继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。
美国电影《Terminal》(终端)
作品 继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。 美国电影《Terminal》(终端) 作品类型:剧情 主要演员:Margot Robbie(饰演“双胞胎”复仇者)、Simon Pegg(饰演Bill)、Max Irons(饰演Alfred)、Dexter Fletcher(饰演Vince)、Mike Myers(饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲) 故事概述:讲述双胞胎姐妹的复仇之旅 上映时间:2018年5月11日在美国上映 (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小 (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。” 老粉好评一波先 剧情基本上和动画没关系。英雄觉醒的大部分设定也和动画不一样,就是几个角色的名字相同而已??。不过嘛蓝狐后期剪辑删减了很多剧情,蓝弧自己也许觉得不好。但是这也是没办法,不这样就没办法播。希望后期能放完整版的出来。然后真人演员演技拉胯,配音不协调等一堆问题,让作品受到了很大的影响。如果以后有没删减的放出来就好了~ 老粉好评一波先 剧情基本上和动画没关系。英雄觉醒的大部分设定也和动画不一样,就是几个角色的名字相同而已??。不过嘛蓝狐后期剪辑删减了很多剧情,蓝弧自己也许觉得不好。但是这也是没办法,不这样就没办法播。希望后期能放完整版的出来。然后真人演员演技拉胯,配音不协调等一堆问题,让作品受到了很大的影响。如果以后有没删减的放出来就好了~ 不过从整体效果,还是战甲的细节、渲染来看,蓝弧确实在《英雄觉醒》中投入了许多精力。不过现在口碑崩盘,第二季没希望了,且看且珍惜吧 首先,真实,真实的魅力本来就很强大,因为它很容易让人有强烈的共鸣感。(这也是纪录片的魅力所在,把当下很真实的事件和故事记录下来。) 其次,除了真实之外,它记录的题材是亲情(以及部分友情为辅,总之都是人类美好的情感)。 “真实”加上记录的是“美好情感”,那注定了观 首先,真实,真实的魅力本来就很强大,因为它很容易让人有强烈的共鸣感。(这也是纪录片的魅力所在,把当下很真实的事件和故事记录下来。) 其次,除了真实之外,它记录的题材是亲情(以及部分友情为辅,总之都是人类美好的情感)。 “真实”加上记录的是“美好情感”,那注定了观众整体的反馈会比较好,而且确实播完第一集后,B站的评分在9.8,其中还有两千多人的短评和三十多条长评。好评一片,不少观众除了点评片子外,甚至会讲到自己家的故事,有悲伤、也有喜悦,看着评论里他们讲的故事,自己会跟着又心酸落泪一把。 当然现在这个片子也不是百分百的零争议,我看弹幕和评论很多都在争执这到底是纪录片还是综艺。我是觉得只要是能给到人正向的情感价值的、它就是好的作品,不用特别刻意的去在意它到底是什么形式。(海报上官方自己有标注这是一档纪实节目,姑且就可以这么定义吧) 最后我很想强调一点,也是我自己很想跟每个要去看这个片子的小伙伴拜托的一个点。我看了下演职人员名单,其实有很多我个人还挺喜欢的up主都是被拍摄记录对象,他们肯定也会面对镜头展示自己的家人和家庭故事。说实话我真的很佩服他们,家永远都是自己最柔软的所在,但是他们愿意把自己最柔软最在意的东西让大家看见,愿意分享这些故事给观众,我觉得是很有勇气的。我不希望这些可爱的up主和他们的家人被指责和攻击、哪怕当我们看到一个故事一个家庭它没有那么温馨、没有那么完美。这种愿意把心里的故事讲出来的勇气和坦荡是值得被好好尊重的。 总而言之,我看完觉得是有被治愈的,也真实的跟着他们哭跟着他们笑。希望看到这个节目的盆友们也都能觉得有被暖暖的治愈。愿大家的家和家人永远幸福美满。 (以上回答粘贴复制自我自己的知乎回答/原创原创! 本片改编自鲁迅先生的《铸剑》,情节与原作有着细节上的相似,除了增设的复仇女国师之外。 评论里大多说这是一部关于复仇的电影,但我要说这是一部关于勇士的赞歌。谁是勇士?明知有死亡危险还是要去献剑的干将;藏剑隐居教儿复仇的莫邪;张弓谏王终被杀的那个平民;为复仇而自割头颅的眉间尺;利用眉间尺的头终刺杀楚王的宴之傲;等等。他们都是勇士。复仇是推动故事发展的一个情节安排,但是对勇士的歌颂才是 本片改编自鲁迅先生的《铸剑》,情节与原作有着细节上的相似,除了增设的复仇女国师之外。 评论里大多说这是一部关于复仇的电影,但我要说这是一部关于勇士的赞歌。谁是勇士?明知有死亡危险还是要去献剑的干将;藏剑隐居教儿复仇的莫邪;张弓谏王终被杀的那个平民;为复仇而自割头颅的眉间尺;利用眉间尺的头终刺杀楚王的宴之傲;等等。他们都是勇士。复仇是推动故事发展的一个情节安排,但是对勇士的歌颂才是根本。 虽然现在看来有诸多瑕疵之处,但是考量时代背景和原著,可以忽略之。 1 美国有很多超级英雄,蝙蝠侠、钢铁侠,蜘蛛侠,在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。 大家看到护垫侠,可能会觉得有点搞笑,但是这是一个真实的故事。 印度男人阿鲁纳恰拉姆,为了爱人,展开了一场卫生巾革命,他是世界上第一个使用卫生巾的男人,被称为印度的”卫生巾之父” 1 美国有很多超级英雄,蝙蝠侠、钢铁侠,蜘蛛侠,在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。 大家看到护垫侠,可能会觉得有点搞笑,但是这是一个真实的故事。 印度男人阿鲁纳恰拉姆,为了爱人,展开了一场卫生巾革命,他是世界上第一个使用卫生巾的男人,被称为印度的”卫生巾之父”。 根据他的故事改编的电影《护垫侠》,引入中国后被译为《印度合伙人》,确实这个名字比《护垫侠》更能吸引中国观众,因为它能唤起大家观看《中国合伙人》时的热血和激情,虽然它与《中国合伙人》没有一点相似之处。 《印度合伙人》由《厕所英雄》的主演阿克谢·库玛尔担任男主,这个印度男人,继厕所革命之后,再一次成为改变印度女人命运的英雄。 电影开始时,男主人公拉克希米与妻子盖特丽刚刚结婚,两人如胶似漆,难舍难分,行走坐卧间都是甜蜜与幸福。因此盖特丽的月事,引起了拉克希米的注意。 他这才发现印度女人在月经期前会被禁足五天,用脏布止血,什么事情都不能做,女学生也因此无法上学,甚至辍学。这不仅给她们的生活带来了困扰,更给她们的健康带来了危害。 而当时印度卫生巾价格高昂,普通家庭根本无力消费,为了爱妻的健康、自由和尊严,拉克希米决心自己制造卫生巾。 在印度传统中,女性月事被视为不祥之物,羞于启齿。因此一心想做卫生巾的拉克希米被村里人认为是疯子变态,妻子也不理解他,她说,“对我来说,羞耻才是最大的疾病”。然后哭着回了娘家。 在村里已经没有容身之地的拉克希米,背井离乡,跑到大城市寻找制作卫生巾的方法。 3/5 其中2分给空战题材和情怀 来一点皮夹克,情怀徽章,高科技原型机,机车,大兵斗嘴,飞机狗斗,后燃器,亲友爱,生老病死,插一段肉弹狗斗,最后再来一段F14老兵不死,新一代征兵宣传片就做好了。 制造冲突生硬,比如任务设定,阿汤哥被撤职去教学生,学生吵架的理由,比如耍个帅 3/5 其中2分给空战题材和情怀 来一点皮夹克,情怀徽章,高科技原型机,机车,大兵斗嘴,飞机狗斗,后燃器,亲友爱,生老病死,插一段肉弹狗斗,最后再来一段F14老兵不死,新一代征兵宣传片就做好了。 制造冲突生硬,比如任务设定,阿汤哥被撤职去教学生,学生吵架的理由,比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务,比如弹射座椅失效。感情内核快餐且生硬。拼凑了友情,爱情,重逢,离别,过往的羁绊及和解,传承,个人主义和团队精神,等等一大堆要素,但就像近几年盛行的政治正确拼合一样,缺乏关联和节奏安排,像是混合几杯白开水。似乎事和人是分裂的,角色之间的互动和感情变化缺乏联系。不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。 拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳,导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离,但两种风格在本片中呈现极强的割裂感,而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏,比穿帮和情感小剧场更出戏。 情怀是本片的一大卖点。Charlie,Rooster,Iceman,Topgun学院,沙滩橄榄球,P51野马,更不用说各种年代感细节。最后两人飞F14的那段属实感动到。和前作一样,导演很清楚剧情薄弱,因此也没有着重描写。但前作上映于1986年,彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力,而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。(所以一定要看IMAX) 分析下其他评论中本片的几个吹点 1. 任务设计精彩 峡谷偷袭是《皇牌空战》(Ace Combat)系列保留任务,从1997年的AC2开始每作都有。本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响,从配乐风格到台词再到分镜,但这是另一个故事。 2. 空战场面好看 确实好看。但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。 3. Hans Zimmer配乐好 不认同,配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。 一些考证/穿帮 Darkstar试飞到大概5倍音速的时候,控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速 (飞机和任务本身槽点太多暂且不论) FA18狗斗全程带副油箱(机腹下面的那个纺锤筒,副油箱会大幅影响机动性,一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱) 阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹,这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。(这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》,因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标,相当于MOBA游戏里的平A) Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。按照年龄估算他应该是80后,必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊,表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。 第三架迎头的Su57发射的是R77,属于中距导弹,不会用于狗斗,在电影中的距离上可能都来不及开机点火。这段战斗本身槽点无数。 一些植入广告 -洛克希德马丁(开场Darkstar地勤衣服,操纵杆) -福特(Expedition,老皮卡) -IWC -川崎 整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显,是近几年战争片里观感很好的。 这部改编自英国女作家阿加莎·克里斯蒂的同名小说的英国电视剧,是系列剧集《大侦探波洛》的第十二季第3集的一个故事。一辆疾行的列车上,一个人死了整列车厢的人都有嫌疑,而结果既在意料之外,也在情理之中。而波洛也经历了一次情感与理智的拷问。在正义与法律间该做怎样的取舍?这个问题从古至今无数人问了无数次,而每个人都有着自己的答案。当法律无法制裁恶人时,我们又该怎么做?大卫一直是我觉得演波洛最好的一位演 这部改编自英国女作家阿加莎·克里斯蒂的同名小说的英国电视剧,是系列剧集《大侦探波洛》的第十二季第3集的一个故事。一辆疾行的列车上,一个人死了整列车厢的人都有嫌疑,而结果既在意料之外,也在情理之中。而波洛也经历了一次情感与理智的拷问。在正义与法律间该做怎样的取舍?这个问题从古至今无数人问了无数次,而每个人都有着自己的答案。当法律无法制裁恶人时,我们又该怎么做?大卫一直是我觉得演波洛最好的一位演员,剧结尾处他手握十字架欲悲欲泣的样子,把处于痛苦交战中的波洛表现得精准无比。 不切合实际的垃圾剧,租几套房子,找几个洋人,狗打架的剧情,找几个烂演员(姜武除外),一部都是烂剧就诞生了,剧中家庭都生的女儿,都是职场精英,典型的女权主义电视,三观不正,剧中男女拿着清一色的粉红手机(不知什么品牌赞助)韩童生有什么后台?出演好多电视剧戏份真多,烂都市剧里都有他,斯琴高娃比较讨厌,一帮吃饱了撑的的闲人! 不切合实际的垃圾剧,租几套房子,找几个洋人,狗打架的剧情,找几个烂演员(姜武除外),一部都是烂剧就诞生了,剧中家庭都生的女儿,都是职场精英,典型的女权主义电视,三观不正,剧中男女拿着清一色的粉红手机(不知什么品牌赞助)韩童生有什么后台?出演好多电视剧戏份真多,烂都市剧里都有他,斯琴高娃比较讨厌,一帮吃饱了撑的的闲人! 关于苏联援华武器在越南之事感觉不会是真的!通过新疆完全可以送过来!何必舍近求远呢?百度一下果然是真如我猜想!不仅此处情节让人感觉不对劲,其他还有几处!硬生生把我D给加进来的感觉!也许只有这样才能过审!想想那个三大战役电影,之前老是过审不了,原来是没有将Den公的作用加进去!我去! 关于苏联援华武器在越南之事感觉不会是真的!通过新疆完全可以送过来!何必舍近求远呢?百度一下果然是真如我猜想!不仅此处情节让人感觉不对劲,其他还有几处!硬生生把我D给加进来的感觉!也许只有这样才能过审!想想那个三大战役电影,之前老是过审不了,原来是没有将Den公的作用加进去!我去! 昨天安利了朋友,她刷完后我俩讨论一下,让我发现了我喜欢《Heartstopper》的原因: 健康的爱情(看了那么多狗血剧,我都快忘了正常的爱情是什么样子) Nick浑身散发着自信却毫无攻击性,温柔以待他人,对所有事都抱着开放的态度。 昨天安利了朋友,她刷完后我俩讨论一下,让我发现了我喜欢《Heartstopper》的原因: 健康的爱情(看了那么多狗血剧,我都快忘了正常的爱情是什么样子) Nick浑身散发着自信却毫无攻击性,温柔以待他人,对所有事都抱着开放的态度。 Charlie虽然遍体鳞伤却始终对周遭报以善意并依然拥有为爱义无反顾的勇气。 这样的两个人相遇,即便有不安也不会有猜疑,纵使有不甘也不会有妒忌,他们互相尊重着对方,Charlie为了Nick可以接受将关系隐蔽,Nick为了Charlie可以站到朋友的对立。这是因为他们互相尊重着对方,把对方的感受放在了自己的前面。更重点的是:有心思不会藏在心底,有疑问不会烂在肚里,及时有效地沟通,第一时间表达自己的想法以及了解对方的心意。正是这种健康的关系成全了他俩健康的爱情。 他们不会因为自以为是地因那可悲的所谓的自尊和打着“为你好”的旗帜去刻意制造矛盾与误会,从而产生罅隙。为追求幸福在一个尊重你的人面前适当地放低姿态一点也不可耻!你不问我不说那就只有BE! 最后,也是被朋友点的最透的地方,是什么成就了Nick和Charlie如此健全的人格? 健全的成长环境。他们都有着愿意倾听的家人,尊重、理解、帮助孩子。在这样平等开放包容的家庭环境下长大,也难怪Nick在发现自己另一面时的第一反应不是恐惧拒绝,而是接受了解;也难怪Charlie在遭受几乎全校的霸凌与前男友的欺瞒与背叛后,仍温柔地对待身边的一切。 因为Nick有一个随时等待着Nick来告诉她今天发生了什么的妈妈;因为Charlie有一个需要时可随时扑入他们怀里的姐姐和爸爸。他们从来不逼迫Nick和Charlie讲出心里的话,他们一直准备好当一个倾听者。 能成长在这样的家庭,何其幸运。 整部剧看完,大多数人的重点是甜,而我感受到的更多是暖,就像给身心做了场排毒,温暖,舒适,安逸。 或许就像一个转我这段微博的人说的:这部剧让他又开始相信爱情,给了他去爱的动力。 《帕德玛瓦蒂王后》可能是近期印度电影影迷们最为期待的一部作品了,这不仅仅是因为影片在上映前所遭遇的一系列激烈抵制,也不仅仅是因为21亿五千万卢比的制作费创造了印地语片的记录,更不仅仅是因为三位主演是目前宝莱坞炙手可热的一线明星。 《帕德玛瓦蒂王后》可能是近期印度电影影迷们最为期待的一部作品了,这不仅仅是因为影片在上映前所遭遇的一系列激烈抵制,也不仅仅是因为21亿五千万卢比的制作费创造了印地语片的记录,更不仅仅是因为三位主演是目前宝莱坞炙手可热的一线明星。 作为一部由迪士尼游乐设施改编的电影,不得不说其实搞得还挺有意思,剧情很轻松,女主也非常英姿飒爽,唯一有点违和的,就是硬塞进衬衫里的强森。 在《速度与激情》里 作为一部由迪士尼游乐设施改编的电影,不得不说其实搞得还挺有意思,剧情很轻松,女主也非常英姿飒爽,唯一有点违和的,就是硬塞进衬衫里的强森。 在《速度与激情》里,身为警察的强森分分钟让大家尖叫膜拜,而且按照他近两年的戏路,个人以为他比较适合走现代硬汉风。 虽然电影《勇敢者的游戏》还挺有趣,但是不得不说,这类丛林探险类的电影,无论是从哪个角度出发,都无法超越《夺宝奇兵》和《古墓丽影》两个IP。就连《木乃伊》也是探险类的经典系列电影,所以身为后起之秀的《丛林奇航》显然没有什么容易突破的角度。 不得不说,强森很有喜剧天赋,但这部电影因为限定的时代问题,强森身上的很多衣服,我感觉穿起来都有点违和,反而他被诅咒之前,有头发有胡子的样子还挺好看。 本来只是单纯的磕,磕了几天一路磕到大结局,虽然有些舍不得,但经历了磕生磕死的几天确实有点顶不住,让我沉迷的不是剧是这份感情,是很多人为其努力过想把最好的东西展现出来,虽然很多事情不是人力可以改变的,但我看的出来她们尽了很大的努力,不管是编剧还是dy皮下,尤其是两位女主演,她们贡献了最好的演技,用最好的方式把这个故事讲给我们听,所以才会有很多人上头,磕到深处 本来只是单纯的磕,磕了几天一路磕到大结局,虽然有些舍不得,但经历了磕生磕死的几天确实有点顶不住,让我沉迷的不是剧是这份感情,是很多人为其努力过想把最好的东西展现出来,虽然很多事情不是人力可以改变的,但我看的出来她们尽了很大的努力,不管是编剧还是dy皮下,尤其是两位女主演,她们贡献了最好的演技,用最好的方式把这个故事讲给我们听,所以才会有很多人上头,磕到深处不能自拔,因为这是有血有肉的人物,她们就在那里,情也是那么多真,最后我只能说一句我悟了。 其实我每看一部剧最重要的就是磕男女主,如果男女主不适配就很影响观剧感受,这就是传说中cp感,但cp感这个东西真的是很玄妙的存在,不是任何一对都有的,就算都是帅哥美女也不一定就有cp感的,它是一种可以叫人看了嘴角上扬,从内心释放笑意的感觉,甚至不需要语言动作,只要一个眼神就能让观众大呼这就是爱情啊,但是这种感觉只能靠缘分,如果有的电视堵对了,就有爆的基础了。本来一直磕男女主,没想到双女主也那么好磕,而且居然还能有传说中的cp感,她们简直就是角色本人,不止是外形上的合适,是她们对角色的深入理解,让这份感觉更加自然,让观众也深信不疑,才会有cp粉的产生,很多演员对cp粉的态度也很微妙,他们想要这种热度,但又很怕和别的演员捆绑,所以大多数都是欲迎还拒的态度,剧后更是绝口不提,拒绝营业,当然这也是演员私底下的感情有关,和很多事情有关,这里可能是俩位都是女生的原因,正主比cp粉还能磕,就离谱。 基本上糖都被磕的差不多了,这里就不找着重摊开说了,但有两场重头戏我一定要说,简直是为这部剧注入了灵魂,其实这部剧真实是被剪的稀烂,事业线和爱情线都比较勉强,甚至还有一堆分不清主次的配角在作死,但这无法阻止主线任务的推进,这其中有很多编剧的努力虽然不知道是哪位大神但是我十分感谢她,真的看到了她对角色的用心,因为抛开这些层层叠叠的副线,我们抽丝剥茧留下来的双女主戏是多么美妙,也扣住了了不起的女孩这个主题,而她们演绎的也如此动人。 第一场是look和乔乔拼酒之后撒酒疯的戏(前半部分被删请自行寻找),这是look第一次表现出了不同于她本身性格的情绪,甚至是跟别人拼酒,酒后还说出了超越友谊的感言,但这一刻并不能狭隘的定义为爱,正如很多姐妹们说的,她懂她,她是在救赎她,see不想从生活中沉沦下去,没有人懂她,但look无条件的接住了她,给了她前进的动力,就像是20岁的那个视频,她是她的方向也是她的救赎,这场戏金晨的眼神戏真是绝了,她才寥寥几个字的台词,但是从look说她把她朋友喝跑了之后,那一瞬间的眼神,惊讶甚至还有一丝不解身体上没有任何动作,愣住了好几秒,直到look爬过去抱住她,听她说了一些醉话,她的眼神又渐渐变得温柔还带着不可置信,直到确认了look话里的意思,最后可以是感动但还有深刻的爱意啊,原谅我如此肤浅,但要细品,说一句金晨牛。 这里还有一点值得讨论就是look哭了,这一滴绝美落泪滴在了多少人心上,单从友情看无法理解这里为什么look要哭,但是look却是真实的心疼了,她终于知道了在她们失去联系这几年see经历了什么,所以她想拉住她,不让她再回去,她也知道see不想回去,所以后来她去到伦敦,仿佛就是在走过see不在的那几年,那几年她将see尘封了,而在她看不到的地方see的口中也全是她,再加上乔乔说的名句,她是为了你才行伦敦回到上海的,see在什么地方都没有牵绊,更没有家庭,look知道了这一切,她的心疼到这一刻达到了顶点。 石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店 石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等,共同缔造了他作为电影演员的辉煌,你会发现,他几乎没演过重样的角色,世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等,无论角色大小、身份如何,他总是最出彩的那个,出彩到在宋景诗里做配角,被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员,他并不满足,他还要做导演,从初试啼声的《母亲》,再到《我这一辈子》,再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品,又是一批风格各异的影片类型,但他总能应对得不错,留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了,因为这部《雾海夜航》! 成片时,这部《雾海夜航》,叫做《夜航》,导演也变成了俞涛,我当时有些懵,不是说这是石挥导演的片子吗?怎么后来换导演剪辑了?结合豆瓣网友的解释,石挥本名石毓涛,俞涛谐音毓涛,所以还是石挥的作品。 石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样,都是在热情讴歌新China、讴歌新society,尤其当他看到宁波三号的经历后,他决定拍这部片子,可没想到却给他带来了致命的麻烦! 第一次“海难”:1955年4月17日,由于大副麻痹大意,宁波三号触礁进水,巧的是船上有army,在做好积极疏散工作后,陆上也积极联系救援工作,最后救援船队到达时,宁波三号实际上已经沉默了,很多人都是站在水里头的,但是无人员重伤或死亡,是20世纪航海史的奇迹,因此影厂和石挥被这个故事深深打动,决定以此为原型,拍摄影片。第二次“海难”:1957年,在完成剪辑的时候,石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象,而被认为是污蔑干部,于是他生活上的一些问题也被提及,总之作品不干净,石挥人也不干净,更不要说此时大报小报在批他,石挥很痛苦。第三次“海难”:恍惚之间,石挥十分担心他不能因此在拍戏了,这个最初是为了两顿饭,才做表演从业者的人,此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦,更是他的生命。于是,石挥失踪了!事后有人称曾在甲板上看到过石挥,还跟他打招呼,但后来看见石挥一个人站在船舷上,神色凝重。大概17个月后,吴淞口附近发现一名男性body,通过比对手表(当时上海只进了6块同款表)和牙齿(他曾镶过牙),认为这就是石挥。 确定1957年为石挥的离世时间,他才42岁,对于现在很多男演员来说,42岁可能才成名,才有一个代表性的角色,可石挥已经留下了6部导演作品,18部表演作品,十来个经典角色!可见,传奇就是传奇,他来得早,他去得早,但他留下一片辉煌,留下一座座无人企及的高峰!9404
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叮叮
老杜自己都说不是大师,他是浪子,没错。也只有浪子才这般的恣意张狂,任性妄为。现场临时写剧本,执着于自己的喜好坚持,近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签,却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感;探索人性,善与恶的界限变得模糊。然而往往,他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫,错落风骚的站位,光影的极度反差,残酷美感的血雾,成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中,黑色是影片底色,但残酷中也常常会有一抹亮色点缀,或幽默讽刺,或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩,老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代,国内上映要过审,所以他的影片总是被阉割的面目全非,主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代,探索过了,讲的深了,观众看不懂,索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说,是这样一部解读有点晦涩的电影。
佛说“众生有罪,你我皆同谋”,人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论,来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错,都会有人性中阴暗恶的一面,身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察,执着于把悍匪缉拿归案,为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义,消除罪恶,但是更深一层原因看,第一是自保,从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他,不是他死,就是我们死”因为陷害栽赃,警察们集体栽坑面临前程不保,坐牢的风险。第二是保兄弟,这种在匪帮常见的义气,这次存在警察之间,从这个层面讲,警匪只是身份行为的不同,有些情感是相通的。原本一个人的错,牵连到所有人的错。一步错,步步错。警察执法的初衷确实为了正义,但是在这个过程中,人性也是自私、利己、趋利、偏执的,这是人性灰暗的复杂面。
再看医生这个角色,医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生,近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢?从第一个失败的手术开始,她接二连三的失败,说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命,她急需一个例子证明她的能力,她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗,我有问题吗?”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命,而是维护她骄傲自尊,证明自己的工具。其次,当她心理的防线被突破,无意中成了悍匪的帮凶,间接害了一名警察时,她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了,很后悔,但是她的第一直觉是逃避,赶快逃离这个现场,当被古天乐暴揍时,她即便是情绪崩溃,她口中喊的依然是“我不知道,我不知道”一个人要直面自己的错误,直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错,却死也不肯承认。
最后说说那个悍匪,如果没有那个寒光一现,杀伐果决的“干掉他”,我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记,善于攻心,还有一口流利的伦敦腔,我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前,到底接受了怎样的教育背景,生长在怎样的环境,到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候,那个凶狠残酷,杀机闪烁的眼神,瞬间让人背脊发凉,寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人,之前的铺垫,只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟,不爱黄金的”,事实证明,意气风发,狂炫酷拽的匪帮F4相当义气,他们确实爱兄弟胜过了黄金,黄金也没接着抢,冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良,不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人,还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生,为了一已自由,搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了,越来越关注犯罪者的动机,没有人生来是匪,恶意不是徒然存在,匪在入院当下算是弱者,却也被正义之士栽赃,那么他之前的生命历程里,是否也有过这样一次次的逼迫,一次次犯错的累加,短暂封尘的善意终于彻底迷路,走向这万劫不复的本恶之源呢。
医生与警察有善的本心,但是也有恶的迷失,贪、嗔、痴、恨、爱、欲,人性中这些欲念时刻闪现,吞噬人心,犯错难以避免,刹住了,是善意回归,是自我救赎。刹不住,一个接一个错误累加,无法回头,万劫不复。
在影片的最后,警察一遍又一遍的扳动扳机,却屡屡卡壳,他瞬间醒悟,放下执念,挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强,尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心,反省自我,向上司披露真相的时候,上司却及时的制止了他,说“那家伙永远都不会醒了”你的错误,只要不说,无需买单;而医生呢,放下固执要强又怎样,手术还是继续失败,把悍匪变成另一个植物人,跟之前执拗的结果也无两样;悍匪玩转全程,蛊惑人心,掌控全局,可最后呢,却控制不到自己的身体,吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中,这样的选择,就是一个接一个的难题,有多么无解和难解,善意恶念,交替闪现,人性纠结,大抵如此吧。
拍电影犹如烹大餐,好食材加好烹饪手法,让人回味无穷。有时候拿到好食材,烹饪的手法做了点创新,未必讨巧食客。众人不愿买单,也是平常。三人行这道大餐,初品的味道确实淡然索味,但是回家想想,发现解读品味之深刻,绝非我所想象中平庸。琢磨了两天,还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解,但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍,费神伤思,评分不高,也是情理之中。
银河二十年,杜琪峰年过六旬,依然爱红酒爱雪茄爱美食,性格暴烈,狂傲自负,洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱,对新的影片类型和拍摄手法摸索创新,不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质,特立独行,独树一帜的港片大亨。在我的眼中,杜琪峰的警匪题材只是一件外衣,片子中的人性和社会性,才是内核。就像他说的,李安是大师,他不是。在武侠江湖中,如果说李安是金庸,那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解,便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。7955
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风满蜃气楼
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emm
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MH
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Sora
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大脸猫咪爱吃鱼
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松树归雩
1、据说儿童能从这部片子学到3点(HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR),一是面对恐惧,二是友谊
1、据说儿童能从这部片子学到3点(HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR),一是面对恐惧,二是友谊,三是发现自我。什么时候Pixar的片子都需要这么费劲吧啦的找教育意义了?Story is always the King,对于一个挑不出经典场景的故事来说,还有必要发现什么教育意义么?
2、片子的失败之处在于,主角恐龙没有一个明确指向的任务,表面上是一个发现自我的戏份(在粮仓上印上自己的爪印),但是,食草龙的父子交互、与人类小孩的共处、相遇牛仔霸王龙、通过翼龙自我救赎,这几个故事桥段并没有紧密服务于这种主题戏份,we are family这种宣教式的结论实在非常缺乏Pixar传统的以故事来塑造性格的逻辑。结构上依稀能看到《Finding Nemo》的影子,但阿诺的游历实在不够流畅且不具备适合儿童认知的鲜活角色/场景。
3、这个片子做成7分钟短片,应该会余味无穷。如果人不是万物灵长,那会如何呢?恐龙同样会进化成农耕和畜牧,也会有文明传承下去的法则。其他生物已经尊恐龙为地球主宰,于是会有“人”作为宠物而登上历史舞台,宠物人和恐龙主会怎么互动呢?结尾完全不用落在俗套的Family上,而可以尝试翻转为恐龙又变成了宠物、灵长智人又变成了主人。这种偶然间透着必然的生物链安排也许会更加有趣,且更能找到深得儿童之心的桥段。
4、故事的逻辑如此拧巴,场景的呈现除了技术差不多没有任何趣味性。父子流萤的场景透着一种刻意为之的矫情。进化中的野蛮人居然还要教食草龙如何进食,到底谁是宠物呀?神兽的天启加无厘头透着一种不靠谱。霸王龙的荒野三镖客就差摆出一副老师相来给阿诺上课了。那些鬣狗和翼龙作为面具化的反派也太古典了一些。总而言之,整个片子没有形成统一的风格,似乎有各种致敬,但又不能串起一个令人信服的故事。除了开篇的农耕镜头稍有趣味性之外,后面的归家之旅简直一无是处。个人强烈不建议儿童观看——ps. 原来Pixar也会出超级大烂片的,而据说这是因为那几个主厨大拿的心思在别处。anyway,好的儿童片确实是要求之不得、寤寐思服的。the end...7787
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谭小虎
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GX 天枰
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不倦的人间颜色
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Jacks
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片羽之妖精
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光影阐史官
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Magic
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无聊
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逍遥游0708
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徐开良
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Fine Dust
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Poarubrum叽
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绯色_神仙
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郁程
遇到了一些人
有时候就抱怨说,我寂寞我空虚,求搭讪。
于是和某个人一起走了一段路。
后来就开始抱怨,一个人嫌闷,两个人嫌烦。
再后来就成了那种偶尔出现一下的人物,走一会,不走了。管谁和谁上路呢?
我要这个时间段一个人走,那个时间段有人陪着走,随心所欲,代价也重,和无数新人讲解无数次。
有好多一个人走啊走
遇到了一些人
有时候就抱怨说,我寂寞我空虚,求搭讪。
于是和某个人一起走了一段路。
后来就开始抱怨,一个人嫌闷,两个人嫌烦。
再后来就成了那种偶尔出现一下的人物,走一会,不走了。管谁和谁上路呢?
我要这个时间段一个人走,那个时间段有人陪着走,随心所欲,代价也重,和无数新人讲解无数次。
有好多一个人走啊走
梦想有一个可以走一辈子的人
见面了就纷纷去问
“HI,你是我一直在找的那个人吗?一直在等的那个人吗?你是不管我在路上会生病,会中暑,甚至迷路了,但还是跟着我一起走的那个人吗?”
走路是一辈子的,回答这个问题却只要一秒钟。
因为感动,所以误答。因为寂寞,所以误答。
“谢谢你让我谈过一段真正的恋爱。”
“谢谢你在我失恋最伤心的时候出现。”
愉快上路终是短暂,问题于是接踵而至。
“诶,你走得怎么这么慢。”
“诶,你看前面那一段走路的人。他们有棒冰吃,我们什么也没有。”
再走着,就会出现拿一箱棒冰的单身者走在你们旁边。
“大夏天的,不如吃一支。”
吃着吃着,她就说,“他又走得快,又有棒冰。而你老是上厕所,其实和我一起走最多的人反而是他呢,现在我打算陪他去走了”
那个失恋的人也不想听什么好话,更不想听那种
“我不爱你了,所以不打算和你一起走了。”
爱,哪有这么容易有,哪有这么容易没?
或者爱不爱不用讲,小事一件,但是
是否一起走到底,能不能承担,是不是比爱难得太多了。
有一个人走啊走,伴侣不见了。
那时候就会考验他小时候的习惯。
有的人马上找了另外一个伴,说我的目的很明确,我只是要走到终点,中间是哪个伴不重要。
有的人就在原地一直等,不等不行,他的一生可以少走几步路,少看几眼风景,可以所谓的我还年轻,我可以浪费时间。但是如果走了的话,伴侣回到原来的地方时就寻不着他了。
还有的人一个人上路了,给自己的手砍一刀,沿途留下血渍,说是让她看到了就跟着来。
还有一个人走啊走,在路上喝着水。别人问他为什么不走了,他说喜欢这,愿意死在这儿。于是就自杀了。
也有人一路上帮助别人无数,最后恨老天不公,不想再走而自杀的人。
我在路上看到他们的尸体,有时还有遗书,心里有点灰。
这个夏天要过去了,天气好像不是那么热了。我拍了拍屁股上的灰,站了起来。
虽然不知道要去哪里,也不知道要和谁走。
回头望了一眼,已经看不到人,也看不到过去。小声嘀咕了一句,“人生可真叫人没办法呢。”
那么,我走了。3551
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忆高山流水之
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完全凌乱了
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阿巴巴
古代素行早婚,一个未婚公主最多13、14岁,哪内么多仁德之举、让全国百姓哈超女一样哈她。
一听到公主要被问斩,产妇也不生BB了有木有,跑去见公主最后一有木有。
再低成本,拍出来这么一部烂片纸死圣母不合常理出来恶心人有木有。
1、林心如狠可爱,但是不要肿演绝代佳人。
2、就算林心如
古代素行早婚,一个未婚公主最多13、14岁,哪内么多仁德之举、让全国百姓哈超女一样哈她。
一听到公主要被问斩,产妇也不生BB了有木有,跑去见公主最后一有木有。
再低成本,拍出来这么一部烂片纸死圣母不合常理出来恶心人有木有。
1、林心如狠可爱,但是不要肿演绝代佳人。
2、就算林心如木有神马演技,也不要肿演死圣母好不好-,-5125
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爱妃朕是皇上啊
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娱乐码头
由滕华涛监制的《爱之初体验》,算是一部不错的青春性喜剧,一个很好的题材和切入点,各桥段都表现很ok,各种爱的意外和意外的爱都被处理的很好,超出人们的想象。相比其他充满性玩笑的喜剧电影,显得清新雅致、不落俗套,既不低俗、亦不说教,实是此类影片的上乘之作,最特别的是影片中的每一个角色都有自己独特的色彩、各自出了不少风头,呆木的张超,迷离的李晓峰,种马的吴大维,痴情的张瑶,随性的隋凯,率真的屈菁菁 看起来格外津津有味!
性和爱是不可分的,有爱无性和有性无爱一样是无法长久的。《爱之初体验》完全就是围绕处男破处的情节展开,所有话题自然离不开性,但伴随着丰富多彩的友情与清新质朴爱情的裹挟,影片对于性与爱的探讨充满诚意且不失深意,给了观者重新思考该问题的念头。影片对处男的爱情描写的如泣如诉,让人在看的过程中笑中带泪。这部电影在描述两人感情暧昧不过短短十几分钟,十几个镜头,却把男人的痴情与善良恰倒好处的表现出来。
整体来讲,全片高潮不断,节奏紧凑,内容繁杂却一环套一环,笑料多且充满智慧,回味无穷。张超将那个呆头呆脑的处男形象刻画的入木三分,在他身上凡是与性有关的桥段必然是笑料百出,最搞的是张超洗完澡后发现李晓峰已经睡了,自己僵硬的躺李晓峰身边,当李晓峰将腿有意搭在他的身上后,他似乎感觉到了信号,于是他翻起身来趴在李晓峰身上,这时李晓峰突然醒了,问他干什么的时候,他却说给你暧暖,李晓峰反问暖暖那也不用那么一点点吧,这镜头一转张超只有一只手放在李晓峰的胸上,简直囧死了。
而女神李晓峰温柔似水的形象,也给人留下了深刻的印象,特别是扮演楚楚动人的样子让人心生怜爱。没想到短发的女神也这么好看,刚刚出场时候那种亲昵的神情,在她家的时候穿着单薄的衣服眼神迷乱的样子相信可以征服无数宅男吧!这样的妹子和相遇的方式几乎就是脑补了无数遍的理想型。和微博上认识的同好兄弟约了见面喝个酒结果发现是个甜美可爱的萌妹子?大概见过几次女网友之后就不会有这样的幻想了,不过还是很希望看到这样的段落被影像化的…
最后只能说这部电影,是死宅们在这个火热的暑期档必备的解暑良药。处男终结行动……值得一看。7564
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我们在一九八四
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