《大舜》该剧以远古帝王大舜传奇曲折的一生为主线,讲述了尧、舜、禹三代历经磨难、治理水患,为民造福、成就伟业的故事。在以往的影视作品中,大舜就是好人加明君的代名词,而剧中的大舜,则是一个有血有肉的汉子——自幼生长山野的他,骨子里透出一股野性,有着过人的谋略和胆识,他不仅性格诙谐,而且非常有人情味,特别是忠于爱情这点,拉近了传说与现实的距离。
《大舜》该剧以远古帝王大舜传奇曲折的一生为主线,讲述了尧、舜、禹三代历经磨难、治理水患,为民造福、成就伟业的故事。在以往的影视作品中,大舜就是好人加明君的代名词,而剧中的大舜,则是一个有血有肉的汉子——自幼生长山野的他,骨子里透出一股野性,有着过人的谋略和胆识,他不仅性格诙谐,而且非常有人情味,特别是忠于爱情这点,拉近了传说与现实的距离。
没想到网剧居然告别了五毛钱特效,做出了这么精良的小萌物朵喵
不得不说比花千骨的糖宝都精良多了!!
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梵高说:有部电影是说梵高的,叫《永恒之门》,电影里梵高的作品无人问津,没有人愿意欣赏,梵高也没有一个可以共鸣的朋友,如果不是有个做生意的弟弟,估计他的悲剧要发生的更早,在他死后作品才被人发现,给予肯定,是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧,因为大众看不到真正的自己,也不愿意接受和了解,自己也不会去迎合世俗,结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环,坚持着自己的作品风
梵高说:有部电影是说梵高的,叫《永恒之门》,电影里梵高的作品无人问津,没有人愿意欣赏,梵高也没有一个可以共鸣的朋友,如果不是有个做生意的弟弟,估计他的悲剧要发生的更早,在他死后作品才被人发现,给予肯定,是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧,因为大众看不到真正的自己,也不愿意接受和了解,自己也不会去迎合世俗,结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环,坚持着自己的作品风格,感性而激情,也就加深了自己在世间的孤独,痛苦。电影里很多村民都厌恶梵高,当他是一个疯子,假如疯子可以画出旷古绝今的画来,这些所谓的正常人却不会,那我只能说,这些人生如畜类,死亦如畜。村民除了说三道四,还会在孩子们那对他进行丑化,直接把童真的孩子拉入深渊,孩子们都憎恨梵高,经常拿石子去抛砸他,最大的犯罪就是怂恿孩子的加入。当梵高被送去治疗,院长拿着梵高的作品,表情不屑一顾,根本不觉得这是美术,就因为自己看不懂,所以就否决了天赋,医院除了了救人,另一种便是敛财,这是历史定律,医生成为不了文艺大师,甚至会把别人与众不同的想法看成是疾病。梵高的处境是在一个肤浅的环境里,这样的环境我是很有感触的,人类是否觉悟,是取决于文艺的激情,追求和接纳,就像先秦周代前,诗歌就是天下的风俗,任何阶层都会写诗,我们看到的《诗经》并不是全部。觉悟不是说人类因为被压迫,剥夺了反抗就是觉悟,反抗不过是发泄不满,重新掠夺而已,这和野兽觅食没什么区别,这不是什么意义上的觉悟,只有具备了文艺的基础和狂热,这些才是觉悟,所以西方文艺复兴就是一个觉悟的时代。我的处境和梵高差不多,文艺的朝圣之旅一直艰难险阻,从小到大这样的追求一直被人剥夺,打压,排挤,生命被威胁,我也自残过,即使现在也是生活在一个被人监控和举报的环境里,因为他们肤浅,所以诞生野蛮,狭隘。历史上优秀的时期都是文艺作品很发达的,因为人的想象没有被否决,或者桎梏,比如唐宋,文艺就很发达,只读半部《论语》的赵普都有机会表现自己,唐朝也一样,唐诗没有一个朝代可以超越,现在那么多富甲天下的企业家死了几百年后有谁记得,可是李白再过一千年也有人记得,精神文明的东西永远高于物质建设。恶劣环境就没有文艺的生机,一切都是镇压和排挤,剥夺生命,把文艺带上枷锁,比如前清康乾时期,到处都是文字狱。人的文艺如果被剥夺,那么人只能选择另一种暴力发泄,不是威胁社稷,就是扰乱秩序,人也容易成为强盗和小人。世界上很多华人居住的地方都会叫唐人街,而不是叫清人街,是优是劣一目了然,真正的盛世就是让每个人可以尽情的想象,发挥在文艺当中,那些随时,刻意剥夺,驱逐文艺的环境根本不是盛世,而是暴政。
The volcano ??
Our planet depends on minerals brought up by volcanoes from the earth’s molten core.The lands surrounding volcanoes are among the world’s mo
The volcano ??
Our planet depends on minerals brought up by volcanoes from the earth’s molten core.The lands surrounding volcanoes are among the world’s most fertile.
Volcanoes release carbon dioxide,foundation of life(plants absorb)and its presence in atmosphere has suited life perfectly. Its greenhouse properties have kept our planet’s climate stable and warm.(humans release 100 times more CO2 than all combined)
第一次认认真真写影评,是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合,严格意义上来说,在中国电影届一直有个奇怪的现象,就是把商业片与文艺片区分的干干净净,作为观众,一直很纳闷,为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众?为什么中国的文艺片
第一次认认真真写影评,是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合,严格意义上来说,在中国电影届一直有个奇怪的现象,就是把商业片与文艺片区分的干干净净,作为观众,一直很纳闷,为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众?为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映,然后悄悄的撤离院线,是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗?马航这个敏感性话题,敢拍的大导演不多,小导演也拍不出来,拍了也可能不过审,真的,冲着这一点,这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重,万一不过S,那是血本无归,好在,还有这样一部电影对该历史事件有所纪录,如果没有《云知道》,马航家属们的悲痛大概早已黯然消散,事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机?
影片一开始,慌乱的女主,没有任何台词,仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调,导演把控现场表演的功力真的很赞(终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面),演员于非非身形柔弱,眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩,将人物的性格和状态拿捏的十分到位,尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏,我内心不禁要问,这男演员是谁?为啥我从来没有见过?内心的波动,隐忍,不好意思和绝望入木三分,原来中国还有这么多好演员,原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月,我们也有“日本的是枝裕和“。
《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。
没有完全的好人和完全的坏人,影片里的每个人物都像我们一样,生命充满了无常:看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助,因此她获得了爱情,外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书,他有一段甜美的恋情,赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五,他会向同事韩雪窑示好,但又展现了自己圆滑而决绝的手段,一切都与生活有关,在中国,每个人都不是独立的个体,即使爱情,即使爱人已经不在,等待也不是一个人的“任性”!这是全体中国人的悲哀!
影片后半段关于莎士比亚剧场还原,我觉得是整部影片的精华与精神,这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏,给我带来一段精彩的思维交响曲:爱与非爱,执着和放下,死亡和重生。一架飞机没有回来,消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待?
赵晨阳:既然我爱你,那就是我的事情,我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳,是喜欢汪茹云还是可怜她的时候,赵晨阳无法回答,这个答案太长,太伤人。
汪茹云:我会一直等待你,等你回来,你为什么还不回来?所以在结尾的时候,小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上,而电话响起,宁愿不是他(子轩)的号码,因为已经换人了。
人死了,爱就应该消失吗?放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代,快餐经济,快餐爱情,一切都只剩下值不值得,又有多少人懂得这份执着。
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况,小人物的不屈和胜利,既挑战了权威,又问责了社会,属于近年来“社会现实批判”类型的典型。
可惜,叙事的凌乱、剪辑的零散,又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味,让人无法审思,只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理,譬如漏洞百出的罪名罗织,求锤得锤的辩护过程,甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设,以及印度电影特有的“表现手法”,均未能与影片的整体基调达成和谐。
尤其是,抛开技术层面不谈,作为一部反映底层人命运的电影,本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳,留待圣人挽冤案于既倒,扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像,高举镰刀锤子旗,然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外,于故事再无瓜葛,更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。
最终,我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤,一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》,像《绿皮书》一样温馨且柔软:恶警伏诛,冤情大白,法庭在上公正不阿,律师在下犹如一个伟人,至于“贱民”,则在风雨中感激涕零,祭奠着死去的冤魂。
蜻蜓点水般的批判,说了,又什么都没说。看了,又什么都没看,充其量有一句,“哦,原来印度是zhei样子的啊”。
可即便如此,本片依旧让我感慨,甚至是一丝惆怅。
细数“社会现实批判”这一类型,韩国自不必说,我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》,就算近年,也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质,要么以一则冤案作为切入点,要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”,总之就是秉持“恶劣环境之下,一切皆可为”的叙事逻辑,最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。
以这一标准来看,《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性:律师是好人自不必说,知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士,恶人终究只是一小批,且愚笨不堪;至于“贱民”,除了烘托一个“惨”字外,再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的,于是他们只能是留待被拯救的,哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”(安贝德卡尔)也是一个“贱民”,可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外,再无别的叙事作用。
因此,《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的,甚至是有些反动的,它的价值内核最多只能提炼出“做个好人,善有善报”这种无趣说教,余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒,只有“社会在进步”的美好愿景。说了,但什么都没说,既不能让人窥见深层的社会心理(同样是昭雪冤案,想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画),又不能提供一个属于底层的行动方案(想想肯·洛奇或者达内兄弟)。问题就在这里。
但至少,它“说了”,且说出来了。
在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调,因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。
好的电影,我一向认为,是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关,却是电影之社会属性或文化属性的应有之义,且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》(1960),没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”,其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同,但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材,在极致真实性的加持下,更为犀利地刺中了权力的心窝:明明只是电影,却几乎是一本越狱的教科书。(相比之下,《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片,当然它也有它的社会意义)或者,就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作,能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知,把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样,只要一提及“底层”,看到大城市里不起眼的角落,我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。
由此来看,《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论,但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式,从田中捕鼠到陋室恩爱,哪怕非常的浪漫化,也仍充满向上的期许,美好且完整——由此,这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤,唤起一种主视角的认同。同样,对于冤案,电影至少没有让“贱民”僵坐原地,它让一个坚强的女性行动了起来(虽然到了影片后半部分,这位女性的存在感已经弱得可怜)。甚至在对好人律师的呈现上,也隐含着“不要迷信国大党,也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说,本片就算力度薄弱,也依旧有自身的力度。
更可贵的是,这样的电影,对于整个的印度电影市场来说,并非是昙花一现,而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》,有《误杀瞒天记》《第15条》,有与本片同一年的《白虎》,甚至包括《摔跤吧!爸爸》。这几乎已经成了一种套路:在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素,这样资方满意,观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意,但不可否认的是,正是在这日复一日的观影过程中,在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中,一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了,由此营造的其实是一种审视自身的氛围感(会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫,会担心给中国势力递刀子么?)。这种氛围,既可以包容电影,也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实,美并不意味着善,但审美习惯绝对关乎道德和政治。
我常和人说,可能要100部合格线以上的类型电影,才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程,其中更关乎个人的天分,关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何,只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路,哪怕总是乏味的类型片和套路,但终归会有打破类型的一刻,实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材,(目前来说)更不缺环境与时间。
今天,对于印度的种种“社会新闻”,我们已经习以为常,议程设置之下,偏见也在累积。不过即使在偏见之下,也仍有几分肯认:印度是一个大国,国内确实矛盾重重,但另一面却有着鲜明的活力;它的起点确实甚低,但相应的,每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解,仿佛看到了曾经的自己,又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然,然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。
仅有一丝惆怅——
我曾一度以为《我不是药神》是个起点,孰料竟成暂时的绝响。
2018年,剧情动作科幻电影《最后一人 | Numb, at the Edge of the End》
可以说,电影完全没有海报好看。。真的。。真的。。。真的。。
其实男主,算上男2 都不错呢,就是真的不知道导演想要表达什么。我没有天线,不懂你在说什么。。
末世大
2018年,剧情动作科幻电影《最后一人 | Numb, at the Edge of the End》
可以说,电影完全没有海报好看。。真的。。真的。。。真的。。
其实男主,算上男2 都不错呢,就是真的不知道导演想要表达什么。我没有天线,不懂你在说什么。。
末世大家都可以理解,但是能不能好好的,正常的,用常人的思路讲这个故事?很多镜头切换,场景切换的都是莫名其妙的说。其实你如果告诉我,这个电影剪掉了一个演员的戏,我没准还真信了。
其实没太看懂男主,一直被自己折磨着,我也没看出来他是如何做到的一个人打败一个营,电影里表现的就是一个弱鸡,到最后才杀了3个白痴一样的角色。然后立马被人关起来了。。我都汗了。
其实这个电影是有福利的。。嗯 这个是重点。
女主在演员表里都没有,但是长相还可以吧。。这个福利算是给电影加一星呢。
可惜男主。。真的是太快了,我一回头,已经完事了。。。OMG。
全世界都不知道,不如一个骗子先知,不知道是不是讽刺,还是什么。
唉。真的是懒得吐槽这个电影了。
------------我是最后的分界线-----------------
推荐指数:★☆(3/10分),我没有天线,并不能理解这个电影。
这部电影确如其名为奇幻历险,都是西方传说里的神奇生物,而且具有更高的科技和救死扶伤的魔法。两个世界,一个迷失的天才魔头,两个世界各出一个正义守护者再各外加一个二代,背景宏大,影片结构紧凑,线索进展快,编剧是花心思的。这部电影应该比较卖座,故事也没结束,估计有投资商下注拍续集了。道具和动画特技做的不错。科林·法瑞尔的演技依旧好,废话少。费迪亚·肖应该是续哈利波特一剧
这部电影确如其名为奇幻历险,都是西方传说里的神奇生物,而且具有更高的科技和救死扶伤的魔法。两个世界,一个迷失的天才魔头,两个世界各出一个正义守护者再各外加一个二代,背景宏大,影片结构紧凑,线索进展快,编剧是花心思的。这部电影应该比较卖座,故事也没结束,估计有投资商下注拍续集了。道具和动画特技做的不错。科林·法瑞尔的演技依旧好,废话少。费迪亚·肖应该是续哈利波特一剧后英伦新一代小男星,演技还有点稚嫩,不过真是少年帅,不知道长几年后会是什么样子。能和法瑞尔搭班不简单啊,祝你星路顺利。建议:周末打开大电视,抱个家庭自制爆米花,这样的一晚上会很放松。
影片結束後同導演的問答環節,導演如是解釋了題目,他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊,穿梭於代表正義的法院中的人們,大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力,將眾多人物栽入這部戲中,慢慢生長並互相交織,以香港普通法機制為架構,陪審員同審判過程一起作為視角,將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害,兄弟之間情到恨的發展,社會
影片結束後同導演的問答環節,導演如是解釋了題目,他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊,穿梭於代表正義的法院中的人們,大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力,將眾多人物栽入這部戲中,慢慢生長並互相交織,以香港普通法機制為架構,陪審員同審判過程一起作為視角,將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害,兄弟之間情到恨的發展,社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問,律師、警察與法制之間的關係,法治制度與正義之間的關係,新媒體與傳播的交融,人性與理智同制度設計的平衡等等,甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解,以及人性的脆弱。可悲的是,當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候,當越來越侷限的信息圍攏,散播,延展,歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候,當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候,這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻,它是繼續在時間中發展的,呼應著一些事,激發著另一些事,困獸猶鬥,但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢?長夜漫漫,總會有些火星留下罷。
p.s. 導演在通篇的表述方式,場景語言,暴力甚至是咸濕,直到最後的幾個場景,兄弟見面,律師,陪審團的幾句留言,神情,以及那蜘蛛的陰霾,都拿捏的非常到位,鋪滿了他想像中的那個問號,讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。
戲院出邊,夢在夜幕中安靜,而現實卻在街角喧囂,
有的人在出賣身體,有的人在出賣靈魂,紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。
一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事,
但它總可以拓寬人的想像邊界,
慰藉一些孤單無助的靈魂,
也便是此罷,天空中多了一點意義,星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。
那一天李白四十二岁,在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒,想散千金,想访名山,还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道,人生就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去,什么也锤不了他。荥阳少年李商隐,国家不幸诗家幸。坎
那一天李白四十二岁,在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒,想散千金,想访名山,还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道,人生就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去,什么也锤不了他。荥阳少年李商隐,国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运,看事物都带着忧郁的滤镜,呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年,迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时,不遇其主。失了龙头望,却入温柔乡,柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。
李白从未老去,杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫,原来也曾是个漫游吴越,放荡齐赵,醉舞梁园,鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸,苦难早就了他,也毁灭了他。
生于帝王家的曹植,早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀,让一个少年等待了千年时光。服装考究,摄影讲究,表演到位,旁白沉郁,史料详实,条理分明,难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下,唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤,唯一的槽点就是贵妃太瘦。
在一个公众号看到关于它的推荐,马上就去看了,虽然未来的道路不是语文老师,但我觉得教育之间也是相通的。看了第一期决定占个坑,每期做些记录,往后是倒序。
连续看了这几期,评分回到五星力荐,因为可以看到节目组的用心,请了各行各业杰出的“老师”。而且这5位老师的个人属性非常的明显,极具个人特
在一个公众号看到关于它的推荐,马上就去看了,虽然未来的道路不是语文老师,但我觉得教育之间也是相通的。看了第一期决定占个坑,每期做些记录,往后是倒序。
连续看了这几期,评分回到五星力荐,因为可以看到节目组的用心,请了各行各业杰出的“老师”。而且这5位老师的个人属性非常的明显,极具个人特色和个人风格,所以他们给学生带来的教育是学校里面的老师无法给予的,因为学校里面的老师不是魔术师,不是童话大王,不是歌手,也不是冠军。但是从他们身上获取到的一个重要的点就是——如果一位老师有自己的特长,这样很吸粉呀喂!(应该考虑去报个兴趣班了,但五音不全,音乐恐怕是不行了,思考ing)
90年代,是古装电视剧大方魅力的年代,很多电视剧以走心的剧情,演员精湛的演技,以及精美的服化道成为了那个时代的经典。
在笔者的印象中,有一部古装戏,也许很多人的记忆中已然模糊,然而,女演员们的形象气质,仍然在心中占有一席之位。
90年代,是古装电视剧大方魅力的年代,很多电视剧以走心的剧情,演员精湛的演技,以及精美的服化道成为了那个时代的经典。
在笔者的印象中,有一部古装戏,也许很多人的记忆中已然模糊,然而,女演员们的形象气质,仍然在心中占有一席之位。
真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数?真的看懂这片子表达的含义了吗?莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度?这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬,无力吐槽。
Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zu
真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数?真的看懂这片子表达的含义了吗?莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度?这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬,无力吐槽。
Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."
(与怪物战斗者,要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。)
Cruella的确在复仇的道路上越走越远,绑架狗狗,毁掉秀场,想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物,但也没有继续是勇士,而是成为了拥有怪物的资产与能力,且还保有善心的人。
编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头,而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大,养母是温柔的精灵Amalthea(一说是只母山羊)。Zeus长大以后也是去寻仇,推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧,这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine;Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。
这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己;而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候,又觉得新一辈会威胁到自己,最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。
片中留了一个悬念,Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候,Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念,开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。
本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的,Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita,急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗,其中的Genghis生了小斑点狗,她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是,如果Roger和Anita以同样的方式再遇见,他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。
最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man!她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴,但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。
不得不说,刚刚再看了一遍结尾和开头,才发现编辑真的是妙手啊!!!褚赢最后百分之百的回来找时光了。
首先,第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。时光和俞亮在阁楼的时候,时光说“褚赢,你要是能看见的话,冲我吹阵风也行啊。所以落叶就代表了被风吹起,代表了褚赢。
不得不说,刚刚再看了一遍结尾和开头,才发现编辑真的是妙手啊!!!褚赢最后百分之百的回来找时光了。
首先,第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。时光和俞亮在阁楼的时候,时光说“褚赢,你要是能看见的话,冲我吹阵风也行啊。所以落叶就代表了被风吹起,代表了褚赢。
今年初国内上映了一部美国电影《德鲁大叔》,一群大叔组起了街头篮球队,试图告诉我们“生命力不在于年龄,而在于心态”。
2001年有部日本电影《五个扑水的少年》,彼时青春无敌的妻夫木聪和玉木宏向我们展示了男子花样游泳的逗趣和燃情。
两者主题一结合,就是去年英国电影《大叔花样游泳队》的观感了。
日本对男子花游题
今年初国内上映了一部美国电影《德鲁大叔》,一群大叔组起了街头篮球队,试图告诉我们“生命力不在于年龄,而在于心态”。
2001年有部日本电影《五个扑水的少年》,彼时青春无敌的妻夫木聪和玉木宏向我们展示了男子花样游泳的逗趣和燃情。
两者主题一结合,就是去年英国电影《大叔花样游泳队》的观感了。
日本对男子花游题材一度很迷,2003年、2004年接连拍了两部《水男孩》电视剧,2005年还出了个2集的特别篇,再后来泰国、中国都拍了电视剧《水男孩》,虽然名字相同,但都是讲游泳,不是花样游泳。
2009年时意大利米兰曾举办过首届男子花样游泳世界杯,分双人和团体两个项目,当时有德西意日等12个国家参赛,但毕竟不是国际泳联的正式比赛,也没再听说有第二届。
但2015年喀山游泳世锦赛设置了男女混合花样游泳的正式项目,诞生了第一个花游男子冠军(美国人比尔-梅),那年中国未派选手参赛。
2017年布达佩斯世锦赛,俄罗斯组合在该项目夺冠,中国时年16岁男孩石浩玙与大他7岁的女搭档盛姝雯也参赛了,获得第8名。
今年7月光州世锦赛又会有这个项目噢。
2019年,动作科幻恐怖电影《毁灭战士:灭绝 | Doom: Annihilation》
好像是游戏改编的,但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的,但是经费不足,特效比较感人。
因为节约经费,外景都是模型,而且是非常不走心的模型。
人物都是近景,估计拉远了就穿帮了
2019年,动作科幻恐怖电影《毁灭战士:灭绝 | Doom: Annihilation》
好像是游戏改编的,但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的,但是经费不足,特效比较感人。
因为节约经费,外景都是模型,而且是非常不走心的模型。
人物都是近景,估计拉远了就穿帮了。
剧情。。真的挺水的。
槽点很多,说外星生物是造物主,我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风,怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。
还不忘丧尸风,还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。
虽然开放结局,但是我认为,不是剩一个手雷吗? 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。
总体效果还是差一些的。
(╯‵□′)╯︵┻━┻,果然是没什么可以说的了。
-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O
推荐指数:★★(4/10分),主要是经费不足。
直到电影演完了,还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天,才恍惚弄清楚了,“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人,“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫,渲染了雌雄莫辨的氛围”。
片子不长,也就一小时吧。内容其实很简单,英国一男一女俩朋克在街上晃荡,在公园里,结识了另外一伙小朋友,聊了,唱了,嗨了。闹着闹着,其中一人说:“我看不惯
直到电影演完了,还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天,才恍惚弄清楚了,“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人,“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫,渲染了雌雄莫辨的氛围”。
片子不长,也就一小时吧。内容其实很简单,英国一男一女俩朋克在街上晃荡,在公园里,结识了另外一伙小朋友,聊了,唱了,嗨了。闹着闹着,其中一人说:“我看不惯‘非主流’。”另一人回应:“我也是。”“你敢教训他们吗?”“怎么不敢?”于是其中几个人上前来拳脚相加,结果,男重伤,女死去。警察调查,找到其中一人,反复而艰苦的思想工作,终于交代了所有事情,犯罪者被绳之以法。
这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上,被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。
邪恶的环境造就邪恶的心理,邪恶的心理指挥着邪恶的行为,结果,一个生命消失了。几个家庭被毁了。
BBC拍摄的这部电影很仔细很认真,大量的短镜头闪回,不停晃动的镜头,光怪陆离的色彩,近乎于噪声的背景音乐,造成一种诡异和不安的气氛。
实际上,这两个“独特”的男女,除了服饰打扮以外,和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲,冒雨步行很远,在书店门口等到半夜打折,买回了索菲喜爱的《哈利波特》
索菲欣喜的接过书,沉默了一会说:“我好怕。”
罗伯特说:“怕什么?”
索菲:“我怕童年就这么结束了。”
罗伯特:“那又如何?有时候一些美好的回忆,也足够让人开心了。”
索菲开始读书:“我们都是人,不是吗?每个人的生命,都一样珍贵,都值得保护。”
少男少女的爱恋,不都是这样吗?纯洁、无邪、奉献。无关服饰,无关爱好,无关信仰。他们不想去招惹谁,不想去妨碍任何人。而就在几天后,仅仅是因为别人的看不惯,他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句,似乎暗示着他们悲惨的结局。
人来到了这个世界,如何生活,有怎样的活法,完全是自己个人的选择,只要他们没有妨碍别人,任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血,如此漠视生命?
还是继续前两天的话题,人的本性是什么?
“性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为,人的本性是善良的,珍视生命,酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识,其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候,在法律上,叫正当防卫,在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人,那些战争狂人,在出手之前,也大都振振有词的言说一番,什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。
在前一篇观感里曾经说到:社会越进步,离人的本性越远。曾经有一句名言:存在即合理。仔细琢磨起来,这里面其实还包含着另一个真理:存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在,这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”,比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度,在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性,而后者更贴近人的本性。
在任何时代,法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展,人们也需要不断的否定自己,完善自己。即使在同一个时代,不同的人群也尊崇着不同的道德观念,判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。
理性对人性的背离真的是很无奈。也许,这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路,在这条路上,还会有很多索菲付出生命的代价。
在影片中,女警官和目击者有这样的对话。
警官:“你应该做这件事,为罗伯特和他的家人做这件事”。
目击者:“你是在让我站队吗?帮两个我都不怎么认识的人,而不是帮哥们吗?”
警官:“我是让你在凶手与受害者之间,帮助受害者。我也可以走,但你现在的感受并不会远去,不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。”
这是两种不同道德观的较量。
无论什么时候,运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。