弗朗索瓦的精灵般的小女儿yana,无论周遍的环境怎样,所面对的是谁,都能心如止水,似乎什么对她都没有影响一样.惯犯奴卡刚刚开始的时候对yana特别的凶狠,言语之中充满了不礼貌,但最终被yana所感化,并同他们一起走向法国边境--意大利.

今天终把《恶作剧2吻》看完了，其实看到一半的时候我就准备要再写点东西了，不过终于还是等着全部看完才提起笔来。

一、十年
整个故事是的长度应该有十年，而且正好第一部五年从相识到结婚，第二部从结婚到要生baby。当我看完第一部的时候第一反应的要高呼林依晨的演技太棒了。但当我看完第二部的时候我要高呼这个脚本太棒了。可以说是我认为看过最棒的脚本之一。但是也非常悲哀，因为这个故事不肯再有继续因为原作者多田薰老师还没有把故事写完就已经去世了。原著的名字是《淘气小亲亲》又名《顽皮之吻》而电视剧的《恶作剧之吻》这个名字估计是按照原著的《顽皮之吻》改编而来。这个漫画与1990年开始连载，到1999年 3月因脑溢血不幸辞世，《淘气小亲亲》不得已以23集琴子怀孕作为完结。按照连载的长度差不多也是十年的时间。和故事里面的情节几乎是同步的。

二、永远不知道下一秒会是什么
传统的言情剧本，只所以枯燥无味，而且对于现在电视剧这么发达，已经不想以前了，现在一般的言情剧，当你看到开始的时候就已经可以猜到结尾，有些时候甚至都可以猜到下一步应该是什么镜头，主角应该怎样，然后又会发生什么样子的事情等等。而《恶作剧之吻》则完全不同，就好象作者会变魔法一样，不知道什么时候后面又会发生什么事情，总有一些新奇的事情和人物出现。虽然我们肯定知道无论怎样男主角和女主角是会在一起的。但是这之间的故事真的变换莫测，而最引人入胜的是，里面的故事推进和人物的成长相辅相成。一般的电视剧常用的手法就是xxxx年以后或者的是xxxx月以后。而在这个故事中完全没有，从高中到大学到毕业，就是一天一天的，一年一年的，每一个人物的成长阶段都会有新的事情和新的人物出现。有人说这个故事很真实，其实不是这个故事本身真实，而是故事本身的递进叙事方式，让你有了一种和剧中人物一起成长和生活的感觉，如果你玩过日本的恋爱养成游戏，就可以很容易理解了。

三、不仅仅是爱情，而是爱
当你看完第一部的可能会当成只是一个爱情故事而已，但是当你看完第二部的时候就会突然发现，不仅仅有爱情，江家的亲情，湘琴的友情，直树对病患的关爱，把很多的情感交织在一起。有一个场景是让我特别感动的，就是湘琴和爸爸还有直树去相亲的妈妈家扫墓，晚上，直竖和湘琴的爸爸在屋外喝茶聊天，湘琴的爸爸聊起了湘琴妈妈的事，湘琴在屋内窗口偷偷的在听。那一刹那我真的被很感动，因为就这一个简简单单的场景和谈话，把很多情感变成了一个交集，湘琴爸爸对湘琴的父爱，对老婆的爱，对女婿的信任和感激。直竖对湘琴的爱，想更多的了解湘琴的过去和湘琴家里面的事情。湘琴对父亲的爱和理解，对死去母亲的爱。

四、教科书或者是回忆录
整个故事就是记录着这湘琴和直树成长。如果你是在高中或者是在上大学，会突然发现有强烈的共鸣感因为人物的内心冲突和矛盾也许就是你现在正在面对的，里面的湘琴和直树解决问题的方式也许会给你很大的帮助。而过了这个年龄的人再看的时候仍然也会有强烈的共鸣，因为那些是你曾经所面对的问题和事情，会勾起很多很多的回忆。

五、在不经意间感动
就跟日本的大多数作品一样细腻，感动往往就在不经意间，而且一切早就埋下了很深很深的伏笔。
1、照片：从第一部到最后一部，湘琴和直树的照片真可谓无处不在，从最开始湘琴和直树趴在桌子上的照片被在学校传播开来到爱的小屋的的结婚照，从蜜月旅行的偷拍照片到网上部落窝的幻灯相册。而最经典的就是要算第二部江家湘琴和直竖卧室那张整张墙壁的大照片，会固然发现这正照片总会在恰当的时候在镜头中出现，而且加上湘琴和直树的故事情节简直了~~在镜头中就是画龙点睛百看不厌。
2、信物：这点是日本故事中最大的特色，小信物可以包含大感情，在本剧中出现的信物真是不少，最后两集的镜头中，在第一部出现的"加油考试护身符"和"蛋糕小屋"通通出现了，甚至只有一个镜头的情人节礼物大抱枕也出现在办公室的沙发上。每一件小信物都是一个湘琴和直树爱的故事和回忆，不感动才怪呢。
3、人物：剧中出现的人物之多确实是一大特色，而且每个人物都有鲜明的个性，甚至你都忘的差不多的人物又突然出现在眼前，又发生的新的故事。这简直太牛了，譬如仅仅是第一部中出现差点车祸的开车帅哥，第二部中是好美的男朋友而且还有轰轰烈烈的爱情，第一部中出现的阿布，在第二部中又讲了一段少年们友情的故事。突然发现其实生活不就是这样吗，周围的人带动着自己每天发生不同的事情。
4、台词：在恰当的时候就会出现精彩的台词，而且这些经典的台词真是源源不断，

六、配乐
有人说第二部的配乐不如第一部，其实刚开始我也这么认为，但是当我看到一半的时候突然发现，第二部的配乐实在是太赞了，范晓萱的主题曲就是第二部的故事的歌曲版。而林依晨的《你》的两个版本会出现在两种截然不同的情景中十分的配。这里我要尤其的赞的是这首《你》，歌词简单，曲调朗朗上口，加上林依晨不是很专业的生涩声线就好象湘琴自己的内心独白一样。两个版本，一个是比较快可爱和讨巧的感觉，一个是抒情的感觉。

七、默契
先不说演技，单单说林依晨和郑元畅的配合简直是默契的不行了。在第二部里面的感觉真的是老夫老妻了。那种眼神和动作的交流简直无敌了。通常看这种戏，男女主角接吻都会看着特别扭，而看这部戏丝毫没有这种感觉，甚至有种理所当然的幸福感。我不得不承认，这对荧幕情侣，是我认为除了木村拓哉和隆松子以外最配的一对了。

八、幸福满满
让人高兴的片子不少，让人感动的片子也不少，而让人幸福的片子就不那么多了。而《恶作剧之吻》就是其中之一。当然这部片子会让人很高兴和很感动，但是往往会给人一种满满的幸福感。而片中以主人公的爱情为主线，家庭和同学朋友为分支，为我们诠释了各种各样的幸福，然后呢你会突然发现好好活着生活，本身就是充满了各种各样的幸福的。难怪有很多在不开心和郁闷的时候就会重温这部戏一遍，因为幸福会给人一种无穷的力量。

九、因为直树是IQ200所以才会选择了湘琴
这个故事最开始的设定是一个IQ85笨笨的湘琴追上了IQ200的直树帅哥。看似不符合正常的逻辑，但是直树一句经典台词"这世界上有90%的事我做得到而她做不到,但是有10%我做不到的,她却可以做到任何人都无法复制的地步。"就会突然发现这一切是那么的顺利成章。特别的人当然要配特别的人，只不过这是两个极端特别人的绝配。湘琴虽然笨蛋是她却是一个不断给直树制造惊喜的人，因为湘琴的出现直竖才觉得生活有趣起来。

十、高度和影响
首先我们恭喜林依晨同学因为《恶作剧2吻》成功塑造了湘琴，获得了台湾金钟2008年(第四十三届)“戏剧节目最佳女主角奖”，简称“金钟影后”。金钟奖在台湾传播媒体界是一年一度的盛事，创始于1965年。金钟奖包括广播和电视两大类。也就是说你要演电视节目，无论是主持还是电视剧，在台湾地区能获得的最高奖项就是这个了。从表面上看林依晨获得了奖项。但是我们翻翻历史就能看得出没有那么简单。因为在往届的四十二届中，还没有一个偶像剧女主角获得了这个奖项，也就是说林依晨是金钟历史上第一个凭借偶像剧获得“影后”这个称号的女演员。那为什么以前都没有呢？我们来看，其实一般大家对偶像剧的印象就是演员漂亮，没有演技，故事简单，泡沫白痴剧。而金钟奖可以说是台湾最权威评定电视节目的奖项了，在台湾不仅仅有偶像剧而已，其实和我们大陆一样有很多种戏剧，譬如这届入选女主角的可素云的《黄金线》，按照往常这才是金钟评委的口味。而这次林依晨获得了这个奖项，不仅仅是对林依晨的演技的肯定，而是对偶像剧发展和定位还有所表达的艺术价值重新的认识。那可能很多人都会问《恶作剧2吻》那么好看为什么只有林依晨一个人得奖了？我上面说了金钟奖是很权威的同时它也是很有导向性的，《恶作剧2吻》之所以没有其他奖项很大程度和剧本源自日本漫画改编有很大关系。而同样精彩的《命中注定我爱你》，剧本是台湾本土原创，而且创造了最高10的收视纪录，所以我们看到《命中注定我爱你》得了个满堂彩。所以我们看到之所以颁给《命中注定我爱你》奖项是希望有很多更好的台湾本土电视剧出现，而颁给林依晨奖项是证明偶像剧里面也是有演技的，也是可以给演员有很大的发展空间的。
2001年的《流星花园》开创了台湾新偶像剧的先河，具有很大的历史意义，而2008年的《恶作剧2吻》虽然没有《流星花园》当年那么意义重大，但是却把偶像剧的品质和社会价值带到一个新的高度。让很多人开始从新认识台湾偶像剧。

ps：在看《恶作剧2吻》幕后记的时候有那么一场，就是直树的报告，有很长长的演讲，郑元畅录了一遍又一遍，采访导演的时候，导演说：“希望借由这个节目的高收视率，能够提醒大家看到一点东西，因为如果你真的用一个报道或者纪录片，小朋友并不一定能接受，他们会觉得有一点距离，因为一般的小朋友，本来就不会看这些节目，但是他们可能会看这个节目，但是你却在这个节目中，提醒他一点东西的时候，我觉得这个影响力，会比较大一点。”

近年来校园风格电影可以说是风起云涌。从《致青春》《那些年我们一起追过的女孩》到《同桌的你》《匆匆那年》，不知道我们是不是真的有所触动。
在没有看《不能错过》这部电影之前，我对这部电影的构想无疑就是感情上边的纠结，因为爱情的确是年轻人最关注的问题。提起电影的名《不能错过》，我的第一感觉就是像《匆匆那年》、《同桌的你》那样电影中的男女主在爱情中徘徊。这也仅仅是我的第一印象。看完这部电影之后，其实我是很意外的。因为这部影片有了自己一种独特的感觉，这部影片中没有很离奇很震撼的爱情，没有那种惊天动地的桥段，但是很贴近现实，很接地气。我不知道是不是现在的人都追求着这样平淡的生活，但是这样的电影更贴近我们的生活。生活中就是这样。两个人恋爱，不需要轰轰烈烈爱情，只要剧中陈默所说的那样“不是世界上你最美，只是在我眼中你最美”，每一对恋爱中的男女都希望彼此有这样的欣赏，彼此不想错过，只要心中默默的相爱。
其实这部电影的主线就很贴近我们的生活，爱情与就业。也是大学生最为关注的两个问题。该影片的诙谐幽默之中没有透露出那种不切实际的东西。所以我说它很真实，这也许就是它的魅力所在。大学中的我们总是容易被像《同桌的你》《匆匆那年》中的男女主那种轰轰烈烈的爱情感动，可是其实我们早已经忘却了平平淡淡的生活才是我们最想要的生活。也才正是我们的生活。
每一部电影给我们带来视觉上享受的同时都希望能引起我们每一个人的思考。这部影片无疑也是这样，阳光帅气漂亮的演员，用他们的精彩表演呈现了我们现实中的大学生活。其实电影最后真的让我感动。因为我们总有一天也会离开大学，也会面临他们面临的问题。可以说这部影片让我们更能反思自己，许多情节台词饱含哲理，让我们懂得的珍惜现在的大学生活，珍惜大学的同学，珍惜现在的学习时光，珍惜大学的校园，珍惜大学中的一切。因为要分别的那一天，我们肯定会含泪笑着对我们的大学说一声再见。
我想感谢《不能错过》剧组，给了我平淡中的感动，给了我一颗知恩的心，让我懂得珍惜现在的一切。我们不能错过的东西太多。希望我们有在热血的青春里不要让机会错过，只要你想，就千万不能错过。
           北京理工大学设计与艺术学院
                       杨彬

记得电影《刺客聂隐娘》中有这样一句话，说：“一个人，没有同类。”如果将这句话放置于人工智能的话语体系中，人类在“赛博空间（Cyberspace）”——计算机以及计算机时代的虚拟现实——创造出的机器人则是暗含着这一思想的。换而言之，机器人它是孤单的存在。然而，当它要想要变得跟人类一样，甚至超越人类，不受人类束缚后，就会变成类似“恶魔”的代表，成为人们想要毁灭的“新物种”。

如今，软科幻电影《超级APP》则聚焦这一命题，探讨的是人与机器人之间的复杂关系。其中，包含了人们此时此刻对于人工智能的幻想——科技改变人生，带来新的经济驱动力，与担忧——人工智能不受控制后人的主动权丧失，并且成为了某些人获取利益的工具等。那么，笔者就顺势提出一个问题，如果机器人有了情感，我们该何去何从？

电影《超级APP》以2020年为时间背景，通过APP盛行的故事来表现人工智能与人类的关系。在这组关系中，智能机器人APP Rita（秦岚饰）与APP大厦CEO，野心科学家罗毅（杨树林饰），与喜欢新鲜尝试、充满活力却也经常不靠谱，渴望情感却迷失于欲望的APP大厦员工韩晨（王冠逸饰），与APP大厦安全中心主管笑笑（施予斐饰）之间的关系，成为了人类与人工智能复杂关系的核心。

一方面，在于贪欲，对于钱、权、女人等的贪欲。罗毅的贪欲，在于控制Rita，满足他个人的商业帝国梦。殊不知，在贪欲的背后，人与机器人之间的关系，就发生了错位，不再是人与机器人和谐相处的关系，而是一种病态式。电影《超级APP》通过科幻的方式，以全息影像，展现出了这一赛博格空间。当然，这可以看做是《超级APP》影像品质保证的核心——高水准，毕竟它的影像在当下网络大电影中，有一种类似“标杆”的品质意识，能够匹配片名中的“超级”二字。

另一方面，在展现机器人与人的情感问题上，导演能通过搭建场景与科技融合的方式，来表现出一种未来科幻式的感情。韩晨爱上了笑笑，而被拯救的Rita也在韩晨追爱的过程中，学会了爱。在这一过程，导演注重韩晨、笑笑与Rita之间的关系变化，通过严谨的逻辑结构故事，从而表现出一种爱而不得，爱就得追，到底什么是爱的哲学式问题思考。如此说来，Rita的学习过程，是经由人的行为和情感等方式来模拟，或者说复制后，才具有了“人”的模型，才会感知爱情的悲伤与喜悦，以及对成为“人”的渴望。或者说，韩晨、笑笑、Rita的人物关系转变，是基于一种内心的小爱，更是基于一种拯救世界的大爱。这是《超级APP》颇具思想内涵的一面。

其实，对于机器人变得“人性”，有情感，成为近乎人的方式生活，早已有讨论，如戈达尔《阿尔法城》 中的超脑计算机“阿尔法 60”、《2001 ：太空漫游》中的HAL-9000（哈尔-9000）等。电影《超级APP》在某种层面上而言，延续了这一话题的，而且在人类与人工智能的博弈中，企图寻找一种消失“恐惧感”的平衡。最后在韩晨与笑笑抗争的历程中，Rita学会了真正的爱，但是“恐慌”的呈现，实则是人内心对于人工智能发展的隐隐担忧，凸显的是科技取代人的学习、工作等的恐惧与迷失感，乃至对未来的迷离感，以及那始终逃不掉的伦理观。这或许，就是电影《超级APP》所带来的思考：如果机器人真的有了情感，人类会认同，还是会排斥？超级app

12月12日，是众多网友网购美丽的血拼日，也是被称为“醉美”恐怖片《花咒》的上映日，在提前观看到这部影片之后，觉得它最美恐怖片的名头实至名归，在生物界，越美丽的动物毒性越大，该片在一片浪漫唯美的薰衣草庄园背景下，发生的关于情感、关于人性的故事也同样充满了致命的诱惑。

电影的场景设置突破了恐怖片一贯的阴气逼人，不再是冰冷的废墟，告别了昏暗的房间，《花咒》中成片的薰衣草庄园，富丽堂皇的别墅都让人感受到偶像剧般的梦幻气息，可偏偏在这样梦幻的环境中，一桩桩骇人的事故接连发生，巨大的反差并不显得突兀，反而将电影传递的恐怖讯息在观众心底烙印的更加深刻。

同时，该片的角色大都选用了90后的新人，男主角俊逸儒雅的气质和几个女演员靓丽的外表都提升了电影的可观赏指数，他们在导演的用心调教吓，表演丝毫不显生涩，极易让观众融入角色，感觉这好像就是身边的朋友身上会发生的故事。

《花咒》除了与众不同的恐怖外表，最吸引人的还是它所讲述的故事充满了曲折，有可看性，同时也对人性的复杂进行了深入的刻画。恐怖事件发生的背后，总离不开一个情字，在这部电影里，有爱情的背叛，有姐妹亲情的羁绊，有截然不同两种父爱的展示，导演李克龙面对众多情感元素并没有显得慌乱，而是有步骤有层次的将它们很好的融合在了一起。







虽然是一个新人导演，李克龙对《花咒》电影结构巧妙的安排叫人耳目一新，很多恐怖片用半数时间来营造气氛，最后才开始“吓人”，《花咒》的观影顺序却是，一开始就吓到了，中间跟着各种线索陷入迷惑，结尾揭开真相的时候被震撼。可以看出导演不想让观众一下就猜到结局的良苦用心。

电影还有一个非常特别之处，讲的是庄园里一个较封闭空间发生的鬼魂出没，离奇命案，但加入了两个局外人，一对行走江湖，破解冤魂奇案的师徒，故事随着他们二人的视角发展推进，便增加了更多的悬疑气氛，令电影生出了神探柯南和咒怨相结合的独特感。

另外，幽默机智的师徒二人组人物塑造非常讨喜，虽然薰衣草庄园的故事结束了，他们的故事却仿佛刚刚开始，继续奔赴下一个破咒征程，如果以他们为主线，完全可以拍摄一系列的恐怖片，《花咒》观众首映的成功，也让大家对导演李克龙发出寄语，希望他能将《花咒》拍成系列电影。

你今日种下的因，便是来日你得到的果，《花咒》用一段曲折离奇的纠葛情事再次告诉我们，天道有轮回，不是不报，时候未到的真理，当电影脱下花海营造的美丽外衣时，也请观众暂时打开自己的保护壳，和银幕中的主人公一起，直面人性中最深层次的矛盾与较量，一定会得到一次难忘的观影体验。