看到这个电影名字，我就是来看两个猴王打架的，为什么却要给我灌输那么多人生的意义？只是酣畅淋漓的打斗不行么？

周星驰拍的大圣的爱情够好了，紫霞仙子也达到极致了，为什么还要生搬硬造出一个紫藤来呢，不知道模仿不好就会一塌糊涂么？

美猴王虽然是只猴子，但怎么也带个美子，齐天大圣身穿战衣，脚踩七彩祥云多么的威武，为什么我觉得这个里面得猴子丑的让我想哭呢？

疫情期间，阳了，本想找部励志的电视剧鼓舞斗志！可看着看着，就发现不仅励志，还催人泪下呀！之前一直以为,《请回答1988》就是最赚我眼泪的电视剧了，看了这个，又更新了我的记录。本来以为倒数的几集已经把我的眼泪流干了，可最后一集直接开了个大轰炸，我的眼睛已经肿了，然而这并不能对我病情恢复有任何帮助！这对我来说，真是一个悲伤的故事！

高中时还凑了重金(差不多接近一个月生活费的吧)买了他的传记来看，无赖，自己没那个毅力，断断续续的也没好好看，现在通过电视剧这种载体再次来了解他，只能说我很幸运，曾经有过这么伟大的一位偶像！电视剧很棒，感恩有这么一位伟人做我们的开国领袖！愿盛世如您所愿！

《迷雾追踪》开播四天了，一直在关注大家的意见。关于前几集大家讨论的疑问，我想跟各位聊一聊。

作为一个悬疑影迷，我给迷雾设定的基调是写实，因为写实是最契合我们故事表达的方式，所以我们的主角人物也都比较写实，他们是普通的、有瑕疵、不是所有决定都能达到完美效果的警察，同时也是普通人、正常人，而不是神探，所以他们查案的过程也更接近普通人，普通警察，更多依靠对案发现场的侦查，刑侦技术和现代科技的帮助，以及走访和谈话，而这些正是普通警察查案时必须做的事项。

在本剧的开场，林雨虹在雨天出任务归来，因为匆忙，并未洗尽身上的雨水和血迹便去了律师事务所，参加儿子抚养权的调解会议，这在一定程度上展现了这个充满瑕疵，又一直在倔强对抗自己的人物。她应该把自己收拾干净去会面，但时间压力下她并没有做到，就像很多人忙了一天下班回家，眼妆早花了却没有意识到。写剧本的过程中，也跟很多职业女性朋友聊过，就像剧中的林雨虹一样，她们也会因没有太多时间和孩子相处而焦虑，有挫败感。但剧中林雨虹依然在死扛和争夺，凭借母亲的本能希望离孩子不要太远，起码能经常看看，这就是一个缺陷满满的母亲，这便是林雨虹。

诚实的说，我自己也认为林雨虹未必是那个更适合抚养她儿子的人，但我非常理解她的纠结和顽固，当然整个影片也是她和自己的和解，她和儿子的和解，所以我觉得咱们并不指望她以完美的形象出场。相信看到最后，观者也会明白，林雨虹的坚持和硬刚更多的其实是与自己的斗争，这一点她本人应该也清楚。

我看了很多关于林雨虹给嫌疑人打电话这一举动的讨论，其实这也是影片中大量涉及的讨论，她是否做了最佳的选择。这也造成她的困境。从我的角度来讲，警察的第一要务并不是破案或者抓捕凶手，而是避免犯罪行为的发生。公安系统存在的一个重要意义，包括法律存在的一个重要意义也在于它们对于犯罪行为和犯罪动机的威慑，所以在当时的处境下，嫌疑人带走了被害人，汽车停在荒郊野外，很可能即将作案或者正在作案，这种情况下开车赶过去抓人肯定是迟了，当时林雨虹的第一反应肯定是避免嫌疑人作案或者继续作案，因为救人才是最关键的。

感谢支持过这部剧的每一位朋友！

女主淼淼长相不佳，成绩不佳，平平凡凡的女学生

爸爸工作调动，搬家到了海城。

第一次看到了穿着有林开拓名字球衣的梁又年，被吸引了。

淼淼暗恋梁又年，梁又年暗恋淼淼，我真的好着急，喜欢为什么不敢于说出来呢，越看越想看越着急，我最怕的就是误会，少一点误会更好了

还好结局是好的最终在一起了，撒花开心

基本全是剧透，请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情，主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说，故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny，Connor和Joe的关系，以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin，以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件，历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本；第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物，讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领，又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话，第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快，不管是情节，角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅，Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉，对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜（毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例），也一直都在关注电影的情况，差评出来居然差成那样我也感到很难过，觉得可能是黑帮片类型的缘故，觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此，自己看过才知道，这次真的不是人家的锅。（必须要提一下的是，因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片，期间又有两个非常繁忙的电影宣传期，再加上WB突然提档Live By Night，时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。）电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写，Live By Night小16开本400多页，人物和线索也比较多，如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍，如何能把真正不需要的东西摘出去，留下能够凑成一部好电影的部分，这是非常精细和困难的一件事，Affleck最大的问题就是在这里：成功地避开了所有重要的部分，留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀，角色关系的发展也展示得不清不楚，观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”，他确实比较尊重原著，原著中尤其是到了Ybor后所发生的事，Affleck保留了80%，这80%里一会Boston，一会Ybor，一会抢银行，一会进监狱，一会打击本地小喽啰，一会酿酒，一会KKK闹事，一会老大凭空冒出个儿子，一会还要建赌场，再一会Albert White又回来了，最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了，结尾还有他哥编剧的Credit，两个小时怎么可能塞得下？Affleck不信邪啊，非要往进塞啊，所以最终的结果肯定不太漂亮：所有的剧情倒是全都在电影里出现了，但是大部分的剧情都是讲完算完，马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有，没时间了只能删掉了啊，剪得倒是痛快，什么进展都没有怎么办？Joe对父亲的感情；Joe和Graciela之间爱情的不断加深（尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分）；甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏（扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏，就这么删没了=。=）都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜，突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著，我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去，普通老板和马仔而已嘛，看得出是经历了生死的兄弟情吗？不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点，尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上，整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏，一个事件结束后紧接另一个事件，没有留白，没有沉淀，观众接受起来非常消极被动，又跟不上趟，很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删！好！东！西！这个无法忍，虽然肯定是有拍摄时的限制，但是你就不想想，把这些根本不能删掉的戏删掉，又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗，这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心，又如何加入他的帮派；Joe怎么认为是自己害死了父亲（这段还和后来Emma的出场有重要的关系...）；Joe脑海中的豹子意象；Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理（电影里这段简直就是扯...）；还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的，感觉已经步入正轨了，Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了，前者是舒缓节奏又感情厚重的戏，后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用，更解释了Graciela到底是个什么样的人，没了这两场节奏一下急躁起来，好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了，Joe和Graciela的关系解释不好，导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号：“他们为什么突然就爱上了？”Graciela更是沦为纯女友角色，无层次无内涵。类似这样的情况还有很多，最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人，但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到，你可能很难记得Danny是谁，不怪你啊，因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里，到底删还是不删，删什么？电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构，来不及补感情留白和角色进展，原著党大概还会有些熟悉感，但是其他的观众跟电影完全没有感情联系，也不懂角色动机，连这两点都不要了的话，电影还有什么生命可言，扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题，Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑，不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子，是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误，妈妈精神有问题，自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他，Joe的童年可以说非常孤独，又总被渣爹渣哥虐，离家出走几次爱上了夜晚，直到遇到Dion开始夜色人生，开场抢赌桌时候19岁，进监狱出来也只有22、3岁，稚气未脱，有时候会做出傻事，有时候言语之间又很孩子气（跟一个姑娘讨论过的：Joe把市长帽子打掉说，商会不高兴关我屁事！我不高兴你知道吗！？我不高兴！），这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了，这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有，很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪，部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化，有些滑稽，除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外，Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏，所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响，导致角色只有外在形象的展现，没有内核的挖掘，继续没有生命力，唉。当然电影也不是一无是处的，花大钱做的艺术指导部门，服装部门和化妆部门还是物有所值，之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大，这是时代特质啊，那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看，不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller，Elle Fanning和Chris Messina，角色被改编整塌了是很可惜，但是这三位的表演还是特别有看头的，尤其是Chris Messina，虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远，但用表演能力补起来的角色倒也能看，非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色，对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平，但总的来说Messina还是完成了任务，至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星，两星是电影本身水平，加一星给Chris Messina的Dion，再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了，希望不管是谁来导，演员选了谁，第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。

原创首发于《上海电视》

美食纪录片永远有取之不尽的角度、用之不竭的素材，分地域、分菜系、分时令，从南到北，从早餐到宵夜，从满汉全席到路边摊。B站的《人生一串》刚完结，观众尚未从烧烤摊子上氤氲的炙热香气缓过神来，一部主打面条的美食纪录片《一面之词》又在B站和优酷同时播出。

比起《人生一串》紧紧扣住烧烤这一主题，《一面之词》显得有些“跑题”。宣传文案给《一面之词》贴的标签是“美食人文系列纪录片”，点开正片一看，“人文”的成分是要大于“美食”的。与其说《一面之词》介绍的是各地的面条，不如说是借着介绍各地的面条，介绍隐藏在这座城市的流行亚文化。

只是片中介绍的流行亚文化如说唱、摇滚、时装、街舞、跑酷、滑板也并非城市固有的特色。主创从每个城市的面食特点来推演该城市居民的性格特征，进而推演某种亚文化的族群面貌，这种论证方式，显得有些牵强附会——

兰州牛肉面是否造成摇滚乐手的爽朗、武汉热干面是否给时装设计师带来灵感、跑酷的爷们不服输的韧性是否和重庆小面有关，这些都有待考证。

毕竟，如果按照这个逻辑，武汉以外的时装设计师都没灵感，离开了重庆就没法跑酷了。

对我而言，点开《一面之词》纯属偶然。之所以认真看了几期，源于一碗甜水面的回忆——

曾经有位从事网络美食主播的朋友请我吃面，她是川妹子，她告诉我，南北方的食客，对面条的要求是有区别的，南方面条看浇头，北方面条看筋道。而甜水面同时兼具南北方面条的特色，是南北方面条的分界线。

说这段话时，我们正坐在上海法租界的一家重庆小面面馆里。疫情爆发之后，朋友回到成都，我们没机会再碰面。 看完甜水面那期，我和她发了微信谈到这个节目，说有个表演川剧变脸的妹子在节目中介绍甜水面，她发来一串大笑，说成都的变脸根本不是给本地人看的。我回复，疫情之后旅游业停滞，可能也没啥外地游客专门去成都看变脸了，那不给线下的游客看，就给线上的网友看呗。

我和这位朋友萍水相逢，谈不上深交，但总会怀念她寥寥数语中透露出的幽默、透彻和豁达。《一面之词》借着重庆小面介绍跑酷，借着甜水面介绍川剧变脸，纵然把兰州牛肉面、山西刀削面、杭州片儿川、苏州苏式面都罗列了一遍，也不及朋友这顿饭把中国面食人类学解读得透彻。

好在面条是有灵魂的主食，有坚实的群众基础，也能折射出一方水土养一方人的地域特征。

倘若不是流行亚文化的爱好者，看完《一面之词》后，找个机会去兰州吃碗牛肉面、去山西吃碗刀削面、去苏州吃碗苏式面，感受北方面条的筋道、南方面条的浇头，在面条中大快朵颐，又有何不可呢？

喜欢邓恩熙，Abby阳光勇敢的少女，无所畏惧，冲冲冲。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。演员都是一些年轻的面孔，但在戏里发挥都很不错。

喜欢邓恩熙，Abby阳光勇敢的少女，无所畏惧，冲冲冲。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。演员都是一些年轻的面孔，但在戏里发挥都很不错。

一对青年正在举行婚礼，主婚人镇派出所所长傅政法喝得酩酊大醉，昏睡在新房中。地震的消息传来，婚宴上的喜气一扫而光。失态的人们砸开关闭的店门疯狂地抢夺着一切食品，张供电帮妻子卖煤油、蜡烛心喜面悦。钟志敲响7下，人们潮水般涌向郊外防震棚，小镇一片混乱，忠厚的镇治保主任雷大汉亲自留镇清查。钟声敲响了10下，傅政法渐渐苏醒……

图书馆不再仅仅是承载书籍的容器，同时也是承载人类精神活动的容器。

看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系，“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了，却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”，在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠：镜头给了许多个听众的面部特写，他们细微的动作和表情，让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时，还有第二重重叠：如果此刻，电影院里有个摄像头对着观众席上我的脸，就会看到，屏幕镜头的再现：我和他们一样，聚精会神地汲取着影片传递给我的信息。

一、演员阵容强大

有张丰毅饰演的刘云湘、李立群饰演的杨同昌、丁海峰饰演的许安邦等一大票知名的戏骨和演员。这些戏骨和演员，撑起了这部大戏，塑造了以义致利，经纬天下的一代洪商人物形象，塑造了正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局的为洪商领袖刘云湘，塑造了狡黠善变、时刻打着自己的小算盘、面对恶势力惯于隐忍甚至懦弱，但在大是大非面前作出正确选择的杨同昌。

二、剧本台词过硬

郭德纲有一句“名言”：“不是我本身多么优秀，而是全靠同行们的衬托”。当前的很多国产电视剧，形成了一种“怪象”，即“先有金句再有剧”，无论剧的质量高低，想出圈，想上热搜，必须要有金句，必须给剧中人物贴上“标签”。比如：

“你必须够努力，才能看起来毫不费力。”（《三十而已》）

“不的时代有不同的使命，女人使命不再是生儿育女了。”（《我是真的爱你》）

“我不是谁的女儿，谁的妻子，谁的妈妈，我也是我自己。”（《我们的婚姻》）

“孩子不是流水作业上的产品，而是活生生的人。”（《小舍得》）

《搭错车》编剧李潇说，资方和演员对金句的重视，远大于剧本。现在演员、制片人在看剧本的时候开始跟你强调要有台词金句、人物要有鲜明的标签。比如强调一个人物要毒舌，但为了毒舌而毒舌，其实是反创作常规的。有时候为了去绞尽脑汁想一句所谓的金句，牺牲掉很多其他的东西。

《一代洪商》的第五集，刘云湘赌油输了，洪江商会会长念了一首几句诗词“吉日吉时到，家法惩不肖，君为水底魂，怨莫冲云霄，子孙当惊醒，维我洪江道”。类似于这样的台词，比比皆是，既深度贴合了剧情，也透出编剧的文化功底。

三、“服化道摄”优秀

《一代洪商》除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服道化摄”（服装、道具、化妆、摄影）也是非常优秀的。如果《一代洪商》是100分的话，“服化道摄”至少占了60分，保证了这部剧在及格线以上。

从传统油坊到沅江旁的老码头，《一代洪商》还原了历史中的洪江，再现了洪江风情，曾经的湘西明珠也在这部剧中让大家看到了当年的模样，看到了洪江儿女保家卫国的爱国情怀。

但也有点不足，很多地方，其实不是洪江的实景，比如芙蓉镇的瀑布，凤凰的景色，穿插在剧里面，让人误以为是洪江的景色。