看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念
看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念也实现不了,影片容易变成大型动态ppt。
(说起来不写个评论觉得有点惋惜,写了又担心变成同行相轻(你行你上啊...),对小同行编剧来说有讨论才能有进步,对大行业动画人来说又得支持,确实难啊...)
所以想了三种大方向把故事修改修改
一、最简单的调整是调整故事的片头,让人能看懂前因后果
现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷,秀足了技术,但弊端也很明显:风格分裂,时长太短,没有人物性格的体现,对整部电影叙事起不到正面贡献。
其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉,门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色,片头不怕拍的慢,怕的是观众看不进去记不住。(不信大家想想,凡是世界观轻的故事,开头都很炫酷,凡是概念复杂的故事,一般开头都是娓娓道来。)
比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容,用风格统一的3d来做,以正常的叙事节奏,写完整的一场戏。
比如牧野之战最后关头,姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门,却看到双方生灵涂炭,把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙,姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑,讲解了神干涉人类的“正义性”,顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候,观众才能理解姜子牙的困惑,也理解角色面临的艰难抉择。
换句话说写剧本儿讲究写戏,什么是戏,不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角(姜,豹,师,妲己,四不像)的出场互动,讲述了角色之间的关系,甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段,2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九,四场碎戏完成人物出场,结果性格形象支离,没有戏剧整合。
二、故事的叙事视角放在阿九身上,年轻女性角色更讨喜, 也更符合动画大制作调性。
动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢,用小众文艺片的调性走商业大众模式,之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题,无敌破坏王多好看啊,大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系,观众也喜欢,归根结底还是人物没出来。
因为故事头没开好,后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事,还是讲阿九的故事,又或者讲两个人互动的人物关系,目前叙事视角很模糊。
虽然片名叫姜子牙,但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色,电影第一幕又严重缺戏,让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的;可到了故事下半段阿九弱鸡下线,故事又重新回到姜子牙身上,这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早,没参与高潮段落,真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的,导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙,前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张,后面飞速亲近,但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系,这部电影只留了30分钟。
说起角色关系的刻画,其实整部电影里姜子牙和申公豹,姜子牙和师尊的关系也很模糊,缺乏必要的人物关系"建置"。
另一个问题是,既然设定阿九和妲己两人被锁在一起,概念已经准备好了典型的双女主角色素材,但是故事中妲己和阿九没有互动,那显然是浪费了设定,得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱,甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。
一个比较大胆的假设是,仍用现在的故事背景,姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起,她做噩梦找身世,被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀,直到碰到一个废柴大叔,这个大叔对她很友,好两人结伴同行。随着走过古战场,遇到危险,从少女的眼中表现姜子牙的博爱,最后再交代姜子牙的真实身份,也更符合“受罚,失去神力”的设定。
当然相应的,按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”,那么现有故事的前半段九尾狐话太多,形象太差,感觉不是假坏人,就是真坏人,让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的,那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴,让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。
当然,既然师尊是坏人,那九尾狐就得往矛盾写,不然负负得正,俗称的顺拐,反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段,阿九也不要弱小下线,而是得知九尾狐的真相后,牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎,普通人也可以救世界,世界也应该救普通人,冤冤相报何时了。
总之以人性来写神,让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息,应该增强电影的女性角色,让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性,不会像现在这样小孩看不懂,成人不爱看。
三、按照现在的逻辑,把每个地方都磨一磨,减少概念名词,写好铺垫,增加叙事技巧
如果仍按照现在的故事逻辑,主视角也还放在姜子牙身上,那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。
“第一幕挂在墙上的枪,第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。
为了塑造好姜子牙的英雄角色,如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论,那么在电影开头就应该有相应剧情,安排师尊对他的教诲,或者和好朋友申公豹的讨论,也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。
又比如故事最后反转出真坏人师尊角色,但之前师尊如何忽悠妲己,如何洗脑姜子牙,如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。
另一个写戏的原理是,多用“情节”,少用“解释说明”,但目前整个故事信息交代基本都是解释说明,比如师尊如何干预三界,天梯有什么原理,前面应该有具体的情节照应,后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。
而且现在故事上半段没有什么压力,反正是神仙思过思多久都没事,最简单的设计师尊有个十年思过倒计时,限姜子牙十年弥补过失抓住妲己,申公豹又在旁边各种忽悠,说你时间来不及了,赶紧认错,姜子牙载坚持真理,也就是“最后一分钟营救”模式,都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。
当然,写剧本不是写圣经,圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时,还得减少宗教感,宗教感这个事儿,一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世,如果要塑造一个英雄,哪有送人转生投胎道理啊。
慢慢来吧。???
因为上个周六是我国传统文化中的“中元节”,所以上个周成了名副其实的“恐怖周”,各路媒体都在做一些相关的节目,一些恐怖电影也被大家提起和讨论,虽然大家说了很多恐怖电影,但我今天想说的却是一部于今年上映的没有鬼的“鬼片”,这就是根据英国知名舞台剧改编的恐怖电影《鬼故事》。
因为上个周六是我国传统文化中的“中元节”,所以上个周成了名副其实的“恐怖周”,各路媒体都在做一些相关的节目,一些恐怖电影也被大家提起和讨论,虽然大家说了很多恐怖电影,但我今天想说的却是一部于今年上映的没有鬼的“鬼片”,这就是根据英国知名舞台剧改编的恐怖电影《鬼故事》。
你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了,看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂,为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦,却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣?是个很工整的青春片,好女孩坏男孩,男孩有缺陷的性格被女孩温暖,为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡,大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念,其实节奏脱胎于西部片。因为青春总
你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了,看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂,为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦,却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣?是个很工整的青春片,好女孩坏男孩,男孩有缺陷的性格被女孩温暖,为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡,大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念,其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙,于是放大爱情或者发泄,就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然,把演员换一下,老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势,片场师傅教的就是固定机位,于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点,可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的,那叫霸王硬上弓,出了结果要被判刑的。
这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,大概是婚姻中的一方命不久矣,在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们,留下来的一方不必带着伤痕,再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息,所有的苦果都是做出选择的人吞下,孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆,把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca,我深爱我的妻儿,当我得知生命即将结束而
这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,大概是婚姻中的一方命不久矣,在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们,留下来的一方不必带着伤痕,再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息,所有的苦果都是做出选择的人吞下,孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆,把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca,我深爱我的妻儿,当我得知生命即将结束而又有一个和我一样能深爱并照顾我妻儿的男人时,我能否把我的妻儿托付给他。显然Ca是不能的,我相信任何一个人都不能,毕竟这世上有谁能比我更爱他们呢。所以Ca做了噩梦,发了疯的要越狱回去守护自己的妻儿。但Ca是幸运的,他有机会去做绝大部分临终病人都做不到的事,去验证那个男人是否值得托付,真的善待他的妻儿。最终在Jack的一句“Do what you need to do”中,Ca的心态转变了。他从怀疑变了信任,他知道可以把妻儿托付给眼前这个男人,最终Ca和自己的妻儿做了最后的道别。观看电影时我一直在想克隆人能不能代替本人这个话题。我对这个议题持否定态度,所以电影出现一些可讨论的节点上,我的反应基本都是“凭什么”。于个人而言,被替换之后,不能回去看望和陪伴自己在乎的人,只能从别人口中了解家人的近况,又何尝不是折磨。受一些因素的影响看完之后我还有一个这样的想法:自己因为身体不好的无奈,无法继续陪伴在乎的人,更别说一个劳动力的缺失,家人精神支柱的倒塌,现实的残酷应该如何化解。或者更往前一步想,如果早就知道了自己有这样的疾病,是否还要进入一段亲密关系,是否还要进入一段家庭的关系。前者是几个人的人生阶段,后者可以只是自己的抉择。对我来说这是真实的人生难题。
国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆?没被打死?没被药死?反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳?还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚,他能理解普通人养狗的感情?是什么感情,一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗?是每天都要给狗狗洗香波的感情吗?
老实讲,国内目前拍宠
国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆?没被打死?没被药死?反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳?还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚,他能理解普通人养狗的感情?是什么感情,一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗?是每天都要给狗狗洗香波的感情吗?
老实讲,国内目前拍宠物电影,还是更适合狗狗舍身救主人的故事。。。至少狗死了,大家还可以立个碑,也不会再担心狂犬病了。
狗活着,自然是要讨论一下,是该吃了它还是让它就这么等着,毕竟狗活着等死人,也是会有狂犬病的。
第二单元那个女人太恶心了吧,总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼,天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。
第一单元的还是不错的,姚笛演的也很好,其他演员也都不错,以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的,这女人有多大能耐多大胆子,敢比乔群还牛逼啊,乔群敢整天指着长官鼻子骂,这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋!
第二单元那个女人太恶心了吧,总想把施世纶害死还傻的一点脑子不长。这个可恨的女人。见到福晋以为她自己多牛逼,天不怕地不怕皇帝都得给她跪下一样。算什么东西。
第一单元的还是不错的,姚笛演的也很好,其他演员也都不错,以为这部剧还是很不错的哈。可是没想到第二单元就会是这样的,这女人有多大能耐多大胆子,敢比乔群还牛逼啊,乔群敢整天指着长官鼻子骂,这个女人更牛逼天天骂贝勒爷骂福晋!
不得不说于正式上映的电影还是有所差距
1、画面
构图暂时可以维持较好的观感感受,色彩对比度较高(不知道是不是屏幕问题),调色方面与常规电影较为匹配。这也是我第一颗星的原因
2、音乐
音乐无疑是该片子的亮点,也是较为惊艳我的一个点。但是不知是否导演太在意音乐这个点,运营频率过高,一定程度影响到了剧情以及引发了过多槽点。但单看音乐完全可以,第二颗星
不得不说于正式上映的电影还是有所差距
1、画面
构图暂时可以维持较好的观感感受,色彩对比度较高(不知道是不是屏幕问题),调色方面与常规电影较为匹配。这也是我第一颗星的原因
2、音乐
音乐无疑是该片子的亮点,也是较为惊艳我的一个点。但是不知是否导演太在意音乐这个点,运营频率过高,一定程度影响到了剧情以及引发了过多槽点。但单看音乐完全可以,第二颗星所在
3、剧情
说好听点是“网络”头衔中较好的剧本,但说难听点还是摆脱不开网络,它不像电影,过多废台词代替了演员表演,没有推动剧情发展反而有一些尴尬。无星
4、演员
男演员演技像李易峰,女演员像迪丽热巴(侧脸演技,男二像极了无极中的郑恺,大家都懂笑就完了。看在颜值,给星了
两星给片中的美国乡镇和田野的美景,尤其是蓝天白云和绿油油的农田。剧情几乎不靠谱。劫匪抢银行不戴面具,装好钱的小车不开非要把钱装更小的袋子骑摩托,一伙人那么多摩托,一辆摩托发动不了不会换一辆,非要跑老远去开车小镇人的摩托。抢劫这样的情形俩警察居然看不出一丝紧张。女主骑马送枪,男女主还有功夫拥吻……
两星给片中的美国乡镇和田野的美景,尤其是蓝天白云和绿油油的农田。剧情几乎不靠谱。劫匪抢银行不戴面具,装好钱的小车不开非要把钱装更小的袋子骑摩托,一伙人那么多摩托,一辆摩托发动不了不会换一辆,非要跑老远去开车小镇人的摩托。抢劫这样的情形俩警察居然看不出一丝紧张。女主骑马送枪,男女主还有功夫拥吻……
《胡同》让我们瞥见了老北京的“流兴”
《胡同》让我们瞥见了老北京的“流兴”
我和我先生脑神经科学的两名粉丝。我是生态学出生,学业中途还转悠到分子生物学晃荡了一年,很着迷于我们身体里碱基,DNA, RNA的各种运转各种神奇。但是因为觉得自己有更需要解决的问题等候,所以就搞别的学科去了。我先生是生物化学出生,目前在学医。******好神奇,好久没有来豆瓣了。我写完这个之后的一段时间就转去做人工智能和图像识别了。还是惊奇于脑神经科学,并希望通过计算机模拟脑力活动,提高计算
我和我先生脑神经科学的两名粉丝。我是生态学出生,学业中途还转悠到分子生物学晃荡了一年,很着迷于我们身体里碱基,DNA, RNA的各种运转各种神奇。但是因为觉得自己有更需要解决的问题等候,所以就搞别的学科去了。我先生是生物化学出生,目前在学医。******好神奇,好久没有来豆瓣了。我写完这个之后的一段时间就转去做人工智能和图像识别了。还是惊奇于脑神经科学,并希望通过计算机模拟脑力活动,提高计算机的图像识别和分类能力。很好奇,那些文章都没有读懂就在下面评论开骂的同学们。你们的人生都过程什么样了!!!*****刚刚看完这部电影出来,我们两个都没有太失望,因为背后是脑神经科学让我们着迷。他说,但是这个10%科学基础根本就不成立。学医的人都知道人的大脑大部分都是处于一个活跃的状态,不可能只有部分,有时候一个任务某一个部分可能更活跃但是不可能只有十分之一。就比如把90%的脑子切掉肯定是不可能的。上世纪70,80年代,脑神经科学家们有一个迷思叫做“10%迷思 (10% myth)”,这个迷思一直持续到,因为Dale Carnegie的那本《如何赢得朋友和影响他人(我自译的:How to Win Friends and Influence People)》中提到:“Professor William James of Harvard used to say that the average man develops only ten percent of his latent mental ability”之后,让这个迷思声明鹊起。William Jams是19世纪时候的哈佛著名的心理学家(这个人很有意思,但跟本评论无关,等LZ有时间慢慢八卦)。后来有一个加拿大的神经科学家Barry Beyerstein教授,在学习人类的各种上瘾症的时候,提出7个观点驳斥10%迷思。他的主要观点就是如果10%迷思是正确的话那么各种脑损伤(至少部分脑部的损伤)不会影响病患的生活(质量)。总之,10%迷思是电影Lucy的基础。这个电影至少是按照科研的套路展开的。即电影发展经历了一系列问题的回答:如果我们的大脑可以开发20%甚至100%,人类会获得怎么让的能力?对周围的事物会有怎么样的理解?会和时间进行怎么样的互动?太玄幻了,是不是?就目前科研发展水平来看,有太多我们不太了解的东西。你说人类脑部十多亿的脑神经元。我们接受的各种身体内部和外部的信息形成意志、认识和反应走的信号传导通路是无限的。大家想想这些脑神经元的任何排列组合之后组成的是一个巨型的网络。所以脑神经科学绝对有太多我们不了解也永远不可能了解的东西。我个人认为人类的智慧和脑部的使用不可能用脑部活动区域等等图谱来描述,而需要用脑神经元的巨型网络来描述---但是后者刚好是我们无法理解。这个巨型网络应该是像我们现在的internet网络一样的,信号类型和信号传导方式的不同而形成了不同的知识。所以Lucy这部电影中可能出现的人类对周围事物的感知,以及人类和周围的互动为什么不可以有呢?然后我和我先生就在回家的路上讨论可能性。他认为如果像我描述的,脑电波的传递是有无数种可能的通路(神经元的巨型网络)那么人类最可能受益的地方就是了解别人和了解周围的感受,从而更遵守自然和社会的法则而达到更和平。我认为,脑神经科学可能出现lucy那样的案列,但是真个全球不可能全人类不可能达到那样的脑力发展程度。因为我们受到能量守恒的制约。即人类为什么没有长成3米高,为什么树木生长的胸围和高度都有一个限度?就是因为能量之间有一个平衡和相互制约。我个人认为霍金对于上帝造物(在Stephen Hawking’s Grand Design中)和控制很有说服力。人类在有限的资源(包括自然资源,权利,地位)上---能量的制衡,已经注定人类不可能开发或者具备更高的智力、意志和感知能力。我现在主要开发人工智能在图像识别上的应用,在应用上我们就是仿照了人脑神经元和脑神经网络的做法。现在人工智能加上GPU等等在图像识别,分类上的表现越来越出色!如果说人脑受能量守恒的影响,但是计算机不会~~~未来有一天计算机的“脑力”将超越人脑!而且指日可待~~~
可以说这部剧官宣后圈子里材料我是收集最辛苦的一部,一手包办,自2017年下旬我收集知道这部剧以来,一直就没停过关注,两位演员也是我非常喜欢的演员,周雨彤从穿梭千年开始就注意到了,在前期剧情方面,在某一些剧情方面还是有很大的瑕疵,可后来,看着看着不由自主的喜欢了上来,记得池陆说把“鞋子脱掉踩上来”那段剧情时可谓是赚尽少女心,当他说他是一匹狼时可谓是拿完屏幕面前我所有的姨母笑,可是,随着剧情后半
可以说这部剧官宣后圈子里材料我是收集最辛苦的一部,一手包办,自2017年下旬我收集知道这部剧以来,一直就没停过关注,两位演员也是我非常喜欢的演员,周雨彤从穿梭千年开始就注意到了,在前期剧情方面,在某一些剧情方面还是有很大的瑕疵,可后来,看着看着不由自主的喜欢了上来,记得池陆说把“鞋子脱掉踩上来”那段剧情时可谓是赚尽少女心,当他说他是一匹狼时可谓是拿完屏幕面前我所有的姨母笑,可是,随着剧情后半部剧情越来越接近时,我知道很多的血腥将会开始,因为以某些人类在人鱼血的诱惑下,没有血腥是不可能的,可我万万没有想到居然会如此残暴,从到达水晶宫是顾颜那一抹微笑让我知道她会是最终的boss,但却并不知道她竟如此丧心病狂,哪怕最后的忏悔都没法弥补下她的罪孽,可真正令我愤怒的却是这个结局,我第一次有那么一点点感觉的女配高伊雯却死了,曾经我讨厌后来却珍惜的薛杼也死了,这什么鬼,男主却还要因为取得人鱼之泪而身亡,你要闹哪样啊编剧,你让人家小两口好好谈个恋爱行吗,谈个恋爱每天还担惊受怕的到头来还挂了一个,配角那对本来我很喜欢的,结果两人都升天了,那也就算了,连主角都要这样,你想闹哪样?我就是俗了,我就是想有情人终成眷属了怎么着,还有女主在最后滴下了人鱼之泪,书店里的人应该就是池陆了吧,结果居然是丧失了记忆,哇,如此狗血的剧情你居然想的出来,你存心的吧,看这个样子是没有第二部了,可你能不能把结局弄好的行吗,理由太多了,我举一个出来,高伊雯死了,凶手是程浩,中间有很多细节,比如死者手机记录,在死前曾与凶手来过电话,根据这条线索你可以顺藤摸瓜,找到程浩并列为嫌疑人,因为他当晚没有不在场证明,就算伪造怎么也会留下漏洞的,因为天底下没有完美的作假,可警方什么都没有发现,那么多人还不如主角两个人的脑子,还有更多的,可以说这个结局完全是路先生的存在才差点被达到,之后一个问题就是男主到底死没没事
误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好,自然而又突然:
误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好,自然而又突然:
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
《梦华录》讲了几个惊心动魄的故事,值得每个女孩都看看——把希望寄托在别人身上简直是痴人说梦,只有自己行,一切才能真正好起来。
没钱没实力的男人难。实际上,没钱没势的女人照样举步维艰。赵盼儿和姐妹们所经历的一切,充分说明了这个道理。
赵盼儿(刘亦菲饰演)出身贱籍,
《梦华录》讲了几个惊心动魄的故事,值得每个女孩都看看——把希望寄托在别人身上简直是痴人说梦,只有自己行,一切才能真正好起来。
没钱没实力的男人难。实际上,没钱没势的女人照样举步维艰。赵盼儿和姐妹们所经历的一切,充分说明了这个道理。
赵盼儿(刘亦菲饰演)出身贱籍,虽然从小命运坎坷,但赵盼儿生得非常美丽、心性自信,从不言弃。她后来赎了身,凭借自己的茶技和姐妹们开了座茶馆。她负责煮茶煎茶、孙三娘负责制作精致的茶点,共同把生意经营得红红火火。赵盼儿一心想求得良夫、得到一生的归宿,却事与愿违。命运的坎坷令她自强自立,她却也因此获得了生命最坚实的基石。
剧情不复杂,一个手脚不太干净的重案组刑警去殡仪馆为母亲办后事,路上撞了一个流浪汉。四下无人,就把尸体藏进后备箱。母亲棺材钉上后,又接到同事电话,上级调查组正调查他收黑钱的事,还要来殡仪馆搜车。刑警集中生智,把尸体放入母亲棺材中,一起下了葬。
没想到厄运才刚开始,他撞的是个黑了贩毒老大一大笔钱的毒贩,而贩毒老大
剧情不复杂,一个手脚不太干净的重案组刑警去殡仪馆为母亲办后事,路上撞了一个流浪汉。四下无人,就把尸体藏进后备箱。母亲棺材钉上后,又接到同事电话,上级调查组正调查他收黑钱的事,还要来殡仪馆搜车。刑警集中生智,把尸体放入母亲棺材中,一起下了葬。
没想到厄运才刚开始,他撞的是个黑了贩毒老大一大笔钱的毒贩,而贩毒老大却是是缉毒警察的队长,并且看到了他撞人藏尸逃逸,开始找他要人要尸。
一通斗勇斗智,刑警的搭档被凶残的缉毒队长害死,刑警终于杀死队长,警局为了内部丑闻不曝光,让刑警提前退休。最后,刑警拿着毒贩身上的保险库钥匙,打开了柜门,眼前是一房子钞票。
影片没多少法国电影标配的深刻内涵,就是干脆利落的推进,尤其是殡仪馆藏尸、厕所警察互殴、交尸体时刑警用C4炸缉毒队长的车,还是比较扣人心弦的。
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。
而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。
主角 (读在德智中学的学校) : 表面上看起来是个好人,怀念这里的学校,相信这个世界上没有鬼??,不怕任何的阴影环境。但是实际上是个书呆子,完全没有经验对任何的社会,还误以为是个坏人,其实是女友搞到头脑混乱,导致想到要杀女人,其实是日本军人在控制他的头脑。外来者1 (男方) : 思想太过变态,看着女生sex的18禁照片,然后又很会开玩笑,导致会有幻想,控制了整个局面。外来者2 (女方1) :
主角 (读在德智中学的学校) : 表面上看起来是个好人,怀念这里的学校,相信这个世界上没有鬼??,不怕任何的阴影环境。但是实际上是个书呆子,完全没有经验对任何的社会,还误以为是个坏人,其实是女友搞到头脑混乱,导致想到要杀女人,其实是日本军人在控制他的头脑。外来者1 (男方) : 思想太过变态,看着女生sex的18禁照片,然后又很会开玩笑,导致会有幻想,控制了整个局面。外来者2 (女方1) : 本身胆小鬼,但是一时会大胆尝试新东西。外来者3 (女方2) : 一点大胆,一点胆小。但是也是玩玩而已外来者4 (女方3) : 本身大胆,但是会有一点胆小,看到任何的地方都会呼唤,不过她相信还是没有鬼,反而想要看到鬼的存在。校长 : 差不多跟主角性格一样,也是被控制食堂阿姨 : 单纯的心,对人家都没有任何的冷漠与无情,所以还是舍不得等女儿回来身边。
食堂阿姨女儿 : 其实本身性格太自私自利的人,太骄傲,太自大,太过奢侈于自己的要求与条件,不听妈妈的话,所以这种人一定要下地狱。
女老师 : 不要以为看她没有问题,其实老师已经知道主角有杀过人,所以表情会古怪,纯粹不要讲而已。
乞丐: 虽然不明白说什么,但很明显给他暗示。
女鬼 : 报仇男主角
女鬼妈妈 : 陪孩子而已,但是也有报仇计划吓完全部年轻人
小孩子 : 跟乞丐差不多一样给暗示而已。
台词和立意过于浅显,画风太像今敏,而今敏本人说过:没有致敬,只有抄袭。在B站看的,看到很多无脑弹幕,我想说,你可以有自己的观点和想法,也可以反所谓的主流和大流,或者反这个社会这个国家想要你服从遵守的东西,但单单说这部影片传达的概念如果能让你“找到共鸣/同类”的话,那你的观念真的不咋地,再往下说就是不值一提。这种批判很情绪化表面化,没有任何值得讨论的地方,多读几本哲学书都不至于只能想到这些,坦
台词和立意过于浅显,画风太像今敏,而今敏本人说过:没有致敬,只有抄袭。在B站看的,看到很多无脑弹幕,我想说,你可以有自己的观点和想法,也可以反所谓的主流和大流,或者反这个社会这个国家想要你服从遵守的东西,但单单说这部影片传达的概念如果能让你“找到共鸣/同类”的话,那你的观念真的不咋地,再往下说就是不值一提。这种批判很情绪化表面化,没有任何值得讨论的地方,多读几本哲学书都不至于只能想到这些,坦白讲,彻底没读过书的人都不至于只能想到这些。像是读了几本书还没读透读懂就恨不得快点跟大家表明一下自己的所谓独立思考急急忙忙就设计的本子。台词和配音也很难受,人物设置表面化平面化,就是为了说教设置的,乱七八糟,尤其是这个主任,念台词的傀儡罢了。本来很期待,但今天看了真的超级失望。看弹幕更失望,我没什么极端的立场,我也支持一切言之有理的声音,问题是你得言之有理,不是你脑子不好胡说八道然后给自己带上言论自由的帽子就能蒙混过关的,你那些话就是没思考清楚才能说出来的,不是什么“个人观点”“言论自由”。思想不够成熟的时候多看看就好,不要说太多,不然过几年回望自己说过的话,会羞愧到想找个地缝钻进去的。
时隔十二年后张娜拉张赫再度合作韩剧,当年明朗少女成功记火遍亚洲。
此片温情片,不懂爱,到彼此相爱,付出,回归家庭爱。女主不离不弃,深沉的爱治愈男主遗传病,男主这次不逃避直接面对(不像父辈那样离开)。第一个孩子狗蛋意外失去,第二次怀孕龙凤胎,爱存在,好缘仍会来,感动的片子。 男女主最后都对对方说谢谢。有波折,谢谢彼此都没有放弃。我爱你。
时隔十二年后张娜拉张赫再度合作韩剧,当年明朗少女成功记火遍亚洲。
此片温情片,不懂爱,到彼此相爱,付出,回归家庭爱。女主不离不弃,深沉的爱治愈男主遗传病,男主这次不逃避直接面对(不像父辈那样离开)。第一个孩子狗蛋意外失去,第二次怀孕龙凤胎,爱存在,好缘仍会来,感动的片子。 男女主最后都对对方说谢谢。有波折,谢谢彼此都没有放弃。我爱你。