特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一，逐星女个人主义爆棚，自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作，隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠，又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的，哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的？你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界？主人公设定太傻，没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也太低了吧？黑猫除了那一身超级战衣可以给她提供特殊能力以外不就是个啥都不会的小女孩吗？午夜医生的选择更不靠谱，竟然是因为有个女生偷走了特殊眼镜，而且最后只是因为想找个可以说话的人喜欢和人工智能帕克聊天？这都什么gs设定？整个团队没有一点像超级英雄的样子，每个人都自以为有了道具就可以打败经过严格训练的前正义联盟都打不败的反派？

军阀夺宝讽刺片。其实那辛庭的结局是注定的，国民党内部的纷争，互相打着小算盘，各自算计，注定要有人成为替罪羊。到处打点，深谙贪婪之心的孙殿英不会是，也就只有那辛庭背锅了。

影片从国宝展览开始，一件件宝物重见天日，真是我们的一件幸事。那辛庭也被免去了军职，到任国宝保护委员会主席，以为是升迁了，也让最了解宝物的人去做保护宝物的事，众望所归。但是到了后面才知道，名誉上是保护国宝的一把手，其实宝物存放的地点除了他其他人根本进不去，也不给看。那辛庭到处告诉，也无济于事，只能接受现实。而且在对孙殿英的审理中，孙殿英一口咬定所有盗抢财宝的事都是那辛庭所为，只能怕事情暴露才赖到他身上的。颠倒黑白，胡说八道，但是就有人相信他，把那辛庭做成了被告，设个局，让那辛庭与洋人见个面，就是通外把国宝买了。关键是查验国宝时，看着一个个装箱的宝物全部变成了砖块，让那辛庭更是百口莫辩。我想最后几乎绝望发癫的那辛庭应该是清除的认识到在国民党政府的统治下，自己的命运早就注定了，颠倒黑白注定是必然，自己的一切真心和执着都是白费，只不过是一场白费心机。所有的宝物在一群如狼似虎，贪得无厌的军阀眼里，不可能安然无恙，早就被人拿去典当，变成自己的私产了，那有国家公义，民族观念之说，太悲哀了。

国宝应该是给阎锡山掉了包，真是老狐狸，那辛庭不是对手啊！一场军阀纷争的闹剧。

前提：我的打分只是个人口味，不具有参考意义

卑微的想要发表一下自己的看法，感觉大家都没有太多人探讨。

这部动画到底客观来讲好不好我现在也不好讲了，我个人来说，收获到了我意料之外的收获感到非常的感动和感谢汤浅。

首先我的感观是，这部片子的重点比起“沉没”更多的是“日本”，这也是我心目中它升华的地方。

这就导致，可能很多地方探讨到了很多很隐晦深刻的日本社会和文化的问题，这些我认为可能需要对社会文化以及日本有一定了解和思考的观众才更有共鸣和代入。这是我难得在动画作品里看到非常直接戳开日本社会国民各种问题直接讨论的一次，也是我一直期待看到的内容。尤其是大家可能觉得不太硬核莫名其妙的rap，我看完倒觉得很有意思，它本质是提供了一个大家直接发表对日本和世界文化差异的看法的机会，能了解到日本人讨论这个而且聊的不算浅，我很开心。

还有大家诟病的包括莫名其妙的发便当这点吧。我个人还是能接受的，而且我也很少能在哪怕是影视作品中这么密集深刻地看到对死亡的刻画和讨论。说实话，我经历过家人的突然离世，身边朋友也有各种不幸，这些死亡真的千奇百怪，完全没有逻辑可言。有医疗事故，有突发性猝死，有被大浪卷走尸骨无存，有被绑架撕票。但是活下来的人要如何面对呢？尤其是这样悲剧的灾难，大量生命在逝去，又是一场生存拉力赛，每天都有可能有人无法存活被淘汰。但是2020，它有给出它认为的出路，那就是活下去，走下去。我真的很感动，因为现实中的人，都是这样带着伤口，又前行下去了。

当然也有一些我也不是很明白也希望得到探讨的内容，比如女主的伤口比如新兴宗教。虽然我还不太懂为什么会这样安排但是我仍然觉得很奇妙很生动。无论是那个mother（这个代号真的挺妙的）还是剧中的每一个角色，其实都挺鲜活的，他们有很多背景故事都还值得被品被挖掘。弟弟看起来一直是个聪明的休学儿童，女主是一个青春期不成熟的少女，学长看起来遇到过挫折封闭了自己。我觉得，人物的刻画真的在这样的容量里面作为群像剧挺成功的。

“日本”要沉没了，但是日本是什么呢？看动画片的时候我得到了这样抛来的问题。是一座火山地带的岛？是在东方的“日出之国”？是日本的各种令人喜爱的文化？还是形形色色的面孔和故事呢？

对于日本人来说，这是他们赖以生存的土地，所以沉没了当然是灾难的，但是对于灾难并不发生在自己身上的他国人民呢，最后一集我看完的感想是，日本仍然是世界的财富，我怎么舍得日本就这样消失了。

我真的很喜欢绝境之中绽开希望之花这样悲剧中获得平静这样主题的作品。所以真的很感激汤浅监督能在这样不容易的一年和有限的题材里，尽力交付这样的回答。

监督推特说，大家就当作一个娱乐来看吧，是啊，我觉得我看的过程中基本都没太能料到剧情发展，于是就一口气看完了。然而，能让我一口气看完的新季度新动画剧目，一年都没有几个啊。再次感激。

片名就是个灾难。

受到《蜀山》（83年2月上映）、《如来神掌》（82年8月）等片子的特效创新影响，楚原在本片也频频使用特效。

楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效，花里胡哨，但剧情一团糟。

故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《蜀山奇侠传》！主人公石生是峨眉七矮之一，也是后来TVB的《蜀山奇侠2》的男主角。是不是楚原听到徐克拍《蜀山》，他也决定打蛇随棍上借东风啊？还是《蜀山》已上，票房势利，但特效震撼了楚原，才决定来个《日劫》证明他能比徐克优胜？但其实《蜀山》当年虽然特效强大，还请了《星战》的团队，明星阵容，票房却是失败的，才150多万，排在年度79位，当年的冠军《A计划》可是近2千万的票房。

剧情无味，特效只是噱头，又或许当年的观众真的不喜欢玄幻，结果票房只有90多万。

粗略一看，香港人还真不喜欢玄幻，《新蜀山》特效明星升级，也是票房惨败。香港就没拍过几部玄幻电影，如果有市场，肯定跟风一片的。大概观众觉得太虚无缥缈了吧，神话题材在香港也是市场不太佳。

可惜了红姑那么美。

顺便一提，跟楚原一样在6、70年代叱咤风云的张彻，这一年拍了部求变的《神通术与小霸王》（奇幻神魔鬼怪三国），票房倒数，几乎垫底。属于张彻和楚原的时代彻底过去。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂！烂到无语！怎么会这样的剧方电视呢？里边女人没有一个干净的！打着爱的名义为所欲为！简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀?？草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变

影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。

这天是一郎的生日。一郎自己忘了，朱家的其他人也不会记得，只有文他娘一个人带着酒菜，来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候，一郎已经被森田大介利用，导致朱家的山河矿即将归属森田物产，朱开山大病卧床，三个儿子也各怀心思，山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子，一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来，“到头来，要是证实了，你今天走的道对，娘为你高兴；要是证实了，你今天走的道错了，是入了邪道，娘也不记恨你，不嫌弃你，全当娘没有看护你，叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面，心思重重。后来一郎在遗书里面也说道，他没有变坏，他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北，朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟，从齐齐哈尔到哈尔滨，我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离，看到的是一家人同甘苦共患难的真情；看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子；看到的是千千万万背井离乡的游子，他们生性飘零，在城市肮脏的角落里隐忍，在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎，在胡子山与挚友二三高谈阔论，兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外，从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨，绵延千里的闯关东的道上，成就了多少人的希望，也埋葬了多少人的梦想，有多少孩子找到了安家的地方，也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合，为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散，海陆两路奔赴关东；放牛沟里传武抗婚未果一走了之；传杰抵押四味楼被驱逐家门；传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代，变故的发生似是平常，朱家人的遭遇，也许是关东几千万人所正遭遇的；朱家的苦难，兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了，大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线，韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家；我们看到了，夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽，潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事，可还有更多所发生的，而我们看不到的，三五个孩子在我们眼前被风雪吞没，殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说，他的名字叫一个得本儿，这辈子也就像他的名字，得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材，传杰临走之前说，“命就是本钱，什么时候都不能赔本儿，可是世上哪有不掏本钱的买卖？说到底，命就是脸面，就是精气神，是一股子志气”。闯关东道上的人，又有哪个不是把命赌上做本钱，一把赌赢的人还得赌上好几把，一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少，奈何但凡有个出路，谁还会千里迢迢出关，在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易，难言其苦。这苦，不是等待未归人虚度的三年五载；这苦，不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路；这苦，不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田；这苦，不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难，但是生活可贵在苦中作乐。这乐，是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉，不问他纷乱世事；这乐，是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪；这乐，是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短；这乐，是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福；这乐，是国将不国危难之际的家仍是家，是八月节庭院里的茶话会，是朱开山耍的武把式，文他娘唱的民歌，那文演的王府戏文，是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难，也许花间一壶酒，杯觥交错之中，就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥，爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后，向所有闯关东的游子们致敬，向那个时代有着家国情怀的国人们致敬，向所有在大黑天里摸爬滚打，和风雪做着抗争的孩子们致敬！