唐宁
2021.09.19
2021.09.19
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下一站的幸福LZ
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嗯嗯啊啊这部剧在很多方面表现得很烂，配角线莫名其妙，女主作为设计师妆造非常乡土全靠颜值撑起（却竟然能得到国际知名设计师的认可），男主失眠症睡不好却也没啥黑眼圈皮肤好到不行不行的，男二十几年来即使失去联系了但还是心系女主一人，无数次意外跌倒两人被迫拥吻，等等，反正到处都是逻辑不通的设置或者俗气的老梗新演。但也有一些地方表现得非常好，直击心灵。
这部剧在很多方面表现得很烂，配角线莫名其妙，女主作为设计师妆造非常乡土全靠颜值撑起（却竟然能得到国际知名设计师的认可），男主失眠症睡不好却也没啥黑眼圈皮肤好到不行不行的，男二十几年来即使失去联系了但还是心系女主一人，无数次意外跌倒两人被迫拥吻，等等，反正到处都是逻辑不通的设置或者俗气的老梗新演。但也有一些地方表现得非常好，直击心灵。
从第三集开始看起，连刷到第十八集，觉得太好看了，又回头看起了第一二集。然后感叹，一开始，怎么想得到后面男女主角竟然真的能相爱？这部剧虽然很土味，有很多细节很穿帮，整体剧情完全和现实脱节，但就是莫名的好看，上头。虽然在看的过程中，有时候也会为尹司宸的无情腹黑感到一点点肥皂剧之外的现实意味，但更多时候，剧情还是让人觉得很好笑很开心又有一点温暖慰藉。
感到现实意味的片段是什么呢？由于这部剧和现实太脱节，真的只有零星桥段能让人冷不丁想起现实残酷。兮兮的家庭情况相关的故事线是写实的，贪钱的奶奶，出轨、投资亏钱、永远正确的爸爸，辛苦维持生计的妈妈，都是一些平凡老百姓的生活模样。不能说有多悲惨，但确实是一地鸡毛，并且暗讽女性除非进化到“老奶奶”的身份，不然在一个普通家庭中永远没有话语权。
另外一条主线中若隐若现的写实细节是，尹司宸在合约婚期的前半段时间对兮兮的传统的“做好尹太太”的要求。首先是应酬，譬如奶奶生日那场戏：虽然呈现得很粗浅但是特征都有，攀比、以价格标榜高贵、礼貌但可能并不友善、规矩很多但只是为了衬托身份阶级。除了应酬，行程报备的要求也很细节，尹司宸常常质问兮兮去哪里了，见了什么人，做了什么事。当然这也可以理解，因为他们是合约婚姻，要确保合约履行。但尹司宸这么问的时候，总加上一句“该如何做好尹太太”，这就嘲讽了传统婚姻里对女性的不平等待遇——尹司宸并不需要报备他的行程，尽管他在“婚姻”里也有角色。但因为这是个霸总和小娇妻的肥皂剧，所以也并没有过多的刻画兮兮作为豪门妻子的负担，并且还安排了一个和蔼可亲的奶奶照顾着兮兮，因此这部剧整体还是轻松愉快的。
关于婚姻和感情，这部剧有个不太明显但很细节的前后对比。在两人确定心意后，尹司宸再也不说“做好尹太太”这样的话了。一开始尹司宸会因为顾兮兮做得不够而出于维护“尹太太”的脸面而站出来圆场护短，但是到后来，尹司宸在处理尴尬场面时的心境完全变了：维护“尹太太”，实则维护他自己，而想着“我的人你也敢碰”，这就变成了是维护顾兮兮这个人（虽然总裁的狂妄自恋还是在的）。不得不说这一点王子奇演得蛮好，前后差异表现出来了。而这个差异，也正好呈现了婚姻和感情是两件毫不相关的事。传统婚姻是以男性为主体的，尤其是在只有经济利益基础、没有诚挚感情基础的情况下。
随着剧情的推进，合约也将到期，这里的“到期”很妙，从实质到形式都是经济合约的到期。尹司宸没有继续通过合约操作骗兮兮当钟爱的主理人，而是选择尊重她的理想，宁可放弃从第一集就开始铺垫的他要收购钟爱的计划。也就是说，尹司宸放弃了他的选择去成全顾兮兮的选择。但编剧也没有把这一段简单地刻画成霸道总裁单方面的付出，而是让顾兮兮也在纠结再三后找Alex表示她愿意放弃自己的品牌，担任钟爱的主理人，请求再给尹司宸一次机会。两个人的双向付出就此达成了。而最妙的是，两个人的都没有把自己的付出作为筹码拿出来当面讨价还价，双方都不知晓对方的付出。这就是感情啊，童话般的感情。
可能这也正是这部剧虽然那么土，但还是很上头的原因吧：虽然远离现实，但在一些细节上，通过与现实逻辑的呼应，真正呈现了童话般的美好——普通出身的女孩也可以追求理想，并且在婚姻中得到了尊重，最最重要的是，这一切在她还是二十多岁青春年华时就实现了。这怎么不让人向往。
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张大匆14155256
尖酸刻薄的评论家6374346
雨过天晴哎，这部电影看得我好压抑。在我们眼中，生而为人大家都是平等的（虽然现实中可能没做到，但至少观念上一直在提倡），但是在这部电影故事发生的地方，女性地位却这么低。男权社会，除了权力者每个人都身不由己，成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事，哎，人类的自由运动和平权运动，还是任重道远啊。
哎，这部电影看得我好压抑。在我们眼中，生而为人大家都是平等的（虽然现实中可能没做到，但至少观念上一直在提倡），但是在这部电影故事发生的地方，女性地位却这么低。男权社会，除了权力者每个人都身不由己，成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事，哎，人类的自由运动和平权运动，还是任重道远啊。
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目光不及之处
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张利源9082214
电影大爆炸9121215
beyondsilence4153712
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盖高楼建大厦额，我觉得这个严肃风格的科幻电影一开始就是一个bug。人类一开始制造机器人为啥就没制定法律，禁止人工智能模样太像人。可能人工智能会变的异常强大，但是制造厂商把机器人弄的人畜不分，也太弱智了吧。。。机器人能组团行动肯定有网络链接吧，有服务器控制吧，把网络基站毁了啊，再强也得靠网络啊。这点<机械公敌>的剧情逻辑就很到位。我理解的人工智能叛乱，不是用人的模样干坏事，而是服务器依靠8G信
额，我觉得这个严肃风格的科幻电影一开始就是一个bug。人类一开始制造机器人为啥就没制定法律，禁止人工智能模样太像人。可能人工智能会变的异常强大，但是制造厂商把机器人弄的人畜不分，也太弱智了吧。。。机器人能组团行动肯定有网络链接吧，有服务器控制吧，把网络基站毁了啊，再强也得靠网络啊。这点<机械公敌>的剧情逻辑就很到位。我理解的人工智能叛乱，不是用人的模样干坏事，而是服务器依靠8G信号，通过超高速无线网络，控制各种智能设备。比如家里高压锅变炸弹，智能汽车变杀人车，卫星导航把人带水沟里。
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大扯62671568
丰子余50182426
一解风期待已久的凡人终于来了，必须评一下：魔道争锋即是意料之中，也是意料之外！本部动漫从第一季到现在，已经看了不下于三遍。从纯观众角度来看，我认为这是一部为数不多的优秀国产动漫。
第一，场景立体。建模牛逼，5分都嫌少，特别是魔道争锋，可以说比前两部更加成熟，运镜流畅，场面宏大，细节经得起考验，每个画面
期待已久的凡人终于来了，必须评一下：魔道争锋即是意料之中，也是意料之外！本部动漫从第一季到现在，已经看了不下于三遍。从纯观众角度来看，我认为这是一部为数不多的优秀国产动漫。
第一，场景立体。建模牛逼，5分都嫌少，特别是魔道争锋，可以说比前两部更加成熟，运镜流畅，场面宏大，细节经得起考验，每个画面几乎都可以当作壁纸，视觉效果杠杠滴。场景虽然是特效，但是比鬼吹灯的更加真实有画面感，丝毫不亚于电影。
第二，打斗酷炫。动作流畅，目前更新三集，稍微比第一第二季的打斗欠缺了点流畅，但是多了质感，特效更加亮眼，更加具有冲击力，整个打斗霸气但不啰嗦，一如既往的帅气。5分。
第三，音质到位。配音口型和声音无缝衔接，声音可以说转承启和、抑扬顿挫、感情全都有。片头片尾曲一如既往耐听，特别是片尾曲。剧情中间背景音效，加上配音演员的配音，把整个动漫的气氛营造得堪比豪华电影。而且，配音貌似就几个人配下来的，制作组个个都是精英，太强悍。5分。
第四，人物真实。从第一二季一路走来，动漫制作技术的成熟，正好验证了几年的人物的成长，特别是韩立，越来越帅，倒也莫名的符合了修仙变帅的逻辑，还有就是从十几岁到几十岁的成长时间流。这季变化最突出的就是人物动作、面部表情、微表情都比之前有了较大改观，一些复杂的情绪也能体现在表情上，甚至说比很多真实的演员都还要演得好，出动漫而不是真人电视剧是正确的选择。
第五，改编合理。一是不啰嗦。魔道争锋刚出来的前奏直奔主题，像电影一样差点把我整不会了。同时，也不忘记简要回顾剧情，一点不啰嗦，句句是关键。二是抓精髓。整部剧，从目前剧情上看，稍微与原著不同的是韩立不完全是平平无奇，而是智商情商双在线，这更把握了观众观影心理，其中删减了太多的修炼部分和把一些书中的剧情融合了，如果是原著粉估计接受不了太大的改编。个人觉得，融合下来更加的精彩，把重要部分保留，才能真正的让短的动漫剧情行走得更快些，不然估计更新完真要一代人的时间。剧情暂定4.9，其他的，你们评！
因为本人对原著书只看过一遍，特别是到800章以后基本就是囫囵吞枣的阅读，后面的叙事特别宏大，与看过的其他修仙系列的有相似之处，我都担心动漫能不能拍得下去，不过，单讲动漫，目前剧情暂时未发现太大缺陷，主要是单集时长太短，剧情方面需要全部看完才能有整体把握。说一句题外话，更新太慢了，完全看不够啊！
综上，整部剧4.9分以上，不接受再低了，绝对国产动漫清流，从这部动漫的更新来看，越来越优秀，制作组绝对良心，各位推荐起来吧，本人第一篇剧评，给凡人，不亏……
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M
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Caesar什么烂pi 烟子能都能上映，我将抵制一切跟此片有关系的导演和演员，垃圾再怎么包装也是垃圾，这都能4.1评分？兄弟们把它干下去！让他们尝尝来自社会主义的铁拳。呸！（我是来凑字数的分割线，呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸）
什么烂pi 烟子能都能上映，我将抵制一切跟此片有关系的导演和演员，垃圾再怎么包装也是垃圾，这都能4.1评分？兄弟们把它干下去！让他们尝尝来自社会主义的铁拳。呸！（我是来凑字数的分割线，呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸）
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影子再次，陪伴了我两个月后，剧终。
——《二十五，二十一》
很多人说要给编剧寄刀片，在狂骂编剧，说编剧的be美学一塌糊涂，还他们HE。
但我觉得这样的结局刚刚好，编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感
再次，陪伴了我两个月后，剧终。
——《二十五，二十一》
很多人说要给编剧寄刀片，在狂骂编剧，说编剧的be美学一塌糊涂，还他们HE。
但我觉得这样的结局刚刚好，编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感，但同时也还原了初恋在赤裸裸现实面前，在其他利益和理想面前的脆弱。编剧在描绘现实很多人的初恋分手那种用词激烈冲动，但也通过主人公相拥而泣互诉心中实感弥补了我们在现实中的遗憾。所以说这部剧既是真实的也是不真实的。
编剧在描述人生、爱情、友情，每一段关系在那个时代在现实冲击下是怎么样的，每个人如何被曲解被牺牲，在现实的压迫下内心的恐慌，友情和爱情的力量和在其他更重要的事情面前的平衡和让步，以及初恋就是会这么可爱，也是这么无力，在期待、失望、错过、妥协后会褪下美好天真的外衣。
有人说浪费了两个月追剧时间，而我反而觉得太感激这部剧给我带来两个月在这个丧气的生活中珍贵的一丝温暖一丝触动。是这部剧的导演、演员和编剧，是灯光、画面、演技、台词一起创造的感动。
当然，不是说这部剧完美，有些人说得对，“用了95%的力气刻画深爱，只用了5%的时间交代离别”。同时，有些转折，比如女一女二友情的突变，有些承接，比如男二女二爱情的顺利，都稍有突兀。但整部剧想传达和意外触动的都给我很大的慰藉和感动，每一部追下来的优秀的电视剧都是挑动和消除我孤单感的故事倾诉者。
真的舍不得啊。
ps: 如果想嗑糖想永远完美的HE请去看玛丽苏，我们什么时候可以脱离这种非现实的期望，才会有越来越少为了迎合这种口味的电视剧。请理智一点。电视剧虽然是假的，但不是虚拟的。爱情哪里可能都是happy ending.
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AniTama7871219
Chink真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？
人家八九十年代拍的都比这个有看头。
真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？
人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……
真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题，这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。
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老羊中国五座城市的特色
总结下这几座城市在编导心中的特色：
深圳：金融；
郑州：铁路；
成都：熊猫；
武汉：大桥；
厦门：海鲜；<
中国五座城市的特色
总结下这几座城市在编导心中的特色：
深圳：金融；
郑州：铁路；
成都：熊猫；
武汉：大桥；
厦门：海鲜；
数字：
世界最大医院=郑州大学第一附属医院，8000多床位；
世界最大大学城=武汉，120万学生，89所高校,95家科研院所；
成都=中国唯一一座2000多年城名未改,城址未变的省会城市!
另：
关于片中深圳工资收入的描述，似乎觉得有些过于夸大。动辄50万、100万年薪，深圳真的已经盆装斗量了？
9/22，智联招聘发布了《2020年夏季中国雇主需求与白领人才供给报告》，2020年夏季求职期深圳排名第3，平均薪酬10565元，
这个数字比4月份低了，当时智联发布《2020年春季中国雇主需求与白领人才供给报告》深圳平均薪资为10616元/月。
即便是排在他前面的上海，老羊也没觉得有那么多的50万、100万年薪者啊，尤其还是传统制造业领域的普通管理人员。
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老小白9170255
影视不多说84171391
王守义十三香真是感慨
星爷优质的标志性喜剧表演，无厘头的台词，还有令人啼笑皆非的故事。
今年社会新闻让我看的生气，为了换换脑子重看了芝麻官，又有了新的理解。
1.徐锦江名言：我玩完不给钱～
不给钱就不算??咯，她点头就算自愿咯。
真是感慨
星爷优质的标志性喜剧表演，无厘头的台词，还有令人啼笑皆非的故事。
今年社会新闻让我看的生气，为了换换脑子重看了芝麻官，又有了新的理解。
1.徐锦江名言：我玩完不给钱～
不给钱就不算??咯，她点头就算自愿咯。
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akamy75144378
桑树5800369
喜剧之_王9326223
floyd9999999649256
Falstaff本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。
而跃幅之大，甚至到了瞠目结舌的程度，谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》（The Founding of an Army，2017）？
出路，仿佛曲径迷宫，成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来，陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历，提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”：从尝试打通亚洲三地的《三更》（Three,2002）系列；到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》（Perhaps Love，2005）、《投名状》（The Warlords，2007）；当内地成为全球数一数二的票仓后，则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》（American Dreams in China，2013）、《亲爱的》（Dearest，2014），再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中，细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应，既不能作为困于瓶颈的抵赖，更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴，从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面，探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中，贯彻着一项“恒久不变”的核心要素：主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》（Comrades: Almost a Love Story，1996）中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么？
答：她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休；甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强，人际冲突反而坚定了其斗志，只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻：李翘与“米老鼠”的悲怆重逢，以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》（The Blood Brothers，1973）进行重构中，作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言，或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设，陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是，李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉，而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带，所以本能的偏向自我依靠，与其说陈可辛不相信人会轻易动摇，不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此，他执着为影片中（不论正邪）每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定，角色便有了魂魄，有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞，并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同，作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略：通过置入一个（同行的）旁观者视角，让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者（多为片中另一位戏份相当的主人公担任）的相识和冲突中，导向第一个冲突事件（在“九本格式”剧本中第四本的位置）的引爆，而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中，观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活，并与李翘日趋亲密，作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份（以及内心世界）。
随着第一次街头分手，李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情：“黎小军同志，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的不是为了你”，主角的核心目标被和盘托出，成为其与旁观者间无法修复的（观念）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入李翘的视角，重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过，攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟，并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负，我们要做的是这样的大事”一吐为快，成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的（阶级）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入庞青云的视角，重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下，依然通过陪打教练（青年陈忠和）的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后，郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量，提出以“大国家队”的建队宗旨，成为其与官僚者、传统者间无法修复的（体制）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入郎平的视角，重新审视前两次的夺冠。（值得深思的是，作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历；同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊，可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”，话中的“他们”是谁？“不信”的又是什么？）
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略，令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外，不能忽视的市场考量是，交替视角讲述同一故事，能塑造出相爱相杀的一组核心形象（“三十年的朋友，一朝的对手”）。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演，以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上，会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式：不依赖性格差异设计矛盾，而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的（观念、阶级、体制等）裂痕。
究其根源，则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题：“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛，展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥：通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物：郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》，主角不悔的初衷引发情谊的中止，在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方（主角与旁观者）而言，作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后，是否应该迅速转向了豹哥？但作为审判者，在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗？庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命？但作为审判者，为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗？
在《夺冠》中，其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理，这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛，而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音，作为一个被迫存在的视听BUG，成为一个徒有其表的姿势，在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是：那么在乎输赢/正确，是因为我们的内心还不够强大？
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁，更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式，将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错，她/他都义无反顾地走到底，只有这样才有机会转败而胜，将歧路走成正道。
时间横断
事实上，拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境？
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩，在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介，即使再审慎的提炼和取舍，都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号，烙印在国民的记忆和神经中，产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑，一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒，即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言，历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中，我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”，而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发，又在其时延中留下余迹，双重的情感呈辐射般蔓延，在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
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石头写真
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