开皇室家族的玩笑也代表了腐国人民对这个家族的喜爱。从这部片子里我看到了编剧对伊丽莎白二世之后的皇室成员的失望。查尔斯,老牌皇室,也算一起经历风风雨雨,所以一身凛然大义,敢于推翻吉祥物的皇室人设,为自己的意见发声。但比起伊丽莎白二世还是差了很多经历与阅历,他更多呈现出来的还是纸上谈兵。威廉王子,比起他的父亲似乎更软弱一层,剧中更是暗示他的一切是受凯特王妃暗暗影响,几乎没有自己的政治主见。哈利王
开皇室家族的玩笑也代表了腐国人民对这个家族的喜爱。从这部片子里我看到了编剧对伊丽莎白二世之后的皇室成员的失望。查尔斯,老牌皇室,也算一起经历风风雨雨,所以一身凛然大义,敢于推翻吉祥物的皇室人设,为自己的意见发声。但比起伊丽莎白二世还是差了很多经历与阅历,他更多呈现出来的还是纸上谈兵。威廉王子,比起他的父亲似乎更软弱一层,剧中更是暗示他的一切是受凯特王妃暗暗影响,几乎没有自己的政治主见。哈利王子更不用说,心心念念的是做一个普通人,好和自己喜欢的姑娘一起私奔,更是全无承担大业的念头。剧中最燃的细节当然是查尔斯王子,哦不,查尔斯国王全副武装义正严辞得解散议会,一身纯正欧气喷薄而出。但最触动我的细节却不是这段,而是哈利王子和烤肉店老板聊天的场景里,老板接过哈利递过来的五英镑时低头说了句那么谁会再被印到钞票上呢?是啊,在腐国民众心中,女王这些年来已经是真真正正成为了一个精神寄托。女王如果离世,即便不真的引起社会的动荡,但起码会让腐国的民众心里空落落一阵吧。不过回归现实来看,只保留皇室但不让他们参与议政这件事,本身是使皇室家族成为吉祥物的罪魁祸首。皇室若有发声,就会变成不安分的野心,而不发声,大约就会和哈利王子一样,无限想去当一个普通民众吧。看完这部剧让我很想再找些末代皇帝溥仪相关的剧来看看。PS. 住在距离肯辛顿宫步行十分钟的地方看到威廉王子他们那一段还有点小激动,感觉是看街坊家热闹一样哈哈哈。以及起码女王家族去白金汉宫,肯辛顿宫和温莎城堡是回家,不用像段子里写的那样溥仪去故宫要买票进吧。
洪队是个不大看得出年龄的人,少年人的蓬勃向上、青年人的壮志豪情、成熟男人的荷尔蒙气息在他身上完美地和谐统一。他的袖子总是挽着,衣服发型都是最容易打理的,浑身上下透着干净利落。走路带风,经常一溜小跑,说话语速快且不容置疑,眼神精光四射锋利敏锐。心理素质稳定,精明强干活力无限,领导力判断力行动力都是一流的。
都市谍战剧是不太常见的题材,尤其是表现国安人员的。洪少秋的职业其实距离普通人
洪队是个不大看得出年龄的人,少年人的蓬勃向上、青年人的壮志豪情、成熟男人的荷尔蒙气息在他身上完美地和谐统一。他的袖子总是挽着,衣服发型都是最容易打理的,浑身上下透着干净利落。走路带风,经常一溜小跑,说话语速快且不容置疑,眼神精光四射锋利敏锐。心理素质稳定,精明强干活力无限,领导力判断力行动力都是一流的。
都市谍战剧是不太常见的题材,尤其是表现国安人员的。洪少秋的职业其实距离普通人挺远的,但是看剧的时候总是感觉这个人物特别亲切。他就好像我们身边经常看到的那种血气方刚的小伙子,简单直爽、疏阔洒脱,不太张扬也不太内敛。除了必须要遵守的纪律,他不会给人什么神秘感距离感,是个会撒娇哄爸妈开心、在家主动做饭洗碗的儿子;会宠着妹妹、弹妹妹脑锛儿的哥哥;会拍马屁、也会用撂挑子威胁领导的下属;会一边和有好感的姑娘打嘴仗、一边偷偷关心人家的单身大男孩……
他显然又和普通人不一样,自带了一股浩然正气,能文能武能打能跑,有头脑有勇气有力量有技术,还有一双带着X光射线的眼睛,充满警觉,总能看到肉眼看不到的东西,并且随时保持可以投入战斗的状态。他有着常人无法企及的无畏与坚定,软硬不吃,小姑娘的哀求、领导的压力、敌人的威胁,都休想让他动摇。
看过不少谍战剧,都市谍战剧却是头一次看。虽然年代不同时移势易,但谍战剧的主角们,还是有着一些共同点的:他们过的都不是常态的生活。洪队有一句平平常常的话,给我触动很大,他说我这好不容易休息几天,就想在家里睡上几个大觉,各种大吃大喝,或者给我妈做做饭。他们特别渴望平平淡淡的生活,因为对我们普通人来说是家的地方,对他们来说是战场。和战争年代的伪装者们一样,这些能力超群的人,把自己小心地隐藏在普通人中间,随时待命,随时投入战斗,随时准备做一个为了信仰献身的无名英雄。
守卫者浮出水面的剧情本身是板板正正的,但洪少秋这个人物,稍稍走了点偏锋。在一个特别讲纪律的单位里,他并不是一个循规蹈矩的人,有热血有个性,不服输不服管,会耍赖会犯混,敢于向领导叫板,不喜欢按常理出牌。他性格中这些有点跳脱的亮点,使这么一部比较主旋律的剧,一下子生动活泼了起来。
凭心而论,作为一部刑侦剧,浮出水面的情节是有一些Bug的,不过洪少秋这条线相当出色。无论人物性格的完整性和鲜明度,感情线的走向和分寸感,做事方式的合理性和一贯性,还是与身边任何一个人的互动,都非常好看。洪少秋不仅在剧中的专案组里屡屡力挽狂澜,在剧外的收视大战中,同样也是救世主一般的存在。还是那句话,有些人的名字出现在演员表里,就让人觉得踏实。
那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不
那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不错,觉得他应该是个很有潜力的导演。
这部片子是由我艺专时候的同学梁云坡制片的。他们和刘维斌几个年轻人,凑了新台币四十多万,在乡下搞了个牧场,就因陋就简地把这部戏拍完了。
他的制片费,可能比当时的台语片还要少,但看得出是部不错的国语片,绝没有台湾片粗制滥造的样子。
由于星马以及海外的版权全未出售,所以我想通过我的介绍卖出。我一方面写了一封介绍信给国泰公司,一方面就想请张曾泽加入国联编导。
可是当我托刘维斌去找他的时候,几次三番地总是说找不到,又替我介绍了一位资深的导演宗由。我的确跟张曾泽不熟,戏又等着开镜,所以就完全同意了维斌的意见。想不到拍了一场戏之后,我觉得还是应该维持初衷,一定叫维斌把曾泽找了来。就这样张曾泽首次指导了宽银幕的彩色影片,而奠定了他导演的基础。当然并非我的眼光独到,只是证明他的确是个有才华的导演。
艾黎在片中的戏份当然比汪玲为少,每次两个人同场演出的时候,她都有些委屈之感,所以态度也就表现得有些不满,渐渐地和汪玲针锋相对冷嘲热讽起来。
有人说厚嘴笨腮的人不会说话;相反的,薄片子嘴儿一定是伶牙俐齿、能说会道的。汪玲和艾黎的嘴唇虽然都不很厚,可都说不上嘴尖舌利。但艾黎的妈妈却是位演讲比赛的冠军,不能说是得理不让人,起码不能眼看着女儿被欺侮。导演不能厚彼薄此,镜头一个劲地朝汪玲的脸上照,自己的女儿拍背影怎么成?也许她觉得汪玲是跟着我一块儿由香港去的,所以我和我的经理都特别偏心一点。一次她跑到经理的房中质问,制片的向她解释,导演也是依照剧情的发展和故事的需要,应该是女主角的特写,又怎能叫导演拍到女配角的脸上去!
这一主角配角问题,造成了艾黎离开国联的导火线。她们一直以为是双头牌,两头大的,怎么一下子变成了小姐的丫鬟?如果不是剧务说好说歹地求情,恐怕当天的戏就拍不成了。老实讲,人往高,水往低,哪个天生下来就应该替别人挎刀?所以有一天她母亲向我提出艾黎要提前解约的事,我不加考虑地一口答应了,但是告诉她,《菟丝花》一定要拍完的,她倒也非常合作地把戏拍完,之后不久就传出艾黎替元福兄拍《意难忘》。
30集《飞虎之壮志英雄》目前已经收官,多位TVB视帝参加演出,演员阵容超级豪华,而且故事跌宕起伏,精彩纷呈。这是一部以男人戏为主的剧集,虽然已经拍到系列的第三部,但还是看不够。这么多戏骨的加盟,完全是剧迷福利大放送,掀起回忆杀。该剧并不是单一叙事表现,而是多维度呈现,是一部充满国际视野的警匪剧,涉及的人物众多,逻辑比较严
30集《飞虎之壮志英雄》目前已经收官,多位TVB视帝参加演出,演员阵容超级豪华,而且故事跌宕起伏,精彩纷呈。这是一部以男人戏为主的剧集,虽然已经拍到系列的第三部,但还是看不够。这么多戏骨的加盟,完全是剧迷福利大放送,掀起回忆杀。该剧并不是单一叙事表现,而是多维度呈现,是一部充满国际视野的警匪剧,涉及的人物众多,逻辑比较严密的作品。
看个电视看的我都要口吐芬芳了。五六个恐怖分子又有手雷又有冲锋干不过两个第一次摸枪的小屁孩?明明是被人追杀当务之急难道不是找个地方躲起来保证安全吗,都这时候了女主还扭扭捏捏不肯进男二家里,我服了,我彻底服了。
怎么编剧以为恐怖分子都是小弱鸡啊?恐怖分子伤的伤残的残,两个主角屁事没有?玩呢?
看个电视看的我都要口吐芬芳了。五六个恐怖分子又有手雷又有冲锋干不过两个第一次摸枪的小屁孩?明明是被人追杀当务之急难道不是找个地方躲起来保证安全吗,都这时候了女主还扭扭捏捏不肯进男二家里,我服了,我彻底服了。
怎么编剧以为恐怖分子都是小弱鸡啊?恐怖分子伤的伤残的残,两个主角屁事没有?玩呢?
偶然间在B站刷到了这部剧,没有任何意外,我超喜欢这部漫改剧!高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节(打补丁的尊严细胞,说明被伤害过),都让我欲罢不能,一口气看完了整部剧!然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考!强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧,将它当做“恋爱秘籍”武装自己!
整部剧讲述了女主柔美在32的
偶然间在B站刷到了这部剧,没有任何意外,我超喜欢这部漫改剧!高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节(打补丁的尊严细胞,说明被伤害过),都让我欲罢不能,一口气看完了整部剧!然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考!强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧,将它当做“恋爱秘籍”武装自己!
整部剧讲述了女主柔美在32的年纪,由相亲开启第二段恋爱到分手的整个过程,超可爱的细胞小将们也形象的演绎出柔美的心里路程!这样的结合方式,可以让观众更抽离的看待整个过程,做到“旁观者清”!真希望自己十年前能看到这部剧,点醒那个在人生的转折点被爱情冲昏头脑的人!
这部剧中几个点,太戳我!也是我这个大龄未婚青年久经沙场,却一直没有树立的恋爱观点!
第一,要有说分手的勇气。
柔美虽然对这份感情很不舍,但当明白雄不适合自己、恋爱让自己不快乐的时候,能考虑分手,主动提出分开一段,也许我现在会更快乐!当两个人在一起,虽然彼此相爱,但这份爱过于沉重,导致双方的生活都不快乐,压力很大时,还是应该理性的分手!越早越好,越快越好,快刀斩乱麻,从中解脱,放过彼此,寻找生命中更适合自己的那一个!
第二,不要在恋爱中迷失自我,恋爱了也要有自己的生活。
第三,即使恋爱了,人生中第一顺位要是自己,爱自己最重要!
看完了乔什杜哈明自导自演的这部哥们游戏,还可以,拒绝社畜,随心远航!影片由[变形金刚5:最后的骑士]主演之一乔什·杜哈明将首次担任导演,执导喜剧[哥们游戏](The Buddy Game,暂译)。故事讲述几名老友以成年人的方式重玩儿时的“哥们儿游戏”,游戏方式不仅更大胆也更“惨烈”。影片将由WWE(世界摔角娱乐)旗下制片公司投资,并请来了职业摔跤手谢默斯和演员尼克·斯旺森和助阵。
看完了乔什杜哈明自导自演的这部哥们游戏,还可以,拒绝社畜,随心远航!影片由[变形金刚5:最后的骑士]主演之一乔什·杜哈明将首次担任导演,执导喜剧[哥们游戏](The Buddy Game,暂译)。故事讲述几名老友以成年人的方式重玩儿时的“哥们儿游戏”,游戏方式不仅更大胆也更“惨烈”。影片将由WWE(世界摔角娱乐)旗下制片公司投资,并请来了职业摔跤手谢默斯和演员尼克·斯旺森和助阵。
看到15集时再也忍不下去了,一定要来打个5星反驳一下那些给一星的,张天爱怎么演技尬了?配音怎么出戏了?旁白怎么就把观众当傻B了?张若昀怎么就不该接这个剧本了?本来就是翻拍怎么就抄袭了??翻拍剧大家总是免不了会对比,这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看,说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧,(我个人对张天爱只是个路人粉,其实连粉都算不上,因为我连太子妃这
看到15集时再也忍不下去了,一定要来打个5星反驳一下那些给一星的,张天爱怎么演技尬了?配音怎么出戏了?旁白怎么就把观众当傻B了?张若昀怎么就不该接这个剧本了?本来就是翻拍怎么就抄袭了??翻拍剧大家总是免不了会对比,这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看,说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧,(我个人对张天爱只是个路人粉,其实连粉都算不上,因为我连太子妃这剧都没看过)这个不是演员的锅演员不应该背,相反我还挺喜欢她剧里的人设,一点也不傻白甜,也很有杀伐决断,有能力的高级白领还可甜可盐,这到底哪里恶毒了??还只配做恶毒女二??那女二倒是不恶毒还傻白甜呢,那你们觉得很喜欢了吗?我没看过林依晨的原版,没资格说跟原版比差还是不差,但是单凭这剧本身来说,我觉得挺好看,人物的内心独白特别能打动我,而且句句扎心,多接地气啊,这是多少大龄未婚男女的心里所想和所面对的啊,我只感觉这就是真真正正在身边发生的故事一样,《我可能不会爱你》是台湾的,而且也是好几年以前了,但《爱情进化论》说的是现在大陆大城市里奋斗的男男女女的感情故事,多少有些不一样难道不应该吗?总之我很喜欢看,也会继续追剧,不管结局是在一起还是没在一起都是合情合理,因为芸芸众生,感情纠葛有千万种,无论哪一种都是可能的。最后,表白张若昀,看完这剧更喜欢他了。
结局了,说下总体感觉,女主太作,还有点婊(张天爱粉别喷我),修医生说这个女孩子不得了,知道怎么吊着一个对自己有好感的朋友,我觉得没错,女主吊着男一,又狂追男二,追到快修成正果了发现自己真爱另有他人又不要人家了,说有点婊也没太过份吧?不过谁让她是女主有主角光环呢,再婊也没有特别让人讨厌,谁让她是鹿飞喜欢的呢(调皮脸)
其实剧情整体还是不错的,只是过程中男女主的互动太甜,我觉得现实生活里真正的异性普通好朋友不会这样互动,啥头对头的充电,动不动就煽情的抱着说些鼓励的话,当然也不是说没有,只是还是少数吧,毕竟如果我是女主,我一个异性朋友这么对我我绝对绝对不会认为这是普通朋友之情,而且大部分人也不会让这么一个人只在身边做好朋友吧?结局两个人一人一段话让我笑了,特别符合社会主义核心价值观,哈哈,也仿佛是告诫大龄剩男剩女,多关注身边人,搞不好就是真爱啊,哈哈哈哈哈
第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。
第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒
第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。
第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人,漠视眼前发生的一切,是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。
两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔,维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。
两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合,有点期待第三季的海报。
第二集老头子继续在几个子女中玩政治:
Kendall已经被修理成了机器人,用Roman的话说还是一个broken robot,机械地执行老头子的所有命令,毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓,表面是好心,其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机,顺手偷了电池,出门就把电池扔进垃圾筒,也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他,也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱,这一点让人心碎。
我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说,我不相信他说的任何话,随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议:在Gil和老头子之间周旋,keep the plates spinning。Tom前脚说完,她后脚就与Gil翻了脸,把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样,摆她一道。
Shiv与Tom的关系,也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐,她与Roman合伙嘲笑Tom,一般情况下Tom对此都是笑纳,这次直接fuck off。Shiv有点震惊,但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系,不会改变。
Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法,他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议,却派了Kendall执行毁灭计划,gut Vaulter,gut这个动词用得真好,把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。
Connor搬回纽约,住在酒店里,要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。
“不管你正在经历着什么,都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱,用力去坚持,用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你;五年后,你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》
处女评献给这部剧,先下结论(个人观点,不喜勿喷):很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明(林更新)。由
“不管你正在经历着什么,都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱,用力去坚持,用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你;五年后,你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》
处女评献给这部剧,先下结论(个人观点,不喜勿喷):很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明(林更新)。由外到内~先说外在:因为这部剧再次get到了林更新的颜,九亿少女的梦不是吹的,以前真的梦到过(害羞(*/?\*)捂脸)。和大多数人一样,第一次认识他是从《步步惊心》开始,当时看《步》便觉得若曦眼瞎,不选十四选老四。10多年过去了,岁月催人老,大高个衰老更快,小新褶子多了不少,尤其抬头纹明显(抬头纹眼角纹都表情纹,小新爱笑尤其喜欢皱眉耸眉,回看他演十四爷时候就有的习惯,希望为了颜值能控制一下),但身上更有味道了,举手投足散发着成熟稳重魅力(流口水( (?°з°)-?),反正剧里的扮相特别对我胃口,理想型,没有之一。再说内在:演员的修养,我也不是专业人士,演技不好评价,但是这部剧不出戏,陆既明口是心非,刀子嘴豆腐心,自我矛盾的特质,小新表现的很好,不油腻,接地气。作为一个同样和父亲别扭的孩子,看了剧中他和父亲的几场戏,挺有共鸣的。另外,还看了几个拍摄花絮,小新在表演中有自己的想法,也敢于表达表现自己的想法,(比如住快捷酒店嫌地板脏“金鸡独立”的倚着门和宁檬对话;比如英雄救美那场戏问导演自己怎么会出现在这场(?艸?))。在2022年5月的上海电视周刊杂志中小新谈到,要用不动声色、水到渠成的方式,将自己的生活方式融入角色,在这部剧中确是如此。这几天把小新微博刷完,近期拍摄的杂志都买了,还翻看了2016年新闻当事人的访谈,希望能了解更多的他。这几年他的健康好像出了问题,这对他的生活、事业甚至人生观和价值观应该有一定影响。健康第一,没有健康再有钱再有名也是惘然,对于他的这一观点我很认同,希望他能尽量兼顾事业和健康,如果将来有一天两者冲突了,请务必选择健康,身后的我们会理解和祝福。小小建议:(?˙ω˙)?女友少更新,帅又专情更惹人爱。(希望小新能看到哦( ?????)?)2、宁檬(谭松韵)。这是我认识松松的第一部戏,之前大火的《锦衣之下》也因为不太喜欢类似题材没看。松松在这部剧也是内外兼修啦。就服化而言。职场丽人也可以多样化,不是固定的都要像栗娜那样。松松虽然个头小小(本人也是小小只(╥﹏╥),但是剧中气场足,干练利落,衣着妆容合时宜,大气,耐看,还扬长避短,配饰也简约大方。虽然松松和男一二最萌身高差,但是看起来挺和谐,有不一样的CP感。就表演来看,松松台词演绎,让我很有共鸣,印象很深一场就是宁檬对陆既明说自己再做几年秘书就废了(感觉就在说现在的自己???),还有对失恋的尤琪说“在这个世界上不只是有灯塔,只要你愿意抬头,天上还有那么多星星,在为你指路”,从中流露的乐观和坚定,真的打动了我;在细节把握上,陆既明接过宁檬的吊针时说了句“小个子”,松松的眼皮耸了一下,流露出无语状,真把我笑死。3.其他角色。剧中的选角真的到位,导演选的挺好。制片人黄澜说男主林更新其实一开始是拒绝再接演霸总题材的,但是导演和她都觉得他是不二人选,事实证明是对的,林更新和陆既明的化学反应极佳,别人演不出这个味(怪这该死的演技!)
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应景不过。目前,虽然这部剧仅仅播出几集,但它的人气与口碑却已初现王者之气,接下来我们就来聊聊这部《老虎队》!
故事的背景是在解放战争时期,讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪,这个时期的战争显然更加惨烈,双方的武器装备已实现了质的升级,真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现,这部《老虎队》可谓是做到了极致,从第一集的前三分钟都是在机枪近射,步枪远程,大炮齐射,坦克轰鸣中度过,分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是,这些战争场面并不是为了炸而炸,不是视觉上的堆砌,而是真的在表现真实,还原现实。从人体中弹后的效果,到被炮弹炸飞的场景,都非常震撼写实,让人极有代入感。
这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说,国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪,我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等,都非常符合当时的历史背景。同时,该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法,比如对炸点,对枪械的特写与近景拍摄,从退出的弹壳,到击针击发子弹的热能,都呈现得清晰可见,拉近了那个时代,那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中,我军攻打济南城一役,无论是战争场面上呈现出来的惨烈,还是谋略战术上表现出来的精巧,都给人带来了不小的惊喜,甚至会让人联想到《亮剑》中,李云龙用野路子的方式,攻打平安县城一战,真是悲哉快哉!
当然,衡量一部战争题材的大剧是否是精品,除了要有面子上的好看,还要有里子上的内涵,具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧,都是以情贯穿始终,如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情;与魏和尚的兄弟情;与楚云飞的知己情等,这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中,这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开,他们从小青梅竹马,情谊深厚,但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说,这部剧又是忠于人性的,他并没有过于美化我军,也没有去丑化国军,而是将每个角色都呈现得鲜活饱满,符合人性的真实状态与现实选择,做到这点很难得。
就拿男主毛宝这个角色来说,他是出了名的打仗不要命,但又不是一个劲儿的蛮干,他总是有很多鬼点子,即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说,倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功,才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来,不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了,他已不仅是一员虎将,更是一位充满智慧的福将,如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中,国军一方的陆胜文做了一梦,通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今,三人兵戎相见,毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对,使其弃暗投明?还是真的要拼个你死我活?相信在接下来的剧情中,一定会更加精彩,一起期待。
应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐,在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我,这是罕见的粤语对白放映,可放心原汁原味品尝(事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用)。这几年在因缘际会之下,余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员,在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生,一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。
如预期
应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐,在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我,这是罕见的粤语对白放映,可放心原汁原味品尝(事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用)。这几年在因缘际会之下,余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员,在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生,一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。
如预期般,这是一部很丧的,且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时, 电影就试图告诉观众:他被困在这里了,思想和肉体,以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来,现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人,阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉,于是乎找工作碰壁,昔日友人更无暇给予真心实在的关心,女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。
可是生活还是要继续的,电影里有两个高频词汇,一个是“青山”,一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院,也是港片里经常会听到的一个梗,约等同于骂人,后者指的是废物,阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生,父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍,以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说:做人真是左右为难,做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中,阿东却还是保持着极高的道德规范,这大抵出自人物本身性格中的冷静,敏感,正义,柔软。在医院里捡起父亲烟头;在朋友的婚礼上呵斥宾客:虽然我是青山出来的,我都知道要尊重人,麻烦你们不要讨论房子,钱,戒指,今天到底谁结婚?而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。
当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难,而是植根香港这个小盆景,大到社会情感生态环境,小到家庭单元的悲喜和睦,是怎么影响着单独个体的命运,是怎么激发一个人,又毁灭一个人,而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物,承接了原生家庭的不幸,事业不顺,个人情感障碍,虽然他努力排除母亲发疯,缺乏父爱的生活阴影,谈着一份平凡的恋爱,抱着普通的结婚买房的梦想,兢兢业业研究股票投资,却还是成为了一个苦难综合体,并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方,把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响,简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中,面对儿子憋在心中多年的责问,曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵:我是个没文化的人,只识得开车,赚钱,不识得怎么做人老公,做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻,你认识到家庭情感的缺憾,但你无能为力。
阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”,同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人,视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱,教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔,在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人,一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观,众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人,徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照,类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时,说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言,房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼,不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。
电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会,开始看心灵类书籍,试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山,不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的,现代社会的这套便捷省事以求效率,闷头闪躲,回避爱与责任的法则,让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近,这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛,我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。
父亲的角色在疼痛后开始发力,他质询房客众人:光是他有病么,我也有病啊,我有高血压,你儿子也有哮喘,这些病并无不同,倒在路上是不是都会让家人担心?导演借曾志伟之口道出了真相,生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢?还不是人人都有一座“青山”,源于不信任,不安全感,被伤害,被压抑。电影虽无解,阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去,好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解,不友善的眼光也注定继续追随,阿东的后续我们也不得而知,父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。
在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主,因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。
竟意外的好看抓人,阿莫多瓦近年风格日趋自然,探讨的主题总离不开衰老,寻根,以及如大地般永远把自己给出去永远去滋养的女性,而佩罗兹贡献了她最好的表演也彻底施展了她男女通杀的魅力。
Janis和佩罗兹有几分像,独立时尚cosmopolitan,她和男人只想要轻松自在的关系,在得知意外怀孕后也只是告知男方自己会把孩子生下来的决定。她爱得坦荡舒服而自我。
Ana是未成年酒后意
竟意外的好看抓人,阿莫多瓦近年风格日趋自然,探讨的主题总离不开衰老,寻根,以及如大地般永远把自己给出去永远去滋养的女性,而佩罗兹贡献了她最好的表演也彻底施展了她男女通杀的魅力。
Janis和佩罗兹有几分像,独立时尚cosmopolitan,她和男人只想要轻松自在的关系,在得知意外怀孕后也只是告知男方自己会把孩子生下来的决定。她爱得坦荡舒服而自我。
Ana是未成年酒后意外怀孕,也有个永远自由自在逍遥追求演员梦想的母亲。
两人在成为母亲的产房相遇,相惜,相爱,最终相互扶持。
而另一条线则是Janis孜孜不倦地为寻觅在西班牙内战里的被乱葬家人的尸骨。
新生与寻根总是川流不息。
男人在贡献完精子后然后缺席,而女人则继续相互依赖。
三人行,单身母亲,出轨出柜的男男女女,只有在阿莫多瓦的电影一切都如此正当与自然。
就像阿莫多瓦一直这样描述他和佩罗兹的关系:当她还是个小女孩时她就说她很爱我,以后等我老了会照顾我,我希望当我老了时,她能来做我的母亲。
母亲,从不只与孩子相连,她更是极致的奉献,同情,坚韧,与历史血脉传承相连。
从这一点,女性就代表了正义而母性更是人类的高贵品格。
有个特别不能理解的地方
Skye的妈,正值年胜,有用不完的时间,她都没有长进的吗?实在不能理解编剧为什么要这样设定……
44年前就已经因为自己的特殊能力被抓过一次了,几十年过去了,面对危险还是只会尖叫不懂反抗……刻画的实在是太木讷了
她的作用就是沦为怀特砧板上的鱼肉,一道颦美唐僧肉的珍馐,被用完就弃如敝履……
有个特别不能理解的地方
Skye的妈,正值年胜,有用不完的时间,她都没有长进的吗?实在不能理解编剧为什么要这样设定……
44年前就已经因为自己的特殊能力被抓过一次了,几十年过去了,面对危险还是只会尖叫不懂反抗……刻画的实在是太木讷了
她的作用就是沦为怀特砧板上的鱼肉,一道颦美唐僧肉的珍馐,被用完就弃如敝履……
1.对于有吸毒、打架等劣迹行为的演员或者导演,观众在评价他们的作品时,往往会受到他们的人品所影响。
这其实是无可厚非的,不同的人往往标准不同,而人们对不同的电影人的标准往往也不同,比如有人可能对伍迪·艾伦和吴亦凡的标准不同,有人对波兰斯基和柯震东的标准不同。
因此对同一部电影,人们可能会有截然不同的看法,关键就在于他更看中这部电影的质量,还是更看重电影人的人品。
1.对于有吸毒、打架等劣迹行为的演员或者导演,观众在评价他们的作品时,往往会受到他们的人品所影响。
这其实是无可厚非的,不同的人往往标准不同,而人们对不同的电影人的标准往往也不同,比如有人可能对伍迪·艾伦和吴亦凡的标准不同,有人对波兰斯基和柯震东的标准不同。
因此对同一部电影,人们可能会有截然不同的看法,关键就在于他更看中这部电影的质量,还是更看重电影人的人品。
所以,不管是什么电影,都常常有人说“有XX的电影就只值一星”,也有人说“我觉得这电影值X星,其它的我不在乎”。
这里,我主要评价《唐人街探案2》这部电影,而对于电影人的人品,就交给大家自己判断好了。
2.电影涉及元素繁多,悬疑、喜剧、动作、飙车、越狱等等。
这种“大杂烩”的电影,比类型单一的电影更难拍好,所以“大杂烩”多半是烂片。结果《唐探2》竟然还不错,整体非常有趣,娱乐性很强,全片无尿点。说明导演对群戏的掌控、对节奏的把握都相当优秀。
从贺岁片的角度来看,《唐探2》很闹腾,很欢乐,适合全家人一起观看,小孩可以看笑点,大人可以看推理,老少咸宜。
从悬疑片的角度来看,叙事显得有点乱,而且有点吵,让人静不下心来思考剧情。
3.电影的笑点是合格的,虽然有些笑点只是为笑点本身服务,而没有做到为剧情服务,但无厘头不就是这样吗?而且确实能让人笑得出来,比如小弟被打得尬舞,比如汽车打转画太极图,比如举手枪、火箭筒、机枪、手机的“一物降一物”。
导演善于“当场打脸”,比如唐仁上一秒说“不会爱上其它女人了”,下一秒就被陈英迷得神魂颠倒;比如小弟说要三个裸男,三个壮汉就脱掉衣服;比如莫友乾说“年轻人,动作要大一点”,结果是和主播聊天。
电影不仅是悬疑推理部分多次反转,笑点也是多次通过反转产生笑果。
剧组非常放得开,比如马路上骑马车、裸奔、误入gay吧、男扮女装等等。只有演员放开演,观众才能放开笑。
5.本片有大量延续前作的情节,比如慢镜头+BGM,比如善用怀旧金曲,逐渐在形成系列的风格。
6.电影埋梗和抖包袱的技术很娴熟,有些放在其它电影里并不好笑的梗,在导演的调教下就有了笑点。
而且也有不少伏笔、铺垫,做到了首尾呼应。
比如莫友乾说秦风是小姑娘、秦风假装是女生套莫友乾的话,是为后面他们男扮女装作铺垫,同时也是对梗的升级。
比如主角误入gay吧,是为后面被壮汉营救做铺垫。
7.推理部分算不上优秀,但绝对合格。多重反转,层层递进。一波未平,一波又起。
虽然你明知道Q是主要角色中的一员,但揭晓谜底时仍然感到精彩。
许多编剧喜欢先写完剧本,最后看谁最不像大BOSS,就让Ta当大BOSS。这样确实让观众很难猜到大BOSS,但揭晓谜底时,观众感觉大BOSS的作案动机、作案手法往往很刻意和生硬,无法让人信服,所以也不会觉得剧情多么好。
但是《唐探2》对宋义的动机、手法的解释还是比较完善的,哪怕你猜到他就是Q,也猜不到过程。
8.Kiko说宋义不是Q,为电影营造了一个开放式结局,是影片的一个加分点。你以为故事已经结束了,其实还存在另外的可能性,给予观众大量解读的空间和遐想的余地。
很多电影运用过这种手法,比如《盗梦空间》《如月疑云》《狙击电话亭》。
9.Kiko的黑科技很有创意,秦风的记忆宫殿更加强大。电影中推理和破案的特效、气氛、节奏都可圈可点。
Kiko虽然身为侦探高手,但也要电脑才能办案,而秦风自己就是电脑。
其它人都在开外挂,只有秦风不需要开外挂,因为他自己就是外挂。
10.唐仁和秦风缺一不可,秦风负责破案,唐仁负责破案之外的所有东西。比如唐仁承包大部分笑点,但我觉得这是次要的;重要的是他可以推动剧情,“强迫”秦风参与这件案子;他还可以帮助秦风,比如发挥自己的风水的知识,比如多次“无心之言”让秦风有了新的思路。
如果只有秦风一个人,电影就会单调许多。
11.提出世界名侦探排行榜、打造“唐探”宇宙的想法不错,但完成度不够。
比如妻夫木聪饰演的野田昊完全是打酱油,什么双胞胎侦探、特种兵侦探之类的更是毫无存在感,基本上等于龙套。
对于世界观的塑造,希望导演能在续集中逐渐完善吧。
12.《唐探1》7.4分,《唐探2》7.6分,估计落脚点也在7分以上,导演发挥很稳定,打破了“国产片的续集多半是烂片”是规律,要么是他本人很有才华,要么是有高人相助。
期待下一集还能保持前两部的水准。
看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。
就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情,
看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。
就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情,自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方,deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授,上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字,他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看;这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道,他们也不关心世界发生着什么,只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter,彬彬有礼,貌似热情亲切,请你告诉我任何你的需要,但是请你be reasonable。
要么做一个脱敏者,可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。
男主的颜值还不错,还是挺有少年狄仁杰感觉,比电视剧少年狄仁杰年轻一点哈,剧情太低俗了已经没有推理探案太武侠台词太现代。抄袭好多剧的设定,男女主从射雕英雄传的黄蓉郭靖到倚天屠龙记的张无忌三角恋最后再回到射雕英雄传。女配角最后脸上划剑痕,好像浪客剑心哦= =,东瀛妖女版白发妖女吸精大法不错,吸光光大唐男人233。这剧原来还有第二部额。。。
男主的颜值还不错,还是挺有少年狄仁杰感觉,比电视剧少年狄仁杰年轻一点哈,剧情太低俗了已经没有推理探案太武侠台词太现代。抄袭好多剧的设定,男女主从射雕英雄传的黄蓉郭靖到倚天屠龙记的张无忌三角恋最后再回到射雕英雄传。女配角最后脸上划剑痕,好像浪客剑心哦= =,东瀛妖女版白发妖女吸精大法不错,吸光光大唐男人233。这剧原来还有第二部额。。。
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情,如果是放在现在,菊豆的故事不会发生了,因为我们的生活高于一切,人性的自由高于一切,想爱就爱,想离婚就离婚,何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代,规矩高于生活,传统高于生活,道德高于生活,而唯独没有生活的容身之地,也是酿造了菊豆的人生悲剧。
2015暑期,《捉妖记》席卷超24亿票房,让国产奇幻类型片又一次找到市场。2018春节档,《捉妖记2》如期而至,虽然口碑下滑明显,但还是拿下22亿多票房,两部电影让投资方赚得盆满钵满。
中国电影市场向来喜欢一哄而上,不知《侍神令》的立项是否受了《捉妖记》成功影响。至少从类型、题材、
2015暑期,《捉妖记》席卷超24亿票房,让国产奇幻类型片又一次找到市场。2018春节档,《捉妖记2》如期而至,虽然口碑下滑明显,但还是拿下22亿多票房,两部电影让投资方赚得盆满钵满。
中国电影市场向来喜欢一哄而上,不知《侍神令》的立项是否受了《捉妖记》成功影响。至少从类型、题材、内容乃至片中妖怪形象设计上,都或多或少能看到《捉妖记》的影子。
《侍神令》又找来陈坤、周迅搭档,成为本片一大看点。两位功成名就的大牌重组CP,上次搭档还是2012的《画皮2》,同样是奇幻类型。片方可谓用心良苦。
《侍神令》改编自游戏IP《阴阳师》,而同样是“阴阳师”题材、改编日本作家梦枕貘同名小说、由郭敬明执导的《晴雅集》刚刚在去年底上映,口碑并不出色,这也为《侍神令》的前景蒙上一层阴影。
人生里最难过的那天,前一秒是盛大的派对,觥筹交错言笑晏晏,后一秒仿佛从云端坠落,突然清醒,原来一切并没有从阴影中走出,于是阴影更加巨大。从黑夜哭到白天,眼睛的水阀失灵,泪水怎么都止不住。想死,想调下漆黑深渊。黑暗中电视屏幕闪着光亮,边哭边看着粉雄救兵。从一开始的自怜、遗憾身边没有这样的五人组或者其他相似的谁能够给我关怀和温暖,羡慕又难过。后来逐渐地明白自己
人生里最难过的那天,前一秒是盛大的派对,觥筹交错言笑晏晏,后一秒仿佛从云端坠落,突然清醒,原来一切并没有从阴影中走出,于是阴影更加巨大。从黑夜哭到白天,眼睛的水阀失灵,泪水怎么都止不住。想死,想调下漆黑深渊。黑暗中电视屏幕闪着光亮,边哭边看着粉雄救兵。从一开始的自怜、遗憾身边没有这样的五人组或者其他相似的谁能够给我关怀和温暖,羡慕又难过。后来逐渐地明白自己太看轻自己。并不是没有人关心自己爱自己,是自己不相信有人在关心自己,不认为自己有资格被爱,只把一切好意当做善意的谎言。
窗外的阳光越来越耀眼,我黑暗的心也被照亮了一角。虽然仍不是那么敢相信自己值得,但学会了对镜中的自己说,you're not perfect,but good enoug.仅仅是这样一点点的微小的自信,为自己的现在和未来连上了一条从窄到宽的路。
而现在懂得了更爱自己,虽然还在寻找那个被自己遗落在某处的小女孩,但也学会了对镜子里的自己说你很好,不只是足够好,并且一点一点让自己相信——自信是自己给的,而爱不仅仅是接受,更是相信自己值得。
谢谢闪耀五人组,他们让每个值得的人懂得自己原本就很闪耀!
1975年的阿根廷,到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断,时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压,结果反倒自己在隔年被军方政变,阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”,变本加厉残酷迫害不同政见者(尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者),几年时间造成数万人“失踪”。1982年
1975年的阿根廷,到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断,时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压,结果反倒自己在隔年被军方政变,阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”,变本加厉残酷迫害不同政见者(尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者),几年时间造成数万人“失踪”。1982年,独裁者加尔铁里发动福克兰战争但惨败于英国,成为军政府倒台的导火索。隔年,律师出身的阿方辛当选总统,阿根廷从此走上民主道路。以上就是所谓的“国家重组进程”。本片表现的则是1985年,阿方辛政府发起的对前军政府高层的审判(Trial of the Juntas)。这是继纽伦堡审判之后世界上第一次对战争罪行的大规模审判;但与纽伦堡不同的是,这次是在民事法庭而非军事法庭,因为担心后者会袒护军方。负责起诉的是检察官Julio César Strassera和副检察官Luis Moreno Ocampo,他们也是众检察官中唯二接受任命的。其他人要么政见不和,要么害怕被报复,毕竟死亡威胁和安放炸弹在当时已司空见惯。本片主要就是重温两位检察官带领年轻人团队排除万难搜集证据(此前阿方辛总统成立的“全国人员失踪委员会”的调查报告提供了大量线索)、两人各自的家庭生活(商业片标配)、以及法庭上证人陈述惨痛经历(最令人动容)。导演并不刻意追求剧情上的一波三折,而是以记录和纪念历史为首要目的;当Strassera(由阿根廷国宝级演员里卡杜·达林扮演)发表那段著名的“Nunca Mas(永不再来)”的总结陈词(全文演说),电影水到渠成达到高潮。最终,魏地拉、马塞拉、比奥拉等人因其国家恐怖主义行径而遭到应有惩罚,“五月广场母亲“们呼唤多年的正义虽迟但到,但美国中情局在兀鹰行动中的卑劣行径则直到多年后才被解密。
最后想聊一个小细节。对于Strassera的评判,片中有人说他是英雄,也有人批评他此前在独裁政府中的无作为。事实上,他在国家重组进程中确实拒绝了很多人身保护令,成为非法拘禁的间接帮凶。虽然我们并不了解具体情况和他的真实想法,但至少从表面看,这件事是他的污点。但他后来顶住压力勇敢的站出来起诉暴政者,为一场主持正义的旷世审判立下头功,也配得上“英雄”二字。我们可以说,人无完人,但做正确的事永不算晚。