无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

“厄运中的人多有一种对自己的怨憎，认为是自己的某种残破才招致了某种命运。”这句话在越来越多的悲剧中都得到了证实，无论是发生在影视作品还是现实生活中。将于11月16日上映的《锁》虽然主打惊悚和悬疑两大元素，但却并未试图故弄玄虚，也没有通过一些子虚乌有的视觉或声音特效激发内心的恐惧，而是运用平实的镜头语言讲述了一个关于人性的故事，看时觉得触目惊心，观后又让人感到意味深长，引人深思。

电影《锁》的男主角是货车司机余存良，看了发生在他身上一连串的离奇遭遇，就能感受到这的确是个挺惨的小人物：在雨夜发生交通事故丢了工作、被蛮横的酒店女老板摆了一道、妻子榜上了大款跟他闹离婚，甚至家里还发生火灾，余存良冒着生命危险将年幼的儿子洋洋救出，但洋洋却依旧在生死的边缘徘徊……这一系列意想不到的变故一股脑儿全都压在余存良一个人身上，搁谁谁也是受不住的，当一个人惨到了某种程度，就连再多的酒精也没法消愁，没法麻痹自己了。奈何日子总归还是要过下去的，就算只是为了儿子洋洋。给儿子凑医药费心切的余存良，阴差阳错和一家酒吧的经理周小凤结下了不解之缘，也因此收获了一份工作。

一来二去，余存良用自己的真诚和善良获得了周小凤的幸运，周小凤也向他倾诉衷肠，道出了不少过去的离奇境遇。周小凤说她过去的不幸经历就像一把锁，自己也不知道要用什么钥匙才能打开心里的锁。的确是这样，一个人如果背负了太多不可言说的秘密，就连叹息声都会变得无比沉重，时间久了感觉自己像一头受锤的牛，甚至有点相信自己原本就不配拥有更好的人生。周小凤惨，余存良也惨得和她不相上下，所以两个人才能感同身受，才有机会聊到一起去。难能可贵的是，余存良仍然对生活充满信心，并且将这份正能量像一束光一样照进了周小凤紧锁的心门，这是《锁》呈现出的比较打动人的一段情节。

只有周小凤能进入的储藏室、死者身边一把神秘的锁、被诸多秘密和惨淡经历重重裹挟的男女主角……《锁》在气氛渲染上成功打造出了惊悚悬疑的感觉，但又并未脱离现实，从而带给观众强烈的代入感和写实感，让观众跟随男主角余存良的脚步，一步一步抽丝剥茧，发现神秘的储藏室和猜不透的人心背后所隐藏的真相。

虽然《锁》在整体上来说是一个基调比较沉重的故事，但好在故事结尾依然给观众留下了新生的希望。在暖阳照耀之下，周小凤紧紧牵着洋洋的小手，一同走向远方，要走去哪里或许暂且不知道，那么不妨就先这样走下去。心里的锁已经被打开，阳光自然就能照进来。

我认为特利迦剧场版比TV剧好，TV剧之所以不好是因为大量致敬，但剧场版没有过多致敬，甚至只致敬了邪恶迪迦，关键还让泽塔客串，泽塔的戏份还很多，反派也不是原本的，不然搞一个反派复活，评分估计会崩，特利迦剧场版能超越大部分剧场版的评分，这一点是很不错的，因为特利迦剧场版的剧本我觉得已经用心的写了！总体觉得特利迦剧场版很不错

电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever

凶案发生后，三名少女在上法庭受审时，手挽着手穿过走廊，唱的也是这首歌，边唱边相顾大笑。

不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容，她们穿着粉蓝色系的连衣裙，好像一群无忧无虑的郊游少女。

其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案的几个杀手，而是电影里那位红发的Squeaky，很高兴昆汀把她加入了剧情中。

【详细】

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纪录片《生活万岁》得以上映，尽管票房平平，但毕竟是当下中国院线内容丰富的一个证明。

纪录片的价值渐渐被观众和市场发现和认可，这让剧情片之外，一种普遍被认为是关注真实的非虚构的影响创作得到大众文化的检验。

可惜，不管从哪个角度分析，《生活万岁》都不能算作一部真正意义上的优秀纪录片。甚至，这部以真实人物的生活为主要素材，试图表达对普通人生活关注的作品传递出了与之相反的做作和虚假。

在这部纪录片里展现的十五个人物几乎都是没有姓名的，但是他们的生活困境却又相似之处，这些散落在中国各个城市角落里的人们因为各种原因在生活里挣扎却依然苦苦支撑。不同于一般人物纪录片的拍摄方式，这部作品无意于让观众认识和了解人物，他们只希望展现一个关于生活的片段。这种拍摄方式与我们熟悉的央视主导的宣传片颇有相似之处。这部纪录片的副导演张祎在一个访谈里甚至表达过这样的一种观点：电影里，我们没有过多地介绍他们的背景，没有给他们姓名、年龄这些标注。所有这些人汇在一起，就是一个人——普通人。

十五个人汇聚成一个普通人的创作思路主导着《生活万岁》这部纪录片，更惊人的是，这部纪录片没有让观众记住任何一个人物的姓名，因为在纪录片里可以说，用“无名之辈”做这部片子的名字也恰如其分。这些人物的遭遇连同他们的个体生命都被景观化为一种单一的生命体验。

在这部纪录片里，真相反而变得十分不重要，重要的是，导演需要从这些人物那里提炼的东西，重要的是作者的价值观。这部纪录片被摄对象被高度符号化，在这部纪录片里展现的根本不是人的处境，而是一种人造的处境。这种生造不仅可疑，甚至有些可耻。苦难之所以被展示，并不因为苦难可以成为一种美学，而是应该成为一种激发观众的力量。这部纪录片却反其道而行之，苦难作为一种点缀观众生活的。

在这部纪录片中，观众始终和记录的人物之间保持着一种尴尬的距离，这种尴尬在于，一方面我们知道他们是真实存在的，他们在纪录片中的展现的遭遇似乎也是确有其事的，我们甚至跟随着主创的摄影机进入他们的生活，窥看他们的隐私，可是我们依旧不认识这些人物，不了解他们，无法与他们共情，观众可以明显感觉到一种隔膜，这种隔膜可以说是真实生活和生活模型之前的隔膜。

事实上，我们几乎是被引领着去认识主人公生活里极小的一个片段，不论他们是街头卖唱的中年男子还是刚刚换了心脏在生死线上挣扎的病人，或者是那个因为失恋酒后大哭的领舞女孩，作者通过这些本没有关系的人之间的强行联系，通过蒙太奇的组接，硬生生将生活里的遭遇转换成一种具有励志效果的童话，这部纪录片的本质恐怕只能是一部宣传片。问题是，它要宣扬一种什么样的价值呢，以及这样的宣扬会起到一种什么样的作用？

还有，这部纪录片里那个在拉萨蹬三轮的大爷舍不得钱，在拉萨十年都没有进过布达拉宫。这部在电影院上映时售价四十元左右的电影的目标受众也不会是像他这样的人。上海弄堂里卖油墩子的老夫妻，因为儿子欠债逃跑，他们变卖了财产堕入赤贫，这片子里有一个片段是这对老夫妻在小出租屋的对话，他们向往着还清债务可以去北京旅行，或者改善一下居住环境，租一个更好的屋子，可是悲哀的是，观众连同被摄对象也许都知道，达成这个梦想的艰难。

可以说，这是一部广告片式的纪录片，十五个人物和他们的人生故事，几乎就是用来传递生活美好这样价值观的材料而已。电影的维度是单一的，人物是单薄的，传递出的关怀也显得有些可疑和经不起推敲。尽管没有明言，这部纪录片实际上给我们在他人的苦难之中获得一种安慰的可能性。这是这种安慰是否具有心灵的合法性，则在质问每一个对社会现实有更深刻思考的观众。这部纪录片包含着一个关于伦理的诘问，片子试图以小人物的困境来表达一种看似是自强不息，其实认命的人生观。

虽然不是必须，但是一部好的作品应该是提出问题，不是回答问题的作品，尤其是关于现实苦难的作品，艺术家的责任之一就是质疑其中的不合理性。而这种生活状态被影片最后的字幕评价为：活着特别好，特别有趣。可以体会苦，然后特别甜。有爱和被爱的滋味。人只能活一次，死了就什么都没有了。所以要特别珍惜的活。你比每个人都幸福……这样的励志鸡血难道不是遮蔽了苦难的意义吗?

事实上，我不怀疑如上的话语有鼓舞人心的作用，可是没有人有资格用别人的痛苦获得满足。我们没有理由，也不应该要求那些已经被社会剥夺得所剩无几的人热爱生活，更不应该从他们的苦难那里获得生活下去的动力。这个逻辑似乎是说，我们并不是最悲惨的那一个，有生活境遇更不如自己的人的存在，他们没有选择用更激烈的方式去对抗，我们又有什么资格抱怨呢？这并不是什么新鲜的逻辑，内在却充满了暴力，一种来自导演被被拍摄对象的暴力。我们为什么歌颂生活，或许因为我们在生活里感受到一种自足的作为人的快乐。而不是应该去赞颂被剥夺得一无所有之后剩下的一点点理所应当。

1.服装师大哥，请告诉我井淼那件牛头抓绒衣哪里有卖，太萌了2。看前面几分钟就觉得好赶戏，原来后面还有大半部四打白骨精，怪不得前面找了半天没找到郑佩佩与何莉莉。3.李丽丽演了个丫鬟，演职员名单里都没有，还好本人练就了火眼金睛4.三借芭蕉扇的戏肉都在井淼的卖萌和丁红的肉体上。5.白骨精这一段和金猴降妖类似，把九尾妖狐(这里是金蝉大仙）搬了来，增加了感染力和说服力。6.彭鹏本就是能拉会唱，整部西游记让彭胖子唱了个痛快，这部铁扇公主唱了凤阳花鼓，七个隆咚锵咚锵和数来宝。7.郑佩佩怎么看都是英气十足，没见妖气。何莉莉1966年还没长开，被郑佩佩碾压。单看在妖精洞跳舞那段，郑佩佩的下腰踢腿极到位，何莉莉就只能翘个兰花指摆摆样子了。8.孙悟空的火眼金睛和翻白眼差不多，令人喷饭。9.郝履仁那年五十多，演个老头还像样，谷峰那年还不到四十，也演个老头，哎.....谷大爷这辈子就没年轻过。

在这个国际形势下拍出这么一部，算是应景了。

你殖民我的国家，我就“操”你的女王。（此处的操是梁非凡对刘醒的那种操）

抱着看一部烂片的心态去的，毕竟这名字太不咋地。观影过程中也是各种荒诞滑稽。却给了本月最大的惊喜之一。

以整个皇室之力竟然撼动不了一个老妪，集权真可怕！小波特拿出了精神病鉴定书却莫名其妙失败了，这就是王者的气场？

果然攻陷一个国家最好的方式是自上而下，阿卜杜输在把筹码全压在女王身上，眼光不够长远。倘若可以攻克统治阶层的智囊团，以古兰经教化之……

阿卜杜三次大危机。妻子危机，叛乱欺骗危机，淋病危机居然都躲过去了。恋爱中的女人智商真的为零啊！连女王也不例外。

在电影中能看到女权的影子，那才是自由，不被束缚的模样。

二人去小岛上，女王莫名其妙突然敞开心扉，让我误以为电影接近尾声。

死板的小伯特，你的密谋值为0的么，搞那些乱七八糟的，你可以下毒啊，理由都帮你想好了，因为水土不服。默罕默德不就这么死的么。绅士们啊，为你感到悲哀。

唯一值得庆幸的是，阿卜杜的干涉只存在于皇室内部，没有影响到国家的行政方面。否则绿化英国……画面太美。阿卜杜同志，你放心，你未尽的事业由后人去做。

至于什么黄昏知己，抱歉我是男人，最了解男人的心思。给我一个机会，我也乐意去成为伊万卡的蓝颜，我也可以教她中国话，讲共产党宣言，讲毛邓三，讲科学发展观，讲中国梦。

惊叹于导演编剧的脑洞之大，查阅之后才知道原来是根据历史改编……原来阿拉才是最高明的导演！

最后没有杀人灭口，英国的绅士还真的缺乏想象力啊，结果呢，艳史掩盖那么久不还是被挖出来了，阿卜杜的后人还要求给他们祖先一个光正伟的历史地位呢。

突然明白容嬷嬷为什么要迫害紫薇和小燕子，原来容嬷嬷才是正派！

最后的最后，想听实锤，历史上真的确有此事？

影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘，宋薇在二十年后重上天云山，她似乎是想挽回当年的爱情和友情，但是“物是人非事事休”，冯晴岚已经不在人世了，而罗群也被平反昭雪，恢复了工作，并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面，而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇，可如果宋薇与罗群再次见面，罗群会原谅她吗？就算罗群原谅了她，她还能和罗群在一起吗？我们不得而知。我个人认为，于情于理罗群原谅宋薇很容易，但还和她交往在一起很困难。爱情就是这样，一旦错过就不在。任何事物只有等到失去了 才知道弥足珍贵。反右，文革那个疯狂年代，颠倒了黑白，泯灭了人性，把一切美好的东西都撕的粉碎。虽然冯晴岚品德高尚，人格伟大，但我们不可能要求那个时候千千万万像宋薇一样的弱女子都立场坚定不移，不畏淫威。毕竟她们也是极左路线的牺牲品。谢晋导演正是看透想通了这些，他才会在影片末尾呼吁当时正处于解放思想，拨乱反正时期的人们：不管过去怎样，都抛去历史包袱，吸取经验教训，团结一致向前看！过去的不会重来，失去的一切也不可能挽回，一个国家一个党也好，一个家庭一个人也罢，对过往的伤心苦痛我们要铭记在心，但不是纠缠不放，更别幻想挽回损失，因为还有更大的事业等着我们去做;还有更大的梦想等着我们去实现;还有更美好的未来在向我们招手！