那么好的题材给弄成这样。。失望。
征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工,矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了,这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么?还是武王拜倒在姜太公的门下?几个糙汉子好么?戚继光当时招民夫就是取得他们“简单,好调教,不怕死”么,这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。
还有,戚夫人的戏,也离题比较远,为了写女人而写,掰手腕。。。醉了
那么好的题材给弄成这样。。失望。
征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工,矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了,这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么?还是武王拜倒在姜太公的门下?几个糙汉子好么?戚继光当时招民夫就是取得他们“简单,好调教,不怕死”么,这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。
还有,戚夫人的戏,也离题比较远,为了写女人而写,掰手腕。。。醉了
《万历十五年》这本书,给我们好多的角度了解戚继光将军,我觉得比较客观还原了那段历史。日本人组织严密,准备充分,武器精良让我们吃了大亏,我们师夷长技以制夷,戚家军后来的鸳鸯阵武器改造和对于部队焕然一新的管理和改造是致胜的最终保证。
本来抱着很大憧憬座进了影院,然鹅,影片该有的以上这些,都非常巧妙地躲过去了,我们只是看到了一个胖胖的身影和文卓兄在人潮人海中拿把剑砍来砍去,然后赢了。。。日本人跑得跑,逃的逃,剖得剖。。。完了。
文卓的原音配音让我想到了他的巅峰之作,“满汉全席”。。。是的,他不用拳脚的片子反倒是挺好看。
以上
我看到最后一集沈芸看到监控拍下的视频,情绪激动的嚎了一声“原来他们什么都知道。”
我不知道是不是我过度解读,按理说沈芸和父亲都是知道沈芸误杀了路捷的,那看到原视频有什么好激动的呢我不太明白。
所以我个人猜测会不会是沈芸故意杀了路捷,可能是看路捷吸了毒,所以正好借机痛下杀手,自己也没想到路捷过量吸毒已经死了。警官最后的话中说警察哪怕是用尽全力也不一定能还原真相,是不是也
我看到最后一集沈芸看到监控拍下的视频,情绪激动的嚎了一声“原来他们什么都知道。”
我不知道是不是我过度解读,按理说沈芸和父亲都是知道沈芸误杀了路捷的,那看到原视频有什么好激动的呢我不太明白。
所以我个人猜测会不会是沈芸故意杀了路捷,可能是看路捷吸了毒,所以正好借机痛下杀手,自己也没想到路捷过量吸毒已经死了。警官最后的话中说警察哪怕是用尽全力也不一定能还原真相,是不是也暗示了这其实也不一定是真相呢?否则如果逻辑合理的话,我也不太明白安排沈芸是养女的情节意义是什么,仅仅是为了赎罪吗?如果说一开始就是谋杀,那我个人感觉所有的疑点还是能说得通的,沈父并不是一个愚蠢的人,可能是知道沈芸谋杀了路捷所以才安排了这一切。只有沈芸在最后看了视频也才知道沈父是知道的,所以愧疚感外加想要保护于海的心里才会自杀,否则没必要快递自首,没必要自杀吧。个人观点,欢迎探讨。
啊对了我刚刚还想到了一点,沈芸描述的路捷死亡是因为路捷想拿针扎她所以她才反抗推她过失杀人。但是法医鉴定是先毒品吸食过量死亡再遭到钝器打击。我当时就很奇怪,如果是吸毒过量死亡,如何还像沈芸说的拿针扎她呢?我不是学医的不是很了解其中的定义哈。按照我的理解可能是路捷吸食过量毒品,倒地身亡,沈芸看到了心生歹念下了杀手,然后又伪装成一副是正当防卫的样子。当然如果说过量吸食毒品死亡是一瞬间的事情能顺便扎针那当我没说因为我不太了解请多包含。
不知道有多少人像我一样在看第一集的时候差点以为这是个雷剧,但还好我耐着性子看了下去,才发现这剧悬念迭起,各种反转,其节奏安排和剧情流畅度能吊打现在大部分电视剧。
先说说节奏,虽然这种争夺皇位的题材不算新颖,但这部剧胜就胜在节奏紧凑,前两集迅速铺垫故事背景,第三四集就开始进入剧情,自此,悬念一个接一个的埋,包袱一个接一个的抖,
不知道有多少人像我一样在看第一集的时候差点以为这是个雷剧,但还好我耐着性子看了下去,才发现这剧悬念迭起,各种反转,其节奏安排和剧情流畅度能吊打现在大部分电视剧。
先说说节奏,虽然这种争夺皇位的题材不算新颖,但这部剧胜就胜在节奏紧凑,前两集迅速铺垫故事背景,第三四集就开始进入剧情,自此,悬念一个接一个的埋,包袱一个接一个的抖,情节安排井井有条,让人看了根本停不下来。要知道一部电视剧能不能让人看得下去就看节奏安排得怎么样,节奏对了就算再老套的剧情观众都能津津有味地看下去,这部剧就做到了,可见编剧的功底是相当不错的。
如果说紧凑的节奏让这部剧变得好看,那么在绝妙的剧情安排可谓是让这部剧“封神”了。
看过的人都知道这剧大部分时间都是在和反派秦公公斗智斗勇,我觉得,一部正常的作品会让观众看到主角对反派千辛万苦的战斗并最后击败反派,而一部好看的作品会让主角在打败反派之后才发现原来真正的危机才刚刚降临。
38集的电视剧,在第36集的时候就把反派boss秦公公打掉了,当时我就想啊那后面两集讲什么呢,随着每个人都找到了自己的归宿,一派温馨过后,这时真正的黑暗才逐渐显现。原来主角一直追寻的目标、一直要拯救的那个人才是他们最大的敌人。
秦公公不过是个铺垫——真皇帝才是本剧的真·最终boss。
最后两集,真假皇帝的斗争才是此剧的高潮。当看到真皇帝把假皇帝带上面具关进大牢后,我以为后面的剧情会主要围绕假皇帝如何逃脱并远走高飞,至此结束,但没想到我又低估了编剧,假皇帝逃脱后竟将面具戴在了真皇帝头上并投入大牢,这操作可谓是神来一笔,看的我是目瞪口呆,真亦假来假亦真,编剧啊真有你的啊,从此假皇帝成了真皇帝,正应了本剧”双龙传“这个名字。随后,在大牢中真皇帝和男主谈起皇帝厚黑学,男主便真的决定要斩了真皇帝以巩固皇位。我认为这一段编剧给予了观众强烈的心理暗示,我当时真的以为男主黑化了,他的心真的被皇权地位吞噬了,成为了那个心狠手辣的皇帝。(记得看到这时还有弹幕再问男主到底要干什么,看看,这就是一个优秀的编剧,他成功地让观众开始思考,吊足了观众的胃口。)
当然,后面的剧情就不细说了,毕竟是喜剧,男主是伟光正的~结局是大团圆的~
总之最后这两集是全剧的精华,将整部剧的升华了一个档次,虽然都是结尾的两集了,但依旧不乏各种悬念,各种心理暗示,各种让人猜不到的反转,看过结局之后,真是意犹未尽,大呼过瘾。
另外一个优秀的方面就是人物塑造,尤其是在有立场转变的角色塑造上非常成功,拿白堂主、庆宁和皇上举例,他们立场在共同御敌中从仇人变为伙伴、在回忆过去中从迷茫变为坚定、在牢房谈心中从狭隘变为释怀,这其中的心理变渡刻画得非常自然,没有丝毫的生硬做作,最让我记忆犹新的就是是白堂主那句“我再也不用靠舞狮见圣上了”,一句话就让这个角色变得有血有肉起来(我差点就要高呼好基友一辈子),再次佩服一下编剧的功力。
再说一下男主,男主这种吊儿郎当嬉皮笑脸的人设我本来是不感冒的,但是过了两三集,看到他有理有据地把几位奸臣唬得一愣一愣的时候,我就知道了,男主虽然看着不修边幅,但其实心思缜密善于谋略,自然后面装起皇上来也有模有样甚至能以假乱真,这种里外反差造就了这个角色强大的人格魅力,而这种角色我是最不能抗拒的(我就是因为男主的人格魅力才喜欢他的,才不是因为老邱帅呢哼!)。顺便再说一句,剧里的服装都挺好看的,尤其是男主那几套衣服,特别衬气质。
这剧也是一部难得正反双方都智商在线的剧,没有光环加持,全靠斗智斗勇,这也是能让剧情精彩的很重要的一部分。
夸完了,再说说为啥没给五星而是四星吧。首先,本剧的一个致命的缺点——第一集实在是太tm雷了!不知道有多少人是被第一集劝退的,那个跳舞是什么鬼啊,我差点以为我看的是个弱智儿童剧!对于一部电视剧来说,第一集就是这部剧的脸面啊,第一集是何其重要啊,第一集崩了会损失多少收拾编剧你知不知道啊,虽然是个喜剧,但也不能这么浮夸啊,我甚至觉得第一集的编剧和后面的不是一个,后期的笑点是真的能让人会心一笑的,而不是第一集这么个强行挠你咯吱窝的笑法。
再说另一个秦公公的问题,本剧前中期都重点描写的都是主角团与秦公公苗贵妃崔丞相三人的争斗,到了后期苗贵妃和崔丞相都被扳倒,只剩秦公公,可见此人有多么难以对付,是个正儿八经的boss级反派,期待最后和他来场酣畅淋漓的对决,可是呢,除了在大殿上那段剑拔弩张的逼宫比较精彩外,本以为秦公公被离开后还会憋个大招,谁知道在路上被几个配角干掉了,连场正经的boss战斗没有!然后这个角色就没有然后了。。虽然知道编剧是想为后面的双龙斗让路,但这个一路废了这么多笔墨刻画的反派,最后都没用主角出场,就被几个配角给干死了,草草地收了场,未免有点虎头蛇尾,让人不禁感叹:就这?
不过呢,话说回来,这剧缺点挺明显的,但不失为一部好剧。台剧我虽然看的不多,但感觉我看过的台剧宫廷斗争题材都有点老套,剧情也不怎么吸引人,但这剧是个例外,虽然不新颖,但胜在剧情引人入胜,权谋斗争虽不算硬核,但却也悬念丛生、反转不断,可以看出编剧深厚的功底(你看我都夸了多少次编剧了你就知道这剧剧情有多值得看了),再加上演员精湛的表演,都让这部剧大放异彩,没火真是可惜了!
评
【剧情故事】
説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。
插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。
s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角
评
【剧情故事】
説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。
插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。
s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角兒子的身份出場真是讓人……出乎意料。
【角色演绎】
角色團長相還可以。喜劇也不需要演技。凑合看!
後來再查一下男主履歷還是蠻豐富的,只是本劇中還真是體現不出什麽演技了。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
我一看到盟主府竟然吐出了和角色一樣的一句“我x 這麽大”!
到了s2角色的服飾方面雖然沒有太大變化,但是怎麽說也都過了2年,精緻度方面比前作略微有所改善了。
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新,而且富有活力——仿佛每一次眨眼,都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么,一部视效突出的科幻电影,就一定是一部好电影吗?显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元,皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导,原作也和《千星之城》一样贵为经典,然而全球票房将将持平,可谓损失惨重。其中最重要的原因,就是除了视觉效果以外,无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪,在这百年中,太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子,反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比,《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏,如果没有“星际特工”这几个字打底,在影片的大多数时间里,你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名,还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大,成为了各个动作戏之间的过渡和转场,所谓的跨越1975年和28世纪,尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》,9千万成本搏回2.6亿的全球票房,顺手捧红了米拉·乔沃维奇;20年后耗资2亿美元的《千星之城》,票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望,《千星之城》在20年后,也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病
一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语
这个剧也太好看了吧,就喜欢这种高甜的剧男主女主不仅帅好看,演技也很好,太爱了,追它就对了,爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱了get!
这个剧也太好看了吧,就喜欢这种高甜的剧男主女主不仅帅好看,演技也很好,太爱了,追它就对了,爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱爱了get!
值得一看的科幻电影。
外星怪物的至少是能够屠杀人类的,能量盾很强,火箭弹、手雷、炸药、油罐车爆炸都不能伤到怪物,枪械的作用也就是用动能阻碍一下下怪物的行动。从头到尾看来,怪物力量不大,跑的也不快,但是装备除了能量盾还有能量枪,大威力需要蓄能的能量炮,近战有锋利的可软可硬的金属枪,也有一定的智慧。
值得一看的科幻电影。
外星怪物的至少是能够屠杀人类的,能量盾很强,火箭弹、手雷、炸药、油罐车爆炸都不能伤到怪物,枪械的作用也就是用动能阻碍一下下怪物的行动。从头到尾看来,怪物力量不大,跑的也不快,但是装备除了能量盾还有能量枪,大威力需要蓄能的能量炮,近战有锋利的可软可硬的金属枪,也有一定的智慧。
总体来看这个怪物比有些看都看不见,听力异常发达的怪物更能消灭人类;也比有些就是个子比较大、行为还是野兽的怪物更有资格统治世界;更比一些只能发射骨刺的怪物强的更多。
演员演技、造型等也挺可以,至少是符合电影背景的。
故事就是怪物消除了绝大部分反抗军,然后用指挥官的大脑设置了一个陷阱引诱残余反抗军,一个6人小队上当前往,发现并拼死一搏。
1号男的是个逃兵,想着回家,因为熟悉地形被迫当向导,最后救赎当战士,没死。
2号男的是个中尉,带着自己的小队要去反抗军基地,死了。
1号女的是个研究员,带着最新的脉冲炸弹样品去反抗军基地量产,没死。炸弹效果拔群。
一个美国大兵,没啥好说的,死了。
一个黑人,炸药技术挺好,死了。
一个西方女的士兵,操控无人机的,死了。
也有不少缺点。
最反感的就是一个中国电影,反抗军的名字是“斯巴达”,标识是希腊字母“兰木达”,演员们大部分时间说汉语,但是动不动来几句英文,意识形态硬要往西方那方向凑,就很违和。
反抗军最后剩下中国军队了,指挥官是美国人。TM的5000年的战争智慧比不上美国SB呗!小米加步枪能把美国佬在朝鲜战场打的抱头鼠窜的战争智慧不要?难怪没多久反抗军就完了,还被做成陷阱了,活该。
队伍了各国人种都有。大可不必好吗!迎合他人的后果就是失去自我!所以整部片子看下来价值观怪怪的,观感别扭。
因为家住的离天桥不远,十年前上学的时候就去德云社听过相声,近几年的德云斗笑社,爱上超模,青春有你都是看过的。所以所有主要演员都比较熟悉,但不知是造型还是拍摄角度的问题,感觉颜值普遍不如平日的印象。
整部剧不能说完全没有笑点,但大部分台词感觉没有打磨,情节缺少推敲。可能也是因为剧集时间很短,体量小的缘故,所以很多角色塑造的不够
因为家住的离天桥不远,十年前上学的时候就去德云社听过相声,近几年的德云斗笑社,爱上超模,青春有你都是看过的。所以所有主要演员都比较熟悉,但不知是造型还是拍摄角度的问题,感觉颜值普遍不如平日的印象。
整部剧不能说完全没有笑点,但大部分台词感觉没有打磨,情节缺少推敲。可能也是因为剧集时间很短,体量小的缘故,所以很多角色塑造的不够立体,人物性格都仅仅是浮于表面的一个人设,而缺少背景的填充。男女主角的感情戏同样缺乏过渡,就好像为了有感情戏硬加上去的。
我认为一部优秀的喜剧,更在于情节和台词的精巧设计,而不仅仅靠演员浮夸的表情和动作。瓦舍江湖很明显后者的比例过多,只显得闹腾,并不搞笑。我不知道这部剧的面向群体是哪些人。如果只是给喜欢这些演员的粉丝看,做个无聊时的下饭剧还是可以的。但如果面对大众,剧情浅显,很多笑点太多刻意。虽然也有反应社会现象的地方,也有部分传统文化的体现,个别台词也能小小的博人一乐,但总体感觉像是一碗白粥,什么想的起来的调料都加了那么点儿,最后不能说一点味道没有,但滋味着实有点一言难尽。
从林子大了到能耐大了,再到现在的瓦舍江湖,其实作为粉丝,最希望能看到明显的进步,但目前为止尚还不尽如人意。
一直对谭松韵路好,对这部剧其他主演也没有任何讨厌的,甚至因为公车那个预告期待了很久这部剧,结果看完前四集半,我只想说就这?就这?我真的看不下去了,被恶心到了。首先是这个剧组,您租的这个影视城场景您自己看着像80年代的广州吗??主角们的打扮也丝毫没让我觉得他们身处80年代,至少90年代我爸妈的照片我也是看过的,不至于吧,他们80年就如此潮流了??抛开置景,再
一直对谭松韵路好,对这部剧其他主演也没有任何讨厌的,甚至因为公车那个预告期待了很久这部剧,结果看完前四集半,我只想说就这?就这?我真的看不下去了,被恶心到了。首先是这个剧组,您租的这个影视城场景您自己看着像80年代的广州吗??主角们的打扮也丝毫没让我觉得他们身处80年代,至少90年代我爸妈的照片我也是看过的,不至于吧,他们80年就如此潮流了??抛开置景,再说演员和剧情,你导演看着不尴尬吗?这部剧每个演员包括老演员,都让我明明白白觉得他们是在演,演的还很生硬(尤其许魏洲,真的让人出戏),更别说其余配角,小成本网剧的配角也比这些演的真情实感点吧?还有剧情,零碎又繁杂,想讲很多但什么都讲不清楚,剪辑的就更混乱了,我要不看简介,看了这半天也搞不明白他们到底想干嘛。还有很多很多细节,你说他们家庭条件都不好吧,还都不像,每顿基本都有大鱼大肉,但你要说人家条件好也不太对,除了梁小宝家,其他每家基本都明里暗里表示家里不富裕,就???还有男主女每次莫名其妙的对视,前一秒剧情还是笑着对着看,下个场景就跟生离死别似的,也没台词衔接,还每次对视都心有灵犀极其突然,就离谱呗!看完以后,真的很生气,感觉是在把观众当弱智呗,捞到钱就好了,我呕了
不是我说,就这水平,还买通稿媲美1988?人家置景和着装都甩您一条街吧,做剧不良心,还想凭着演员爆吗?赶紧糊吧您!(本影评全凭个人主观,演员粉要夸请自便,不要杠,谢谢)
1.李少红的部分,我看的时候一直扶着额头,挺无奈。她这个部分从剧本开始,什么都不太对劲,通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果,这像一部刻意设置的社会主义正能量作品,对周迅也好,许娣也好,都是一种浪费,我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色,她的视角很有美感,因为故事本身其实很单薄,她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中,让非常没有
1.李少红的部分,我看的时候一直扶着额头,挺无奈。她这个部分从剧本开始,什么都不太对劲,通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果,这像一部刻意设置的社会主义正能量作品,对周迅也好,许娣也好,都是一种浪费,我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色,她的视角很有美感,因为故事本身其实很单薄,她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中,让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错,千玺弟弟身上有一个很好的特质,就是表演越来越实,中国演员身上其实很欠缺这个东西,我看到的很多传统演员身上“戏太足”,而当代的演员又表演“很虚浮”,这两者我都不太感冒,甚至骂过无数次。女演员更惊喜,我完全不认识,但是我觉得她很自在,状态很好,陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色,作为电影和导演都是如此,通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系,郑秀文在这部作品里有很大的表演空间,吵架那场戏里头其实很有意思的是,她无意间流露出的女性的拙,其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说,这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能,各自的长处和短板都暴露得非常明显。
凶杀悬疑的故事外衣下,讲述的是男主平淡生活遭遇突然闯入的动荡与刺激。
一场恋爱,在男主生活中产生的波澜,比一场谋杀更甚。
男主是个老派的独身侍者。
住在独身公寓,一个一个小隔间。阴暗狭长的走廊。色调深蓝忧郁的房间。一堆堆的绿萝盆栽。满墙的素描。熨得笔直的西裤和雪白挺括的衬衣。
没有朋友,没有家人。没有社交。
男主恋爱了。
凶杀悬疑的故事外衣下,讲述的是男主平淡生活遭遇突然闯入的动荡与刺激。
一场恋爱,在男主生活中产生的波澜,比一场谋杀更甚。
男主是个老派的独身侍者。
住在独身公寓,一个一个小隔间。阴暗狭长的走廊。色调深蓝忧郁的房间。一堆堆的绿萝盆栽。满墙的素描。熨得笔直的西裤和雪白挺括的衬衣。
没有朋友,没有家人。没有社交。
男主恋爱了。
男主与他爱的姑娘坐上了奔向远方的大巴车。
男主即将过上两个人的爱情生活。
男主即将打破他四十多年来一成不变的独身生活。不再是一个一板一眼的侍者,不再住他阴郁的独身公寓。不再能够过原本的一个人上班、下班、喝咖啡、熨西裤的日子。
男主心中对爱情的恐惧,对变化的恐惧,对两个人生活的恐惧湮没了他。这种恐惧,比成为一个杀人凶手更甚。
男主跳下了驶向远方的巴士。
逃离了爱情与未知。
成为一个杀人犯,比爱情轻松多了。不是吗?
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽字幕霸屏的情况下,我居然pick了这位小姐姐,一如当年看日版花样少男少女喜欢了屈北真希,看台版的时候喜欢了Ella
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成,我们也真正地意识到,诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初,编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次,并且在敢于大胆重塑的同时,而不破坏作品的魅力所在,这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品,《权力的游戏》式的电视化处理,才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定,又没有办法获得足够强大的剧本支持时,最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式:从浩若烟海的《黑暗塔》材料中,将作品的代表元素编织到新的故事中,以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求,但对于普通观众来说,显然要更容易消化。然而真的是这样吗?《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计,恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉,远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定,《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容,电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》,而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神,甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处,还能算得上是一部好电影吗?显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜,但如何将文学这种艺术形式转化为影像,又如何在改编过程中兼顾艺术与商业,才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车:伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题,叙事和节奏上也没有什么问题,但世界构建的失败,模式化的情节和特效表现,显然是配不上《黑暗塔》,或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道,这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神,严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡,更不用提丧心病狂的app植入:首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了,而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste,要更加令人发指。一言蔽之,真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力,而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈(这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了),但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天,索尼急需开发新的吸引点,而不是剑走偏锋和怪锋,妄图投机取巧。在索尼的身上,我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容,放弃了电影的内洽与合理性,怎么舒服怎么来,怎么爽怎么整,在这种唯利是图的思维影响下,产出的结果自然是极具破坏性的,也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性,的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化,才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然,知其所以然而偏不为之,哪个更可怕,不言自明。
记录:电影《只是一次偶然的旅行》一部好的电影,我的观念是能够让人思考的,我的分是十分。不说电影好坏,就如海报所言,见仁见智,不多问,只言我的感受。观看前需先问自己一个问题,活着的意义是什么?我的观影体验是,抑郁症患者的自我救赎,和世界和解,和自己和解。抛出的观点很多,先理性的描述生死,生死的本质都是黑暗,母胎孕育,合眼死亡都是在无光状态。由生到死的这段时间,就如之前所说:黑白之间都是深深浅浅
记录:电影《只是一次偶然的旅行》一部好的电影,我的观念是能够让人思考的,我的分是十分。不说电影好坏,就如海报所言,见仁见智,不多问,只言我的感受。观看前需先问自己一个问题,活着的意义是什么?我的观影体验是,抑郁症患者的自我救赎,和世界和解,和自己和解。抛出的观点很多,先理性的描述生死,生死的本质都是黑暗,母胎孕育,合眼死亡都是在无光状态。由生到死的这段时间,就如之前所说:黑白之间都是深深浅浅的灰,人性最真实的灰。这是人性最隐晦的东西。无法摆在桌面谈。影片很多隐喻,鱼,困在缸里,猛兽,困在铁笼里,人,困在虚妄里,情,被困在的执念里。而这一切,就好比提起过的,活着的意义是什么?它的意义于我而言无非两层,生存和寻找,一个是物质,生活琐碎。一个是精神,探索活真正的意义,这种意义,并没有答案,是内心对虚妄的向往。动物被困,因为人的欲望,人被困,皆因起念,起念便有烦恼,自然落入这个角斗场。电影台词:什么是家呢!出生的地方,房子,还是父母住的地方。发现到了一定年纪,人对家的概念愈发炙热,对落叶归根越加认同,到也不是我接受不来这样的属性,而是觉得,正如所说,哪儿的黄土不埋人呢?去过的每一处,见过的每个人,都是一次偶然,由生到死,皆是过程。再一个,影片两次提到的,你生下来,不是跟随你的父母。或许有违很多人的伦理观,事实是它确实如此,每个人都有自己需要去完成的事。再有,就是去面对接受内心,认识内心的本质。整个影片强调的都是,去接受内心的本质,接受才能救赎。为什么说,两眼相对能够治愈,因为此刻你内心躲闪的东西就是最真实的。生活的方式,只是一种选择,没有对错,没有丑恶,成长的过程,或许就是不停发现自身的问题,然后去改正它。好比水火,如果两者融合,火的燃烧必有介质,水吞噬火的过程必也要受其灼热。两两相抵,自是融得。你觉得有意义的事,纵然无趣,也便是有意义,做就好。一生之中,不要太计较,留有遗憾,或许才是完美,凡事尽善尽美,皮筋绷太紧,稻草和雪花,瞬间之事。放下执念,和所有事情和解,那就是自我救赎。假作真时真亦假,自古如此,佛学总是强调天机不可泄露,看透事物的本质不去拆穿,确是周全。难分真真假假有多少,不想迷迷糊糊活到老。人活着真正的意义就在路上。太阳升起,农夫耕田,乌鸦鸣叫,我还活着。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
古人云:“人以铜为镜,可以正衣冠,以古为镜,可以见兴替,以人为镜,可以知得失”,从这个角度看的话,电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质:
“迷途知返 恩怨终有解”
电影讲述了一个书生赴京赶考,遭人陷害落榜,落魄街头进退两难,结果入赘权贵门第,昔日恋人苦等无果最终因
古人云:“人以铜为镜,可以正衣冠,以古为镜,可以见兴替,以人为镜,可以知得失”,从这个角度看的话,电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质:
“迷途知返 恩怨终有解”
电影讲述了一个书生赴京赶考,遭人陷害落榜,落魄街头进退两难,结果入赘权贵门第,昔日恋人苦等无果最终因他的薄情寡义,为爱入魔幻化成妖的故事。
文艺作品不是纪录片,没有冲突,剧情无法推进,人物也无法在冲突和抉择下显露出本来的性格。终究是大错铸成,故乡恋人伤心离世的同时,书生却委身高门之下,不情不愿的享受曾经难以想象的富贵生活,坐拥良田美妻。
但影片中的男主常在田并不能接受这种生活状态,虽衣食无忧外,但府中众人并未对他存有多少敬意,入赘女婿,又无功名回馈,而他最大的痛苦涞源于对旧日恋人的思念与愧疚。
有道一日夫妻百日恩,皇帝尚有旧剑情深的佳话,凡夫俗子更是无法消除这一眷顾之情。可一番波折回乡后,却发现早已物是人非,桃花依旧,情人不再。取而代之的,是盘踞周边的双生花妖。
凡事因果,报应不爽。即是祸源于他。曹小姐死后,鲜血滴入一株并蒂牡丹之上,化为双生花妖,一爱一恨,一个善良纯真一个嫉恶如仇。一个承受伤害,另一个只会更痛。两人分别继承了曹小姐身上的爱恨,更是相濡以沫的伉俪姐妹。与红白牡丹花妖两人的相遇,让常在田一方面珍惜于玉版的善良与纯真,另一方面也要面对来自葛巾的滔天恨意。在这一过程中,他也终于坚定了这么多年来试图隐藏掩埋的那份愧疚和想要赎罪的心。
在最后一场葛巾与桑道人的大战中,常在田回忆过去的种种,承认自己因为贪慕虚荣而辜负了曹玉,自己百死莫赎,最后他选择了牺牲生命化解这一切的爱恨。除了是对过错的补偿,更希望玉版和葛巾两人能够不再因为自己而痛苦。最后当常在田含笑倒下去的那一刻,似乎对他来说也是一种解脱,而双生花妖也因此放下了过去真正释怀了。电影最后的结局出人意外却也在意料之中,红白花妖选择牺牲彼此,救活了男主和全村的人,一切爱恨消散,鹿韭村终归于平静。
整部剧质感很棒,片头就很让人印象深~不同导演的单集的确是各种各样的modern love。黑泽清的第五集也太突出了吧哈哈哈!看到女主在电视台工作,做采访的时候瞬间跳台到《半径五米》,看到男主又想到《到点下班》… 山田尚子的最后一集真的很fantasy,Anime可以让观众重新相信一些事情,比如纯粹,比如ユメ?? (基本每集都是熟面孔,第二集有
整部剧质感很棒,片头就很让人印象深~不同导演的单集的确是各种各样的modern love。黑泽清的第五集也太突出了吧哈哈哈!看到女主在电视台工作,做采访的时候瞬间跳台到《半径五米》,看到男主又想到《到点下班》… 山田尚子的最后一集真的很fantasy,Anime可以让观众重新相信一些事情,比如纯粹,比如ユメ?? (基本每集都是熟面孔,第二集有柄本佑 好耶,“桥梁”这个点比后面的 ‘corn’ 让我更喜欢些。还有第一集,看的时候我一直在猜女主到底是不是吉冈里帆……超级像的,暗想如果真的是她的话,那演技也太好了(因为和吉冈里帆在《四重奏》里的角色像是换了个人格,之后就没看过她的剧了)看完第一集后查了下,确实不是,是水川麻美 (姐姐贴贴!然后去补了她的《东京女子图鉴》的cut…(补充说明,一般我不单独看cut或者clip,这个是单纯想看姐姐??)emmm怎么说,那部剧还挺制造焦虑的,但可能这就是现实吧:)但我不觉得在女主的视角下就应该选择老家平淡生活而不是大都市的所谓虚幻,都尝试过之后才知道自己喜欢怎样的生活嘛,preconception不可取。而且“真实地活着”这件事,只有自己能感受到,在别人看来再怎么虚浮,自己觉得扎根于自己生命就行。
(强烈建议增加短评限制的字数……不然就不会搬运到这里水长评了??)
我最喜欢的一版西游记,师傅特别有人情味,为人处世就是得道高僧的样子,对空空就真是恩师,教导他,照顾他,师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山?具体忘记了,师傅还说空空有了孩子帮他带孩子,嗨呀!这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到,两个人都舍不得,但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气,为什么不相信他!这版像是生活化的西游记,痴男
我最喜欢的一版西游记,师傅特别有人情味,为人处世就是得道高僧的样子,对空空就真是恩师,教导他,照顾他,师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山?具体忘记了,师傅还说空空有了孩子帮他带孩子,嗨呀!这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到,两个人都舍不得,但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气,为什么不相信他!这版像是生活化的西游记,痴男怨女,求而不得,同门情谊这些都有放大提现这样子
这剧是青春喜剧+科幻题材,题材新颖,剧情紧凑自然。又有笑又有泪,很好看。相信直男或喜欢喜剧的都会喜欢的。难得的一部好片。可惜没有宣传。如果多宣传,并以喜剧题材,包括对爱笑会议室的宣传,相信路人盘会更大,一定更火爆。因为剧情真的非常搞笑,很下饭。而且虽然是三年前的片子,现在看一点也不影响观感。
这剧是青春喜剧+科幻题材,题材新颖,剧情紧凑自然。又有笑又有泪,很好看。相信直男或喜欢喜剧的都会喜欢的。难得的一部好片。可惜没有宣传。如果多宣传,并以喜剧题材,包括对爱笑会议室的宣传,相信路人盘会更大,一定更火爆。因为剧情真的非常搞笑,很下饭。而且虽然是三年前的片子,现在看一点也不影响观感。