亲密关系，究竟是真心还是假意？

模范夫妻，到底是真爱还是面具？

眼前人是枕边人，枕边人是心上人，越美越虚幻？

向前一步是毁灭，退后一步是甜蜜，越爱越危险？

改编自爱奇艺家同名小说《细嗅危糖》，是一部惊悚的+浪漫的+缠绵的+击败连环杀.人狂的悬疑爱情电视剧。相对于原著来说改编较多，可能时长原因，有些逻辑不完全自洽，不能完美的自圆其说

女主角苏糖(赵圆圆饰)拥有姣好的外形，拥有了疼爱自己且事业有成的老公后，甘愿回归家庭。无意间在老公彭哲(洪尧饰)的西装口袋发现一只口红，开始默默暗中调查丈夫是否外遇，不料却牵引出更多的谜团，真假身份，失踪的前女友，医疗事故，地下恋情，私生子……似乎每个人都藏有秘密

??想吐槽一下，为什么大陆的悬疑推理真相多为"精神病＂呢，十有八九还是原生家庭来背锅。这部剧一共三个精神有问题的病人，男主角，主治医生，男主的好朋友小曲(这个人物真的意难平啊??)

??原著虽说出场人数有点多，但看了改编的剧，改动也太大了，而且推理逻辑并不是很严谨……不过制作还算精良，可以做电子榨菜，但如果对推理感兴趣，推荐看一下原著《细嗅危糖》，这部剧开机的时候还是这个名字，最后上映改成了更容易理解的《危险爱人》

"一句谎言，需要用一万句谎言来弥补"再精心的欺瞒也有被拆穿的那一天

哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的！好吧我就说我也只想看男儿了！山河图故事是挺好的但编剧差了点！所以该是多少分定义我就只能多少分！男主女主多显多余不是吗！女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事！男子也就是会阿西吧全程快进！看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的！有什么女娲石！好吧女娲补天都出来了！看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

幽默搞笑轻松愉悦的氛围，初次见面时男主角装伤挑逗，又一副帅气高大，聪慧有才的模样。剧中赫本单纯可爱傻里傻气确魅力四射，由开始的不屑到后面自然而然的陷入童话般的美好结局。剧情并不怎样，有点讽刺的韵味。但幽默诙谐的对话和高颜值的主角完全撑起了这部电影。赫本的美与经典无人能及，放眼现在，依旧美的尽惑人心。美的事物总能让人撩动心弦。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

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头等绯闻 美味关系

前言 信看

“快，快!全姐的新剧也到了，（你）不是才说过自然演技的那个全姐么，我记得是全度妍，你非说不是这么写的”

这，分析韩石圭作品的结果就是，观众直接转到了前言里提到的全道嬿那里去了。作为曾经被誉为三驾马车之一且是影后级别的顶尖女演员，因为新剧播出，艺人的汉字姓名写法又刷了一波存在感。

别的不说，新剧开播，还是先强调一下准确的汉字姓名写法：

全道嬿

不说全度妍，而是全道嬿。二十多年前，现代出版社推出的韩流丛书当中，参考韩朝风网站编译的艺人相关资料，曾经将她的姓名写作：全道燕，其实不是，准确写法是：全道嬿。

话说，作为韩国难得的保持大满贯纪录的女演员，全道嬿在这段时间以来，确实是太在乎韩剧，反而忽略了韩影。可是，那么多荣誉和遗憾都是电影带给她的，人到中年，能不能率性而为，拍点想演的，反正，年轻时拍韩剧都是为提高演技，演的都是女二，给崔真实，给高素荣，给那么多大明星都当过女二，在演技成熟的时候，能不能多演几次女一。

以上。就是观众的期盼。还好，现在，这个愿望终于实现了。最好的是，黄金般的演技，也可以不用总是接拍改编剧或是文艺式的悲剧人物，只是演一个单纯的角色，拍个可爱的爱情剧就好。

说真的，论及演技，还真是没什么人能比得过全道嬿，要说单纯可爱的角色，还真是她的拿手好戏。提到相关作品，几乎可以列出清单：

韩影 我心中的风琴

韩影 人鱼公主

韩剧 射星

韩剧 布拉格的恋人

如今艺人回归本业，还能演最擅长的角色，作为观众，难道不该高兴嘛。或者，这就是不少观众乘兴而来，满意而去的原因所在：

看全姐念台词，心情实在是太好了，一切就是那么自然而然地发生，让人毫不怀疑她的演技和诚意。建议就只有一个：

想看韩剧，你可以永远相信全道嬿，但挑选剧本这件事，必须交给命运。

好的，闲话休提，速速进入新剧的世界，然后是例牌声明：

本系列文字不定期更新。感谢关注，谢绝催文。

鞠躬，感谢大家耐心看完唠叨。开侃~

如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

也许这个世界是残酷的，有那么多的人都在哭喊，可是那一个个刚刚来到这个这个世界的小生命，却给这个充满绝望的世界注入了一丝丝希望；也许这个世界是冰冷的，毕竟所有的一切都是白色，就连输液管里都是无色冰冷的液体，唯一有的色彩便是一片片触目惊心的红。可是，有这样一群人，他们用自己的行动，来告诉我们，医院这个世界是有温度的，那是血液的温度！

他是凌远，第一医院的院长。与其它剧中的院长不同，他不是腐朽的老头，而是一个三十多岁的年轻人，有活力，有激情。他致力于医疗体制的改革，为医院争取了一项又一项的创新项目，将第一医院推向了更高的水平。可是这一切换来的却是朋友的离开，学生的疏远，甚至妻子的误解。当他宣布撤掉廖老师的职时，所有人都说他变了，不再是凌远，而只是一个冷血的院长，当廖老师冠心病去世后，少白哭了，小睿哭了……全院都哭了，三牛更是将白大衣摔在了他的面前，但他就是无动于衷，哪怕是在追悼会上致辞也不曾流过一滴眼泪。可是，他真的很痛，很自责，很愧疚，但没有人看到，大家看到的是他毫不留情的逼死了廖老师，这就是作为一个院长的无可奈何，因为他要统筹的是全局。当刘茂然的违规操作曝光时，他生气，他也想吊销他的行医资格，因为这种人渣根本不配行医，可是当他看到刘茂然手里的那些照片时，他放弃了，因为他怕小睿承受不起最终的结果，但小睿误解他更深，一意孤行告倒了刘茂然，只是他也经历了最伤痛的结果，许楠死了，那个美的像天仙一样的女孩离开了。

但即使大家再不认可他作为院长的所做所为，面对病患，却是不计前嫌。还记得吗，廖老师从没放弃过小玉，也没怪过唐苹公婆的责难，她最常说的就是要为病人考虑；还记得吗，当平安母女都需要肝移植时，凌远，三牛，小睿三人放下了一切芥蒂，完成了三台高难度手术；还记得吗，凌远要为平安妈妈二次手术，小睿不同意并和他大吵一架，可他最后还是站在了手术台上，因为他知道只有这样手术成功的几率才会大一点；还记得吗，小睿因为许楠的死一蹶不振时，凌远以看病为由将他带到了中心医院，当他看到中心医院的混乱低效时，他就明白了凌远的努力与付出，当他和凌远在天台上谈心后，一切的不解都消失了，他知道，这个凌远还是他最敬重的老师和最好的兄弟，只是一个是院长，一个是临床大夫，他们立场不同罢了，但追求和坚持的是一样的。

他是凌远，林念初的丈夫。不得不承认，作为院长，他太忙了，就连多陪妻子说会话的时间都没有，可他对念初的宠爱却让我羡慕。哪怕半夜做完手术回到家，累到极致的他还是不忘给妻子做一碗她最喜欢的面，哪怕妻子负气离家，他生气责备，却还是不忘将一切打点好，就连订外卖的餐厅都亲自挑选，哪怕念初将一个陌生的孩子带回家，他也从没说不字，而是买了所有的婴儿用品，并且亲自照顾孩子，没有任何怨言，他包容了念初的一切。其实，我一直都觉得，不是念初的生活能力太差，而是他将她照顾的太好了，这样的凌远，谁能不爱呀。

他是凌远，是父母的养子。其实凌远真的很不容易。一个月大的时候，被父母抛弃，幸好遇到了养父母，长到了十八岁。可是他的生母出现了，不仅疯还患有肝癌，还是孩子的他，就眼睁睁看着妈妈死在了自己面前，接着就是生父无休止的纠缠，也许他也曾恨过，但最终还是选择了原谅。还记得吗，凌教授犯病，他是院长，是大夫，还是陪床家属，看着他憔悴的面容，真的很心疼。夜深人静时，剧烈的胃疼他只能自己挺着，是呀，能告诉谁呢？他不希望任何人为他担心，因为他明白每个人都很累。凌远用赤诚让我们感受到了血液的温度。

她是郁宁馨，是霹雳娇娃。可她用自己的成长，摆脱了父亲的光环，成了一名优秀的医生。她爱小睿，却说不出口，因为她知道在小睿心理，许楠有多重。可那些她不敢说出来的话，小睿还是听到了，也许小睿无法给他纯粹的爱，但小睿给了他最多的帮助和最好的陪伴。而她也用自己对医学炙热的爱告诉了我们血液的温度。

她是秦少白，是嘴坏心善的妇产一把刀。也许她很多时候太过急躁，但她处处为病人着想，涵语一直以为秦医生不待见她，可当她要离开时才明白秦医生为她付出了太多 ，秦大嘴虽然一次又一次的和凌远顶嘴，却总在关键的时侯支持他帮他，她就是这样，用直率善良向我们证明着血液的温度。

她是涵语，博士生。也许她犯过错，抱怨过，也想过放弃，但她最终感受到了血液的温度，成了一名真正的医生。

正是因为，他们用自己的行动，一次又一次的展示了血液的温度，所以他们才可以团结一致，彼此信任，从而战胜了飓风。

其实，不仅是他们，现实生活中所有的医护人员都在传递着血液的温度，让这个充满负能量的世界可以多一份温暖。作为一名医学生，真心希望医患之间可以多一份信任，让医院不那么冰冷。