青春总需要一些伤疤，来证明我们曾经年少轻狂过。当我看完《会痛的十七岁》这部与众不同的青春电影，其实也明白，不管我们曾经经历过多少伤害，到最后都能够与现实握手言和，青春，本就是年少轻狂的象征，是我们一生中最肆意挥洒的年纪，纵然有过悲伤与误解，结局却仍旧美好的让人留念。电影中的女主角与青春的代名词一样，轻狂叛逆而又单纯善良，她拥有着平常人难以拥有的自由，却也承受着无人能懂的伤痛，父母离异，她与奶奶一同住，尽管奶奶对她万般呵护，却也弥补不了她心底的伤疤。也许正是因为这样她才整日陷在二次元的世界里不可自拔，她酷爱动漫，学习成绩极差，后来却因为一位善解人意的老师和一直都有着好感的男生而获得新生的希望。其实我很羡慕她那种无所顾忌的自由与放纵，与那些墨守成规不得自由的学生不同，她可以大胆的追求自己想要的世界，那才是青春最真实的模样。尽管她在班级里是一个异类，被老师瞧不起，与同学相处漠然，但她依旧敢于追求自己想要的生活。只是令人失望的是，电影中的那个班级，和别的青春欢畅不同，而是充满了疏离，人人漠然，友情在高考面前竟显得那样微不足道，我想青春之所以是青春，是因为有一些人，陪伴你疯狂过，奋斗过，也叛逆过，是因为有了友情，才叫青春。如果青春连一段至真至纯的友情都看不到的话，那便不是青春了。不过幸好电影给了我们一个好的结局，在结局里我们依旧看到了同学之间的那种最美的感情。这一切还是要感谢那一位善解人意的老师，是她给了这个电影最好的结局。也是她给了电影里每个人放飞自我的权利。一部青春电影里，总会有曲折与误解。但我欣赏一些人敢爱敢恨的勇气，也欣慰一些人迷途知返的决心，同样也欣羡一些人追求梦想的毅力。很庆幸，不管我们面临的现实是怎样的，总有一扇美丽的大门向你敞开，给予你一场独一无二且盛大的青春。电影中的女主角最后也终于用自己善良与勇敢收获了情谊与真心，还好，命运给你的一切悲伤都会让你变得更加乐观，失去的一切也总会一另一种方式回归。纵使是掉落泥沼的风筝，也总会有重新翱翔的那一天。是那些疼痛让我们珍惜生命中的每份美好。我坚信我能从每一部关于青春的电影里读懂一个道理：无论当初是怎样的，我们总还有无数个明天去期待，也许，在下一站，我们便能迎来生命的春天。

对于八零九零后来说，胡歌不仅仅是一个明星，他还是一个伙伴，带着浓浓的自我成长的投射。05年，《仙剑奇侠传》横空出世，宣告了内娱仙侠片的开始，屏幕里的胡歌才22岁，正是意气风发的年纪，他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起，赋予这个游戏里的人物血肉情感，让李逍遥真正活了起来。那一年，帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏，少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界，我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉，真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了，胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌，宇宙的尽头是考编，我们终于变成了中年人。这些年来，胡歌一直在探索，在李逍遥和景天之后，他演过敦厚善良的郭靖，演过穿越时空的将军，演过风度翩翩的江左梅郎，也演过偷电瓶车的江洋大盗，但这些角色，都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事，没有主角光环，也没有幻想的浪漫元素，它讲述的是这个大地上日常发生的故事，在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里，胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县，地势偏僻，连条像样的乡村公路都修不起， 县里两大支柱产业——奶牛和法兰，前者涉及数据造假，直接导致了梅晓歌的上任，后者环保审核不达标，厂子为了生计偷偷摸摸地开工，结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当，退休医生的工资都发不出来，要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨，光明县几乎毫无亮点，民生财政捉襟见肘，梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水，堵住这个点，那个点在漏水，堵住那个点，这边已经破防，到处都是等着要钱的嘴，他却只有一张嘴一双手。第一集，梅晓歌一出场，就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式，是最低廉的，只要有双球鞋就可以随时开始，但他也是最难的，因为跑步的锻炼在于坚持，在于风雨无阻十年如一日，如果三天打鱼两天晒网，那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑，这说明他是一个律己的人，性格坚韧，有耐心有耐力，选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌，表情沉着，褪去了曾经的跳脱天真，气质变得坚定含蓄，在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作，吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上，表情里没有嫌弃和迟疑，只有如沐春风的拉家常，一个短短的桥段，就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。

梅晓歌的亲民，不是面慈心软好糊弄，而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎，梅晓歌也没有拒绝，一边跑步一边闲聊，短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口，拿着材料来找梅晓歌签字，一边喊着急，一边说资料之前早就提交过了，企图蒙混过关，梅晓歌只翻了两下，就发现数据不对，拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的，是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县，九原县却是个富庶县，光明县发不出来钱，梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学，性格却截然不同，梅晓歌安静内敛，曹立新却消息灵通，长袖善舞，第一集里，梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出，第七集，艾鲜枝去省厅找政策扶持，却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是，不夸海口，有多大的头戴多大的帽子；曹立新却讲究先声夺人，先把机会争取到手，再徐徐图之，在领导面前拍胸脯主动加任务，凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放，把事情下发到下属手里，结果下属掉链子，连带他一起没脸；曹立新却是个细节控，为了省厅视察的一个多小时休息时间，他亲自试床垫，连遥控器换电池这种点都不放过。

曹立新代表的是成熟的传统一线干部，手段圆滑，有眼光，有魄力，熟谙人心，又懂得做人留一线；梅晓歌代表的则是新兴的一点干部，不怕吃苦，不计得失，意志坚定，实事求是，充满着信仰的力量。可以想象，光明县和九原县的差距，会在后续的剧情起慢慢拉小，啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里，梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂，也没有明台有家世背景相助，褪去光环的梅晓歌是个普通人，他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹，只有中年人的疲惫。

艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法，几次跑去省厅拉补助，好不容易把农业部拉到了光明县实地考察，却遇上瓢泼大雨，破烂的泥巴路，奶牛场招牌老旧，饲养基地里黑乎乎的，下属准备的资料还把领导名字打错了，完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败，冒着大雨，拿着重新打印的资料追上去，衣服都湿透了，却等在会场外面舍不得走，想在领导面前再最后争取一下，挽回一点印象，等了半天却不见人，问了前台才知道，领导早开完会从后门走了。那一刻，梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀，失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起，直叫人看了心疼。为了工作，他和妻子两地分居，回到家没有老婆孩子热炕头的热火，只有形单影只的生活，两个人工作都忙，夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家，他还要面对母亲催生的压力；为了工作，他熬夜写报告，手机二十四小时不关机，睡到半夜一个电话打过来，危房倒塌导致钉子户受伤，他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物，是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里，可以看到形形色色的人。有脑筋灵活，不怕求人，利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝；有心怀大局，决定自己得罪人，在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山；有心眼灵活，欺软怕硬，让同事给自己干活，拿去向上司邀功的小赵；有单纯善良的职场萌新，不懂得拒绝，只想着干活学东西的林志为；有能力一般，做人圆滑，心眼儿全拿来钻营，处处给上司掉链子的李保平；有不为权势，只求公正，说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘，总有那么一两个人物，让你觉得亲切，觉得似曾相识，编剧在人物刻画上还是下了功夫的，将一个小县城里的各种利益关系网，政策下的各种人性冲突，都表现出来了，不悬浮，不夸张。飞扬的青春是短暂的，落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去，逍遥不再是仗剑天涯的剑客，而变成了心怀民生的基层干部，个人英雄的光环褪去，变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化，不仅仅是时间，大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离，在中年人的压力和困境中，我们不再羡慕小儿女的江湖故事，而是理解了梅晓歌的为难和辛苦，这也是一种成长吧！

《花落宫廷错榴莲》又名《如何在皇宫玩命作死的花样指南》话说编剧放过纳兰性德吧！他和康熙一辈的，不会和康熙儿子争女人的还有说什么按《红楼梦》写的?能不能不要玷污中国历史最伟大的小说了！！！这部剧的造型师和化妆师你们咋想的，个个双眼皮＋大卧蚕，温宪的配音真是惊天动地啊！！！！天气预报的BGM一出来，把我喝的水一口气全喷出去了

（不太会写影评，只是个人观点，勿喷）

有一说一 张颂文老师的演技几乎撑起了全片（当然了虽然本来也是围绕李大钊来讲述的）是一部合格的献礼片，但跟我的心理预期还是有不小的差距（以下是我的微微剧透观影repo）先说觉得好的地方1 前半段确实节奏紧凑剧情环环相扣，用的是插叙手法，所以如果对这段历史比较陌生的朋友们看起来确实会困难会觉得乱，只要捋清时间线和部分人物关系也就很好理解～（混乱的请善用百度）2 全片是围绕着李大钊先生这个人，以和他相关的几个人的故事展开来体现他的精神和性格，讲述他的事迹并且描述这部分历史。 在这种方式下，对主角的刻画非常细腻，每一个故事都有亮点也有泪点。3 以先生行刑前的时间（小时数）为一个主要时间线引出同一时间发生的事及相关的人，再以回忆穿插的方式展开描述。每个部分讲的都非常清晰～ 行刑时间为轴的这一点我很喜欢，观影全程都在揪着心 。比如中间穿插进来的李大钊先生在监狱里的眼神、逆光背影的镜头、哼歌、比鸽子的手势都让我非常触动～

再说说不好的

4 除了李大钊先生以外 别的角色都塑造得一个比一个单薄，只有彭昱畅的张学良让我印象深刻些 其他的角色并不出彩，有些是剧情设置原因并没有让人物丰满起来，还有些直接是演技问题，非常出戏（甚至有点拉胯）…不点名5 后半段的节奏实在是有些难受 比如先生带领工人和学生反抗段祺瑞政府那一段 剧情设置也有不合理节奏拖拖沓沓 打个比方 这里的剧情是李大钊先生抗议过程中被打晕过去了，被救起后有一个先站在楼上窗边注视着同伴被打被枪击的过程，给的那几个镜头和眼神过于刻意去表现人物心理，完了再下楼接着目睹，再给眼神镜头，最后是到坐在医院里…个人觉得更好的表现方式是奋起抗议时目睹同志被枪伤，同时发生，不要中间被救起那段拖节奏 。 也就是 抗议时目睹同伴被伤（给几个慢镜头的眼神，强调目睹这一幕给他的影响之大，再到被敲晕，镜头直接一转到医院里发生的事 因为 这里医院里也是非常多受伤的学生和工人 哭嚎声一片 足够渲染和铺垫后面李大钊所言“他们有枪”那一段 ）这样似乎观感更佳～6 还有就是“我知道”那段…有点强行为了烘托主角而设置，拍得还很有商业宣传片喊slogan的味……总体来说，值电影票钱，无论是为张颂文老师触动人心的演技，还是为建党百年之际回顾历史纪念伟人的这份青年人的爱国情怀，都值得了。

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

纯属业余，毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了，韩剧看得少但很注重节奏，我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度，极度主观的影评，就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了，你就喜欢这种之类的幼稚话。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

这部韩剧很不一样，从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情，连我都一集不看如同等待了七年一般的难受，女主角对玛丽苏吐槽是一大亮点，在最后引出这部韩剧那别出心裁的世界观，这里面的不管是演员的颜值演技还是背景音乐以及场景前期都无疑是优秀级别的剧集，我把它安利给了我所有认识的人，也以至于我以为它会一直保持着这个质量。

然而我错了，韩剧就是韩剧，终归逃不过烂尾的，或者说是脑洞的匮乏，又或者说韩剧的女主活着就是为了谈恋爱这种死恋爱脑的逻辑。这点后期的端午也和吕珠多也差不多，端午在我们面前变成了漫画里的吕珠多那种落于俗套落于玛丽苏的女主角，成为了她自己吐槽的那种人。

这就是我给这剧打三星的原因。三星给前三集，后面的不管人设还是剧情都开始越来越乱。

愈演愈烈的是到男主消失的剧情，男主消失了整整两集，在这期间主线毫无进展，你不会看到一个乐观的端午抗争命运，编剧只给我们看到的是端午整天呈现一副怨念哭哭啼啼魂不守舍的娇柔样子。你也不会看到男主回来的铺垫，你只看到了不符合逻辑的莫名其妙男主回来了？

男主为什么回来啦？

我知道是少女漫，但别这样对待我这种因为前三集世界观新颖而深深入坑的剧情党好吗？

况且，你能想象前几集在努力改变命运甚至会调侃的乐观坚强少女为了区区爱情变成了一个整天哭丧的怨妇。我理解人物这么设计的逻辑，你想表达女主爱男主是吧女主的内疚是吧，但也不代表我乐意看这种哭哭啼啼的人设。

好了，哭了两集终于把男主奇迹般哭得回归了。

该谈恋爱了吧。

那么现在问题来了，我问你们喜欢甜品还是喜欢直接把白砂糖吞下去。前者精心制作后者直接入口，那就只有甜，甜到发腻。这部剧的里面的恋爱部分给我的感觉就是干巴巴的糖往我嘴里硬塞，顺带掺杂点狗血前世今生表面上增加格调实则自降格调，这无可厚非，但有个缺点，无聊。仔细想想这些糖都是啥，就是硬掺进来的发糖日常。

有一天我和男朋友逃课了，去约会。有一天我和男朋友约会了。有一天我和男朋友拍照了。

这种剧情和主线有关吗？关系不大。那拍来干嘛，我是韩剧我要发糖要见缝插针地发糖，要来当剪视频的素材。（我已经算是真爱粉了，也给他们剪过视频）

就是这种无聊的感觉，发腻的感觉。（这是我看不下大部分韩剧的重要原因。）

导致我越看他们谈恋爱的部分就越想跳过，（此处声明，我是吃他们这对cp，但不接受这种硬掺进来的与剧情线岔开的日常白砂糖）我只看见了全程只会恋爱的端午。

越看到后面乐趣越来越少，反反复复的场景内被渣男白经虐场景外暖男男主救就没了的剧情轮回，连吐槽也没了！

唉，累了。

不说了，

用此篇影评纪念我第一部如此着迷的韩剧。虽然最后也渐渐厌烦了。

回来感慨一下，果然烂尾；了

原本是不打算这么早写剧评的，我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。

所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念，等到剧播完可能就会推翻写回剧评。

剧的成色没什么可置喙的，从各方面来说都很清流。服化道、演技、原声、节奏、档期等等。很多了，我不一一详阐。

目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。我不喜欢女主的性格——狡诈、爱吹牛、闹腾。不过这在大女主里反而算是很难得，女主人公并不是那个「天下人都要来害我」的白莲花，她甚至是那个市侩、油滑的「反派」。她的战斗力很强，借用学徒班老师的话，

【详细】

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因为邓伦，继续往前翻他的剧，这是一个月来，继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。

先吐槽该剧缺点：

车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节，这里全有。真的很无语，直接翻拍韩剧，虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号，但情节基本和刺绣没半毛钱关系，而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣，真当观众是弱智。

就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长，剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏，简直坏成撒谎战斗机，脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段，其实吴优形象还不错，表演也不错的，但她演个坏得这么脸谱化的人物，真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背，怎么看怎么难受，关键后面还戏份多得不能忍。

导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准，还把一帮人搞成了弱智，除了李云恺和小姨自始至终都比较正常，陆思琛智商始终在线外，其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时，要么是傻愣愣的被她当枪使，要么是爱得坚贞不听劝，要么是一副欲言又止的样子，连女主也难逃圣母白莲花的指责。

这部剧我觉得还有个最大的问题，就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”，明明前半段都还好，重点还在男女主的相识相爱相知上，后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截，不知不觉就弱化了男女主的那条线，全程只看到女二的聒噪，真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题，真的堪称史上最生硬点题。

还有孙怡，其实前面都还可以的，和邓伦的对手戏都很自然很舒服，但这人设真有问题，一会儿善良到无原则，一会儿又很硬气，感觉反反复复飘忽不定的。

再来说说优点：

这部剧的优点，主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的，除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化，其他人的各种个性都表现得淋漓尽致，惹人恨的如王爱玉，招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大，演技没的说，看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以，特别是前面和邓伦的互动很带cp感，就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏，有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当，一口上海普通话有趣可爱得紧，人物形象也是很有亮点，非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好，对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛，没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。

然后我要重点说邓伦，本来也就是冲着他看的这部剧。真心话，最近连续看他的剧，每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人，基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳，那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气，开朗、逗比中二得十分可爱，和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调，包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝，有点半推半就的暧昧态度，也很容易让人理解，这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺，再见时明显和之前不一样，随着情节深入，他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚，层次感丰富且鲜明，给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满，不违和，也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线，演技也确实过硬。但凡有他的每场戏，表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成，该发力时发力，该收敛时收敛，眼神、动作、微表情统统在线，让观众代入感很强。

最喜欢且印象最深的三场戏，一场是李云恺和金依蓓相认的那段，只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶，到知道她就是依蓓时的惊愕，再到通过回忆确认后的惊喜，再是百感交集的激动，望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾，泪水逐渐溢满眼眶，抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落，那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次，十分感动。

一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后，果果带着乐童离家出走，李云恺去找她们，在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童，和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱，天塌下来也得男人顶着，自己会保护自己的老婆和女儿，而乐童这件事已经解决了云云，真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情，却是承载着这个男人的全部担当，这种老公谁不想要啊！和果果的互动也是无敌狗粮，一来二去就是夫妻间的互动，不是甜的腻歪，却是日常的感动。

还有一场，是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏，且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血，单单就说邓伦。这场戏，他作为果果的老公坐在台下观赛，全程没有一句台词，起的是个烘托的作用，而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换，每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的，对果果的鼓励、支持，果果第一轮认输时的担忧，随后的释然，果果成功后的喜悦，一切尽在眼底。没有台词的表演，最是考验功力。这一段，邓伦演的赞。

还有，邓伦实在太会撩了。每一部戏，但凡见他撩妹，都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说，他热爱表演，在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信，还真是散发在有他的每一场戏里，所以才会那么的惹人爱。

不管这部剧怎么样，看到邓伦饰演的这样的李云恺，还是觉得值得的。

林峰好帅帅帅帅帅啊！！！那种世外高人的感觉啊！！！社交障碍反差萌有木有！！站他和高等的师徒cp！只可惜他永远留在野狼谷了，也许这是他最想要的归宿吧。

感觉好多军旅片也都有一个套路:主角必是刺头兵或者很各色，必定犯错在分兵的时候被发配，发配地必有一扫地僧，扫地僧一般会有一段比较惨烈的经历，后来主角经过修炼必定会带着一身绝技回到大部队闪瞎众人眼。虽然套路但是很好看啊！

张博和邢佳栋都是很帅很有魅力演技很好的演员。另外一点小小的缺憾是两个女主都不太满意，对姜锦无感，苏荷恰好是我最讨厌的女主类型之一。

另外说一下林峰高等这对师徒吧。很喜欢这对师徒对彼此的那种特别与亲密，表达不太准确，反正就是一种“不足为外人道、但所有人都能看得出来他们对彼此是不同的”的那种关系。林峰走过无比惨烈的生死关，对世间的一切都看得很淡，很少能有什么能再激起他内心的波澜了，但唯独对高等，他将一生所学倾囊相授，看到高等有事他做不到置之不理。每次看到胡一南说高等是林峰“手把手教出来的”，身为观众的我就有点与有荣焉的小得意和小骄傲：看吧，高等对林峰来说就是不一样的。别人和林峰说话，或严肃或疏离或尊敬，但只有高等，能和他插科打诨、没大没小。林峰失踪，别人找不到，但高等找得到；凶险万分的雷场禁区，林峰说别人拆不了，但高等拆得了；关于当年那支对岸部队的秘辛，林峰没和别人说，独独和高等说；为了按住高等的性子，林峰把那块已经不走字、但意义非凡的手表送给了他；为了让高等“活过来”，林峰甚至从老队长的墓里把探雷针请出来陪着他······狼山一役之后，林峰将自己彻底关在了一扇门里，拒绝任何人走进来，直到遇到高等，他敞开了一条缝隙。一路走来，回头看看，原来他们已经走过了那么长的路，林峰应该是在高等这一生心里刻下最深印记的那个人吧。林峰走后，高等还是那个表面上吊儿郎当的高等，但终究是有什么地方不一样了，他心里有了一个一想起来，那抹玩世不恭的笑容就会凝固在嘴角的人。山大王也好，独眼龙也好，老东西也好，愿你们来世还是师徒吧！

男主角本来只是公司一个普通的员工，但是他的胃不太好一颗花生都不能吃。公司是女主角家开的，男主角做了上门女婿。婚后女主角生下一个儿子，碰巧大魔王的老婆也生了一个儿子。大魔王把两个孩子调换了。

25年后男主角的亲生儿子变成了无敌战神，男主角的养子变成了花花公子。那个亲生儿子爱上了一个美女，但是养子却要和那个美女订婚。其实养子真正爱的是表妹。亲生儿子本来在男主角家做佣人，和美女的事情被大魔王曝光，只好离开。那个表妹被坏蛋抓走，对方开出的条件是男主角的一半身家。

亲生儿子把坏蛋打个半死，救出了表妹。男主角从岳父那里知道了来龙去脉。当年那些掉包的事情还有一个护士知情。护士临死前把真相告诉了那个亲生儿子。碰巧这件事情被男主角的岳父偷听到了。于是男主角和亲生儿子相认，女主角同意把一半身家给亲生儿子。另一面女主角安排养子住到大魔王家，给大魔王5年的时间把养子培养成CEO。

看完这个故事，我们明白那些不明白任何情况就劝你一定要大度的人，你要离他远一点。因为雷劈他的时候会连累到你。坏人之所以可以胡作非为，那就是因为好人的一再容忍。面子给多了狗也会把自己当作老虎。虎落平阳被犬欺，却不知道老虎一张口就能够咬死狗。

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？

不知道是电影院的原因还是本身音效的原因，描述战争场景和打铁场景的背景音太大了，一开场就差点把我送走。

说说影片本身。故事选题很好，讲述新中国诞生过程中钢铁事业的发展过程，毛主席也强调过钢对于一个国家建设的重要性。 首先说说男主，全剧表现的不像一个正面的英雄，而是只知道大喊大叫然后带着一帮工人就是硬搞。

再就是女主角，好像她来支援鞍钢建设就是组织为了给男主找个对象好安家，剧情里和女主联系最大的估计是积酸菜了么。不好加不会加感情戏就不要硬加，党内不反对谈恋爱，但也不会直接分配对象。

然后是钢铁专家，全身都是知识分子的酸臭味，只有在描述问题的时候神采飞扬，实际干活的时候说什么新人比专家还专家，说什么军人都快赶上专家了。

最后说说抓特工，新中国成立之初特务活动确实很让人头疼，但既然早就知道谁有问题为什么还要放任不管，有反叛国民党意图的关键人员为什么不积极争取，最后导致全剧唯一一个正常发挥的正常人白白牺牲。其实我党的防范工作以及反间工作水平上要比国民党要高的。

总的来说，钢铁意志故事线拉的太长，没有明确主线内容，很多重要的内容都被弱化了。