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上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》，结束的时候全场鼓掌，《羞羞的铁拳》同样如此。这一次，开心麻花带着观众，一起上了山，下了河，进了竹林，拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且，更可贵的是，开心麻花的每一部作品在搞笑之余，似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名，一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出，到而今声名远扬，票房过十几亿，却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。

开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟，每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味，近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨，经历了前几年资本侵入时的圈钱之作，能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔，浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求，对于多层次的转换，亦同样标准甚高。

《羞羞的铁拳》里，艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体，在最初的各自排斥和厌恶中，抖了不少笑话，比如艾迪生为了气马小，直播表演“铁锅炖自己”，在游泳比赛直播，扒掉参赛男选手的泳裤；比如沈腾饰演的“副掌门”，一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣，令人忍俊不禁。

“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达，但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身，也都多次演绎电影的话剧版，更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说，因为这个角色，自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里，表演很“娘”，也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾，虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号，但是他的每一个出场都太惊艳了，每一个出场都让人笑到喷饭，这大概也正是沈腾的天赋所在。

笑点太多，笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品，都能感受到团队的用心，还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品，正因为每一部的题材和立意都不同，才更棱角分明，无论何时回想起来，都会记忆尤深。

而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》，也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从，《羞羞的铁拳》则用自己的方式，表达了对这种现状的反思。

当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手，马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空，马小和艾迪生上山拜师学习技法，在正式比赛的最后也是最关键的一场，马小和艾迪生的身体意外互换了回来，在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时，导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法，最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心，方寸不乱。

开心麻花的作品每部都追，团队不大，却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出，红了好多年之后的开心麻花，在原本坚持的风格上愈加打磨，每部都期待，每部都不失望。段子不重复已属难得，更难得的是，他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一，那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花，则在此后的每一部喜剧中，都加入了多层次的元素和张力，跌宕起伏，余音绕梁。

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

不说这是李大钊，我还以为是民国白莲花外传，够圣母够纯情就是不够革命。

看完最大的感觉就是一旦所有帮忙的人不在，主角就立刻束手无策，啥都不会干。比如煤矿事件，本来倒叙就看得人一头雾水，然后主角几句话就煽动工人反抗，这就罢了，结果反抗的方式是躺铁轨？我看不懂，这是在赌洋人心善不敢往人身上碾吗？工人躺铁轨的时候主角去了哪里？合着就煽动别人闹事自己躲在后面呗？后面的三一八惨案中也是类似。对面军警明明有枪，结果偏偏无脑上前冲，真就赌对方不敢开枪？好，你说热血青年悍不畏死，要的就是赌命，那为什么军警开枪的时候主角不在现场？要知道，虽然当时主角被打到头后为人所救，但军警开枪的时候他已经站起来了，说明他其实是可以行动的，但他就是站在窗边看着进步学生一个个死在军警枪下，一点表示都没有。面对枪林弹雨，学生们还在反抗，还在自救，但凡主角能表现激动一点，不说扑上去救人，哪怕喊几句快跑也行啊！但没有，一点都没有，主角就这样冷静地站在边上看一地死伤，然后得出结论革命必须要有武装。说实话，医院里任何一个学生都伤得比主角重，给人的感觉就是这个主角只负责嘴炮输出，全无半点策略，对学生用完即弃，没有一点人性情感，整个人物犹如空中楼阁，让人怎么共情？起码陈独秀还知道冒着坐牢的风险亲自去撒传单，这主角做什么了？说要深入群众，就是穿得干干净净地去搭草棚？学农下乡都比这辛苦吧？确定不是去给农民兄弟添乱的？然后莫名其妙就在乡下宣传干革命，举红旗，还一呼百应，好歹给个像徐阿晨一样的由头吧？那个年代目不识丁麻木的中国人要真这么容易被人煽动的话，革命会这么辛苦吗？真的，太奇怪了，感觉就是两嘴皮子一碰闹革命，而最关键的最能体现主角气节的被捕的段落却没有。审讯审了个啥？看着也没怎么被用刑啊？最后赴死的时候每个人看起来都比主角糟，尤其还有个女同志，看着让人揪心。本来还以为她至少会有个名字，以体现胜利是由千千万万的革命者用生命换来的，结果愣是没有。主角的回忆里明明是两个女儿两个儿子，为什么片头是三个儿子？小儿子是石头缝里蹦出来的吗？

主角真是人生处处皆外挂。孙中山、陈独秀、二十八画生等自不必提，每个人都在倾尽全力配合主角做事，为主角的梦想付出自己的一切。就说李庆天，看完全场也没发现主角带给他什么影响。你说两个人有前缘，但澡堂那段不是也什么都没发生吗？就是庆子送了碗饺子，两个人唠上了。难道庆子是因为看出此人与其他乞丐不同，所以故意来攀高枝？本来人物一开始登场的时候还以为是个真反派，结果特写一拉近，嚯，这圆润貌美的侧脸，压根和其他看守不是一路的，革命者无疑了，所以美貌果然就是正义啊！另外还有白客演的小偷，初登场是三一八惨案，你说被主角的演说激励去救人也就罢了，但他怎么又半路杀出来一段偷药的回忆呢？看不懂啊！这是什么很重要的人物吗？

总之本片各处都是奇奇怪怪的地方，看得出导演要去突出主角的高大上，但就是感觉哪里怪怪的。当然，本片也并非全无亮点。首先徐阿晨事件在所有段落里拍得还算比较理想。虽然主视角来自于唇红齿白软萌可爱的张酱（？），但因为起承转合相对完整，实属唯一一个有头有尾的故事，观感迅速提升。至少工人协会联合起来罢工请愿的片段堪称一大泪点，果然人民才是最大的。其次就是韩庚演的反派。尽管电影里看不出反派反对两党联合的动机，让反派和主角的无脑赌博显得很突兀，但那种阴鸷诡谲似笑非笑的冷漠还是让人眼前一亮。起码一个能给正派带来巨大死伤的反派就应该是这样残忍的。

总而言之，两颗星不能更多了。我可以接受原创革命电影，但和李大钊这个人物应该没有太大关系。

“有多少遗憾，就有多么怀念青春岁月”这是看完这部剧之后脑海里冒出来的一句话。从校园爱情，成长到步入婚姻殿堂，这也许是很多人对于爱情和婚姻的最佳理想状态吧。从青涩无畏到成熟相惜，中间的路到最后回想起来，应该全都是美好吧！赵泛舟的冷峻，被周筱的阳光一点点暖话，因为尝过了在一起的开朗和分手后的冷寂，所以赵会更加珍惜复合之后的周筱。这部剧的剧名“小美满”也恰好可以是众多从校园爱情到结婚的情侣的小缩影吧。除了男女主角，男二女二的爱情也磕上了头。高冷御姐朱璐vs自恋可爱球星谢逸星，性格的互补和他们的互动似乎也反应了一种爱情吧。包括陶玲和方伟的爱情，宿舍里的学霸罗薇，可爱的法医教授，每一个角色的身上都充满了生活的影子。大学毕业马上就满4年了，好像一直在暗示自己要过好每一天，可是每每回头看，青春的影子总是那么朦胧，摇曳在心头。多么想坐时光机回到过去，好好学习，认真谈一场恋爱！

《天罗地网》1988年的电影，导演是黄志强（不耳熟），监制徐克，主演郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤。这演员阵容也是没谁了，可是尽管如此，这部电影仍然乏善可陈。不过大家可以欣赏下影帝梁家辉鲜肉时期的颜，那时候他大概三十岁，也算是鲜肉了。徐锦江也不是反派哎。秋官因为这部戏马惊伤了膝盖，不过他还是贡献了他的反派、他的军装造型、中山装造型以及大背头造型。这里面的形象还真跟他以往的造型很不相同，眼神里带着狠劲，跟以往角色眼神都很不相同，演技实力不是吹的。只是他的这个反派实在是太帅，而且反派得有点牵强，最后死得还很惨，这么帅的人被一个小女孩打死。我觉得导演可能认为这样虐秋官演的这个角色就会让观众有爽点（然而并没有）。然后其他真的是没啥亮点了。

你在找，我在找，大家都在找。我们一直在寻找，在寻找什么，不知道，反正一直在找啊找。找钱，找信仰，找人，找欲望。停不下，也没法停下，停下的人很惆怅，因为停下来的那一刻有点不甘心，虽然不知道自己为什么找，也不知道自己什么时候才能找到，但却没法停下来想一想，因为想一想是痛苦的，只有不停的寻找，才能掩埋那些悲伤。

【详细】

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给剧三星，看在谢衣，竹笋包子号三人组份上。

我相信这部剧整个思维都是奇怪的。

主角线加的过多以致于编剧忘记最重要的一点就是没人看剧喜欢看男女主角之间唧唧歪歪卿卿我我。

甄嬛传的收视高峰其实并不是果郡王和甄嬛两个人卿卿我我，而是滴血验亲的时候。这也就是戏剧张力和紧凑感给人带来的真实体验。

尤其是刷个副本刷完，中间注水N集两个人场景完全不变换。中间拖拖拉拉种田文n集……

流月城戏份巨大压缩，以至于流月城这个古剑奇谭2真正的主角彻底沦为了酱油。压缩掉流月城剧情，从而彻底削弱了乐无异和谢衣的师生情。这也把后面广州之夜中初七登场，之后谢衣2.0离开，剧情高潮的情感铺垫完全沦为笑话。可以说主线是迎合了青春少年之间的卿卿我我。

而本剧选择了迎合注水种田的卿卿我我，将观众群体定位为年轻粉丝群体，注定不会是一部大气的剧。想要拍成古装玄幻偶像剧，选角又完全失误，完全没法迎合年轻粉丝。对比一下镇魂的命运，在注水剧情和低端服化道（不是踩镇魂，是觉得镇魂演员撑起一部剧）情况下，仍然可以逆袭，演员依赖演技和颜让剧集大爆。

所以其实《古剑奇谭2》这部剧可以选择另外一种方式。侧重流月城剧情，双线叙事，多线埋坑，中线穿插。完全可以把剧情拍的更紧凑一些，完全可以铺垫好流月城本身的剧情。而流月城角色本身都是自带光环的，而且吸粉的人设。只要选角不失误，少些小言的毛病，定位更成熟的观众群体，一样可以爆掉不少流量。

然并卵。这部剧到今天为止，这周更新的八集到广州之夜简直无法直视，崩得妈都不认识了。

是不是觉得主角四人组这种过时BG剧情……没错就是过时，古剑奇谭2的真正主角从来都不是主角四人组。

想到哪里写到哪里了，真难受。

可惜了张智尧的谢衣。

从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者，电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费，同时告诉我们什么才是成功的商业模式。首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中，拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图，但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋，很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时，两兄弟当然不同意，“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则，当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心，然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点，两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框，直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉，但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后，奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的，在通过目的地的过程中，我们会遇到一些阻碍，如果一味的坚持原则不会变通，我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心，唯利是图，但通过这点我学会了变通。

文/喵姐

为了防止肆意炒作，电视台现在对综艺节目的限制越来越多，很多综艺节目开始转战网络，由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比，网综最大的特点是节操越来越少，底线越来越低。正因如此，不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。只是如今，这综艺节目变着法的比庸俗比底线，污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”！难道说，网综只有重口味，就不能有小清新么？当然不是，腾讯视频综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式，感受到了非一般的感觉。以往的综艺节目，都是明星凑在一起组团打怪，或者分拨对抗，总之最大的特点就是人多势众。《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。你看到这里可能会觉得：我擦这有什么不一样的啊？告诉你，和以往的综艺节目不同的是，主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接，看得见却摸不着，这是不是很奇妙呢？说的简单直白一点，就是以往的明星真人秀就像是踢足球，有的踢得好，有的踢得臭，但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球，只有两个人比赛，而且比赛时完全没有任何身体接触！从这个角度来说，这档节目绝对是众多明星真人秀中的一股清流了。既然节目走的是小清新路线，找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面，但目前“主人”团队已经公开的阵容里，就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合，而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。首先亮相的就是欧阳娜娜，这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要假装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”！最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。相信这档由腾讯视频、由爱影视出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧真人秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。

人们普遍更接受的是阿甘、雨人这类正面弱智的励志故事，抑或是Joker、JinX这类反面心理缺陷角色，但要是拍的真实、没有跌宕起伏的情节，没有匪夷所思的成长故事，那就太令人反感抓狂了；这效果就类似黑夜骑士中的小丑的台词“炸坦克问题不大，但要炸校车人们就吓疯了”，要符合人们的预期，人才会接受，士兵属性的一部分与死亡相关，被恐怖袭击也不会引起恐慌，而学生和校车不行；弱智有天生短板，那么有些特殊技能也符合预期；邪恶要有归因和来源，要有人可以责备，有办法可以清除，没有就不行，人会难以接受。所以在有些荒诞的真实世界里，一个弱智不怎么费力就得到了陌生人的关爱和理解，no fxxking way；那陌生人还是个孤寡女，澳洲博彩业寡头继承人，no fxxking way！想尽办法也是没有道理可讲。我不觉得电影最后的字幕是创作者的妥协，也不觉得是词不达意的落脚点，我就觉得是故意的。这是一件没道理可讲、没人可指责、无处归因、文明社会共同作用下的荒诞至极的恐怖事件，我们必须 找出他的原罪！要怪到什么事情上去。那就怪枪支法案好了。怪异吗，扯淡吗，真实世界里就是这么干的，12天内所有人，都迅速同意了，就这么定了，我们就怪它。

西班牙的黑帮片，居然都是放着枪不用，全是用刀和拳头解决……

巴塞罗那，马可西莫随黑帮头目里卡多的儿子卢塞洛去与哥伦比毒贩交易，不料卢塞洛违背父亲之意拿着毒贩头目儿子的头与其交易，枪战后火并其制毒车间。马可西莫无法忍受卢塞洛的残忍，辞职回家，但保姆尤里将家门钥匙出卖给了卢塞洛。

黑帮头目里卡多带着女儿玛丽娅来到现场，怒斥卢塞洛黑吃黑，不料被儿子枪杀夺位，玛丽娅及时逃脱。

卢塞洛派杀手菲尼托杀入马可西莫家，将其儿子安德杀死炸毁其家，玛丽娅及时赶到救出马克西莫……

两年后，逃脱的马可西莫隐匿修理厂，混混里奥在别人地盘贩毒被揍，马可西莫出手相救。

菲尼托又血洗中国赌场逼桑爸爸支持选举卢塞洛为秘密会议老大。接着，卢塞洛让菲尼托指派混混哈罗去找俄黑帮头目迪米特里的麻烦。

里奥被其老大哈罗暴揍，马可西莫将哈罗团伙暴揍。玛丽娅与马可西莫计划在秘密会议上干掉卢塞洛。

菲尼托从哈罗口中获知马可西莫没死，就将哈罗灭口，因为菲尼托不想让卢塞洛获知自己当初失手没杀掉马可西莫的事。

里奥回到家，发现爷爷、妈妈、弟弟托米被菲尼托杀害，马可西莫杀入，与菲尼托生死搏斗，但菲尼托逃脱……

玛丽娅黑入乌尔基萨的手机，获知菲尼托向其召集人手突袭修理厂，菲尼托不想让卢塞洛获知自己当初失手没杀掉马可西莫的事，所以向乌尔基萨召集人手。在修理厂，马可西莫用钉枪、螺丝刀、管钳等武器将来袭的匪徒团灭……

乌尔基萨的七雨夜店是卢塞洛洗黑钱的场所，马可西莫突袭夜店，让乌尔基萨给卢塞洛捎话，并将所有黑钱9800万用车拉走。

卢塞洛的手下拉法来到七雨夜店，获知情况后将卢塞洛叫来，卢塞洛用刀捅死了乌尔基萨……

里奥想找菲尼托报仇，结果被菲尼托活捉打得半死，玛丽娅开车将菲尼托撞翻在地、救出里奥……

杀入秘密会议，卢塞洛拿武士刀与马克西莫决斗，被马克西莫用刀架脖子后，菲尼托用枪挟持玛丽娅过来，马克西莫被迫放下刀，被卢塞洛打得半死……玛丽娅挣脱菲尼托，抱着菲尼托摔下楼，被卢塞洛活捉……卢塞洛要烧死玛丽娅时，马克西莫将菲尼托一拳反杀，而后与玛丽娅将卢塞洛的头和心各刺一刀……