在台剧《若是一个人》里，女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙，她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属，她自己在手术知情同意书上签字，观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安，躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促，她害怕自己不能自然醒来，更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜，只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时，方佳莹才终于卸下了包袱，借助电话袒露真实的自己，“我如果跟你一样就好了。一个人生活，自由自在，还那么坚强，也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖，方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是，突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡，如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大，让我第一次觉得没有爱情也没关系，家人不在身边也没关系，人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中，用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时，母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂，工作成就带来的满足感依然存在，这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事，不必强撑，允许泪流，但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。

剧集开端，方佳莹就遭到男友的分手，对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字，就好比两人的关系并没有被宣判死刑，于是方佳莹始终在等待男友结束流浪，有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后，当她满怀期待前去参加男友的生日宴，却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心，原来自己的思念与等待不过是在浪费时间，过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导，方佳莹下定决心开启一个人的新生活，“真正喜欢你的人就会接受你就是你，不用去强迫自己改变。如果还念念不忘，就去把他找回来。如果爱不到，就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词：“人总有不顺利或疲倦的时候，在那种时候，我就把它当成是神赐给我们的休假，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然，就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求，总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。

放下对前男友的怀念与执迷后，方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅，一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中，当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说，前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来，第一眼见到的是阿博；方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境，阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援；方佳莹工作任务紧迫，阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情，“难道我真的那么懦弱、那么寂寞，只要有人对我好，不管是谁我都没法拒绝？”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质，感情这种事本就是相互的、勉强不来，“如果一个人一直在配合另外一个人，时间久了他就会觉得委屈，另外一个人也会觉得有压力，到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧，当前任问及两人能否继续做朋友，她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方，结果身心俱疲，“现在我想顺着我自己的心，所以我们当然是朋友。”与此同时，方佳莹补充道，“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友，我觉得这样比较好。”老实说，要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事，会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。

写到这里我也在揣摩，方佳莹有亲朋相伴、同事关怀，她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨，也为了更加贴合剧名，剧情发展到最后，方佳莹受到职场人生偶像的启发，在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多，不过没有一个有把握，你觉得离开会是一个好方法吗？”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无，它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省，走得太快未尝是件好事，偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人，从依赖他人适应独当一面，方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事，只身一人去到日本生活，方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都，她直视镜头讲述，“有一段时间，我一直练习自己一个人过日子。我想要证明，自己一个人也可以过得很好。但是，这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种，就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人，找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中，我们知道她应该找到了。

如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适，那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量，因此他对感情和关系很克制，“喜欢一个人是寂寞的开始，自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来，我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束，不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为，实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠，他打来电话宽慰，轻柔诉说自己从出生就注定是一个人，“不过你不是，不用逼自己当那样的人，太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路，看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满，丁志明哽咽着流露他的真情，“这二十年来，我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福，那就算了。结果呢，你看她过的是什么生活，她把自己的人生搞得这么落魄，我这二十几年来的牺牲算什么？”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下，潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。

我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在，而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱，却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨，所以更想为别人撑伞；因为自己吃过苦，所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里，人很自然的学习了如何去爱，而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人，这种品质不是更难得吗？我想，这种品质的形成与积累离不开孤独的催化，在丁志明身上，孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理，“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样，都是人类的本性。如果它不存在，也不需要去寻找，不过如果它出现在你的面前，那么就去面对。”

可是围绕丁志明的矛盾依然存在，问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂，故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙，一把握在方佳莹手中，更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长，从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世，丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱，“我是个非常失败的妈妈，但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好，不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸，去接受这个世界、接受其他人，你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下，母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪，不再遗憾悔恨，“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道，可以爱人、可以被爱是多么好的事情，因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了，但丁志明不再是一个人。

故事最后，方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己，丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢，他们的关系会如何推进，剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样，你得自己去尝试去探索。

很不懂为什么那么多人说这个版本不好，歌曲没有原版的好，作为这两个版本都看过的人来说，你们真的都看过么？明显这个版本的歌曲要好很多啊，第一首歌一开口就有种震撼心灵的感觉，非常贴合制作人要求的。第二首简直就是催泪神曲了，搭配上黑白回忆镜头，把我一个大男人都唱得眼泪止不住的掉，也可能是我本身就是独生子，加上有个女儿的缘故吧，这一段感触特别的深，歌曲的名字也很贴合，《伤心到无法忍受》，歌词也是亮点啊。第三首不管曲风怎么样，歌词也是极度贴合主题，一看就知道是写给妈妈的。

剧情大方向和原版相同，一些细节的地方改动的很不错，尤其那段医院和女儿相拥对话，“你比谁都会让我幸福”把一个独自忍受一切把从小生重病女儿养大的爱，表达的淋漓尽致。导演拍的真是太有感情了，剧里的几条感情线很清晰也前后呼应，母亲对被医生断定活不到成人的女儿的爱，次郎和主角的从小长大的感情，甚至那个次郎过敏的苹果，都透露出一份经得住时间考验的感情。

本部剧是一个值得你反复观看的温情剧，真的很棒。

夏天是适合恋爱的季节，《韫色过浓》在这个初夏开播真是应了时节，隔着屏幕都能感受到这快要溢出来的恋爱的“酸臭味”，啊，还真香。

非常喜欢戏里关于女追男的设定，看傲娇女明星苏矜北一点一点破冰冷酷男医生周时韫，真是太逗了。原本八竿子打不到一起的两个人，却因为上一辈定下的娃娃亲而结缘，拒绝包办婚姻的两人都不愿出席订婚宴，然而一次车祸又将苏矜北推向了周时韫所在的医院。苏矜北在医院和周时韫突如其来的“口罩吻”，编剧简直是本着“撒糖猝不及防，甜死概不负责啊”的原则啊。接下来，剧情发展之快，来势汹汹，天雷滚滚，毫不拖沓，苏矜北换着花样儿地“勾引”周时韫的样子太可了。一口气看下去的感觉就是两个字：酸爽！

这两个人明明互相喜欢，却都要假装矜持，想要互相问候，发出去的消息又不断撤回，傲娇冰山二人组，周时韫和苏矜北，实名摘下“撤回夫妇”的头衔。所谓虐妻一时爽，追妻火葬场。别看我们周医生表面上沉稳慢热，实际上是一个不折不扣的护妻狂魔。苏矜北感冒在家，因为担心而请开锁师傅撬了自家未婚妻的门这波操作也是666，照顾生病的苏矜北还要揽下打扫卫生的家政业务，我觉得这里真的该划个重点，嫁人就要嫁我们“周贤惠”，拿得起手术刀，也挥得一手好拖把，看到这里我觉得父母欠我一个娃娃亲啊呜呜。

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这些年各个平台以及影视制作公司烧钱强捧一堆垃圾按头观众买账，一堆S＋血扑，舆论上还被专业的公关公司引导压制。

路人追剧体验每况愈下，武侠只能看慢动作广播体操（对不起侮辱广播体操了），偶像剧只能看各类奇形怪状男主从身形气质到脸，从造型到台词人设都在骑脸羞辱观众。导演，编剧，演员，配乐，摄影，服化道常年不在一个频道工作。这些制作方拿出来的作品极其分裂，人设毫无逻辑连贯性可言，剧情也不具流畅度和完整性，演员表演不如提线木偶（提线木偶至少能保障颜值，反正现在很多演员的表情处理和木头也什么区别，毕竟哥哥们只专研内心戏，外在不重要），关了画面永远是某几位配音演员的排列组合，音质氛围感还不如广播剧。演员敬业的标准变成，原声了，哭戏没笑了，吃饭真吃了，走路背影也是自己上了等等。

如今，念念无明的出圈小爆，正是观众对ZB用以上方式按头观众吃垃圾的回击。

做了贴剧情的BGM，人设和造型高度契合，每个角色都刻画地很鲜活，导演运镜转场和构图的功力不错，虽然用的都是现成的景，但大部分时间随意一个暂停的构图都很有意境。

打戏几乎吊打了这几年的绝大部分古装制作，非常有记忆点，而且这剧的打戏是可以交代很多东西的，不是纯粹的打。

第一集女主卧竹，飞身出去单脚点地，竹叶飞扬，一个轻盈地滑铲，利索地手起刀落再收刀，任务结束。自此杀手的业务能力，行事风格，交代清楚了。戏虐的给坏人跑路的时间，让坏人体验到了足够的恐惧，再瞬间秒杀，这样既交代了女主的武力值报表，也把女主干净利索的狠劲儿塑造出来了。思小念是个有些肆意妄为的人，便是出任务也要带酒去喝，她也是充满正义感的，砍手是雇主交代的惩罚，而猫玩老鼠的戏虐之举是她对坏人的惩罚。

她这人设在她后来狠揍晏无明时是一致的，她孤身一人携一衣去见宴无明，而晏无明处处防备，她孤身赴会等晏无明却被他手下射了一箭，算上灯会给晏无明带面具时刀就捏在手里，这是晏无明第三次以更偏向暗卫身份的状态和她对峙。第一次二人毫发无伤，第二次他告诉她，自己立场不会动摇，第三次她刚开心他来了，就被射伤。震惊之余甚至忘记反抗，那一瞬对她而言或许是万念俱灰的吧。可晏无明为她挡箭，简单明了地向她解释，那一刻他抛下了指挥使的身份，似乎是以夫君的身份回来了，可谁知道下一刻他又是谁？于是她剑指晏无明，让晏无明别再跟着她。可晏无明还是跟着她回去了。思小念是敢爱敢恨的，也是肆意妄为的，所以他两必是要为了这份爱，再打一场的，爱的对立面从来不是恨，而是无感。所以，为了这份爱，她才下狠手揍晏无明，毕竟心有怨气，但也因为爱，没有下死手揍晏无明。通过这场架，她倒是要看看，眼前这人，到底是她夫君宴无明，还是指挥使晏无明。

男主出场背对敌手，悠闲的烤火，从容不迫的样子就把他遇事冷静的性子交代了，起身双刀转动直插敌人手背，再以指力强迫敌人身体后移牵动伤口，讯息得手之后交代手下不留活口，短短几个片段就把他人狠话不多的人设立住了。

男主第二场打戏是第一次以暗卫身份同女主交手，不得不说这场打戏设计真的好，知道有人要来杀他，还淡定喝茶。后来思小念进去了他出招是真的狠，其实这场打戏还体现出了两人的差异，思小念身法好，晏无明力量强，晏无明起手时每一剑都是冲着脖子去的，不过他此刻打得还很淡定，单手执剑，直逼命门，可思小念凭借身法灵活和晏无明竟打的有来有回，于是晏无明凭借绝对力量把思小念甩得腾空而起，不过幸亏她身法好，平稳落地。然而男主发现对手厉害之后，狠劲儿上来了，双手执剑狠狠砍向女主，力道之大，女主只能堪堪地用双刀接招，不似之前打地有来有回，仅仅三剑，女主被逼退跌坐在矮榻上，要不是男主手欠去拉面纱，就出大事儿了。

这场打戏的设计真的是，妙啊，构图好，运镜流畅，打戏力度够，动作流畅，既顺应剧情，又交代人物特点，还和后一场打戏形成鲜明对比。给宴无明为爱退让，思小念的为爱出狠招留了对照组。

夫妻掉马甲互殴这段打戏是我最喜欢一场，太过精彩！！！思小念一剑刺过去，晏无明一招空手化白刃，从始至终晏无明都剑不出鞘，知道思小念同他打真的，也甘愿被她压在身下不主动反击，思小念短刀刺下去，他才以绝对力量化解掉。乱箭之中毫发无伤的晏无明，被思小念锤到脸上挂彩，直到思小念再喊他夫君，他才反身将思小念按在桌上。这一波，颇有几分百炼钢化绕指柔的意思，陪你打，让你打，让打到你觉得你心里那个晏无明回来了为止，让你打到你心中怨气平息重新看到我的感觉。除了第一集女主滑铲不稳，其他打戏高光动作太多了，某几个打戏剪辑都N刷了。

不过也真是因为N刷，发现了这剧的另一个优点，替身找的很好啊，身形和男女主很接近，初看都没发现，不过N刷会发现，每次替身镜头都会糊，男主替身的头发有点炸毛，没男主的头发顺滑。

念念无明大概是这几年极少全方位用心做剧的了，成片真的可以看出导演，编剧，演员，服化道，灯光，摄影等等都一起朝着一个方向努力了。台前幕后的力都拧成一条绳了。剧情紧凑，全剧没有多余的情节，剧情的留白好，即便出场只有一幕的群演也很好的服务了主角人物的塑造。

因为这剧做的太好了，哪哪儿都可以夸，一夸就收不住了，一不小心就千字长篇了，可想说的还有好些个没说。只能夸夸男女主

杨泽好好干前途无量，演技细腻，形象气质好，人有灵气很难得，希望可以保持住。晏无明这个角色其实并不好演，既要有文人的清冷气质，又要有武将镇场子的煞气。因为剧短，每个场景的处理都对人物塑造至关重要，沉着冷静从容不迫一不小心就会演成面瘫，古偶戏眼神处理不好就很容易成工业糖精，但杨泽把晏无明演活了，眼神很清澈，看女主的时候也是有爱意的，连肢体动作也设计的很好，角色表达上很连贯，几次哭戏情绪饱满但依旧是宴无明，眼眶红着无声的落泪，眼神里有劫后余生的迷惘，有对思小念的情真意切。

胡丹丹未来可期啊，现在有英气的女演员很少了，神仙转场杀手服换襦裙进集市那场戏，用手捋了下头发的样子很有古代女子的风韵，哭戏打戏都非常出色了。但演艺圈女性演得好的不少，不过打得好得太少了，尤其气质身形能撑得起杀手服的女演员更是少之又少，思小念的每一场戏都演得很到位，只有一场喝酒戏略有瑕疵，被晏无明手下打伤后在家喝酒，晏无明来了把酒坛甩掉之前没有吞咽的动作，酒全吐出去了，有种硬撑爱喝酒的人设的感觉。不过丢酒坛子的动作很潇洒，一下从悲伤到有杀气，情绪转换很流畅。每一场哭戏都不错，出任务失手回去抱着晏无明那比杨泽情绪更饱满，被箭刺伤的不可置信眼睛一下就红了，然后顿在原地仿佛世界坍塌的样子很让人心疼。

希望这样一部凭借诚意出圈的作品能有更高的关注度，让用心做剧的人得到应有的回报，它越出圈，越能让ZB明白，按头观众并不能一直得逞，你们强捧出来的东西，或许会在一时让你们获得喝彩，但你们构筑的虚假繁荣早晚崩塌，至于那些你们放在台前的傀儡，终归会被观众抛弃。

最后，致每一位念念无明的工作人员，如果有第二季，请务必保持初心，别骄傲，皇冠会掉。

《宇宙有爱浪漫同游》注定是一部独特的爱情片，因为影片不仅有对当下年轻男女们最细微的恋爱心理的刻画，而且也将这爱上升到了一个宏观的角度，通过影片的故事，由点及线，由线及面，来触碰我们地球七十亿人的爱情观。更让人惊喜的是，片中还有一只来自外星的小使者“咔咔”，成为了人类爱情的守护神，由此让这部看似写实的影片，加诸了玄幻与科幻的元素，所以，看过影片之后，再回味片名《宇宙有爱浪漫同游》，就不难理解其中所蕴藏的深味与奥妙了。

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偶然翻看的港片，名字有吸引力，演员有吸引力，但是看完没什么惊喜。

李修贤的香港警察形象，曾志伟的搞笑小混混形象，智利的性感美女形象，狄威万年不变的凶悍反派形象，都直接复制在电影中。打戏没有提现，枪战太儿戏，好多次看到曾志伟的眼神，以为他要爆发了，结果什么都没有。

比较搞笑的是大傻，先卧底，后警察，还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当，可惜死得比较惨。

看来前五集本来觉得这一季有点走低，还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面，这还是我熟悉的那个神剧！每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动，可能我跟bojack一样，都是在原生家庭中被伤害过的小孩。

第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人，对小bojack从来的都是打击嘲讽，所以长大后的他才这么愤世嫉俗，没有责任感，敏感又痛苦。Bojack人生中一个很大的课题就是想得到母亲的认可，就算在致悼词的时候他还在耿耿于怀母亲最后说的“I see you”是什么意思。从没被看见过的小孩终其一生都在等待着被看见。可惜的是母亲不会因为他的渴望而改变，最后等待他的还是失望。最痛苦的是母亲已经去世了，连这点等待的希望也终于破灭。冷酷的世界就这样告诉他，算了吧，你的父母不可能认可你赞许你，我想这可能是最悲哀最伤感的事之一了。

但是我最受触动的是Bojack回忆母亲跳舞的那一段话。Bojack的母亲会定期跟朋友们聚会，聚会的结尾她总会跳一段舞。这个时候平时总是酗酒暴躁的父亲也会停止抱怨，静静的看着妻子舞蹈，小Bojack也忘了对双亲的畏惧，感受着这一点“从溺水的生活中透气”的时光。舞蹈结束，生活恢复原来的样子，依然充斥着酒精和争吵，仿佛这一点心灵相通的瞬间从来没存在过。家人在一起就是互相伤害。

我想这是比“父母从来没看到过你”更痛苦的事。明明是因为爱在一起，明明心中仍有爱，但是我们却因为曾经受到过的贬斥和伤害把自己层层包裹起来，为了保护自己，同样用伤害回击给别人。家庭成了互相投射心灵最黑暗的负面情绪的场所，只有在忘了自我保护的时候，才散发出这一点点爱，就像砂砾中的金子一样，支撑着人继续忍受日复一日的痛苦。

每个被原生家庭伤害过的小孩可能都问过自己，“我爱我的父母吗？”。可能我们对父母的感情并没有那么纯粹，是一种复杂的多也深沉的多的情感。我的爸爸跟Bojack的爸爸有些地方有点像。他曾经离开了很稳定的事业单位的工作去做一个更自由的创作者。不过我从来没看过他的作品，他似乎也不是很在意家人的评价。我还能记得我小的时候拿他的书玩，他很不耐烦的呵斥我的样子。写错了一个字被他骂“完蛋”的样子。他也喜欢旅游，很早就走过国内的很多地方，但是他并不喜欢跟别人一起走，只喜欢自己出去玩。我有时候觉得家人的存在对他也许是种拖累，他本来可以当个更自由更快乐的人。也许是生活和家庭都不如意，他也有酒精方面的问题。有一次喝多了朝我扔一个很重的挂饰，差点砸到我。现在每次想到这个场景我都抑制不住的痛苦愤怒。但是我又永远记得我小时候刚上学的时候不会削铅笔，他就每次都削好十只给我带着，他的手指头很粗，削铅笔的时候却特别灵活，削好的铅笔头又长又细。我也还记得他带我到书店买凡尔纳全集，一边买一边得意的说：这套书很好看，你一定喜欢看。我写的东西，画的东西就算很糟糕他看到了都会很惊喜的夸我几句。我小的时候对他有很多怨言，总觉得他无视我的想法（就像很多中式家庭的家长一样）。长大之后稍微理解了他，他也有他自己糟糕复杂的原生家庭，虽然他从来不跟我说（可能觉得我的意见不重要，我毕竟永远是个“小孩”）。没人教过他怎么处理情绪，怎么表达爱，所以他只好像绝大多数代代相传的中国家庭传统那样，用挑剔，控制，打压表达爱。

虽然在一定程度上理解了他，但是我依然没法表达我自己的爱。想要表达的时候，总会想起我灰暗焦虑的童年，像一只战战兢兢的小兽，不知道什么时候就会被骂，只好蜷缩自己缩小存在感。又有时候跟父母展示自己，想要像Bojack一样被看到，但是得到的打击远远多过肯定。时时刻刻处在畏惧和恐惧之下。每当我想跟父母和解，对他们说些好话的时候，这个受伤的小兽就会提醒我它的存在，让我觉得和解就是对不起那个曾经承受过这么多痛苦的自己。所以我也继承了这个家庭里代际间的创伤，学会了说伤人的话，把爱包裹在层层的自我保护之下，用一种扭曲的方式表达出来。

但是也有爱闪耀的时刻，就像Bojack妈妈跳舞的时候那样。春天花开的时候，我们家总要一起去公园赏花，走在耀眼阳光下，缤纷花丛间，我爸妈仿佛也忘了相互之间的陈年旧恨，就像一对恩爱多年的夫妇那样，互相拍照，聊天，调笑，欣赏美景。我给他们照相，三个人一起大笑。这是我记忆里为数不多的鲜明的记忆。在那一刻在我们之间，没有伤害和痛苦，只有纯粹的爱意在流动。每次想起这样的瞬间我都觉得温暖，就算游玩之后回家他们之间还是会因为做饭之类的事大吵一架，搞得好几天不跟对方说话。也许爱的力量太强大了，抵得过许多次伤害，就因为这样闪耀的瞬间，让我可以继续在接下来灰暗的日子里默默忍受，直到现在。

我想这也许就是人生的意义之一，感受爱，给出爱。但这也是最难的课题之一。也许只有最勇敢的人才能宽恕，宽恕曾经伤害自己的人，无视可能会受到的更大的伤害，无惧的表达出最真实的感觉，对我们在意的人说出“我爱你”。所幸的是我父母还身体健康，我还有机会继续修习这门课直到毕业。希望有一天我能对我的父母说：我能看到你，我爱你。到那时候我内心受伤的小兽应该就已经不会继续悲伤了吧。

好的造型是开端！金边眼镜?西装?袖箍帅炸了！看了发现男女主演技在线！原声配音代入感很强！导演很会拍，吻戏很唯美！危险部分都是演员自己上很真实（在安全防护最好的情况下）男主前期斯文败类感，后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎，一气呵成！

总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉，配角也有自己的那部分，虽然剧情有部分bug，但是是小成本制作网剧所以也就不苛责了（主要是男主太帅了！24岁演的27、28一样的成熟感）

女

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是，这部片大部分人都是有组织被迫看的。觉得没意义，觉得厌烦，觉得自己的时间被浪费了，不过是主旋律，不过是自我吹捧。。。

是，这电影很多地方都有问题。单纯说电影我可能日常给个3星了，看了低分的评论忍不住说下，我为什么给个高分。

我呢，生长在河南，就职于普通单位，一个普通的底层工人。作为年轻人，参加了单位的青年志愿者，去做过一些志愿活动，去过贫困村，不过在组织去爱心福利院的时候怂了没去。

志愿者活动，尤其是跟单位组织的，很多都很表面，大家打打杂尽点儿微薄之力，拍个照结束。像之前新闻什么大家排队给养老院老人洗脚这种浮夸的事儿肯定有，一群人聚在一起聊天玩手机但是不做事儿有的，帮忙的人甚至给原本做志愿者的人帮倒忙的事儿有的。。

那么，这些活动是不是就不该存在呢？有没有参加过这些活动的人，之后真的投入进去了？有没有以前有恶意印象，觉得志愿者就是拿钱坑事儿，现在能认同志愿者了的？真的，我知道豆瓣知乎这类平台大家都是年轻人，而且都是国外留学过的，建议大家都能搜索自己城市的青年志愿者组织，有网站的，跟着志愿者去爱心福利院贫困村什么的都看一看。

说真的，你们住过那位断腿大哥的那种房子吗？村支部让小卖部占了很可笑？从村里出去的有钱人不愿意回村，真的几乎没有几个愿意回的。村里的干部什么书记村长，随便来个厂长都得陪着，村干部真的好干？

我见过的村子，之所以贫穷，是村里没有年轻人都出去打工了，只有老人和孩子。20来个孩子挤在村支部那上课，两个老师教所有科目和孩子。听说那里的人们3个月不吃一顿肉都很正常，我听了都觉得不可思议，又听到解释：他们不是吃不起，是没有那种习惯。

他们真的吃不起可能让我听起来更舒服，穷惯了哪怕能吃得起也舍不得吃才是真的难受。20来个孩子，买了个蛋糕，只有两个孩子吃过，问他们吃了什么感觉，他们说：甜甜的。

贫困户里多是有病的老人。

可能你们的生活条件都很好，也没见过这么多穷人。有懒人，扶贫给的猪吃了也不养，只要扶贫款。被某三坏侵害，不愿意向上的太多了。有生了病，能治好却选择放弃。明明是一样的普通家庭的孩子，从18岁开始当志愿者当10年的。有去看到孤寡老人，心里震撼到于是一直自己花钱花时间去帮忙的。

电影中照顾不好自己家庭，却奋斗在扶贫一线的干部，我敬佩。我自问做不到，也不会劝别人这样。我甚至听一个书记说过：你连自己的家庭都照顾不好，你连你自己都帮不了，你凭什么觉得自己能帮别人？世界上的需要帮忙的人那么多，你首先得帮好你自己。

完了，这段一说，我为电影争论的慷慨激昂冷却了。。嗯，返回扶贫吧，我刚说的那个村子啊，孩子们都送去正规学校上学了，通了校车。有年轻人回来了，跟帮扶的政府企业一起搞卖扶贫产品，虽然价格没有什么优惠，但是是实打实的农产品。特困户家里养了几只小羊，看到它们一跳一跳的，我心里特别开心。

你们可能觉得这部电影太差劲了，组织去看也浪费你们的时间。但是我希望你们知道，这些事这些人不仅仅是杜撰。这些老套的情节，脸谱化的人物可能都是真实存在的。每年都会宣扬雷锋精神，有多少人会做雷锋，又有多少人心里希望有雷锋，又有多少人知道像雷锋那样才是自己该做的？

如果你们都真的觉得这只是部无聊的电影，你们只是在经受一次主旋律的荼毒，觉得无聊没意义浪费时间，那些真正在努力奋斗的人看到这些。。这部电影可以打低分，但是请再三考虑一下评论措词。拜托了，我希望有更多人的能主旋律一次。

如果做好事是应该的，不需要夸奖，那么做好事的人会越来越多吗？

如果扶贫没有意义，宣传扶贫以及赞扬扶贫成果没有意义，那么贫困会越来越少吗？

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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