如今致青春类电影逐渐成为商业电影的一种类型(如同 功夫片、贺岁片),类似电影犹如喷涌,尺度越来越大,而《一生有你》带来了一种清淡、安静的青春,一种激昂、向上的单纯。
致青春,回看成长,有没有那么一首歌,会让你我想起曾经的校园,曾经从天南海北相聚的四年,那单纯、真挚的时光,那
如今致青春类电影逐渐成为商业电影的一种类型(如同 功夫片、贺岁片),类似电影犹如喷涌,尺度越来越大,而《一生有你》带来了一种清淡、安静的青春,一种激昂、向上的单纯。
致青春,回看成长,有没有那么一首歌,会让你我想起曾经的校园,曾经从天南海北相聚的四年,那单纯、真挚的时光,那感觉时间很久很久如停滞一般,又弹指一挥间飞快流过的日子,那段永远珍藏的时光,《一生有你》应该就是这么一首歌。
每一首歌,背后都真实故事作为创作背景, 而高晓松、李建、水木年华这些耳熟能详的公众人物,他们年轻的样子共同助力了本片青春的回放。
整部电影的结构犹如一首老歌,越来越有味的老歌。本片把高潮和重点放在了片尾,有点过于靠后,显得前半段有些过于平淡,也许是想表达当青春逝去时才明白曾经平淡日子的美好吧。
电影在采访颓废的中年欧洋(保剑锋 饰演),探寻歌曲《一生有你》背后的真爱故事里开始,是一个倒叙的故事,但被袁静(曾黎 饰演)说破后,真相慢慢浮出,电影进入高潮。
在拿出手链,说到前男友的时候,整部电影便摆脱了童话的无奇。最终都是男主的一场梦,回忆青春的梦。
演员方面,方瑶的饰演者徐娇,那个星爷导演中《长江七号》的周小狄长大了,变成了亭亭玉立、芊芊细腰的大美女,也真应了那句话女大十八变,由衷的感叹时间过得好快。一个演员遇到一个好的电影,走进大荧幕也是很不容易。 欧洋(谢彬彬 饰演)很好的表现出了那个时间段的懵懂与勇敢,比想象中要加分。
听歌不仅仅是听旋律、歌词,更是听回忆,听自己;用吉他的旋律与架子鼓的敲击,打开记忆的盒子,抹去灰尘,拼凑起最美好的曾经。
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画面很美,情节也很棒。
个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。
还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩
画面很美,情节也很棒。
个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。
还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩的地方。
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先说下演员和角色的对应,以便下面好指代
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张如何识破特务,这个在电影里本身就交待了。
张自己对兰解释说,「我跟他(特务)聊天时提到的老夏,根本没这个人」。等于是扔了一个烟雾弹,但特务咬钩了,于是识破。
但问题是,张是如何想到去试探的?答案在所有人的台词里都有:
这是全片第一场信息战,也是全片的基调——所有人都在隐瞒,没有人完全可信。
张识破特务(沙溢饰)的这个桥段非常简单,没什么信息量,但它给全片定下了起始点,这又很有信息量。之后的故事,在这样的基线之上,越发复杂诡秘起来。
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这段戏是我觉得特别妙的一场,开头才不到半小时,已经渐入佳境了。
一共 7 个人,一场戏演出了 7 个层次,由浅到深依次是:
张在雪地里的那场试探,只是热热身。到了火车上这段,「信息战」或者说以个体为单位的情报战,就正戏就开始了。谍战大片的基调就定稳了。
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张被捕后,在老周的帮助下(提供别针)成功逃出囚室,但却无法逃出监狱。
老周的思路是,让张假装胁迫自己,一起开车逃走。张逃走前开枪打伤老周的非致命部位,用于掩护老周的身份。但这个办法有两个致命漏洞:
因此,老周的思路是下策——弄好了,也不过是跑了一个重伤员,却废了一个高级卧底;而且弄不好,俩人都得交待掉。
所以张提出了自己的思路,「我应该上哪辆车」。
全片最大的特点就是克制,不光情感上克制,连台词都大片大片地留白。我个人觉得,这有两个目的:一是给观众思考的机会,逼着观众把演员没说完的台词补全,这样观众会更投入在剧情中,共鸣更强;二是在观众通过思考才理解台词的意思后,会不自觉地赞叹剧中角色的反应敏捷、彼此心有灵犀。这是一种风险比较大、但收益也很大的剧本技巧,要把难度保持在观众必须得想想,但又肯定能想通的水平上,效果才会最拔群。
张的意思是说:反正我身体已经废了,出去也没法执行任务了,而且露过脸了以后也没法做地下工作了,为了救我而牺牲你,不值得。倒不如反过来,如果我的牺牲能为你的身份带来一些好处,就把我这个「废物」给「利用」起来吧。
怎么利用?无非两层:一是尽量消除老周的嫌疑,二是顺便把祸水引向其他人,把水搅混,让老周在敌人内部更安全。
只是一瞬间,老周就明白了这个意思,一方面说明两个人有默契,另一方面说明老周肯定也想过这个方案,只不过不愿意主动提出来让张牺牲,宁可自己中一枪也要把战友救出去。这些部分在影片中完全没有直接体现,但你越是回味,越是觉得真实可信,让人动容。
战友之间每句台词,都饱含血泪。张最后回来带着勉强的笑说了一句,「还真有件小事,马迭尔饭店前面要饭的小叫化子里,有我和王郁的两个孩子」。这是一件「小事」,是最后决定要牺牲的时候,才不好意思地拿出来去麻烦战友。这与片头雪原里 4 人刚落地时,王说的那句「谁活下来就去找孩子」相呼应——一个梗埋了这么久,一直引到片尾,是煽情了,但非常克制。
所以实际上,「废物利用」的方案是这样的:
一句台词,交待清楚了全部逻辑,还是挺漂亮的。
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我之前看过一个类似的例子,也是用一句话描述非常复杂的逻辑关系,大概是这样的:
公路管理方想要在隧道出口处立一个告示牌,提醒司机注意控制自己车辆的灯光。
这么长的情况,要如何在告示牌上写清楚呢?而且就算用很多字写清楚了,车速很快的情况下又如何让司机看清楚呢?
最后告示牌立起来了,上面只有一句话:
「您的车灯亮着吗?」
后面你该怎么办,如何基于现有信息做决策,都交给了智力正常的司机来进行。(现在这种情况似乎得到了改善,因为大部分新车出厂时都会有自动常亮的日行灯,除了提醒其他人我已经启动了之外,也多少能起到一点点照明作用)
跟这部电影很像,大量留白,信息交给智力正常的观众来解读。
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表面上看,很简单,老周当然是要向小兰传递情报,约定见面时间:周二四六的首尾场次里,随便挑一场打勾,然后两人在 4 天后的同一场次见面。
但影片里,老周还给出了另一个理由——教育特务老金。老周一本正经地问老金,真的什么也没看到吗?老金说没看到,然后老周主要说自己是地下党,接着气氛一变,才又笑呵呵地提醒老金要注意各种情报细节,有助于升职加薪。看到这段的时候,电影院里有笑声,谍战片突然成了职场剧,哈哈。
可其实,老周这一手背后,还有另外 3 个目的:
这个勾打得,太漂亮了。跳伞 4 人组安排的打勾保护措施,固然很安全,但经过老周这一手演绎,简直是彩蛋套彩蛋、圆环套圆环,所有人都被绕了进去,只有老周一个人站在至高点成竹在胸。
所以我上面才说,老周的能力在所有人之上,他才是本片真正的主角,也是那个真正走在悬崖之上的人。
这段几乎是高潮了,但非常克制,所以仍然算不得是最精彩的桥段。这段只说明了老周一个人能力非常强,但下一段将会说明两个老地下党打配合的时候,能力能够强到什么程度。
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这段是我个人觉得全片最棒的戏,是绝对的高潮。我们可以像做数学证明题一样——以终为始,反推出角色的行事逻辑。
肯定不是为了拦着楚自杀,而是帮助楚顺利自杀。
老周不仅知道,而且亲眼刚刚见过张被捕后的惨状,同时也明白张被打了迷幻针之后不由自主地泄露了情报,所以于情于理,老周都不希望楚被捕。所以他冲上去,假装撬嘴,实际上是阻止别的特务来撬嘴,确保楚能自杀成功。而且楚是自己人,老周也希望这个年轻的战友能在临死前,一直躺在自己人怀里。
楚临终的眼神特别好,死死地盯着老周,一方面是服毒后的痛苦,另一方面也是一种托付——兄弟,我不行了,以后就要靠你了,不要让我白死,不要让我白死,千万不要让我白死。这一切,都不需要语言来表达。
当然是因为无路可逃,而又绝对不愿意被捕。服毒虽然痛苦万分,但毕竟短痛好过长痛。影片最后我们也看到,张在被捕并经历了严刑拷打后,仍然被枪毙了。横竖是个死,自杀要痛快得多。
手枪的精准度是很差的,但近距离瞄准打胸口肯定死,老周不可能不知道。既然倒推回来,周和楚都知道楚必须死在这里而不能被捕,那么周为什么不直接结束楚的痛苦,还要给楚在临死前增加痛苦?
子弹击中腹腔是非常痛苦的,内脏疼痛是深层疼痛,人平时不会经历所以毫无经验,一旦疼起来异常不适应。另外腹腔里血管非常多,子弹打进去疯狂内出血,最后很可能是失血过多而死,时间很长很痛苦。
老周这么做的原因,自然是防止自己被特务头子怀疑——对方被逼进小巷,弹尽粮绝,重重包围,瓮中捉鳖,这个时候你一枪把目标打死了,这等于跳出来告诉所有人「我是卧底」。所以老周哪怕开枪,也不能近距离一枪毙命,而必然要瞄准既容易命中又不会把人打死的地方。打手打脚那都是扯淡,最稳妥的就是打躯干。而胸口不能打,所以只能打腹部。
可是打了腹部不会快速死亡啊,万一楚因此被捕,抢救回来了经受拷打,怎么办?没关系,老周知道楚随身带着毒药。什么时候知道的?王吃了一点点药片之后食物中毒在医院病房里呕吐不止,老周进去「跳警」的时候肯定顺便就知道了前因后果。但电影没演这部分,留了白,给观众自己去想。影片最后,老周让小兰把她的毒药交出来,并说「我希望你活下去,看到天亮」,既呼应了毒药这个细节,又点明了主题——是这些先烈的无畏牺牲,才让年轻的下一代(以兰为象征)也就是我们,有了今天的光明生活。
总之,近距离用手枪打腹部,这个细节简直是超神。
因为楚对周开枪了,周必须本能地反击,不然就太假了,一看就是串通的。
特务把楚逼到墙角,又把楚逼得打光子弹,老周好不容易才找到机会发声逼楚现身,提醒楚我是自己人。但其他特务就跟在后面,老周一句明话都不敢说,不然当场就会暴露自己,两个人都完蛋。
楚意识到追得最近的是自己人老周,于是也主动现身,希望能够在老周的帮助下完成自杀,避免被捕。楚的想法很清晰,我拿另一把被动了手脚的左轮打你,你老周只要还击,我就死了,安全。
确实,楚一现身,用枪指着老周扣扳机,老周只能还击,否则不合理。这都是环环相扣的。
楚是在假装昏迷的情况下被人把枪摸走又还回来的,楚还提醒兰「特工永远要留一手」,所以楚肯定仔细检查了这把被做过手脚的枪,知道它无法击发。
但特务头子知道,楚不该知道这把枪有问题,否则就说明老周肯定有问题。当时清醒的人里,除了备受信任的女特务(因为据叛徒说,卧底是男的),就只有老周了。楚居然在枪战中一直没开这把枪,连子弹打光了都没用这把坏枪,只能说明楚知道枪有问题,也就说明是老周提醒了楚,于是老周就会暴露。特务头子的台词说得很清楚,「看看这把枪会怎么开」。
所以楚必须要让这把枪在自己手里开一次,以向特务头子证明自己不知道枪有问题,从而保住老周。因此,楚明知自己要自杀,也必须在自杀前配合老周把这场戏演完——这实际上跟张的思路是一致的,对自己进行「废物利用」。
按时间线,就是这样的:
即便如此,特务头子还是用这把枪最后测试了一次老周:他在把老周软禁几天后放他离开时,利用归还老周配枪的机会,说了一句双关的话,「这把枪,可不能卡壳啊」。这话的意思是两层,一是把老周比喻成自己手里的枪,希望他继续为自己效力;二是侧面提醒老周,楚的枪当时之所以没响,没打死你,那是因为我对楚的枪做了手脚。
假如老周这时没有表现出恍然大悟的样子,没有上前拥抱来感谢特务头子的「救命之恩」,那么特务头子就会马上明白——老周早就知道枪是坏的。给枪动手脚的事,只有特务头子和女特务知道,枪还给楚之后楚或许也有可能知道,但老周无论如何不可能知道。假如老周没有表现出惊讶,说明老周和楚有过串通,也就说明老周也是地下党。
所以哪怕是这么一个极小的细节,都透着杀机。于无声处听惊雷。
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倪大红演这个特务头子,实在是太合适了。那个从背后看人的眼神,真是冷刀子一样,不寒而栗。他在 大明王朝1566 里也有过类似的精彩演出,有一个桥段也是通过大量的留白,让我觉得回味无穷。
情节大概是这样的:
嘉靖帝要查「改稻为桑」案的内幕,派太监连夜从外地搞来了满满几大箱子证据,又命令当地大员胡宗宪星夜入京,接受审问。一方面,是嘉靖急于了解真相,但另一方面,更重要的,是嘉靖想要试试胡宗宪这个被严嵩提拔上来的官员,看他到底是忠于王室所以第一时间来见自己,还是隶属严党所以第一时间去见严嵩。明朝亡于党争,嘉靖这是在借(手上所有的)案子来打击党争——真相,根本没有政治斗争重要。
而胡宗宪面圣结束后,又连夜去见严嵩(倪大红饰),目的是想表明自己仍然感念严嵩的知遇之恩,希望能劝严阁老回头是岸。严嵩一见面,只轻飘飘问了一句话,「你吃饭了没」。
乍一看,这句话毫无出格之处,纯粹就是一个长辈关心晚辈、上级关心下级、主人关心客人,正好自己要吃夜宵,你来得巧,要不要一起吃。
但实际上,这句话满是杀机。
严嵩真正想问的是,你胡宗宪作为外派的高官,深更半夜跑回京城来,有没有来得及先吃晚饭?如果你这么大的官居然连夜赶路到京城了却连饭都没顾上吃,那么你是急着去见谁了呢……你只能是去见嘉靖帝了……
所以短短一句「你吃饭了没」,既明面上表达了关心爱护,又暗地里提醒胡宗宪「我知道你为什么来,也知道你见过了谁,还知道你现在来找我是想干什么」。所有政治诉求都表达清楚了,甚至还给出了明确的威胁和拉拢,但没有任何人能从面子上挑出任何问题来,严嵩实在太老辣了。编剧实在是太懂了。
就只这一句台词,大明王朝1566 就已经封为神剧了,只可惜收视率奇差,没有能拍续集,太可惜了。
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发现有很多人纠结这一点,其实我在看的时候也有些困惑,看完重新想了一下,有点小看法,简单补充一下。
还是从「信息」的视角。
首先,观众一眼就能看到的是,张作为老战士,明明背负着这么重要的任务,明明两组人已经有一组被特务控制了,而且自己同组的另一个队员兰还是新手使不上力,可以说千斤重担一肩挑了,怎么还有空在执行任务被人追杀的半中间,路过电影院就跳下来办私事?——这个让我当时觉得非常困惑。
然而,看完之后,我觉得这里可能大部分观众都会和我当时一样,漏掉一个重要的细节。张在被捕的前一天,和兰站在安全屋的阳台上时,说了一句话,「你应该当楚(你男朋友)已经死了」。这话说得非常狠,兰听完就哭了,边哭边问张,「那王郁姐(你老婆)呢?(也死了吗)」。张沉默不语。
把这个细节加进去,跟张王跳伞刚落地时说的那句「谁活下来,去找孩子」结合在一起,张就又多了一个理由,去「办私事」。注意,我不觉得张因此就有了办私事的充分理由,我只是说这个细节可能容易被忽略,导致我们作为观众去理解张的行事逻辑时,没能完全代入他的处境。
张当时实际上是个什么处境呢?或者说有哪些理由逼迫着张在逃命时还要找孩子呢?
这些都是张在执行任务过程中,跳到支线里去找孩子的理由。还是要强调,我并不觉得这些理由就能充分解释一个老地下党的失误,我只是说其中第 4 条理由可能有些不明显。
我自己的想法哈,张艺谋在这里的时间线,设计得不太好,似乎可以优化一下。仅供参考。
旧时间线是:张男扮女装偷书,逃出来甩掉尾巴,坐车回安全屋,路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果,耽误了时间被特务追上,最后被车撞晕被捕。按这个时间线,就是老地下党明明成功取得机密文件并脱身,去犯低级失误开小差被捕,非要说这是人之常情也行,但故事是人编的呀,非这么编总觉得太强行了。
我想的新时间线是:张男扮女装出门执行任务,坐车路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果(孩子被这个「变态」吓坏了,因此给街边埋伏的特务留下了破绽),时间紧急张只好忍痛先去偷书,逃出来甩掉尾巴,准备回安全屋,没想到特务魔高一丈,沿着电影院那里的破绽守在张回去的路上,将张撞晕逮捕。
换成这个新的时间线后,原片的所有元素都仍然在,只是顺序换了——简单来说,就是任务执行过程中没开小差,是开始前开了个小差,张的「过失」就变小了,被捕主要是特务太无孔不入了。就有点像,把「屡战屡败」改成「屡败屡战」那个意思。
不一定对,仅供参考。
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这也是很多人的一个疑问,甚至因此觉得张的选择不合理,认为这是本片的一个 bug.
我倒不这么觉得,原因如下:
一是在当时的张看来,自杀并不是最优解。
张被捕后,已经熬过了一轮拷打,没招,说明拷打对经过特训的张来说不算什么。张拒绝了老周的假装胁迫的建议,选择自己开车冲出去送死,说明张并不怕死。不怕打,也不怕死,在这种情况下,张没必要自杀。张开车往出冲,运气好说不定就跑掉了,可能还顺路撞死几个特务,运气差也不过是再被抓回去再继续无谓拷打,最后枪毙。不管如何,都比直接自杀强。
二是当时的张还没被注射过迷幻剂,并不知道药效有多强。
特务科长提到迷幻剂时,也说的是试试这种新玩意。在审讯过程中,特务们也是先动肉刑,费半天力气实在没辙了,才派人来注射迷幻剂。负责注射的人还是个菜鸡,被拿到别针的张给反杀了,而本该全程在场负责审讯的特务老金当时还出去抽烟了,这其实侧面说明了特务部门并没有对迷幻剂抱多大期望。连使用迷幻剂的特务都没指望这个神药,那没被注射过的张更无从预想其效力,所以张根本不怕再被抓,大不了一死,不会招的。
三是张上车还有一个重要任务,就是「废物利用」,嫁祸给特务老金。
假如张发现逃不出去,直接偷摸自杀了,那白丢一条命,完全是「废物」了。可是如果能用这条反正要丢的命,临死前偷特务老金的车在特务们面前现身,就有可能把水搅混,保护卧底老周。当然,如果张能在车胎被打爆、车辆失控的瞬间,直接开枪自杀,那似乎更「理想」。但一方面这也太难为一个刚受过重刑的伤员了吧,另一方面还是回到第一点,张并不怕再次被捕,所以实在是没必要抢着自杀。死了就没机会了,活着还可以继续越狱啊……
虽然说这故事是编出来的,但不妨碍我们把里面的人当成真实的人去看待——从真实的人性角度来看,不到万不得已的时候,谁会想要自杀呢?比如楚后来自杀,那是他不愿意被捕,因为被捕了不光要死,死前还要被折磨,还可能被新玩意迷幻药给整到招供,所以楚自杀是最优解。但张是被撞晕后直接绑起来了,没机会躲避受刑了,受完了发现没事,又不知道迷幻药的事呢,也就不担心再次被捕了。
张所掌握的信息量,还不足以做出「最好自杀」的结论。正因为张的前车之鉴,楚才之后有机会做出「最好自杀」的结论。观众容易开上帝视角,反过来去质疑第一人称视角的角色,有时容易误判。
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剧中角色反复解释过了,就是俄语里「黎明」的意思。包括结尾,老周也对年轻一代的小兰说,「天亮了就好了,你要活下去,看到天亮」。
然后我也看到有人说:整部片子的起因是 4 个地下党去执行秘密任务,解救一个被日本人迫害的中国人,让他出境去向全世界揭露日本的暴行。但整部片子里完全没有出现一个日本人,也没解释到底是什么暴行,甚至连要救的那个人也只是片尾露了一面而已。觉得这片子这样拍很奇怪。
我一开始也有这个困惑,但我看完去搜了一下,就惊到了。我觉得全片所有的精彩,都不如这一处「留白」精彩。如果说张艺谋的一切设计都让他更像一个能工巧匠,那么这一处留白就足以让他在我心目中称得上是国师。
片中的「乌特拉」行动,是要解救一个被关在日军集中营里的中国幸存者,而日军为了毁灭证据不惜杀光了所有知情人——鬼子到底要掩盖什么?
全片有且只有一处,提到了「乌特拉」行动的目的地,是东北的「背荫河」。打开搜索引擎,输入背荫河,沉重血腥的历史扑面而来。
背荫河,黑龙江,五常市,细菌战,731,黑太阳,人体实验,活体解剖,惨绝人寰。
这就是乌特拉行动的真相——通过解救人体实验的幸存者,向国际社会揭露日本军国主义灭绝人性的真面目。
这也是导演在片中完全没有解释什么是乌特拉的根本原因——这么深的仇恨,这么惨的历史,这么大的事件,我们居然需要有人解释才看得明白???
张艺谋完全可以直接告诉你,就是 731,就是细菌战,就是人体实验,就是日本鬼子没人性,但他没这么直给,他希望观众自己看完了,随手搜一下,了解所谓的主旋律电影背后,血淋淋的民族历史。但有多少人会去搜呢?又有多少人不光不知道,不光不去搜,还认为这是电影的「漏洞」和「缺点」呢?
我想起去年有次去理发,邻座是一个女孩要理短发。女孩叮嘱年轻的理发师 Tony 老师,说「不要把我理得像刘hl那样,太土了」。理发师反问了一句,「刘hl?是谁啊?」两个人都完全没有要侮辱先烈的意思,和平年代的人也不该生活在无时无刻上纲上线的恐惧当中,但是,我们已经进入了一个连刘hl是谁都不知道的新中国了吗……
遗忘的神已经降临了,已经开始了祂的统治。就像《我的团长我的团》里说的,人啊,为了安逸,连命都可以不要,就为了那么一点安逸,就把一切都扔掉了。
「人要想说清楚自个儿,心里得有个信。 他信什么,你信什么啊! 他信少年中国, 他心里边自然有一个少年中国。 欲言国之老少,先言人之老少。 你心里有少年中国吗?」
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其实,《女世子》看到最后,韩十一没有和陈延易在一起,我还是感觉挺好的。
韩十一,定国公世子,北境六万韩家军的少主,从小就以男儿身份出现在世人面前,即使她不是一个壮烈英豪的少年将军,也是洒脱不羁,放浪形骸的江湖女子。无论在北境,还是京都,都是一个骑马倚斜桥,满楼红袖招的模样。她这样一个人,适合做一个广袤江湖游客;适合做京郊义气相投的少年郎;也适合去驰骋疆场不让须眉,独独不适合如所有
其实,《女世子》看到最后,韩十一没有和陈延易在一起,我还是感觉挺好的。
韩十一,定国公世子,北境六万韩家军的少主,从小就以男儿身份出现在世人面前,即使她不是一个壮烈英豪的少年将军,也是洒脱不羁,放浪形骸的江湖女子。无论在北境,还是京都,都是一个骑马倚斜桥,满楼红袖招的模样。她这样一个人,适合做一个广袤江湖游客;适合做京郊义气相投的少年郎;也适合去驰骋疆场不让须眉,独独不适合如所有的大家闺秀一样,深宫大院,安分守己。
“少年向来不识天高地厚,放眼处皆自负才高八斗。虽是自命风流,倒也坦诚无忧。谦和而狂妄,骄傲又坦然。” 韩十一,就是这样的翩翩少年,自命不凡,狂妄谦和。那年,她以定国世子身份进京,入国子监读书。游走在京都贵胄之间,步步计量,在波起云涌的朝堂纷争之间周旋。无人知她是女儿身,无人知她艰辛伪装。她小心翼翼的隐藏实力,把自己伪装成一个纨绔子弟,躲着所有来意不善的交际。在国子监,他认识了五皇子陈延易,丞相府二公子王仲钰,以及京城的一大众朋友。这些人,也不知是她后来人生中的幸运还是不幸。京城这个地方,是她的缘起之地,也是祸来之处。
陈延易说过这样一句话:“我会努力,让你恢复女儿身,我们会在一起。”是的,我相信,陈延易是真的想和十一在一起的,是真的想恢复她的身份,和她光明正大的在一起,可是这世上有太多南辕北辙,喜欢之于他们之间,实在是太难了,他们不过是两岸灯火,可望不可及。就像陈延易志在天下江山,要顾及自己父皇的一世英名,而韩十一只想洗清韩家军的冤屈,必须翻出先皇的过错。陈延易适合运筹帷幄揣度人心,而韩十一偏偏单纯仗义纨绔轻狂。明明是参商星宿遥不可及,却偏偏相爱。于陈延易而言,韩十一是一场雨,偏偏下在了极度燥旱的沙漠荒原,也不过是激起一尘轻尘,随后也无济于事。而对于韩十一而言,陈延易是牵绊,是心之所向,她也曾想过以正常的身份与他在一起,也曾经努力过朝他奔赴。只是,好像他们之间,横亘着太多的命运无常。她移山填海,跋涉万里,也无法和他相依。
“这短短的一生,我们终将失去,不妨大胆一些。”韩十一,或者说韩元娘,我记得她说过的话,“殿下,我从小就是这个样子,一直就把自己当做一个男人,我没有想过我是韩元娘。”韩十一一开始是克制清醒的,她清楚的知道他们之间有着太多的困难,可是后来她也想着试一试。只是,等她真的满怀希望地朝他奔赴,却发现,太难了。或许王家的挑拨离间根本不足为惧,王仲钰的故意隐瞒也无关紧要,真的让他们无法在一起的,真的让韩十一介意的,其实只不过是陈延易隐晦不曾说清楚的事实。在父皇与韩十一之间,在江山与韩十一之间,在很多事情与韩十一之间,陈延易首先选择的,从来不是韩十一。
韩十一或许理解,身为储君,陈延易有衡量;身为君主,陈延易也有顾忌;身为儿子,对先皇也要尊重。陈延易总是有理由,不能使朝堂动荡,不能让君臣失和,也不能使国祚被诟病。所以,他放弃了韩家军,放弃了北境,放弃了六万将士的忠义清白,也一点点放弃了韩十一。该如何说才好。陈延易其实从一开始就不适合韩十一,他要守护的东西太多了,他的责任太重了。他的江山稳固需要韩家军镇守北境;他的君臣和谐需要韩家上交兵权;他的父子情深需要韩家背负无辜冤屈。从始至终,他就和韩十一站在对立面了。
我也想过王仲钰,他是真的不在乎权贵名利,是真心愿意放弃一切和十一一起浪迹江湖的,他惊艳韩敬佩十一身为女子的气概,心疼韩十一的隐忍,理解韩十一的无奈,想他也是一直小心保护着十一,只是,还是不够,韩家军的悲剧是他的父亲一手策划,而在韩十一与陈延易反目的时候,他明明知道真相,却迟疑了。其实我也不知道,王仲钰愿意为她不顾性命,王希媛愿为她守寡一生,遇到韩十一,于王家兄妹二人,到底是劫是缘?我也常想,韩十一最后对王仲钰说的话,“我们此生,最好再也不见!”到底是希望他们与自己划清界限,然后不受牵连,还是真的恨上了?最后,我还是相信,韩十一也希望他们各自相安无事吧。岁岁平安,生生不见。
其实结局真的很好,十一那样胸怀的女子,不应该被情爱困住,浪迹天涯,远离京城纷扰,是对她最好的安排。纵使情爱事上难平于心,也不负这么一个骄傲坦然的姑娘。
我是看过的,所以来发表一下言论,可能我要求比较严,我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很,拥抱五分钟,哭要十分钟。这还不是最主要的,最主要的是能不能对职业这快有点尊重,完全敷衍了事,编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造,不懂像国外请个职业顾问不行吗?你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗?问都不会问啊,拿出点3/15记者的精神不行吗?都什么乱七八糟的,桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了
我是看过的,所以来发表一下言论,可能我要求比较严,我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很,拥抱五分钟,哭要十分钟。这还不是最主要的,最主要的是能不能对职业这快有点尊重,完全敷衍了事,编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造,不懂像国外请个职业顾问不行吗?你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗?问都不会问啊,拿出点3/15记者的精神不行吗?都什么乱七八糟的,桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号?!看到这里我真的笑死了!你要22,25,28的钢筋怎么想,完全是想一出是一出,再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢,电视剧里面说的30,正常情况螺纹钢没有30的,只有32的。就凭这一点,国外职场剧就吊打国内职场剧了,而且这部片子还不属于真正的职场剧,职场只是点缀,可想而知,那中国的职场剧是拍的多么的不专业,多么的差!一个敢编,一个敢演!
首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是!(花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了! 雪花飞得好有感觉(你
首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是!(花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了! 雪花飞得好有感觉(你够!音乐当然没话说 但整个歌单和想强调的主题不切的感觉很强烈其实一直觉得明日重生版的歌单没有末日版的有整体故事性所以觉得这部电影里 这些歌和那个故事串不起来 没有最起码电影应该有的步步递进的情节感看电影的时候 坐我旁边一位类似路人的姑娘被他们的个人solo惊呆了真的很开心 很棒 就单纯的因为那强有力的旋律而震惊那一瞬间 让我觉得 音乐真的能感染人 改变点什么去年鸟巢之后 每次在回顾4.30的倔强的时候 我都会很玻璃心的感动掉眼泪但在电影院这次看却没有 很自豪的成分太多 作为十万分之一看到周围的人 看到倔强的彩虹纸 发出阵阵感叹 我真的自豪到一直在笑那一天我们真的做了很棒的一件事诶虽然在电影里看不到那一天的我但我知道那个画面里有个小小的我 在欣喜若狂的飚眼泪当中DNA阿信脱掉外套甩的时候 有听到阵阵的惊叹声因为镜头切换的感觉是阿信把外套扔到台下了但一会儿镜头一回来 就听见 咦 衣服还在台上啦哈哈哈 真的很想说 如果他真的扔了 这衣服应该做最少71件吧 难不成散场后找粉丝要回来? 噢 不 内地场可能不用要回来 估计他仍不过那遥远的内场第一排吧玛莎也终于撩开他的门帘了 弹贝斯的动作酷炫吊炸天啊——————————————————————————————每次 出现 爷爷xxxxxxxxx 真的很容易笑场 好嘛小朋友啊 那是吉他啊吉他 你看起来都十多岁了 怎么会不知道呢爷爷 爷爷 爷爷 (够!还有有一幕是 林晖闵和他爷爷 泛舟湖上的画面 嗯 很清爽 但请问那是长白山吗(喂!抱歉真的很想笑….电影从刚开始觉得画面质量蛮糟糕后 惊觉哇 话筒都放下了 那声音还在延长诶咦 歌词和口型对不上诶啊 字幕 那句 最怕朋友关心的问句 是什么啊 当然那些心脏啊什么在演唱会时大屏幕上就把西藏改成心脏了 那些可以理解 但 最怕朋友突然的关心 这句禁忌在哪里 是你欠朋友钱了嘛诺亚方舟这首歌的声音 来 你不用仔细听都能感受到每个字后面的啥音三傻 那句 monster come on 那声音走形的 让我怀疑是不是阿信的了理应说 突然好想你 高雄场的画面应该超美的呀可是电影里 为什么就变成被蓝色包围的一个小白点 而且还是糟点的那种白 完全没有拍出照片中的美感难道是因为万达影院播放效果不好 那一刻我深深的怀疑这个世界了刚刚那个让我 引以为豪的倔强 现在也不得不拉出来说一说了当听到他们的感叹时 我真想说 回家后您百度下 鸟巢版本的倔强有1080p的 那效果看起来比这个感觉是480p的更能让您震撼感动所以我又产生疑问了 你们真的有亲自看看这部电影吗 为什么这画面质量 居然拿得出手还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我又深深的怀疑这个世界了什么冠佑的鼓棒有没有打到你啊 玛莎的头发有没有甩到你的 怪兽的吉他有没有戳到你啊 阿信的汗水有没有甩你一脸啊 可以说完全没有!如果没看过3D电影的话 或许我会认为这3D效果很棒 但….还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我再一次深深的怀疑这个世界了噢 貌似是第二人生里 阿信的某一幕大头3D特效还蛮带感什么对焦没对准啊 就 时常看到 就当我眼花 或者 就当是摄像机刚开适应环境吧温柔 那首时 阿信的脸啊 您是那几天 天天吃水煮白菜了吗 瘦成这样 还是………好啦 很帅啦 但原本的你最自然的你最帅 还有导演也知道你的手很美厚 给了这么多特写 让影院里发出阵阵羡慕的声音还有怪兽solo的时候为什么给这么少的脸部特写!总的来说影院里大家一起看画质有些糟糕的演唱会DVD还真的挺不容易的如果以我平时看电视剧时要求的画质 那这部再没找到好的资源之前 我想我是不会看的_____________________________________________________憨人穿插的镜头 一幕幕回放起来欣赏那时候的你们 同时也在看一步步走过来的我每次演唱会 到憨人的时候 我都会蛮感动但哭得最凶残的应该还是4.30的吧响彻天际的啦啦声 像印在我的生命里 烙下我不愿抹去遗忘的痕迹那天你努力的用略带微笑的口吻倾诉着 那一年北京郊外小船上的你而台下的我们却哭成一片 你的笑 在那一天却催化了更多的眼泪让我很放心的是 电影最后的talking 不是鸟巢的那一段也不是小巨蛋那段我看过一次文字就再也不要看第二次 看到音频也不会点开的那一段 因为那段文字已经让我玻璃心了人啊 就是不敢听真心话 却又想让人讲真心话当你们讲着什么看起来对这个社会很积极的言论的时候我却会想 那些偶尔也会抱怨的你们更让我舒心 但认真起来 嘿 很恐怖录入电影的talking 有小小的洋葱 但也能让你在眼泪要流出来的时候会大笑的吐槽了很多 但在每首音乐响起的时候还是不自觉的默默哼唱 还是情不自禁小幅度摇摆着 还是在想忽略某位灵魂天后的时候默默玩手机(喂!看着自己出现过的场次在电影里一次次的出现那些和朋友在奔赴演唱会途中的自己那些和朋友在现场时候的自己那时候手牵手唱着笑忘歌的我们那时候演唱会后后遗症爆发的自己到后来不理那些后遗症努力让自己快点回到现实的自己那时候的点点滴滴一一闪现于脑海那时候的我成就了现在的我 我很喜欢她每次冲动留下的 都是不同 那些最疯最爱最痴狂都是我活过的很好证明虽说live才是最感动的 但以这种方式回温一下 也还不错但专属歌迷的回忆 其实出个DVD也就可以了(这算不算是哲学性转换XD因为这也只是属于歌迷和你们的回忆:)
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里不太正常应该是要蹦出来个鬼”的感觉
Helen Mirren挑了本片的大梁,但我不明白的是Jason Clarke给我一种不在线的感觉,难道又是片酬没谈好?还有那个小孩一直鬼上身的原因也不是很清晰。
故事后半段有一些神似Coco的感觉(好在不像),但因为故事不够丰满显得后半段剧情有一些突兀,也是一个硬伤
总之,这算是一部中规中矩的恐怖片,但这都2018年了,能不能来点创新啊…
以前,一家人围坐在一起追这部港剧,一边看一边讨论剧情,最好笑的是,一边看一边骂反派女主,以后看到她的剧,也觉得她是坏人,看出她演这个坏人入木三分以前,一家人围坐在一起追这部港剧,一边看一边讨论剧情,最好笑的是,一边看一边骂反派女主,以后看到她的剧,也觉得她是坏人,看出她演这个坏人入木三分
以前,一家人围坐在一起追这部港剧,一边看一边讨论剧情,最好笑的是,一边看一边骂反派女主,以后看到她的剧,也觉得她是坏人,看出她演这个坏人入木三分以前,一家人围坐在一起追这部港剧,一边看一边讨论剧情,最好笑的是,一边看一边骂反派女主,以后看到她的剧,也觉得她是坏人,看出她演这个坏人入木三分
真的还不错虽然没有爆点但可以打80分剧本挺完整的??在犯罪片中聚焦家庭本来没打算看但没忍住开了第一集逐渐被吸引然后又是一次性刷完几条剧情线并行 剪辑也不乱 看的很爽而且全是熟人好亲切哈哈哈哈btw我错过了my name没错过这个到头来还是被朴叔圈粉还有永远爱的垃圾哥 永远在线的神演技??
真的还不错虽然没有爆点但可以打80分剧本挺完整的??在犯罪片中聚焦家庭本来没打算看但没忍住开了第一集逐渐被吸引然后又是一次性刷完几条剧情线并行 剪辑也不乱 看的很爽而且全是熟人好亲切哈哈哈哈btw我错过了my name没错过这个到头来还是被朴叔圈粉还有永远爱的垃圾哥 永远在线的神演技??
一般般,直接拍的是英雄就还好,干嘛还要作家的幻想出来的人物,一会平凡人一会英雄,有点跳戏,还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽,有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢,实在没办法再写下去了,复制。一般般,直接拍的是英雄就还好,干嘛还要作家的幻想出来的人物,一会平凡人一会英雄,有点跳戏,还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽,有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢,实在没办法再写
一般般,直接拍的是英雄就还好,干嘛还要作家的幻想出来的人物,一会平凡人一会英雄,有点跳戏,还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽,有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢,实在没办法再写下去了,复制。一般般,直接拍的是英雄就还好,干嘛还要作家的幻想出来的人物,一会平凡人一会英雄,有点跳戏,还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽,有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢,实在没办法再写下去了,复制
无语,迪丽热巴演的戏看着粉丝吹的天花乱坠!过来看一下,这不就是仅有粉丝可见的演技吗?演的什么玩意!无语??千篇一律的演技,看到开头就知道结尾的剧情,粉丝吹的都要上天啦!是真的没见过这么尬的演技的!一把年纪了还在这里演傻白甜,也真的难为她啦!只看见年纪在长,没看见演技提升!无语??她的粉丝还在那里闭着眼睛吹演技,也不知道是装瞎还是真瞎!
无语,迪丽热巴演的戏看着粉丝吹的天花乱坠!过来看一下,这不就是仅有粉丝可见的演技吗?演的什么玩意!无语??千篇一律的演技,看到开头就知道结尾的剧情,粉丝吹的都要上天啦!是真的没见过这么尬的演技的!一把年纪了还在这里演傻白甜,也真的难为她啦!只看见年纪在长,没看见演技提升!无语??她的粉丝还在那里闭着眼睛吹演技,也不知道是装瞎还是真瞎!
前两集男主的角色还挺精彩的,有几分去年张会长的疯批影子,后面越来越像个工具人,明明本身是个智商情商双高的人,却每次都接这种和他本人性格完全相反冲动无脑的人设,而且每次都被男二压,不知道是他挑剧本的眼光问题还是没有剧本给他挑,以他目前的演技明显达不到可以挑战这种和他性格出入很大的角色,好人路线的角色容易让他演得太扁平化了,他真的应该尝试下别的戏路
前两集男主的角色还挺精彩的,有几分去年张会长的疯批影子,后面越来越像个工具人,明明本身是个智商情商双高的人,却每次都接这种和他本人性格完全相反冲动无脑的人设,而且每次都被男二压,不知道是他挑剧本的眼光问题还是没有剧本给他挑,以他目前的演技明显达不到可以挑战这种和他性格出入很大的角色,好人路线的角色容易让他演得太扁平化了,他真的应该尝试下别的戏路
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。
诺大的片库中,总有观众想看的那一款。
在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。
德剧《暗黑》,越琢磨越可怕;
着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。
还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。 诺大的片库中,总有观众想看的那一款。 在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。 德剧《暗黑》,越琢磨越可怕; 着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。 还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。 《黑钱胜地》第三季 Ozark 第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。 看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。 《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。 《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。 《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。 到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。 毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗? 在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已?于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。 如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。 《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。 老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。 就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。 那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~! 挺好看的,有头有尾的恐怖温馨故事,虽然两个小伙伴没找回来~万圣节三个小伙伴分别扮做女巫、蜘蛛人、小丑去捣乱,然后恶作剧金发姐姐和他的暴躁男友,暴躁男友暴怒异常追着3人准备教训他们,三人躲进一个逃兵小哥的汽车里,来到了萨拉的鬼城堡。暴躁男友和金发姐姐也追来,他将金发姐姐等5人锁在密室。女巫小姐姐找到萨拉的日记本,上面写了很多鬼故事,后半部分是空白的。神秘力量打开了密室的门,5人出去,女巫小姐姐 挺好看的,有头有尾的恐怖温馨故事,虽然两个小伙伴没找回来~万圣节三个小伙伴分别扮做女巫、蜘蛛人、小丑去捣乱,然后恶作剧金发姐姐和他的暴躁男友,暴躁男友暴怒异常追着3人准备教训他们,三人躲进一个逃兵小哥的汽车里,来到了萨拉的鬼城堡。暴躁男友和金发姐姐也追来,他将金发姐姐等5人锁在密室。女巫小姐姐找到萨拉的日记本,上面写了很多鬼故事,后半部分是空白的。神秘力量打开了密室的门,5人出去,女巫小姐姐带走了日记本。●当晚第一个鬼故事出现在日记本上,主角是暴躁男友,他被稻田里的稻草人杀死,尸体变成了稻草人~女巫小姐姐和逃兵小哥发现后告诉给小伙伴儿们,小丑和金发姐姐不信,蜘蛛人当天在城堡里看到过异象相信了。●又是晚上,第二个鬼故事出现了,主角是小丑,他喝的汤里有一个丑陋的大脚趾,然后失去大脚趾的鬼怪拖走了小丑~●第三个是金发姐姐,脸上的痘痘越肿越大,冒出了大量的蜘蛛,被剩下的三人救了下来,但精神崩溃。 剩下的三人女巫小姐姐、逃兵小哥和蜘蛛人去寻找逃生的办法,她们找到当年萨拉家的女佣又来到治疗萨拉的精神病院,终于得知了真相:传说萨拉杀害了很多小孩,家人把她囚禁了起来,最后萨拉自己上吊自杀了。事实上却是萨拉家的造纸厂污染了水源,导致镇上的孩子被毒死,萨拉被当做替罪羔羊,由亲哥哥折磨让她认罪,死后的萨拉化作厉鬼用怨气复仇…… ●梦见红房子里被惨白的女人抓住,蜘蛛人在精神病院里遇到鬼打墙,被苍白的女人抓住吸收消失了…… ●最后剩下女巫小姐姐和逃兵小哥被警察抓到警局关押,警察问他们事实,他们说了后警察又不相信。当晚主角是逃兵小哥的鬼故事为成真了,五马分尸的怪物从烟囱里掉下来,碎尸自己组合好后把警察over来杀逃兵小哥,逃出去后他们回到萨拉的城堡,女巫小姐姐自己面对萨拉鬼魂,承诺会把萨拉的悲惨经历写下来告诉世人,萨拉这才消散怨气,逃兵小哥也彻底逃离五马分尸怪物。 女巫小姐姐按照承诺写下来萨拉的真实故事,但有没有人相信都不重要了,影片点题的一句就是故事能伤害人也能治愈人…… 剧终 刚刚看哭过来。 刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著,《别那么骄傲》,就是不去抱着,不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品,第一部给我的感觉确实也是这样。 在第一部里面,除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外,大体和原著还是相似的,男女主角演的很好,虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好,就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵 刚刚看哭过来。 刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著,《别那么骄傲》,就是不去抱着,不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品,第一部给我的感觉确实也是这样。 在第一部里面,除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外,大体和原著还是相似的,男女主角演的很好,虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好,就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵魂的时候还是存在女生灵魂时一样的小动作,演沈熹的那个女演员也存在一样的问题,再换回来之后,笑起来并没有女生的甜美感,甚至还没有男演员演的好。 实话说,看第一部的时候全程我都是抱着打发时间的目的去看的,女主和男二的台湾腔让我有点出戏,男一和男二的腐让我有点看不下去,还有猴子和壮汉的夸张的肢体动作,让我一边吐槽一边挣扎要不要不看了。 幸好我看下去了,而且看到了第二部。 是的,第二部就是意料之外的惊喜。 第二部的编剧完全脱离了原著,将何之州和沈熹的爱情完全隐藏在转换时空的不断重复上。先是沈熹发现血沾到碎片,可以穿越过去去救回何之州的性命,在不断的重复中,她发现怎么样都没有办法纠回他的性命。后来通过管家给的日记本中知道,救不回来,不是偶然。是何之州!是何之州比她更早的穿越到了过去,是何之州早就领悟宇宙的守恒定律,明白接力赛后两人无法共存,所以他宁愿自己死,给沈熹一个平安的未来。 君埋黄泉泥销骨,我寄人间雪满头! 后来沈熹放弃两人相遇的可能,牺牲了自己的一条腿,换来了所有人的平安! 大结局中沈熹安上了假肢,沐浴在朝阳里给花儿浇水,在洗浴店里工作,没有上大学,被所有人看不起,可她仍然笑着,依旧笑着,轻声哼歌,阳光自信。 可屏幕的另一端我却哭了,哭得很厉害。 明明是那么相爱的两个人,明明是曾经一伸手就可以触及的存在,却因为命运的摆弄,成为永远都不可以相识的陌生人,只需要多大的自控力才能忍住,才能一辈子只带着最美好的回忆生活。 那是怎样的心如刀绞的感觉啊! 最后感叹一下编剧的脑洞! 只有一句话可以形容,青出于蓝而胜于蓝! 真的很厉害??!本来原著里面就有灵魂互换这种现实中不可能存在的因素,第二部中编剧索性科幻(瞎扯)到底,把穿越的元素加进来,烩成了一大锅奇幻剧,但又不乏泪点和笑点,清新脱俗。特别是第16集的彩蛋,反复看了三遍,笑到肚子疼。 虽然在逻辑上会有特别多的bug,但不细究的话的话,还是很好看的一部剧。12457
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匣中猫
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~
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蒙奇D
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妙介子
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℡旁观者⊙﹏⊙
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看书的溪川
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Storyless
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灰机来啦
试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双
试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓,亚力山卓杀掉毒枭,完成复仇。双赢!接下来,影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后,我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像,可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。
影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜,刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也,接着了解了一部分情况,最后知道了全部真相。感情一层层递进,故事内涵一层层上升,正是这样层层叠进的方式,辅以迪金斯冷峻的镜头语言,使得整部影片都是压抑的,虽然故事起伏不大,没有什么波澜与戏剧性冲突的出现,但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择,使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上,则完全不可能有这样的效果。
之所以说凯特是个旁观者,是因为她虽然参与其中,但她只是给C.I.A行动的正当理由,是一枚棋子。对于真相,她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者,如果影片一开始聚焦到他的经历,那么,我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》,连姆·尼森打警察,拒捕。你会考虑他行为的正当性吗?
那么,透过凯特能看到什么呢?凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的,她只知道她可以找到为多起爆炸,绑架案件负责任的幕后黑手,她脸上挂着的一抹微笑,与主动与亚力山卓打招呼,都是她刚加入新集体时正常表现(可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情)。接着,她经历了公路交火,她与C.I.A行动小组的冲突就开始了,她想将毒枭绳之以法,但C.I.A并不打算这么做,他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时,她是矛盾的,她还是幻想着搜集足够证据,立案,将毒枭送进大牢。
艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎,其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的,她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时,凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下,其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下,她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法,那又有什么办法呢?她无能为力。
这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察,在影片接近尾声时露脸,并被亚力山卓挟持,最后被射死。到结尾时,他的孩子望着空荡荡的床,没有一点伤痛。接着他去踢球,提到一半,耳边传来枪声,但他们并没有四散而逃,而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人,每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事,也升华了影片主题,而这些的设计,只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角,则不可能做到如此冷静。
《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇,而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时,政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事,与视点的巧妙设置是分不开的。7748
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