A男和前妻离婚后，完全不喜欢其他女人，还是只喜欢前妻。只能跟ooxx，独自抚养和前妻的两个孩子。周末还要去骚扰前妻，叫她和自己和孩子去野餐。美名其曰，只能跟自己喜欢的人组成家庭。就算离婚了还是一家人。

B男很帅，被丑女纠缠。丑女给他做了一顿饭，他就像被下了chun药一样，和丑女ooxx，然后爱上了丑女……

丑女很快不告而别，留下一盒便当，B觉得好好吃啊。

C男是小白脸，吃软饭，什么都不会，几乎是老婆的xing奴。有一天老婆以他不会做饭为名被扫地出门。他在马路上边走边哭，就被饭店老板收留了当学徒。很快就能独当一面了。

有天老婆偶然走进饭店，吃了C男做的饭，惊为天人。过了几天，哭着到饭店求复合。

D男觉得前女友跟他分手是因为他每次只做ground beef而不是steak……

E是专业作家，写不出来文章的时候就做饭。他跟C说世上最好的两件事就是ooxx和做饭，但ooxx需要对象，做饭随时都可以，所以一辈子都要好好做饭啊！C觉得很有道理。

不用我说，想必大家也知道这样的内容有多荒谬了吧。只不过电影里把ABCDE换成了女的。好像女人做饭就是天经地义理所当然充满意义一样。

都8102年了，日本女性地位怎么还这么低啊。

追求幸福的方式千千万万，通过美食可以，通过别的也可以。

不会做饭也可以下馆子，叫外卖。男人不会做饭，有人教育他说：“你不会做饭下半辈子不会幸福了”吗？

节奏太慢，所谓权谋接近于零，男女主上庸，襄州再到上庸，尤其是再回上庸的剧情根本没必要，我不关注娱乐圈都能看出来回上庸就为了捧女主闺蜜的演员。

从30集后京城线，男主进户部好几集了就没什么查案朝堂的进展，大篇幅演女主作生意，女主作生意太过于现代，办卡等我满脑子都在想穿越古代割韭菜。

其次男主的人设问题，说实话男主又油又窝囊简直是翻版吕秀才，不能全怨演员，这种刻意尬搞笑的人设换其他人演也一样，谁演谁尴尬。

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你十七岁是个傻逼吗，真巧，我也是。

不得不说网飞拍青春剧还是有一手的，虽然跳脱不掉一些美式青春剧的俗套情节，但总体观感尚佳。美式青春剧的套路这么多年大家都很清楚，即使时代变了，种族多元了，略显反智主义的金字塔式歧视链依然如擎天大树般屹立不倒。

金发碧眼的啦啦队长和脑袋空空的橄榄球运动员不见了，没有关系，新时代的ins网红和TikTok男孩们站在歧视链的最顶端；有不讨喜的胖子同学，神神叨叨的老师，有钱的讨厌鬼，书呆子和他们同样奇奇怪怪的同学，Nerd们——永远身处歧视链最底层，试图通过更popular的男女朋友，攀上另一条他们梦寐以求的常青藤。

《Never Have I Ever》仿佛是一部加长版的《The Edge of 17》/成长边缘，同样的意外丧父，同样家里有一个光芒盖住自己的表姐/哥哥，同样渴望date最popular的男生，同样的迷茫和愤怒。

海莉在成长边缘里扮演的Nadine在电影的开头就说想自杀，Devi因为不爽就砸碎玻璃，和母亲吵架，原来人类的悲欢并不相同，但青春期的少男少女们的愤怒却从不熄灭。Devi三番四次抛下朋友，情绪崩溃，着实恼人，但转念一想，正如《Lady Bird》里的伯德小姐一怒之下跳车摔断了手臂，一部分是夸张的戏剧效果，另一部分也是形象化的愤怒外泄。电视剧里没办法花半小时描写心理活动，既然无法抽象愤怒，那就外化吧。

【详细】

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The memories always come out,

but you can never go back.

The music is sensational,

and the heart becomes warm.

Whatever you have been doing,

you can never forget the things what you insist and you love.

我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。

《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来，《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟，但热情程度有所下降。

但是既然是贺岁档播出的影片，我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。达到了搞笑目的，却不是为了搞笑而搞笑。相比去年的《祖宗十九代》，给受众留下的记忆点更深刻。观众在哈哈一笑之后，会有思考甚至会有感动。而《飞驰人生》的又一大记忆点，落在了赛车题材。韩寒是在拍自己，却又不只是在拍自己。一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车，是《飞驰人生》存在的意义之一。

韩寒片中设置的荒诞部分，是很多受众吐槽的地方。但我认为并无不妥。这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。

每一句看似玩笑的台词都举足轻重，句句道破每一个成年人会遇到的问题。每一组看似违和的镜头都必不可失，让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。

在所谓的原则面前，站着孩子的未来，为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活，每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想，一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。

但是这些想象，在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。钱，朋友，尊严，面子，靠能力撑起来的颜值，无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。这就是韩寒功力，在快乐中感受苦痛。

备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。仁者见仁智者见智。不过对于张驰最终的结果，我所理解也是我想要感受到的，是张驰死了。和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。而“英雄不死‘’。不死的是张驰的梦想，信念，与赛车手的灵魂。

你每天日复一日地重复煮伙食，不会腻吗？

我走在商店街的时候，会想着今天要煮什么。还有按照大家的健康，决定要煮清淡还是浓郁。就算我在同一家店买鱼或蔬菜，季节或时机的的改变，味道就会有微妙的不同，所以就算调味料用的量都一样多，有时候也会有出乎意料的味道。所以呢，我总是会说：“初次见面，请多关照。”先打招呼再开始煮饭。

这便是一期一会啊。

在做自己热爱的事时，才会有一期一会吧。

弹幕说“总是不知不觉在想自己的处境”，我也一样，总是想着什么时候才能有自己真正热爱的，像两个女孩一样开心向前。

回到剧本身，女孩子们在一块的平淡又纯粹的生活，实在可爱。很希望国内也能拍出诸如此类文化遗产传承的片子，深入受益人的日常生活，而非虚无缥缈的认知，单纯喊着要保护文化遗产。给剧评分很犹豫，觉得剧情有点单薄，说是料理人，又非料理人。这个行业如何才能被现代大众接受，现实和理想差距应该很大吧。

这是我在电影院看过最难看的电影，没有之一。在网上看可以点退出，但是在电影院不行，我很难过，我想走，但是我花了钱，我告诉自己我花了钱，把它看完，看它能怎么演。现在电影快结束了，我玩了快两个小时的手机，但是我还是能听见电影的声音，我很难受，我的耳朵很难受，我的脑袋很疼，但是我坚持了下去，我把它看完了，我度过了人生中昏暗的两个小时。男女主的演技真的很尴尬，还有男主的声音的一出来就贼出戏。剧情也很不知所谓，他们相遇了，他们相爱了，他们分开了，他们又在一起了，女主死了，男主很难过，虽然他难过的样子我只想笑。编剧和导演应该是古早言情小说和爱情电影的忠实粉丝，致敬了很多作品。如果你们买了电影票但还没看，快把票退了还来得及，如果你想看这部电影，快打消你的想法，如果你已经看过了，那我还能说什么呢，只能祝你情人节快乐了姐妹！

日网与国内简直两个世界

本来三星作品，打五星平衡下

很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。

我是1985年之前出生的八零后，在我个人的印象当中，《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画，都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度，漫画版的BUG，动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好了很多。

最多人喷的“星华有小宇宙”，这些人不知有没有发现，新版星矢前六集给了一堆“星华和魔铃是同一人”的暗示？”也就是说，原来魔铃这个人物烂尾，现在有贯穿的趋势？

就拿银河战争篇来说，按漫画和动画原作演出，台上血肉横飞、甚至还打出内脏和骨头，台下数以万计观众买票进场，雅典娜主持整场比赛---其实整个设定是说不通的：做出这种事的雅典娜是女神还是嗜血的商人？即使是“诱敌深入”，难道不是对女神人物形象的严重破坏？

新版改成封闭比武，而且交代清楚有医疗小组，一下子把这个BUG堵住了。

其他很多BUG也被堵上了。这里不一一列举。

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其他新加的元素也有其用意：

AI井盖那段实际上悄悄影射了近年全球方兴未艾的将人工智能技术应用于警务、保安、军事领域的热潮。

黑暗圣斗士的黑暗圣衣实际上是人工强化装甲，很有趣。

因为黎明才看的，也是第一部自主去看的早古港片吧，很浓郁的港影。有点无厘头也是蛮浮夸的。但是没有很刻意的抖包袱，挺自然的。全程喜剧十足，夹杂了事业和爱情，一点也不突兀。周慧敏在里面古灵精怪的，很难得呀，别的电影里都是演淑女比较多。单单剧情来说可能有硬伤，不是纯粹的事业片也不是爱情片，几位青年随随便便就决定创业最后貌似还成功了，难免让观众觉得太随意。里面还有李克勤，那么青涩的样子一下子没认出来。最后还是说说黎明吧，《半生缘》和甜蜜蜜入坑的，在这部影片里他十全染病不同的性格和形象。看完电影一时反应不过来，这个花花抠门大公子真的演的好生动呀。

当初打完星就没写评论，补一个吧，我觉得这个番重点表达的是:即使你很宅，也不要自我封闭，走出去交朋友很重要。2202年了，没人讨厌技术宅，越封闭，别人对你的误会就越多，像一开始帮助别人都被人误会嫌弃，直到后来大家都认可你是朋友，这个过程中色叶发挥了至关重要的作用。然而现实中没有色叶，剧中的色叶就是对宅男的一个提示:走出去，用正常和真心的态度交朋友，你有拿得出手让人认同的绝活，是非常高的加分项。我觉得这才是这个番想要表达的内容。

说实话，我是资深银魂漫迷。可是我不太喜欢看这种形式的，看得出来有点用心。看不出来银魂的走心。

好像看下来，都是演员感动自己比较多一点，二次元要跟三次元转换真心太难。

银魂是一部有灵魂的作品。其实不需要三次元化我也觉得已经够了，这部动漫本来就是成了精的。

混蛋，声音起码别换啊！！！！！我已经很努力投入了，可是声音换了真心不习惯啊！！！你让那些声优黑着屏幕配音我都觉得有银魂味（动漫已经这样水过很多次了）

PS:本应让人共鸣的十四是让我最不适应的，撑死只有几个镜头还可以。

可能我这种尬癌晚期只能看看动漫了……不甘心，混蛋。