剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力，如陈可辛所言，兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。

现在看三十年前的电影，打斗漫长，不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱，职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人，娶了老婆，还要风流快活，给妻子的背叛加上点情有可原。

井莉甩徐静蕾十条街，出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心，假命清高，真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套，这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头，搭配井莉的表演，又美又传神。

三弟一出场就管二嫂叫二嫂，这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好，大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥，并非无源之水，这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙，老二老三是一路出身一条心，“他的为人你是知道的”。

狄龙当年自动请缨出演反派，“陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派”，也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远，也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容，出场白衣怒马潇洒又冷峻，溪涧情欲戏发生的有点突然，但是拍得很有美感，阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱？”，小半为情，大半为自己的前程，他人不是工具就是障碍，想做自己口里的“大丈夫”，又怕被人识破内心的机关，表现得极好。

其实是反兄弟情，老二老三的感情刻画并不深刻，老二也并不正面，反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人，也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密，仍无所应对，其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。

至今看过张彻最好的一部，收敛了传统的浪漫，行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱，田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。

因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧，觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。

想谈的不是剧好不好，而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情？

按照戏里交代，杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题：

1.是谁泄露了孩子有个杀人犯的父亲？

2.杀人犯的孩子应该是无辜的吧，而且因为身世那么可怜，不应该受到更多的保护和关爱吗？为什么社会会任由他受到别人的欺负？秦明的父亲，只是因为不在身边也被欺负。也没人来保护他。这些在现实生活中真实存在的事例有多少？还是说这就是全部的现实？那我们的社会不是在培养很多天生注定的扭曲的人格吗？

3.一人犯罪，全家受牵连的制度是否合理？

目前看到第八集，印象非常深的一点就是，顾南亭表面严苛其实本质公正，而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年，但是因为上司保护得好，实际上是涉世不深的人。在观众看来，很为她急。我回想自己年轻的时候，也很傻，虽然不可能有程潇那么杠，但也分不清领导好坏，真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏，才慢慢明白过来，这世界上，很多人的心黑得深不见底。黑到哪怕不是故意针对你，人家只是没把无权无势的年轻人当人，一层层的官僚决定叠加下来，足以毁掉年轻人的命运前途。就好像梁高官整祁同伟，而侯亮平和钟小艾多年以后轻描淡写的评价“权力的小小任性”。你要相信，在某些人的眼中，如果你不是领导的孩子，你就不是人。……看到第十六集，发现这部剧的职场部分拍得还是有很多出彩之处。比如说，飞机冲突事件中，江部长要飞机直行刹车，程宵要转向避让。在后面的飞机模拟中，程宵发现江部长没有错，直行刹车不会撞上前机。这里面其实揭示了一个很真实的职场场面，就是你再不喜欢一个上司，也不代表他一定是错的。还原到这个事实里面，直行没有错，转向其实更保险，但问题是人家是机长，这里面还夹杂副机长没有听从机长命令的嫌疑。这幸亏是飞机上，有各种飞行记录仪还有录音，如果是别的职场环境中，程宵这个小年轻更吃亏。而顾南亭作为程宵的导师，在这件事情上是非常负责的。他在知道最后结果的前提下依然陪同程宵完成模拟试验，就是为了打开程宵的心结，让她不要因为这件事是江部长主导的就认为是被针对。专业的事情上，要实事求是，对事不对人。机长作为一个技术工种，技术过硬才是真正的立身之本。戴着情绪和偏见工作，是很吃亏的。这部剧好就好在，主角光环不算多，各种职场挫折和成长一路相随，挺好看的。

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

这是电视剧史上第一部被男女主感情线拖垮的电视剧。

这部剧告诉我们，演员与角色的契合度很重要很重要。

从剧情看，节奏快，推理也算有模有样，虽然部分剧情有些简单，但伴随着搞笑和快节奏，总体来说，属于下饭局里的中上之作。从人物来看，全剧性格人设最完整的是乔四，张云龙的表演完成度基本满足了人物需求。路垚，虽然不完整但也算是有大概轮廓（bg感情戏破坏了角色的完整），胡一天的表演也算是有突破，且完成度基本契合角色需求；而女主，我只想说编剧，你要不会写也可以不用写的，演员不想演就不要被迫营业了，什么玩意啊。

总而言之，推理迎来开局的惊喜，感情戏带来了结局的崩坏。正常的女的都死了，只留下一个长相不好性格不好能力不强还疯b的女主。

真的，没有感情戏，纯破案也不是不可以。

真的，要是不会写女性，不会写感情戏，也可以不写。

综上，剧情一分，乔四人设立起来一分，胡一天的外型加表演一分，但崩坏的感情戏扣二分，总分1分。

电视剧《人世间》改编自梁晓声“茅盾文学奖”同名小说，讲述了新中国成立之后，一个普通的周姓五口之家，在五十年光阴中命运辗转起落、跌宕起伏的人生故事。以周家的关系网为辐射，《人世间》也同时描述了十几位平民子弟悲欢离合、聚散有时的命运变迁，书写了一部当代中国百姓的生活史诗。

电视剧《人世间》的笔触平淡朴素，从开播的前十几集来看，并无剧烈或者尖锐的矛盾，只平凡真实的生活。但纵观周家三个子女的命运，令人不由感慨。虽然是电视剧，却折射到每个普通人的心路历程，他们有着每个普通人都会犯过的错误、走过的弯路和无法重来的生活，也有着苦中回甘，在历经沧桑人事后所拥有的觉悟和感受。

世间的苦啊，爱要离散雨要下

作为周家唯一的女儿，周蓉是“光字片儿”有名的大美女，她本可不用下乡当知青，在城里度过安稳平顺的一生，但周蓉有思想也有激情，她与一名被下放到贵州劳教、大她十几岁的北京诗人冯化成相恋，背着家人毅然决然前往贵州山区，把一生的青春和爱，都给了冯化成。

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柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。

如果这部剧还不觉的好看，那你去看现在的大陆剧吧，不想多说了。要求高到出宇宙了，现在什么环境还不知道吗，旧一代退休了，新一代都是天之骄子，能有这水平我真心觉的很好了，有本事你去编个更好的剧本出来吧，乱世才能出英雄，现在还敢这么高要求的只能说。。。。。。脑袋不好使而已。我相信在网上写评论的大多数是年青人吧，你看看自己现在能有什么成就？？？都是父母宠出来的娃，嘴强王者而已。