给五星也要先说两个问题,一个是场景,电影空间除了家里就是排练室,而且芭蕾舞的摄影调度非常单调,重复之中没太多新意,所以在制作格局上看,确实是小成本,在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次,立意表达的算计是比较多的,在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击,痕迹有点明显了。
可我为什么还是如此喜欢,那肯定是归为这无可争议的最佳表演,我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节,不
可我为什么还是如此喜欢,那肯定是归为这无可争议的最佳表演,我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节,不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的,“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词,为什么她真实的想法说不出口,因为这种情绪太复杂了,以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。然而,俗话说每个人在生活中都是演员,你试图隐藏的情绪,在不经意间会被表情和肢体出卖,因为在绝大多数时间里,我们自己是看不见自己的。
电影中有几场戏非常重要,一是在医院签字准备手术时的兴奋,等不及了的那种开心。二是自己在更衣时的羞涩,父亲进屋她直接要求回避。三是与男孩发生床戏后,对对方不接受其性别的那种沮丧。这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化,更需要心理的认同,是一种渴望与回馈的不对等,一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点,当然这里不仅仅的是外界环境带来的,更多是她内心难以化解的纠葛。
然而,极端的行为出现往往是必须且不可逆的,因为从现实层面讲,谁都不愿意这么做,当我们评价一个人一件事是很容易的,因为我们置身事外,可她自己没有办法,别人也没有办法,这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄,有了之前的铺垫,这场戏的动机才足够充分,而事情过后,涅槃重生,她付出了成长的代价,她自我认同的弧光完成。
所以,聚焦疼痛不如聚焦渴望,我只想成为一个女孩,我有多疼我便有多渴望,这些个体精神都是演员通过表演传递的,而我作为观众,这一切我都感受到了。
既然你那么渴望成为女孩,我今年心中的最佳女主角就是你了。
我喜欢的部分:节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好,剧的表现手法有点意思,于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以,阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒,刘美含的角色很乖巧萌萌哒,倪虹洁还是那么漂亮,室内装潢和服装搭配我和喜欢,榴莲山竹cp我先磕为敬。
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的生活就羡慕得不行,可是,那只是一段视频而已,只是剪辑了TA生活中的精彩部分而已。拍一整天vlog,最后花几个小时剪辑出来的高光部分也只有那10多分钟。剧里女主30岁,活得潇洒自在,但是那是因为她的工作工资房子都没有可以操心的地方,平时还有画画的爱好和特长,大部分普通人是没有这么轻松的生活氛围的。
第一集很好看,我还很弹幕一起笑一起哭。然后我就觉得有点无趣了,越看越窒息。三集弃
《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。
我记得2012年我《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候,丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎(松重丰 饰)经营着一家个体杂货铺,他经常在市井小巷内穿梭,亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看,比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着,他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感,促使他去寻找周围的美味,而那些隐于市的小餐馆,正是他的最爱。后面那个光头就是原作者久住昌之哦,友情客串~随着五郎把店铺的门或者帘子拉开,随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼,他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么,就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味,聆听着他内心对美食的描述和评判。最后的最后,漫画原作者会蹦到台前来,带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆,更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。现在的日本美食剧已经越来越多了,甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》,还不算各种各样的电影,比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理,讲西点,讲一人食,讲厨师与厨房,更讲食物背后的故事。食物与人情是相连的,充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎,纵使是多么稀奇古怪的深夜食客,纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面,在美食面前,他们都卸下了包袱,都成为了普通的吃客,然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。丰叔也是《深夜食堂》里的老食客,某黑社会老大~五郎系列的亮点,大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物,仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻,穿插着五郎的小生意的对话,倒也不失日常的点滴,可能很平淡,可能并没有什么大的故事,但是,有生活的味道在里面。这部《孤独的美食家》正月sp,讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈,或是饿着肚子寻觅美食,然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他,先是去了一家过去曾经吃过的店,结果遭遇了没有位置的尴尬,只好作罢。一番不算太曲折的路程之后,已经饿到不行的他,走进了一家中华料理。弹幕的热(si)闹(bi),正是从那个时候开始的。不过,我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式,且看店家的做法和五郎的吃法,是不是更加接点中华民族的地气。事实证明,这段给人(尤其是国人)的感觉太棒了,甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香?当然是妈妈的家常炒法,还有日常的吃法咯。番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡,都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样(这可能就是弹幕打起来的原因吧),但是落入寻常百姓家,五郎的美味不仅仅是海派的美味,还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说,你看,这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶,他的吃法也和我俩一模一样诶。五郎吃得很香很欢乐,一惊一乍的惊叹中战歌唱响,一时间,风残云卷,光盘行动中。吃饱了才有力气干活,这是五郎一直在向我们灌输的道理。五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的,初看还以为是gay,其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战,饿到慌了神。怎么办?饿了的定番,镜头从近切到远,不过近来有越来越浮夸之势啊~直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹,这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说,五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念,并不能在此时得到缓解,反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排,三分熟,滋滋滋的声响,还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁,五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大,不好说,不过只要对比下周围顾客和五郎的食量,还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人,是该多么让人羡慕嫉妒恨。吃饱了还不能葛优瘫,因为五郎一拍脑袋,发现企划案还没完成呢。于是,抓紧回到仓库继续奋战,直到天又亮起,完成工作交了稿,他心满意足地回到车里开始休息。在仓库里接到一个神秘电话,说明年的企划案已经通过了,五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么?看丰叔吃美食,似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊,这是忠告。-------------打个广告,欢迎围观我的日剧日影公众号:小池琪看日剧【详细】
我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候,丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎(松重丰 饰)经营着一家个体杂货铺,他经常在市井小巷内穿梭,亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看,比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着,他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感,促使他去寻找周围的美味,而那些隐于市的小餐馆,正是他的最爱。
后面那个光头就是原作者久住昌之哦,友情客串~
随着五郎把店铺的门或者帘子拉开,随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼,他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么,就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味,聆听着他内心对美食的描述和评判。
最后的最后,漫画原作者会蹦到台前来,带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆,更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。
现在的日本美食剧已经越来越多了,甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》,还不算各种各样的电影,比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理,讲西点,讲一人食,讲厨师与厨房,更讲食物背后的故事。
食物与人情是相连的,充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎,纵使是多么稀奇古怪的深夜食客,纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面,在美食面前,他们都卸下了包袱,都成为了普通的吃客,然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。
丰叔也是《深夜食堂》里的老食客,某黑社会老大~
五郎系列的亮点,大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物,仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻,穿插着五郎的小生意的对话,倒也不失日常的点滴,可能很平淡,可能并没有什么大的故事,但是,有生活的味道在里面。
这部《孤独的美食家》正月sp,讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈,或是饿着肚子寻觅美食,然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他,先是去了一家过去曾经吃过的店,结果遭遇了没有位置的尴尬,只好作罢。一番不算太曲折的路程之后,已经饿到不行的他,走进了一家中华料理。
弹幕的热(si)闹(bi),正是从那个时候开始的。
不过,我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式,且看店家的做法和五郎的吃法,是不是更加接点中华民族的地气。
事实证明,这段给人(尤其是国人)的感觉太棒了,甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香?当然是妈妈的家常炒法,还有日常的吃法咯。
番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡,都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样(这可能就是弹幕打起来的原因吧),但是落入寻常百姓家,五郎的美味不仅仅是海派的美味,还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说,你看,这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶,他的吃法也和我俩一模一样诶。
五郎吃得很香很欢乐,一惊一乍的惊叹中战歌唱响,一时间,风残云卷,光盘行动中。
吃饱了才有力气干活,这是五郎一直在向我们灌输的道理。
五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的,初看还以为是gay,其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战,饿到慌了神。怎么办?
饿了的定番,镜头从近切到远,不过近来有越来越浮夸之势啊~
直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹,这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说,五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念,并不能在此时得到缓解,反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排,三分熟,滋滋滋的声响,还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁,五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大,不好说,不过只要对比下周围顾客和五郎的食量,还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人,是该多么让人羡慕嫉妒恨。
吃饱了还不能葛优瘫,因为五郎一拍脑袋,发现企划案还没完成呢。于是,抓紧回到仓库继续奋战,直到天又亮起,完成工作交了稿,他心满意足地回到车里开始休息。
在仓库里接到一个神秘电话,说明年的企划案已经通过了,五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么?
看丰叔吃美食,似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。
不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊,这是忠告。
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……片子其实拍的还行,后半段炸桥略拖沓,网络用语的出没比较尴尬但是打鬼子的笑点还是挺集中的,有点【举起手来】的意思,不强求逻辑情怀挺适合带小盆友去爱国教育,选这个题材搭配这么强大的阵容大哥真是为儿子操碎了心……说这么多只是想对电影本身客观评价一下,就我个人而言还是不希望星二代复出,毕竟明星影响力太大,太容易对粉丝尤其是青少年产生不良影响,这种先河一开非常可怕,也许星二代已经改过自新不再碰毒,
……片子其实拍的还行,后半段炸桥略拖沓,网络用语的出没比较尴尬但是打鬼子的笑点还是挺集中的,有点【举起手来】的意思,不强求逻辑情怀挺适合带小盆友去爱国教育,选这个题材搭配这么强大的阵容大哥真是为儿子操碎了心……说这么多只是想对电影本身客观评价一下,就我个人而言还是不希望星二代复出,毕竟明星影响力太大,太容易对粉丝尤其是青少年产生不良影响,这种先河一开非常可怕,也许星二代已经改过自新不再碰毒,但还是不能让他回到娱乐圈,既然走上这条路享受了旁人没有的掌声和鲜花就应该有足够的觉悟克己复礼,有些错误别人可以犯,公众人物不可以,再怎么消费流量普罗大众都会有底线,所以不得不说还是只能打一星,孩子你就干点别的去吧……
已经太久没有看过热血番,都快要忘了这种热泪盈眶的感觉,甘于平庸太久以至于当欧叔说“始终努力登顶的人和甘于平庸的人,两者这细微的差距,将会在他们步入社会后产生巨大的影响”的时候感到心中一震。
1.故事结构整个剧情由男女主成长线、男女主情感线、竞技体育线、教练群像线、大学生群像线、运动员群像线组成。分配比例大约是3:2:2:1:1:1。和之前该类型的做剧思路——把男女主的CP线开到最大,其余角色和剧情潦草处理——完全不一样,是先做故事,再做人物,最后再做人物之间的关系线,也就是CP线。群像戏处理得很好,因为群像戏很多,交代此类情节时并不是两个角色大特写来回正反打,而是能处理好多人在
1.故事结构整个剧情由男女主成长线、男女主情感线、竞技体育线、教练群像线、大学生群像线、运动员群像线组成。分配比例大约是3:2:2:1:1:1。和之前该类型的做剧思路——把男女主的CP线开到最大,其余角色和剧情潦草处理——完全不一样,是先做故事,再做人物,最后再做人物之间的关系线,也就是CP线。群像戏处理得很好,因为群像戏很多,交代此类情节时并不是两个角色大特写来回正反打,而是能处理好多人在同一画内的同画关系,如体育馆内教练、助教、运动员的群像戏,教练讨论的群像戏,运动员扎堆休息的群像戏。群像做得好,所以观众能迅速沉浸在剧集设定的世界里,能感受到剧集扑面而来的夏天、竞技场、大学生生活等元素。四集看下来,6条叙事线是平行展开的,所以整个故事很饱满,没有此类剧之前的感情线太多剧情太少的通病。2.艺术真实因为我也离开大学很多年了,也不知道现在的大学生活到底是什么样,只能从最近的文艺作品和社交媒体了解。了解到的是,由于互联网带给社会的变化以及新的年轻人价值观的变化,新的反应大学生生活的文艺作品很少聚焦集体生活,对群体中的某一类型的突出个体——天才编程青年、青年互联网大佬、创业奇才——表述较多,对整个大学生群像关注过少,教师、课堂、学校不再是学生们获取知识与经验的主要途径,互联网和个人项目推进才是。《炽道》塑造的艺术真实,是建立在集体生活对个体很重要的情况下:运动员必须到训练场,必须出现在线下;运动员必须以师徒身份与教练们产生各种类型的人际关系;互联网对运动员行业的影响很小,所以手机不影响剧情发展。这些可能都是看上去无关紧要的情节元素,但能观众看着剧中2015年左右的剧情,想起2000年前后,那时另无数人向往的大学生活,以及对领奖台的向往——因为那时,对某一种生活的向往还足以支撑人的精神世界,梦想还不全完是个戏谑的词。所以剧情中塑造的群体生活的快乐、温馨、可靠、安全感,可信,令人也想拥有那样的集体生活。3.男女主成长线原小说因为以文本形式呈现,所以在女主罗娜的很多价值观表述上,可以直接用文字表示,比如罗娜对生活无欲则刚但力求尽心尽力的即松弛也进取的生活状态。但是这种人格在影视化的过程中特别不好落地,把罗娜的身份改成研究生,除了大家都猜的原因外,确实也把女主的成长线加深了:段宇成对罗娜来说,不止是一份人际,也是一份事业:段宇成的成绩,是罗娜第一次作为教练的事业证明。这样男女主的关系就从小说里的,女主在背后支撑着男主成长,变成了双线成长,第二集两人因为王主任的否定,在深夜昏暗的走廊里一同失落一同走出失落的处理就是这种双线成长。4.三条平行线成人世界,罗娜段宇成的世界,大学生世界。罗娜作为刚步入成人世界的助教,段宇成作为大学生但马上要踏入专业运动员的世界。所以剧情里就会出现三重视角,用成年人的视角看少年人的可爱,用少年人的视角看成年人的担当,用正在交融两种身份的人的视角看世界的两极。所以群像戏是特别饱满的。5.镜头语言男女主升格镜头节奏有点慢,柔光加得有点多,但是好看啊哈哈哈。比起同类题材,男女主大特写的篇幅占得不多,多了很多远景、全景:男女主作为两个点出现在远景、全景里时,视觉语言表达的情绪比怼脸镜头要表达得更浓烈,也更文艺。因为是竞技体育素材,为了快速交代很多训练过程,无论是运镜还是剪辑手法,都非常华丽,像全运会文化宣传片。在竞技场、训练场一类的镜头处理上,把建筑物和器材拍得又美又有感情。6.多角恋爱关系处理得很好很久没看到,在处理多角恋爱关系时,不闹腾,但挠你心挠得痒痒的甜宠剧了。7.男主还原度小说中有很多描写男主竞技动作的桥段,看小说的时候有想象,但被男演员演出来算是惊喜,尤其是前四集出现的过杆的部分和起跑部分。8.女主还原度台词处理方式,情绪处理方式都很难看到之前金晨演出的痕迹,为了表演好罗娜的一切,找到了最贴合罗娜这个人格的表达方式。罗娜那种,先是作为运动员对段宇成的欣赏、然后作为教练对段宇成的重视与栽培,再到最后发现自己对段宇成有了别的感情的渐进式的感情发展,演员对这种情感线处理得很好。能让人感觉到感情在女主内心慢慢发芽的过程。然后就是有些镜头,她本人太像体育生了。9.这是一部让你可以短暂活在过去某一时期、大学梦田径梦还是个很好的梦境的剧,会让你想起你在大学校园的朝阳与夕阳下做过的浪漫的事的剧,会让你想起,你曾拥有那么奢侈的四年的剧。
这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了,主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字,但不多。
我发现自己在这个电视剧上,有个执念,廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的?相关线索和情节,我记得几个。一个是两个人走在路上,廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解,廖宇说,我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”,
我发现自己在这个电视剧上,有个执念,廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的?相关线索和情节,我记得几个。一个是两个人走在路上,廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解,廖宇说,我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”,廖宇说你是不是别人一对你好,你就不习惯啊?看到了吧,从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位,他心疼贺佳期。
另一个情节是,贺佳期独自在阳台上学抽烟,廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽,廖宇看着她说,你不能抽就别抽,看得我怪心疼。还马上自我辩解,是那烟。可能这是玩笑话,但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了,就容易看到对方的狼狈和弱点,这个时候往往就不掐架了,而是变了立场,看着那个在承受痛苦的人,自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。
再一个大家都津津乐道的情节,便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的,还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇,“林青亲得,我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的,我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前,她确实也没表现出什么男女之情,最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢,看着贺佳期醉呼呼地站起来要走,廖宇不自觉地站起来,陪她一起走;耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时,廖宇那个不好意思的表情;被贺佳期吻了以后,廖宇的不知所措;看着哭哭啼啼的贺佳期,他拥抱、抚慰贺佳期;最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么,心动和爱。之前两个人聊天时,廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情,另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害,佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘,特别经得起伤害。只有不爱的人,才会觉得对方特别经得起伤害;爱的人,只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱,当贺佳期说,符合他标准的是小柳时,廖宇立马脱口而出,那还不如你呢。你已经走到了我的心里,即使我不知道,你还是与我想爱的人契合了,这就是爱情。
两个人接吻的第二天,贺佳期失忆了,自己买单花了一千多块钱,也不记得了,当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的,他内心深处是希望贺佳期知道,并有所回应的。当贺佳期真的想起来,谦卑地和他道歉时,他还是失望。他要的不是道歉,而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。
贺佳期从万征家回来,当听到家人问什么时候结婚时,廖宇表现出了特别的关注和紧张,他知道自己和贺佳期是不可能的,但心里还是不想接受她和别人结婚。
我有时候在想什么是爱情呢?爱情能抵得过现实吗?故事的结局,生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了,却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局,那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久,现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情,我们只是得到了婚姻,于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远,觉得并不可能真正实现。
文/满囤儿
上个世纪,很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”,似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后,基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了,却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里,几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的,究竟是什么呢
上个世纪,很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”,似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后,基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了,却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里,几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的,究竟是什么呢?12月12日全国上映的爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》用一对落差极大的CP,给现代爱情困境解构出了一个很犀利的答案——缺傻。
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说,更像博尔赫斯的叙述风格,破碎的记忆混入在画像师的调查过程中,真相与想象藏在朦胧的回忆里,任由叙述者摆弄,氤氲缭绕。这部电影是需要观众自己去组合构建的,这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说,根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣,不再具备对艺术的探索与追求。
回到正题,我要讲的是这部电影的视听语言,这绝对是教科书级别,比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记,我把我看到的,理解的,无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到,恳求不吝指点并纠正。
1. 时间
远山淡影是两线叙事,一虚一实,它没有像普通的电影那样,用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比,而把时间碎片平行的排列起来,好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。
例如:
诗人马拉地写道:“杰伊·比姆是光/杰伊·比姆是爱/杰伊·比姆是一条从黑暗到光明的道路/杰伊·比姆是数百万人的眼泪”。
原本以为杰伊·比姆是主角的名字。没想到它是一句口号,意为"比姆万岁"。
而比姆的全名,比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔(1891—1958)。
非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季,十分惊艳。之后一年播放一季,直到2012年五季完结,能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧,因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归,如同最后两季一样,有旧人重聚、有新人加入;如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般,从盛放然后逐渐衰弱。8年了,
非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季,十分惊艳。之后一年播放一季,直到2012年五季完结,能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧,因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归,如同最后两季一样,有旧人重聚、有新人加入;如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般,从盛放然后逐渐衰弱。8年了,这个世界有了很多变化,要跟上时代、却又对从前怀有落寞的思念。
Leverage是一个侠盗团队,里面分别有分工明确的五个成员,包括Mastermind, Grifter, Thief, Hitter, and Hacker。因为不同的境遇从个人独斗到团体合作,这是一个需要磨合和培养信任的过程。五人稍显孤僻孤傲的性格、不同的行事方式、来自不同的国家与文化,磕磕碰碰之间产生了很多的火花和情谊,就如同很多陪伴着我们成长的那些励志的动漫和剧影一般欢乐而吵闹的邂逅。一群在生活中孤独的灵魂,因为某个契机而从生人到深入的牵绊,这是多么美好而的坚执的旅程。你在人生中,可有一群愿意和你共同进退、出生入死的、会牺牲自己来成全他人的、你会放心把自己的财物和遗嘱乃至生命交托给对方的伙伴吗?
而如同所有的物质和关系一般,到宴席的最终总是会有无尽的眷恋和不舍。所以,那些一次次剧影的回归就是为了填补我们在现实和虚幻中产生的空洞。对比2008-2012年的五季,这一季明显的改变是:
1. 每个人的技能都不再仅仅是专攻于自己的特长了,而是互相学习彼此的技巧,尽可能地增添自己的多项技能。比如,Parker可以学着南方淑女的模样去演戏(虽然口音还是有点生疏);Hardison可以模仿英式的口音;Eliot可以随机应变地潜入任何职业,并且会钻各种vents了。
2. 新加入的两个新角色,一个是法律专攻、还有一个是新媒体,也体现了这过去8年中这两项产业的发展。新媒体的出现,必然会导致新法规的出现和变更。人们的法律意识加强,所以以往的不公案例能成功的可能性就会降低。
3. 随着团队的成熟,各种操作手法也整合成培训手册,可以提供给新人学习参考。
4. 团队的运作模式不再是以往Nathan领导,其他四人各自有分工的模式了。如今是大家共同运作这个团队,每个人都能出谋划策,谁落后就帮一手,也因为各自拥有了越来越多的技能,所以即使有突发状况缺席,也可以有人替补和支援。
Leverage会产生的意义就在于,这个现有的体系内部出现了不公,却无法通过正规的途径去改善。那么那些没钱又无权的平民在上天入地都无门的情况下,该怎么办呢?坐以待毙吗?而剧中的不公是无法在短时期内通过法律或正当手法去及时地保护那些人的权益。因为有需求,所以就自然有了响应的人。
Leverage的成员是有品格的一群人。即使不做这些既不赚钱、又不出名的gigs, TA们也完全有能力靠自己收敛不菲的财富。TA们有着一般普通人无法替代和轻易获得的能力,而TA们用着自己的力量去 right the wrongs,给真正需要帮助却无人响应的人带去善意和力量还有希望,然后这些善念和义举会影响着一批又一批,一代又一代的人,如同水波一般悄然又无限地传递出去、传承下去。你这一生中,有拯救自己的力量吗?在那些力量之余,除了为自己打拼之外,你还积极地改变过任何人的人生吗?
骗术的高明在于精准地抓住了每个人深藏的欲望。欲望是人性生存的动力,也是人群致命的弱点。成功的高技能、高情商、高智力骗子,需要极高的应变力,极强的记忆力,团队的协作能力,以及过人的胆识。Sophie擅长多种语言和口音,对艺术品和相关历史有着庞大的知识储量,会演戏,会随着表演要求迅速且自然地进入各种角色。Parker身体柔韧性极强,能钻入各种管道,对激光密室等有着体操技巧般的应对方式。Eliot是一个硬汉,貌似目前没有打输过任何架,且都是实打实的硬干,心底善良并且拥有一定的经商头脑。Hardison在网络世界无往不利,作为后援是十分值得信赖的伙伴,做事认真负责,细致周到,对各种与时俱进的知识也有强大的吸收和运用能力。Nathan已经离开了,不过曾经是Mastermind的他是统帅的角色。这五个人皆有不同程度的完美主义倾向,有不俗的修养和品味,且在各自的领域都有专攻,TA们用实际的行动告诉我们 — 善良绝对不是无力的!!!在那个乌托邦的团队里,没有人会因为自己与生俱来又无法改变的肤色、性别、年龄、和性格障碍而遭到歧视。在一个积极的团队里面,每个人都充分发挥自己的能动和潜能,不断地前进和进步不仅仅是为了自己,还是为了尽可能减少出错的可能,以免因为自己的操作失误而让同伴陷入危机和困难;最终,TA们是有原则和信念的人,并且愿意为了这五人皆认可的大义去理性地奋不顾身。
也许有很多人会觉得新的回归,看上去依旧人心涣散、力不从心。但是每个局的具体布局和操作还是挺有意思的。要扳倒坏人听上去很热血,但是你要具体用什么办法呢?尤其剧中的那些坏人都是有钱有权,所以才会为所欲为,胆大妄为。如何才能最大程度地根除毒瘤,不让其有卷土重来的能力呢 never leave loose ends?所以从这个意义上,这部剧还是很有意思的,即使可能不会引起太大的波澜。
目前暂且写到这里,有什么其他想法再补充。
画面冲击感比较强烈,演员都很有心。作为一个科幻迷,觉得自己发现了一个宝藏电视剧。其他的先不说,光是这个特效,我敢说近几年没有多少国产剧可以来打的,特效的精细程度完全能看出团队的制作能力之好,真的很高兴能遇见这样一部优质的国产剧。再说剧情,男女主角的感情线刻画得很深刻,还有蛋黄和男主之间互相的守护也很让人动容,看到结尾憋不住哭了,好好的搞我们蛋黄干嘛!导演不出第二季我真的意难平,总之这部剧完全
画面冲击感比较强烈,演员都很有心。作为一个科幻迷,觉得自己发现了一个宝藏电视剧。其他的先不说,光是这个特效,我敢说近几年没有多少国产剧可以来打的,特效的精细程度完全能看出团队的制作能力之好,真的很高兴能遇见这样一部优质的国产剧。再说剧情,男女主角的感情线刻画得很深刻,还有蛋黄和男主之间互相的守护也很让人动容,看到结尾憋不住哭了,好好的搞我们蛋黄干嘛!导演不出第二季我真的意难平,总之这部剧完全够得上我心中优秀的标准,祝蛋黄人早日大火。