闲来无事和女友在家里一起看了这个电视剧，男主角棒读的功夫虽然很值得诟病但在一些关键剧情中表现出来的情绪波动还算生动所以就算是功过抵消了。
但问题的关键点在于剧情。虽然有情人之间历经千辛万苦种种误会坎坷最后终成眷属是大部分三俗观众所喜闻乐见的，如《新白娘子传奇》，如《校园迷糊大王》，如《好想急死你》。可这部剧真的不带这样的。
霍啸林和梅九哥之间的种种离合，到头来水到渠成，洞房花烛，后来半路上居然能被土匪截去当了压寨夫人？而这土匪头子宋老虎满口情义，却在霍啸林和梅九哥之间挑拨离间满口胡话，说男主只是来送银票见了女主要喊她一声大嫂就走，还故意让其误会霍万念是土匪的儿子，完全不顾霍啸林留下弟兄性命没有报官，还送来赈灾物资的情面。在之后的剧情中，又拆穿了宋老四告密的真相，却因为义字留下了老四的命。之后又告诉梅九哥霍啸林心里根本就没有他，这五年之间又娶了N个老婆（每个老婆还能都是友情接盘，郭导不怕自己弟弟头上真有点绿？），劝她死了这条心。宋老虎这个人，在编剧心目中的形象，想来是对弟兄之间讲义气，对恩人之间识报答，可为了情字，既想得到其身，又想得到其心，所以扣除这刚拐进来，生孩子，养身子的头两年，倒也能忍了三年不强要了她的身子，这心态倒是有点像不急于求成占有香妃的皇阿玛。为了这个情字，他可以毫不顾霍啸林的人情，肆无忌惮地离间两人，只为了让自己的压寨夫人死心，好尽快步上前人留下的小路。就是这样一个角色，居然因为小老虎一顿天真的威胁，就心软了，放他们走了，在梅九哥被霍啸林误会心灰意冷地回来要委身于他时，又贤者模式附身了善意地拒绝了她？这人物形象，刻画得忽左忽右，真让人看不懂革命路线。

而第二个玛利亚的出现更是莫名其妙。若不是为了圆霍悔要自己亲娘的这条线，以及想不出如何才能让梅九哥回到霍啸林家时再制造一个误会冲突逼走梅九哥，霍啸林不会再纳新媳妇，赵舒城也不会因为这第二个玛利亚而走火入魔，引出后面更多的剧情，更让人不能忍的是，两个玛利亚居然都为了同一个男人而死了，玛利亚同志是不是没有和剧组睡够，才被打击报复了呢？

而最后随着历史的推进，华夫人认亲，日本人打进来之后的种种，难道编剧是想告诉我们，乱世当前，国难当头，只能要身先士卒，不能要儿女情长吗？难道霍啸林被砍了头手拉着手儿，赵舒城被亲儿子背后一枪放倒，本是大好男儿的亲兄弟不得善终的悲凉，最终就被霍白氏这个老太太站起来背后所暗示的某种舍小家而顾大家的慷慨激昂所掩盖了吗？

作为一个编剧，连自己笔下人物的性格血肉都能肆意扭曲，只为了迎合剧情走向，就大刀大改，各种偶然，各种误会，各种本土韩剧，不只涮了观众，还涮了霍啸林，赵舒城，宋老虎和梅九哥，连让自己创造的人物按自己创造的性格延续出合情合理的故事都做不到，这盘狗血盛宴，您自个儿吞了吧。

无论是崇尚视听骇人的好莱坞，还是注重心理惊悚的东洋日本，抑或是大多在学习中效仿的韩国人同行，在恐怖也好、惊悚也罢的这条路上皆各有各的长处和特点。尤其是那些让人寒毛直竖、冷汗直流的经典故事中，浓浓的家庭情感以及各种包括爱情亲情和友情元素的充分融入，更能轻易直抵观者们的心弦，让你怕到深处，恐到身边。
国产电影市场的持续高走，也让惊悚加悬疑的类型愈发有了成长和转变的空间。看看近些年以小博大的成功范例，越来越多的日臻成熟的国人惊悚作品也能在我们自己的银幕上吓到不少观众，赢得不少观众了。这部《双生灵》可谓首先在故事上就做到了套路够成熟，在亲情浓郁的氛围中，渐渐拉开影片骇人心魄的节奏。密闭的空间，看似少而简单的角色间，却逐渐弥漫起震慑人心的恐怖气氛。父女、夫妻、师生，以及姐妹间愈发变节、畸形的爱和情感，在简单的对白与精心的剪辑中，节奏似快似慢中，缓缓将观众的注意力拉到一个个让人惊心不断的谜团当中。
影片编导精心营造的当代的大环境下，与主人公豪华别墅里似民国怀旧般精致又沉闷的氛围，俨然在向观众宣泄着一种畸恋、情、爱中人们难以舒缓甚至是解脱的压抑心境。即便是一家人共进晚餐的温馨桥段，也能时不时爆发出撼人心灵的恐怖节奏。父爱是无私的伟大的，但在处理姐妹亲情中却遭遇了难以挽回的失误。而半路夫妻的设置，与姐妹间多年积怨的压抑，更让这一段本该温婉暖阳中的家庭，逐渐沉入冰冷黑暗的洋底。并终究爆发出无可挽回的嗜血夺命的惨剧来。
片中无论从服饰到道具，以及场景的选择，后期的特效，皆称得上国产惊悚类型片中的上佳之作。几番节奏有秩的闪回加蒙太奇的手法，也层层推进着影片惊悚节奏的加剧。让观众在领略一家人情感走向的同时，更渐渐陷入悬疑四起的情境中。姐妹双生，一死一病，灵异不断，谜团重重。
而包括饰演家庭教师的韩国女性车艺莲，以及饰演二女儿樱桃的常奕然在内，演员们投入的表现，让故事的完成度很高。佩服韩国艺人投入的同时，小姑娘常奕然的表现让人惊讶。面相上本就略带成熟气质的她，在天真与阴冷，稚气与成熟间游刃有余，尤其是几番与姐姐争宠斗气，与老师温馨欢愉，与鬼魂抗争压抑……中，眼神、举止、面色、表情，绝非一般大咖们都能轻易完成的。
《双生灵》在后段解局中，也毫不拖沓，保持了起初的节奏，在陈年情感的陈述中，在姐妹间争宠的怨气里，在亲情难平的破碎之家中，一股股怨声载道的气息，告诉人们：家，是避风的港湾，爱是人生的蜜糖，不该是地狱，不该是毒药！

故事开始，男主去找妹夫。 他去的是纳什洛斯的王陵 在伊朗中部。 2014年去时，实景和影片中一样：王陵山与公路之间只隔了这么个栅栏～男主轻松跨越的那种。 这里葬着四位君王:大流士一世，大流士二世，阿塔塞可西斯一世和薛西斯一世。 陵是顺山脉开凿的，顶部是天神，中间是墓...  (展开)

         看完英剧日剧之后看国产佳片明显的出现水土不服症状，今天就借着改革的春风来谈谈咱们国产的偶像剧的雷光点点吧。

        前几年吧，流行抄日韩剧， cosplay出了品质，cosplay出了性格，还cosplay出了一个文艺范儿的女明星徐静蕾。由于90年代我国的发展情况突飞猛进，价值观瞬息万变，所以很难消化日剧暧昧矜持的资产阶级爱情观和工作狂的社会价值核心，亦无法驾驭英剧又腐又萌深沉中带着幽默乐呵中不乏惆怅的精髓，所以也在模仿的路上摸索出了属于自己的路——婆媳斗兼容偶像爱情剧！该剧种综合了台剧八点档的狗血，韩国家族伦理剧的长度，承继港片开心也是一天不开心也是一天何不潇洒每一天的精神内涵。主题纠缠不清，以小三为核心，婆婆妈妈缺心眼为基本点，展现了祖国的花朵成长为烂菊花烂桃花之低能幼稚早衰精神风貌，综合震撼观众的人生价值观和审美感觉。本人一度誓不看国产，在同事朋友大力推荐下，陆续欣赏了《离婚潜规则》《新恋爱时代》等等广受群众喜闻乐见的大片，今作出观赏报告如下。

          1,主题不明确，废话撑场面
       不能把电视剧跟电影比，电影可以拍成《在西尔维娅城中》那种城市风情，也可以拍成《重庆森林》那种氤氲的情绪感，电视剧如果没个故事主题，就太配不上这动辄四五十集的长度和广告商一如既往的支持了。前阵子刚好看了一枚日剧《going my home》，也是广受争议的片，被批评骨架松散，线条模糊，导演恣意的强调镜头，不注意剧情，把电视剧当电影拍。再回顾一下咱的国产，看起来热热闹闹的，实在都是唠嗑加废话，咱是把电视剧当小品拍，随便开哪个卫视的台，电视剧都是京腔抖段子斗贫嘴，偶尔出来一个广东话大叔，都被设定为有钱猥琐，偶尔出来一位东北话大妈，都被旁敲侧击成农村亲戚进大观园。
       且说中国如此大疆土，你敢不敢拍个地方方言多点的剧，咱敢不敢别以为全中国人民都喜闻乐见京腔。咱敢不敢民族的就是世界的一把？

        2.语言粗俗化，情绪暴躁化
       说脏话也有说的妙趣横生的，说黑话也有说的有格调的。咱们这婆妈戏里的大妈，不论设定为何种家庭背景，上一辈的女性一定是磨磨唧唧神神叨叨统一处于更年期的。大爷大叔则一定是喝茶看报三不管型的，毫无个性主见，而男孩一定是贫嘴兼情话谎话连篇，女孩一定个个都拿自己是个豌豆公主。且不提漂亮外表下面的个性肤浅粗陋，咱光听声音，真的分不清是看的哪一部，国产剧一定比英剧日剧要高至少两个八度，动辄砸锅砸铁就吵个不停马景涛算什么，马景涛只是霸气外漏，咱们现在的男女演员都是霸王派头，难怪在咱国家大街小巷看见的民众都像打了鸡血一样的昂扬激动。都是给电视剧闹腾的。真想告诉导演，有理不在嗓门大，咱们好好说人话行不行呢？咱好歹也有过礼义廉耻的年月，情绪可以收敛一下吗。

      3，场景粗陋化，服饰打扮淘宝化
       剧情如果设定家境好的男孩女孩，屋里一定是达芬奇式家具撑门面，如果设定是家境不好的，一定是朝着最低配置来组合家具，女主如果是职场大姐大，一定是10cm以上高跟鞋搭配浓丽晚宴妆容，如果是为爱痴狂型，则一定是齐刘海淘宝爆款，如果是文青，则一定是白球鞋加波西米亚长裙。男孩的打扮就更不必说，我们的男演员既穿不出西装的正式潇洒，也搞不定休闲装的放松时尚。总之整个充斥眼球的都是不吻合年龄的雷同化打扮，颜色既不美，轮廓也粗鄙，耳濡目染，有碍观瞻，一片混乱。

       一个电视剧如果把演员的服饰搭配的好看，场景自然也不会取的太差，审美都是相通的，人物都做不到漂亮，场景自然也是越便宜越好，其实便宜的东西也可以不廉价，也可以非常漂亮，比如《最佳离婚》设定的四位主角，只有一个算是有稳定职业，但是家庭布置，街头巷尾都充满了生活氛围和感情，演员总共没换几件衣服，还都是家常的优衣库样式，但照样可以拍的有情调。把美拍的不显山露水不炫耀，是真的高级和漂亮，我国偶像剧是连韩剧那种浮在水上的漂亮都达不到。

      4，职业品种单一化，价值观雷同化

      拍电视剧的工作者们可能真的不大了解劳苦大众的生活，男的行业通常是金融销售，女的行业通常是文秘广告，咱敢不敢拍个技术工作者呢？不过想到《白色巨塔》的主役唐泽寿明曾经为演医生实地学习过动手术手法，《交响情人梦》上野树里曾配备专门钢琴老师，我还是觉得，作为缺钱的我国电视剧剧组，果然文秘广告销售金融是可以混充省钱的模式。稍等，咱们国家还有一个最喜欢拍的职业：老板。敢不敢去拍个城管公务员男青年爱上摆地摊自强不息女青年？那才叫情深深雨蒙蒙。
。
      作为价值导向这东西，电视剧没那么崇高，可以引领一拨儿人弃暗投明或者弃明投暗，但至少反映了一段时期普罗大众的主流想法。比如不结婚的谈恋爱就是耍流氓——照这话看，日剧英剧美剧里集体都在耍流氓。咱们的价值观宣传的是，结婚了一切都大团圆，离婚了一定得是有人出轨，既不敢像英美一样名目仗胆的就同居或者一夜情，根本不提结婚，也不敢像日剧一样，广泛支持不结婚主义者，认为单身也有理，完成自我为最高。所有不合理的在一起都可以解释为因为爱情。所有不靠谱的对爱情负责的办法，都是咱去领个证。

       结婚不是主要目的，奴役才是，咱们的电视剧价值观无非是，我占有你，你得听我的，你得从身体到心灵属于我，于是乎咱们的偶像剧，有了对象的就一天到晚防火防贼防被抢男人（女人），没有对象的就垂头丧气的求男人女人。一个人生活有一个人生活的快乐，两个人生活有两个人的温暖，敢问国产剧，你敢不敢拍一个，男女在同一条路上惺惺相惜，还不一定走到一起的戏？果然单身有害，婚姻可悲，咱们的戏就是自觉27层净化到王子公主幸福的生活在一起。

补充一下，不打1分是因为，海内外片不在一个档次线上。更因为我的脑残，自投落网的看了这烂片

ps，感谢大家观看评论和回复，就不一一表示感谢了~

倪匡作为科幻小说和奇幻小说家著作等身，虽然也都是些商业味浓厚的快餐作品，但至少情节合理通顺，张弛有度，有个性有打斗，精品中甚至有颇具水准的悬疑氛围和超出时代的思维构想，可以说倪匡在小说上的确算是个奇才。

但是老先生不甘心一辈子在小说界混饭吃，于是仗着在香港关系熟络，就干上了电影编剧这个行当，给当时最大的电影制片厂SB邵氏打工，编的多是些武侠片。不过邵氏的老板们偶尔也会崇洋媚外，看着国外那些特技炫目的时装科幻片大卖，君子爱财，取之有道，怎么办呢，模仿着拍呗。编剧找谁呢，自然非那个写了几百本科幻小说的倪匡莫属了。

《中国超人》模仿完了日本奥特曼以后，邵氏又把美国那只著名的大猩猩放进了影片制作计划里，特效还照着奥特曼的特摄那么搞，英雄气概的李修贤再次担任主角，为了展现影片的国际化，又找来一个金发碧眼有异国情调的洋妞担任女主角，万事俱备，就欠倪老先生那个剧本了。

大家知道，倪匡写书向来以快著称，每天几万字不在话下，但是此举有利有弊，利自然是稿费源源不断，硬是让他靠写字实现了致富，弊就是搞得他作品水准曾次不齐，文采横溢时能出来《蓝血人》这样的佳作，肚中空空时那作品可叫人看得一个恼火了。

倪匡给这个大猩猩编剧时，估计是处于后一种状态，这样一个看头知尾的故事，不要说和倪匡的精品小说比了，即使找个小学生来看图编段子，大概也能搞出个八九分像的玩意儿来。

倪匡的开篇堪称入戏神速，几句不痛不痒的猩猩王介绍，加上一开场就露脸百分百毫无神秘感可言的大猩猩大肆破坏，随便拿一集奥特曼来大概都比这讲究的多，大概倪匡喜欢直入主题，不喜欢讲求前戏，不知道他在其他方面是不是也有这方面爱好，如果有可就比较麻烦。

探险的过程，恩，可以说完全没有什么探险，总之就是动物星球血腥版。一会大象踩死人了，一会老虎又咬了人，主角时而叙述和剧情无关的不堪往事直至潸然泪下，时而又奔走开枪勇斗猛兽，一干群众演员大呼小叫，没有逻辑，没有悬念，没有智商，甚至连一句像样的对白都没有，演员的台词都像是从拼音输入法的第一个字拼凑起来的，直将观众都当了文盲。

而后剧情转瞬一变，顿时成了女版人猿泰山。当然美女是不能很泰山的，所以要附送一只大猩猩来增加野性。观众一看就很失望，这个家伙开头就出现过了，没理由的大开杀戒，现在添了个美女，就开始装文明人了，可不能同情它。

英雄美女自然就恋爱了，中间当然要经历些丛林特色的冒险。倪匡选的是最没创意的一种，再扣分。猩猩乡巴佬终于要进城了，进了城果然被关了起来，天下商人一般黑，美国和香港的都没差别。然后制造些巧合，就毫无悬念的开始了军队和猩猩互相拍胸脯了。中间拍掉大厦汽车桥梁无数，装甲车飞机若干，再加些生离死别的眼泪戏，倪匡顺利完成任务，挂着编剧的头衔数港币了。

在当时的电影院里，冲着结尾那一大段雄性激素过度的大破坏，应该还是值票价的，但相信没几个人会对剧本给个及格分。这个片子就像新世纪的国产大片一样，外壳华丽，肚子里一团糟。却原来，原来国产大片的教训，港片30年前就有了。

  胡金铨导演在世66年，拍片14部，其中五部半为武侠片。1965至1975的十年间，胡导接连创作出具有浓烈个人风格的武侠类型电影，或开风气之先，或于影史留名。
  我看到的第一部胡导的作品却是这一众武侠经典中最不受关注的《迎春阁之风波》。胡导偏爱客栈，客栈情结始终蔓延在他的武侠电影中，自《大醉侠》始便一发不可收拾，接下来有《龙门客栈》，《怒》是，《迎》亦是。
  《龙门客栈》是胡氏客栈戏的顶峰，但《迎》于之相比，时地人却更加高度集中，全片近九成的时间是在客栈内，剧情简单明快，布局-试探-交锋-决斗，环环相扣，层层推进，但内容却饱满充沛，山贼，老千，恶吏，轮番出场，更有密探穿插其间察言观色，老板，跑堂，侠客义士，几个表情动作，便如白描般勾勒清晰，如此繁多的人物，庞杂的人物关系，胡导调动起来有条不紊，从容不迫，尽显大家风范。
  从镜头角度，《迎》与胡导其他的作品有所不同，自始至终，充斥画面的尽是中近景与人物特写，全然没有胡氏作品特有的空镜长镜，也许是为了更好的展现不露声色的间谍战，这一切使得《迎》在胡导的诸多作品中显得有些另类，不同于古风浩荡的《龙门客栈》，亦不同于空灵悠远的《侠女》，而俨然是一则节奏分明，诗意盎然的武侠小品。
   在强手如林的香港武侠电影领域，在张彻的大开大阖，楚原的优雅唯美之外，胡金铨导演创造了一种只有胡氏作品才有的独特风格，特立独行并且不可复制，这使得他的电影至今追捧者甚众，却模仿者寥寥，但胡导对华语武侠电影类型的开创与确立有着其他导演所无法比肩的影响。正像一位著名影评人说的那样，"胡金铨导演的成就，在于他丰富了大众电影的传统"。

文/满囤儿


        东西的原著小说《后悔录》里的经典语录是“爱情这东西经不起思考，你也千万别去思考，只要你一思考世界上就没有爱情。”小说讲述了禁欲时代里，无知和恐惧所导致的欲望煎熬，并构筑了一座包含性与爱情的海市蜃楼。导演杜军表示，电视剧《爱你一生》在保留原著情节的基础上，增强了可看性和一些虐心情节。于是我们看到，唐曾所饰演的曾向阳这辈子的苦可真是够大的。但是苦大并不一定仇深，唐曾用坚毅的顽强，让我们看到了艰难岁月中不屈与守护。这令原本很虐的本剧，有了温情的色彩。


        长篇小说《后悔录》由人民文学社出版，拿下第四届华语文学传媒盛典“2005年度小说家奖”和《新京报》“2005年度好书奖”，是著名作家东西最重要的代表作之一。东西相信“一个作家的好坏，取决于身体与心灵的距离，也就是自己离开自己究竟有多远。”因此，在他的人物设计上，往往也是身体与心灵间保持着很远的距离。本剧中的曾向阳就在自己与自己间徘徊着。这需要演员有非常突出的内心戏表演功底。唐曾需要把东西所追求的那种身体与心灵的距离，演出到视觉层面。


        东西的文字喜欢“折磨”读者，改编影视作品，自然会“折磨”演员。改编后的本剧中，曾向阳误会父亲出轨，致母亲意外死亡，妹妹走失，父亲伤残。曾向阳为了寻找妹妹，无奈和初恋小池分隔两地，其后更是蒙冤入狱，无法回应小燕的大胆示爱。重返社会后，更是被人惦记自家遗产而险些再度落入圈套之中。这是与造物主有多大仇多大怨啊，才会遭遇如此多舛的人生啊。据说曾向阳在剧中对冤家于百家有多达九次的暴力宣泄，当真是苦大发了。


        相较于原著小说戏谑的讽刺风格，导演杜军表示电视剧对小说基调作了较大调整，改走了温情路线。曾向阳和陆小燕虽然历经风雨，但是最终的爱情故事还是颇有纯爱色彩的。生之悲哀给曾向阳施加了很多的“苦”，可是他依然会传达一定量的生之喜悦。唐曾毕业于上海戏剧学院，有着丰富的话剧表演经验，对于通过小细节的互动来传达角色内心情感，有着自己独到的方式方法。


        在第九集中，由于于百家搞鬼，陆小燕对曾向阳产生了深深的误会。曾向阳先是向小燕解释，随后又去找张闹问个清楚。两种情绪、两种愁苦、两种心烦，唐曾迅速转换着情绪、深深地投入在角色之中，给观众带来了强烈的感性冲击。曾向阳出狱后的表现，唐曾赋予了他一种成熟，才有了以德报怨的空间。的确，常人不会遇到曾向阳那样的苦大，却往往有着他没有的仇深。唐曾演出了一种隐忍的力量，让人们看到苦大不一定要仇深，历经风雨依然可以心中纯净。

这不是恐怖片因为一毛钱的恐怖都没有。这不是悬疑推理片 因为悬念像十几年前的狗血剧还狗血。
  要说值得一看吗？还是可以看的。因为这几个女演员的颜值还确实够劲。而且穿着情趣旗袍来回走。你这明显是卖肉啊。民国时的妇女会穿着透明和露沟的旗袍大白天来回走吗？总之在花丛里野*合的片段还是很过瘾很让人充血的。
  在颜值和服装造型上比国内其他片确实好很多啊。
 燕敏的脸是玻璃做的吗？摔一跤就面目全非了。那所谓的伤疤很明显是贴了倆块胶皮啊。你说烧伤还靠点谱。这人物bug太多。发现心上人被抢走你消失什么啊。这别墅不是你的吗？直接把他们赶走不行了吗？自己跑什么。http://www.xiangjiaoyy.com/movie/118326.html

理智与情感：从《纽伦堡审判》到《东京审判》

passionfly

     2006年的9月，注定是纪念和追忆的时节，“9.11”事件五周年，“9.18”事变七十五周年，美国国耻日接踵而来的是中国国耻日，上苍似乎在冥冥之中暗示人们，对于战争的反思与感慨，纵亘历史，横越国界。

     电影《东京审判》的上映，无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》，一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影，却得不到公共财政名正言顺的支持，流落到民间以市场化运作，却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船；《东京审判》，一部投资巨大、明星云集的大片，几经周折终于摄制完成，却因牵涉国际时局和政治稳定，涉嫌煽动民族仇恨，而迟迟未得审批公映，直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映，而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际，许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存，如履薄冰、如走钢丝；融资时如孙儿，受审时如媳妇；唯求剧本能得保全、影像能见天日；其艺术之多艰，其世态之炎凉，此案可见一斑。

     话说回来，同情归同情，虽然资金困难又被删减，但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照，比如和时下国内外的商业电影比，和国内的“主旋律”电影比，和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

     首先与商业片比，总的说来，《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面，是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等，无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比，观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比，该片又明显有失分量不足，用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差，几乎是象征性的情节和场面，叙事不够流畅和集中，几个人物的纠葛很零散，过分依赖旁白，而旁白又显得很官腔，比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉，梅汝璈在支线里只是个看客，这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病，前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显（比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等），举证和反诘本适宜在支线中先予设计，然后在庭审中再现照应，结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭，几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”，悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比，该片几乎没有外景，这不能不说是巨大的遗憾，历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”，全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面，也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应，这就大大降低了观赏性，远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

     导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史，也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌，而不作艺术性的夸张和情节增删。那么，我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看，而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而，总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向，而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则，也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言，法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的，而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天，甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力，这都有损中国法官的形象和尊严。再比如，刑事诉讼被告人有最后陈述的权利，而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后，以此作为影片的高潮，感染大家反对战争和不人道，殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是，我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审，高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间，也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词，总算是给“阶级敌人”留了一口气，好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想，片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉，不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗？在被民族情感冲昏头脑的时候，我们尤其需要用理智来反思自己，是否会犯日本人犯过的同样错误？

     其实，稍微冷静一下我们不难发现，作为战争受害者的中国人自己，我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳，倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了，就特别想问个所以然，而不能不明不白的就把对方干掉，仅仅报仇了事；而是特别想让他自己来评评这理：到底是为什么？怎么能这么不讲理！你的理论是什么？只有问明白了这个，知道了根源，才知道如何根除，如何防患于未燃；也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误，这样我们才能真正安心。显然，不管三七二十一，仅仅把日本人干掉，是不能达到上述效果的；因为，林子大了什么鸟都有，没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来，然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说，拍二战战犯的庭审片，艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见，而更多地使用法学家和哲学家的思维，去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说，同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比，则高下立现。

     “纽伦堡审判”（1945.8-1949）是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》（伦敦宪章），在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判，此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”（1946.4-1948.11）则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵，并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年，经过联合国大会确认，联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判（对德国法官和司法官员的审判）改编而成，该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德，影片中为著名演员斯宾塞?屈塞（Spencer Tracy）饰演的海伍德主审法官（Dan Haywood），他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外，该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校（Tad Lawson），首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师（Hans Rolfe），主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官（Ernst Janning），以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇（Marlene Dietrich）饰演的伯霍特夫人（Madame Bertholt）。该片摄于1961年，片长三个多小时，编剧阿比?曼（Abby Mann）以此片获得奥斯卡最佳编剧奖，使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于，首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的，甚至辩护人最后成为了主角，他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者，直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来，他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性，而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

     《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案，两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果，当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢？辩护律师提出了以下主要辩护意见：（1）当年的案件判决公正，法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障；（2）对智障者施行绝育手术在美国亦有先例（赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927）；（3）主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关，而且有碍公正判决应当不予采用；（4）德国法官对大屠杀没有知悉和过错，不应由个人承担国家责任（5）在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后，辩护律师居然不仅没有缴械投降，反而奇迹般的反客为主，指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官，让观众出乎意料地情绪大转折，实属全片高潮。影片的结尾，是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决，此时正值苏联兵临柏林，美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力，坚决地依据案件本身案情，判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决，海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

     《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力，使得案情跌宕起伏，观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时，支线的情节也可圈可点，伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉，极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理，夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》，几乎把每一个观众的心都融化了，可是，却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈，同情与正义感交织，化作了深沉的思考……

     思考什么？思考罪恶，我们自己的罪恶，而不是别人的；思考正义，永恒理性的正义，而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音，反思自己的罪恶，坚定公正的判断，以直报怨而非以牙还牙，确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时，那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没；每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时，谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时，却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸；甚至叫嚣着要扫平日本，灭绝日本人，而这与当年希特勒灭绝犹太人，日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢？《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片，然而，更多的只是中国人的民族情感，少了中国人的自我批判和反思精神；《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场，然而启发的是全人类对自我命运的审视，对道德、理性和正义等价值观的再发现。

     我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护，片中主要列举了以下观点：（1）律师提请法庭庭长回避，全部法官资格均受质疑，本案应交由美国联邦最高法院审理；（2）本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员，没有合法依据；（3）松井石根的“亚洲大家庭，中日兄弟论”。（4）板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”，出兵东北是因为东北混战、民不聊生；（5）东条英机的“生存自卫论”认为，日本政府是按照宪法和法律程序行事，1941年7月26日海外财产被冻结后，日本为了生存只有战斗，因此实属自卫战争；中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮，应由中国政府承担责任；而日本以国运相赌、以失败告终，战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担，但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

     我们不妨对其仔细分析，首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判，而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判，理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭，战胜国的确应当回避，这样的国际审判才有公正性可言，否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑，从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判，日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理，即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权，其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家，任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法，日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己，所谓“己所不欲，勿施于人”，若美国想趁机报复战争中的敌人，则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦，这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方，“正义”就是让甲来切蛋糕，而再由乙来选哪一块。其次，松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”，也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制，对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等，从经济学上分析，高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后，东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘，因为他与人道主义理论站在了同样的基石上，说白了就是：“我杀人，是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者，那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人，不存在谁比谁更加人道。

     凭心而论，面对日方的如此反诘，作为一个理智的人，一个公正而有良知的中国人，我们该如何回答他们呢？我们在把他们送上绞刑架的时候，如何能让他们心悦诚服呢？东京审判的11位法官在誓词中说：“我们将没有畏惧、倾向和偏私，只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗？我们又做到了吗？我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过；却从来没问一问自己，他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢？我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知；却没有问一问自己，我们今天的电影为什么还要受到审查？为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难？我们总说美国在911之后还冥顽不灵，不懂得反思自己反而还加大打击别人；可我们在918之后反思过自己吗？为什么同被西方列强殖民的中日，同是二战废墟的中日，他们每次都崛起，我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢？我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己，在双重标准中自得而不自知；我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源，把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

     二战以后，世界法学界新自然法学重获生机，实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃，简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后，梅汝璈法官说：“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃？判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”，这只是狭隘的人性和朴素的情感；在《纽伦堡审判》的最后，海伍德法官绝然相反地说：“依据政治信仰而杀死孩子，似乎是那么的理所当然！我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存！在生死攸关的时候，恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段！请问，活着到底是为了什么？今天，让世界注视这里吧：正义、真理和每个人的价值！这才是我们代表的价值！”我想，唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的，也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过，这才是人类超越情感的理性的光辉。

2006年9月18日于北京

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