2018上海电影节第五场。老实说我之前差点以为这部电影就要跳票,好在导演赶在电影节开始之前剪辑完成(虽然今天影院看到的有些地方剪辑有点迷),所以我就顺势抢到了票,上座率可以说是不高了。
我是宫九吹,所以这个电影开始十来分钟我就忍不住想笑了,剧本可以说是非常宫九,台词也非常没羞没臊,情节设置也相当玄幻,但是,我就是吃宫九这一套天马行空的魔幻现实主义啊!
明明在说阴谋论和
2018上海电影节第五场。老实说我之前差点以为这部电影就要跳票,好在导演赶在电影节开始之前剪辑完成(虽然今天影院看到的有些地方剪辑有点迷),所以我就顺势抢到了票,上座率可以说是不高了。
我是宫九吹,所以这个电影开始十来分钟我就忍不住想笑了,剧本可以说是非常宫九,台词也非常没羞没臊,情节设置也相当玄幻,但是,我就是吃宫九这一套天马行空的魔幻现实主义啊!
明明在说阴谋论和耍猴家,我却想到了美剧迷和日剧迷在某个山寨剧面前握手言和。明明是在说邪教,我却想到了狼来了的故事。明明是在打蛔虫,我却想到了西游记女儿国→_→果然宫九的追随者都是这种脑洞不正常的人对嘛!
主题是什么?我觉得设定的这个武士其实就有点明显了,从入仕到出仕,小人物的成功与失败都与政治斗争有关,英雄未必真的是英雄,而民众真的就是这么容易被煽动。人们更倾向于把一切归咎为社会的错,所有的傲慢与偏见可能都是人与生俱来的优越感。所以你看那:这个世界真实的模样就是这样,不管你怎么努力它都不可能变好,因为努力奋斗的你可能也是某个人眼中的白痴。
电影里衣服换得最多的是东出昌大,但只穿一套衣服但那套衣服非常好看的是绫野刚,wink有点迷人的是丰川悦司,造型真的很丑的是浅野忠信,肚皮舞跳得不太好的是北川景子。
电影的色彩我觉得也很宫九,风格甚至还有点类似三池崇史。总之我觉得挺符合我的期待,但别人的期待怎么样我就不知道了。唯一不满意的,就是阿浓姑娘这个伏笔,一开始就被我猜到了,没有宫九其它剧本里那种不经意间前后呼应的诚意。
顺便一说,电影节的五场电影几乎都有男孩子脱衣服,从新田真剑佑到佐藤健到生田斗真到菅田将晖,染谷将太是我看到不穿衣服的人中最搞笑的一个!哈哈哈哈哈!
《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦(佟丽娅 饰)和1999年的陆鸣(雷佳音 饰)因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。
谷小焦打开门,他们就会来到2018年;陆鸣打开门,他们就会来到1999年。
电影的缺点和优点都很明显,总体在及格线以上,谈不上特别优秀但也绝不是烂片。
首先是“超时空同居”的设定非常有趣,它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“
《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦(佟丽娅 饰)和1999年的陆鸣(雷佳音 饰)因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。
谷小焦打开门,他们就会来到2018年;陆鸣打开门,他们就会来到1999年。
电影的缺点和优点都很明显,总体在及格线以上,谈不上特别优秀但也绝不是烂片。
首先是“超时空同居”的设定非常有趣,它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“神交”,而是可以让来自1999年和2018年的不同时空的人得到了真正相遇的机会。
谷小焦和陆鸣发现时空隧道的奥妙后,做的第一件事是去2018年查询彩票中奖号码,再回到1999年买彩票。
这正是穿越片最正确的展开方式,然而他们却失败了,原因在于不能利用时空隧道投机取巧、不能作弊。
但是,电影最后陆鸣从车里救出了谷琪祥,从而改变了历史。
从某种角度来看,陆鸣救谷琪祥的举动使得自幼丧父的谷小焦重新得到了父亲,这也是投机取巧,也是作弊。这样一来,这个设定就出现了冲突。
这个时候,时空隧道不再是一个中立的、虚构的物体,而是一个有思想、有态度、有原则、有三观的存在。
通过时空隧道,你并不是所有事都可以做,时空隧道会对你做的事进行一个筛选,它可以决定你能不能做这件事。
主角只能利用时空隧道做好事(比如救人),不能做违法乱纪、不劳而获的事,未免显得为了三观正而三观正,有政治正确的嫌疑。
其实穿越片或多或少会加入一些投机取巧、脑洞大开的元素,或者说是“意淫”。
比如《夏洛特烦恼》主角穿越到1997年,他凭借记忆成为了歌星,不仅给刘德华写歌,还成为周杰伦的偶像;
《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌,到时候有多少买多少;
《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱;
《蝴蝶效应》《明日边缘》《源代码》就更厉害了,主角把所有选择都尝试了个遍。
在这些电影中,主角穿越后想干什么就干什么,没有规定你不能投机取巧,也没有规定你不能作弊。
毕竟电影本身就是虚构的故事,剧本再大胆一点也没关系,甚至会让电影更加有趣。既然你都穿越了,不去买个六合彩、双色球之类的,那岂不是白穿越了。
除此之外,《时空恋旅人》男主使用穿越的能力找到了女朋友;《回到未来2》的反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富……他们都是把穿越当成一种技能、一种超能力来全面开挂、走上人生巅峰。
只有《超时空同居》的主角不投机取巧、偷奸耍滑,而是选择了乐于助人、救死扶伤,显得想象力匮乏,过于保守,不够大胆。
《9号秘事》第三季第一集里有这么一句话,堪称教科书式的台词:如果你不打算在第五幕开枪,就绝不要在第一幕出现一把枪,否则人们会有种被欺骗的感觉。
《超时空同居》要么让主角借助穿越,借助先知先觉的优势发家致富,要么就压根不要提买彩票的事。
先提到买彩票,后面买彩票又没有成功,这就变成了一段废戏,应该直接去掉。
去掉这个片段,同样能表达电影原有的思想,不会对影片质量有任何坏处,反而会让剧情更流畅。
当然,《超时空同居》的重心并不是穿越元素,而是借助穿越来探讨人生。
尽管导演略微保守,没有安排主角利用穿越发家致富,没能满足观众意淫的心理,但通过电影表达“自力更生、脚踏实地”的理念,出发点也是好的。
电影中,2018年的谷小焦不能和1999年的自己见面,1999年的陆鸣也不能和2018年的自己见面。
但是,谷小焦可以分别和两个时空的陆鸣见面。
这个设定非常巧妙,是电影的一大亮点,这是以往穿越题材的电影里是不常见的。
首先,因为这个设定,陆鸣可以更直观地和陆石屹对比。
陆鸣一贫如洗,但拥有着纯洁的赤子之心;陆石屹富可敌国,却全是损人利己获得的不义之财。
正是陆鸣的赤子之心,使他在金钱和良知之间选择了后者。
陆石屹恰恰相反,他的狼心狗肺使他在金钱和良知之间选择了前者。
陆鸣想继续做陆鸣,陆石屹却想让陆鸣成为自己。
两人形成鲜明对比,产生了自己与自己为敌的局面,非常有趣,让人联想到《环形使者》《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《前目的地》。
其次,只有谷小焦分别和陆鸣、陆石屹见面,才更能证明谷小焦喜欢的是陆鸣,而不是陆石屹。
说到这里,电影又指向了双重身份的题材。
这种桥段在超级英雄电影中尤为常见,比如彼得·帕克更希望女友喜欢自己本人,而不是喜欢他蜘蛛侠的身份;
克拉克·肯特希望路易斯·莱恩喜欢自己本人,而不是喜欢他超人的身份;
小辣椒喜欢托尼·史达克,而不是喜欢钢铁侠;
除此之外,《比利·林恩的中场战事》中,男主希望大家喜欢的是自己本人,而不是喜欢他战争英雄的身份。
《未知死亡》中,男主希望女主喜欢的是自己本人,而不是喜欢他成功人士的身份。
《超时空同居》也是如此,尽管理论上陆鸣和陆石屹是同一个人,但陆鸣更希望谷小焦喜欢的是自己本人,而不是那个腰缠万贯的陆石屹。
陆鸣一贫如洗,一无所有,谷小焦仍然喜欢他,更能说明谷小焦喜欢的是陆鸣这个人,而不是他的钱。
起初,谷小焦是一个很拜金的人,她自己物化自己,谁给她买房她就跟谁结婚。
她最终因为贪念付出了代价,被骗了三万块,从而意识到不劳而获是不可取的,踏踏实实、自食其力才是真。
因为爱慕虚荣,她骗闺蜜说自己嫁了一个富豪,不料一步错,步步错,受到了闺蜜的嘲笑,从而学会了勇敢面对生活,明白了撒谎只会使得事情变得更坏。
谷小焦刚开始看不起陆鸣,看不起这个跟不上时代潮流的男人,他不知道CFO、Siri、面膜是什么,一个磁悬浮音响就让他瞠目结舌,一个外卖就让他目瞪口呆。
但谷小焦渐渐从他身上看到纯真、朴实、善良,因为陆鸣,谷小焦潜移默化的转变了自己的三观,开始寻找自己的初心,学会了艰苦奋斗、自力更生,成为了更好的自己。
另一边,陆鸣拒绝了赵俊以的不义之财,拒绝了吃人血馒头,拒绝了踩在他人头上而上位,放弃了成为亿万富翁的机会,选择了脚踏实地、勤勤恳恳的工作。同时,他也唤醒了良知,拯救了谷琪祥,给谷小焦一个完整的家庭。
谷小焦从曾经的认钱不认人,转变为能够透过物质财富看到一个人的内心,放弃和陆石屹在一起,放弃不用付出就可以收获的机会,选择陪伴陆鸣成长。
她实现了精神的升华、心灵的洗涤,与自己、与整个世界握手言和。
陆鸣找回了初心,重拾了自我,收获了心安理得,实现了问心无愧。他再也不用背负罪恶感,而是可以每天睡个安稳觉。为人不做亏心事,半夜敲门心不惊。
他凭借实力博得了谷小焦的芳心,证明了自己的价值,证明自己是值得被爱的。
谷小焦和陆鸣无意间的同居,使得两人的三观、经历、性格、思想发生了碰撞,他们由曾经的井底之蛙转变为见识到更广阔的世界,更加明白了人生百态、为人处世,更加明白了如何做人,这就是时空隧道的意义,也是两人相识的意义。
傻逼导演蒙谁呢,时空观还没搞清就敢拍,明明设定在九十年代,电视里跳出的现代词汇、街边的新款汽车就不说了,他妈的法国嫖客还拿着全面屏智能手机拍女主,合着是急着投奖没空琢磨呗。
另外,你一个欧洲导演,咋就突然对某发展中国家的 lay-off tide感兴趣了呢?拍点禁忌镜头就洞察人性、揭露时代遗憾了?看了四十分钟,没看出洞察啥人性和遗憾,只看到一只白种鸡居高临下的愚蠢偏见,我仿佛能透
傻逼导演蒙谁呢,时空观还没搞清就敢拍,明明设定在九十年代,电视里跳出的现代词汇、街边的新款汽车就不说了,他妈的法国嫖客还拿着全面屏智能手机拍女主,合着是急着投奖没空琢磨呗。
另外,你一个欧洲导演,咋就突然对某发展中国家的 lay-off tide感兴趣了呢?拍点禁忌镜头就洞察人性、揭露时代遗憾了?看了四十分钟,没看出洞察啥人性和遗憾,只看到一只白种鸡居高临下的愚蠢偏见,我仿佛能透过屏幕听到这只鸡哼哼:瞧瞧我可把这低劣的民族、黑暗的国度曝光了,瞧瞧我悲天悯人的上帝视角,瞧瞧我现实主义的运镜手法,瞧瞧我横扫国际大奖的祖传老剧本:落后的国家、专制的政府、萧条的经济、善良的老鸨、走投无路的女主在异国他乡身不由己地走向糜烂和毁灭,当然,不用继续看就知道女人的丈夫抛弃之了,否则不够惨,不够阴暗,不够了解人性。
我可去你的吧,傻逼低成本三流色情西洋鸡导演,回家拍黄片吧,别玷污电影这门艺术。
国破山河在,城春草木深。 感时花溅泪,恨别鸟惊心。
小城是如此地丰富,以至我们可以看出那个时代的气质,从头到尾,完整而伤感,平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味,破旧的城墙,残败的古宅,多病的丈夫,老弱的仆人,五个人的狭小空间,满眼尽是些颓败的事物。
电影《小城之春》里未见雨天的镜头。但片中时时蕴涵着山雨欲来的气势。焦心的沉默和户外张扬的发泄形成鲜明对比。空气、内
国破山河在,城春草木深。 感时花溅泪,恨别鸟惊心。
小城是如此地丰富,以至我们可以看出那个时代的气质,从头到尾,完整而伤感,平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味,破旧的城墙,残败的古宅,多病的丈夫,老弱的仆人,五个人的狭小空间,满眼尽是些颓败的事物。
电影《小城之春》里未见雨天的镜头。但片中时时蕴涵着山雨欲来的气势。焦心的沉默和户外张扬的发泄形成鲜明对比。空气、内心潮湿了,地上、身上却是一片干燥。
这部电影是诗,是画,总让我们在回忆中怀念,在回忆中体味过去的美好。过去的人多好啊。
1995年的老片子,剧情在现在看起来可能略显俗套,但十分轻松有趣。配乐贴合电影,插曲也琅琅上口,十分有年代感。男主角失忆前做人太嚣张不留情面但内心空虚善良,失忆后只是个纯真的大傻子,女主角吧,摆明一开始就是喜欢男主角的啦,缘分天注定横竖砸头上了,虽然推开了无数次最后还是愉快的在一起啦。中间男主角失忆那段男女主角的相处真是甜爆表,轻松愉快看得十分开心。男主恢复记忆拿回家产是意料之中但戏剧性十足
1995年的老片子,剧情在现在看起来可能略显俗套,但十分轻松有趣。配乐贴合电影,插曲也琅琅上口,十分有年代感。男主角失忆前做人太嚣张不留情面但内心空虚善良,失忆后只是个纯真的大傻子,女主角吧,摆明一开始就是喜欢男主角的啦,缘分天注定横竖砸头上了,虽然推开了无数次最后还是愉快的在一起啦。中间男主角失忆那段男女主角的相处真是甜爆表,轻松愉快看得十分开心。男主恢复记忆拿回家产是意料之中但戏剧性十足,恢复记忆的阿福还是女主的阿福而不是招福,保留了所有记忆的恢复记忆真的是太好了。有一个非常喜欢的场景就是阿福拿着东西去找女主,然后把女主也抱上了桌子后说了一句:现在,我最喜欢的东西全都放在桌子上面了。
猎铠下。其实也没有多好。全剧。一共就只有四条线。一条全昊的那个复仇线。另一条是优人计划的线。另外一条是那个塔的那条线。还有一条线是那个狼帅和象帅的对决线。全剧总共就只有4到6和13到15这些剧情能看其他的都不行。中期其实也没有多好看,跟前期差不多。后期也没有到20集往后就开始烂。从25集开始,一直到大结局, 30集才开始烂。四到六集就是金昊完成第一次复仇。
猎铠下。其实也没有多好。全剧。一共就只有四条线。一条全昊的那个复仇线。另一条是优人计划的线。另外一条是那个塔的那条线。还有一条线是那个狼帅和象帅的对决线。全剧总共就只有4到6和13到15这些剧情能看其他的都不行。中期其实也没有多好看,跟前期差不多。后期也没有到20集往后就开始烂。从25集开始,一直到大结局, 30集才开始烂。四到六集就是金昊完成第一次复仇。后面的这个复仇方式就非常草率了。13到15集,就是象帅和狼帅的对决。同理但后面的方式也很草率。复仇那条线草率的事就是看到人就想打但打不过
于是再打就打赢了。哦,对决线草率的是后面发生矛盾,接着用很快就马上就解决了,就没有一个很长的一段时间。剧情拉下来是从25集就开始了。前面说的一个就是优人计划的那条线,其实就是把原本变成怪物的人来到那个一个房间里来去问。但每次都没有问出来一句出来,还是推动那个塔的,全剧就只有这一个作用。这一个房间应该是可以推动很多的东西,但唯独就问出一个出来。就离谱。还有那个塔的那条线,其实其实从24集。以前其实他是这么推动剧情的。塔修建了多少。几分之几。就这两句话推动剧情,原片就这样两句话。说是特摄史上最草率推进剧情的都没问题。猎凯下真正难看出来的话是25集开始的。先有反派降智让女主知道了塔的更多信息来推剧情。再有刑天飞影回归。这件事情,我用一段话来说吧。特摄史上最垃圾的回归。别人的回归,最起码还能把怪砍出一点伤害出来,你这回归一刀都没有。就离谱。还有最后的那个boss没有塑造出来压迫感。总结一下。猎铠下也是个垃圾。和猎铠上一样垃。但猎铠下比猎铠上还垃圾是原因是什么很简单,猎铠上最起码还能把我弄快乐了。猎铠下属于严肃和喜剧都没有。
但在我心中,这两部比捕将好。不过好的非常有限。这三部比奥的四大名著和假面的四大名著还要烂。文戏,武戏都不行。尤其是那个CG和特效比东映做得还烂。
捕将3.8
猎铠上4.0
猎铠下3.9
拉得起来就是孙猴子,拉不起来则是猴孙子
拉得起来就是孙猴子,拉不起来则是猴孙子
昨日已逝,逝者如斯,明日未至,前景何知,唯今日握在诸君手中,尤应呵护之,珍爱之,记挂之,驾驭之。今日者,当下也,此刻也。今日者,居于宇宙时空之中。此中者,菲庸庸碌碌,不进不退之中,实乃承上启下,继往开来之中,有昨日之积淀,传承、孕育,方有今日躬行、奋进、改造,遂有明日。今日者,荡涤昨日之旧我,建设明日之新我,唯笃行,唯耕耘,唯进步也。一切事业皆自今日始,一切学问皆
昨日已逝,逝者如斯,明日未至,前景何知,唯今日握在诸君手中,尤应呵护之,珍爱之,记挂之,驾驭之。今日者,当下也,此刻也。今日者,居于宇宙时空之中。此中者,菲庸庸碌碌,不进不退之中,实乃承上启下,继往开来之中,有昨日之积淀,传承、孕育,方有今日躬行、奋进、改造,遂有明日。今日者,荡涤昨日之旧我,建设明日之新我,唯笃行,唯耕耘,唯进步也。一切事业皆自今日始,一切学问皆从今日作,一切法想皆与今日起,一切志向皆在今日立。今日自强,则明日宏阔;今日蕴聚,则明日丰沛;今日努力,则明日可成;今日有为,则明日可期。无今日之涓滴,则无将来之汪洋;无今日之册页,则无将来之典章;无今日之苞蕾,则无将来之繁花;无今日之土石,则无将来之重嶂。识今日之有限,追将来之无穷;驰今日支白驹,御将来之腾龙;汇今日之小我,成将来之大公。今日之重,譬犹泰山,万仞登临,踊跃跻攀,一寸一进,一步一前,巍哉其势,我为峰巅。今日之美,譬犹阳春,新笋初发,雨露氤氲,万物喷薄,时序更新,昔时勉励,岁不待人。今日之华,譬犹年少。宝剑锋铓,青春乐好。死生亦大,忽然将老,有花堪折,莫待枯槁。今日之实,譬犹开卷,革旧兴智,求索修远,学为人师,行为世范,在明明德,止于至善。一朝一夕,即日即逝,一时一刻,今日须惜,今有一语赠诸君,何惧流年匆匆,但求不负今日。
少主且慢行 共两季(2020) 评。
【剧情故事】
混合了偶像剧和半剧情剧的古装剧集,但是其中剧情编剧部分显得太简单不经推敲。编剧和效果音也设置的过于现代化,虽然讨好了部分特定的观众,但是此举带来的弊端明显大于益处。
少主且慢行 共两季(2020) 评。
【剧情故事】
混合了偶像剧和半剧情剧的古装剧集,但是其中剧情编剧部分显得太简单不经推敲。编剧和效果音也设置的过于现代化,虽然讨好了部分特定的观众,但是此举带来的弊端明显大于益处。
到了第一季小结剧情(12)突然出现的几乎可以说毫无铺垫的配角显得编剧行为过于拙略。
直到第二季的终局剧情最后3集才表现出一个古装剧应该有的节奏,虽然此时故事已经七零八落混沌无序了,但是如果你能把自己喝个烂醉,还是会觉得能够一看……
【角色演绎】
本剧内容不多,但是设计角色数量有点过于多,导致数个配角几乎在全剧中没有存在感。
主角相貌水平尔尔,虽然不能算太糟糕但是也绝非最佳的人选。
女主角色定位模糊不清,导致性格塑造也形如散沙让观众觉得困惑。演绎中比较关键的哭戏和吻戏也都没有表现优秀。
男主和女主出现了一样的问题,所以导致全剧主角表演几乎全线崩溃。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
剧集配音有些过于现代化。场景虽然并没有太大的布置,但是选用了好几个小场景,布景还算精致。
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进行配角的塑造,描写谈判各方的心理。配角和群演的表演都很细致,沈培艺的气质浑然天成,美丽优雅。全剧只有2%的爱情也让人感动。扮演三儿子的演员太棒了,演技好,又man又帅,小鲜肉不能比的。总之真是难得良心剧,现在太难找了,我没找到。
文艺片的装就装吧 花点钱买个奖装成??也就臭自己 商业片浪费社会资源还装 就臭大街了!
扒着fbb炒出来的热度 文艺得十分酸臭 就允许存在吧 导演的作品即人品 没救
再好的演员遇到烂导演 片场都能抠出菜地来
这
文艺片的装就装吧 花点钱买个奖装成??也就臭自己 商业片浪费社会资源还装 就臭大街了!
扒着fbb炒出来的热度 文艺得十分酸臭 就允许存在吧 导演的作品即人品 没救
再好的演员遇到烂导演 片场都能抠出菜地来
这次看导演请指教再次领教方老师的水准 没法再烂了 所以 烂片只会继续烂下去了
今天应朋友之邀去参加一部电影的首映式,却惊喜地看了一部很温暖的片子:《来自星星的少年》。片子讲述了一个关于爱与成长的故事。故事的主角是一对失去父母的堂兄弟大明和小明,弟弟小明患有自闭症,唯一相依为命的母亲遭逢变故离世,堂哥大明不得已接受了这个“小麻烦”。在帮助小明走出自闭的过程中哥哥也实现了自我救赎,找到了自己的人生方向。片子的叙事方式很简单,围绕大明从嫌弃到不舍到担起责任,小明从自闭到有笑
今天应朋友之邀去参加一部电影的首映式,却惊喜地看了一部很温暖的片子:《来自星星的少年》。片子讲述了一个关于爱与成长的故事。故事的主角是一对失去父母的堂兄弟大明和小明,弟弟小明患有自闭症,唯一相依为命的母亲遭逢变故离世,堂哥大明不得已接受了这个“小麻烦”。在帮助小明走出自闭的过程中哥哥也实现了自我救赎,找到了自己的人生方向。片子的叙事方式很简单,围绕大明从嫌弃到不舍到担起责任,小明从自闭到有笑容,再到最后镜头中那个长发飞扬眼神自信的跆拳道小子,每一个过程都在哥俩日常生活的叙事中完成。没有华丽的置景,没有强烈戏剧冲突,但确很能打动人心。很喜欢哥哥和弟弟在一起没有多少言语的交流,却有一种岁月静好的温情。而且在关于自闭症儿童的这样一个特沉重的话题中,却还能透出对生活的幽默。整个创作基调似乎不想把自闭症这样一个令人揪心的痛点扩大,而是希望传达出一种乐观态度,唯有爱和生命永不辜负!
老公和父亲都为她带去了巨额的债务,她坚强的活着,一还就是几十年,她用一个个谎言欺骗儿子,应该是不想让儿子知道她内心的苦吧。。可不知内情的儿子因为母亲的离开记恨了许多许多年,他恨妈妈的离开,他从一个粘人的孩子变成一个逃离的孩子!最后因为母亲的病,他们才找回了从前的那份母子之情,这里要特别对鲍起静致敬,尤其是儿子口中说着不会送她去养老院,但还是出尔反尔后,她现在养老院门中望着门外要走的儿子,抓着
老公和父亲都为她带去了巨额的债务,她坚强的活着,一还就是几十年,她用一个个谎言欺骗儿子,应该是不想让儿子知道她内心的苦吧。。可不知内情的儿子因为母亲的离开记恨了许多许多年,他恨妈妈的离开,他从一个粘人的孩子变成一个逃离的孩子!最后因为母亲的病,他们才找回了从前的那份母子之情,这里要特别对鲍起静致敬,尤其是儿子口中说着不会送她去养老院,但还是出尔反尔后,她现在养老院门中望着门外要走的儿子,抓着栏杆的手一紧,泪水一流,这一幕真的让我感觉好似这一别就是两个世界的相隔。。故事略显老套,但是影片想表达的东西确实缠绕在每个人身上的问题。除了那些极端的例子外,有多少父母是真的舍得离开自己的孩子那?同样的,有多少孩子愿意背井离乡和父母分开那?看着他们一天天变老,总会特别害怕,总希望时间可以在他们身上走得慢一点,希望我们可以多一些相处的时间。影片中的一句台词特别棒“可以珍惜的时候,为什么要让它变成想念?”,在还能珍惜的时候,多珍惜吧,不要让一切变成遗憾和后悔!父母和孩子之间总会有矛盾,别放在心里,说出来,甚至吵一吵,也比一直埋在心里误会下去的好,可能吵一吵事情就过去了,但如果深埋心底,那或许就是一辈子的互相折磨了!!在还能的时候,互换一下身份,从他们牵着我往前走,变成我们牵起他们向前走。。走到尽头!
追剧追到第十集的时候去看了原著,小说真的蛮好看,我对改编的剧本其实也能接受。
因为小说大多是心理活动的描写(所以这就是要演出晋江文内味儿难的地方),而剧本会通过情节、反派、对白直接给你把道理讲出来(那些魔改得面目全非的编剧除外)。
目前看到16集和17-22集的
追剧追到第十集的时候去看了原著,小说真的蛮好看,我对改编的剧本其实也能接受。
因为小说大多是心理活动的描写(所以这就是要演出晋江文内味儿难的地方),而剧本会通过情节、反派、对白直接给你把道理讲出来(那些魔改得面目全非的编剧除外)。
目前看到16集和17-22集的预告,主演大部分时候还是有内味儿的,改编的冲突点个人觉得有好有坏,最难改的我觉得还是辽国剧情中后期到结局的部分。
一、展昭回到大宋,经历或旁观了朝局动荡
因为看了好多遍预告和主题曲mv,看到一幕展昭穿着官服在大殿上拔刀,我怀疑最后几集结局的剧本丰满了不少。小说的结尾没提到庞太师,展昭只是把证据交到开封府就结束了。
二、赵渝和苏醉
这对cp小说里其实着墨不多,就是一直有缘无份的遗憾。但是片花里看到他们面对面的戏份好像不少,还有公主褪去了华服的戏份,苏醉的腿好像也没瘸。完全猜不到后面拍出来会是个啥……
三、一些主cp惊喜的点
小说里展昭和莫研结婚的时候,莫研开心地问:我以后该叫你相公、夫君、还是官人?
但是,片花里看到莫研直接叫了“相公”(妈呀甜死我了(///▽///)
嗯,虽然还是叫展大哥比较合适。
——以及——
小说里写到莫研结婚后自己盘了个简单的妇人发型,还问展大哥好不好看。
因为看书的时候想象不出这个简单又好看的妇人发型,所以当看到片花里莫研穿着蓝粉色纱的那个造型时,真的很惊喜!
————
至于赏花灯拉手的那幕,我觉得应该就只剩已经放到的这个了。
(我错了,20集看到展大哥反握的镜头了!)
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。