本山传媒出品的剧是不是都太封建了，几乎不是土就是土。除了樱桃这种大女主剧，基本上就没什么大女主剧，清一色都是大男主剧，咋滴。是不是还以为东北女性就该依附在东北男人身上啊！都二十一世纪了，什么年代了，为啥非要按照老一辈农村思维来拍影视剧。本山传媒的剧不就是拍给80后90后00后的人看的吗！大女主剧看着不好吗！

到大结局，杨光也没有多阳光，只是他心里三十多年的阴霾散开了。母亲是爱他的，也从没想过要放弃他，母子二人选择了坦诚释然，既然过往回不去，不如与时间和解。其实李恒基那条安安线看的很迷惑，如果说这条线只是为了让牛志玲有回归家庭的念头，那完全可以不存在。或者说安安是被拐走的孩子，结局安排和亲生父母认亲，没必要让牛志玲放弃事业照顾孩子，不论是哪一方，家庭不可替代，职场也同样重要。感情线来说，两方父母都给了一些帮助，但根本还是需要他们自己解决，从一开始是谁家孩子解决谁家事，但发现上一两代的恩怨自己是没有办法的，既不知情多年的事情，站在中间也没有立场。杨光和廖望单凭自己无法解决也无力承担，逃避之后问题还在那里发酵，好在还有彼此，这才有了感情的下一步升温。廖望父母感情淡漠缺乏沟通，杨光奶奶和母亲也是缺少关心体谅，伤害已经发生，但故事到了最后，是非对错已无可再辩，对于大多数人来说，亲情和家人才是最重要的，家庭能够和谐，一家人能够平平淡淡地坐下来吃一顿饭，坐着闲聊已经是相比从前很大的进步了。伤害不是一天形成的，伤痛也就不是一下就能够抹平的，我们靠时间去缓解，也要靠温暖去治愈。相互理解，互相支持。杨光与廖望是相互支持的伙伴，但问题的最终解决还是要靠自己，一闭一睁眼，我们需要一个可以停泊温暖的港湾，但自己的风雨还得要自己面对。有时候我们需要时间缓解，也有时候我们不得不直面生活中的痛苦，结束钝刀慢慢伤害自己的过程，或许才能够感同身受去找到根结所在，在面对解决后释怀，已然是对自己和亲人的宽恕。全剧我觉得最甜的告白是廖望的那句，“你知道我没办法抛弃你，你能不能放开我。”含蓄见深，是她对杨光的是理解和不舍，也是面对当下自己的筋疲力竭与无奈，正如杨光所说，她是带给自己温暖的太阳，也是三十多年起落沉浮后新的希望，多云来时，他能不能遮住她的风雨呢？廖望此刻还不能相信，或者说是在心里关于爱的这方面不自信了，杨光给出了实际行动，给了廖望接受的时间，在她世界里的角落去陪伴，同廖父廖母的及时互通，是给她父母的保证，也做到了对廖望的切实帮助，所以后面有了对杨光自由放松的撒娇和依赖。在杨光对龙海小区的案子处理后续时，除了对杨光专业能力方面的相信，也有了对他这个人完全的信任。这个剧非常有单元剧的感觉，剧情衔接的很好，最后几条支线汇合，上升了人民调解员的高度。很温馨治愈的一部剧，除了我也没想到感情线这么少又含蓄，角色个性立体，杨光后来更多的的平淡温暖，廖望对待职业原则“持心如衡”，李恒基做到了这个“对老婆要忠，对兄弟要义。”（周大爷语气），志玲姐姐应该也就是暂时离职一段时间吧，姐姐不能放弃事业啊！丁宁和李恒基的小秘书也是有趣又靠谱。节目中的案子挺贴合实际，不论是婆媳问题、夫妻关系，或是亲子矛盾，公司企业，缺乏的还是体谅和尊重，怎么知道呢，还是要生活中增加沟通，问题吵是吵不赢的，争执过后还在那儿摆着，除了外部调解，自我调节也更为重要，都能平心静气的好好说话，也是为和谐社会建筑一份贡献。在生活中，有人的地方就有江湖，说话沟通更多的不在技巧，在真诚。我们都有不为人知的一面，在有矛盾产生时，适时地把自己的视角换个角度，也许看到的是自己从未思考了解过的新领域。疏远是因为有了距离，当裂痕出现时，心的距离比物质世界的客观距离更难以拉近，我们在情绪上要注意沟通注意方式方法，相互信任的基础是相互尊重，当你坦诚以待时，对方也会多几分真诚，自己问心无愧已实属难得。好好说话是给自己和别人一份阳光，在生活的晴雨表转阴时，也能够在身边留有那么一些温暖，在平平淡淡的生活中，风雨在所难免，但太阳总会照常升起。

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预算不够吗？大量无意义的talk。情节上bug太多，还是第一季稍微好看点，现在都不看剧了，直接b站上看瓜皮解说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

赛罗奥特曼

究极光辉赛罗（Ultimate Shining Ultraman Zero）

赛罗将究极赛罗与光辉赛罗这两个最强形态相结合所诞生的形态。真·最强形态。

此形态以光辉赛罗作为主体，再穿上究极圣盾，能够同时使用两个形态的力量，但是能量消耗也极大甚至被小金人阿布索留特·塔尔塔洛斯阴阳怪气。通过赛文奥特曼，雷欧奥特曼和乔尼亚斯奥特曼的联合训练殴打下，赛罗获得了狂红莲之姿野性爆发形态，从这个形态下再变身为究极光辉赛罗，可以大幅度的延长变身时间，同时缩小副作用。

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泽塔奥特曼

帝斯修姆天爪（Deathcium Rise Claw）

登场于《奥特银河格斗:命运的冲突》，在冰雪星时贝利亚黄昏回到泽塔手中，并表示要让平行时空的贝利亚见识一下自己真正使用者的精神后，与泽塔联合变身为帝斯修姆天爪形态。但泽塔变身前说的是“借给我力量吧，遥辉”。总体上是德尔塔天爪的形象但全身为黑、金二色，更像个反派了。可以使用泽斯蒂姆爆裂（Zestium death burst），动作与泽斯蒂姆光线一致，但右手改持贝利亚黄昏。

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雷古洛思奥特曼

人间体：无

变身道具：无

在地球上的活动时间：未知

能量提示灯：胸口

身高：52M

体重：47000T

年龄：未知

出生地：D60行星

族系：无

特征：左臂的火炎赤龙拳印记、右臂的电击白虎拳印记

身份：宇宙幻兽拳继承者

必杀技：赤龙白虎拳、宇宙幻兽·帝王强袭（Cosmo Beast Monarch Strike）

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索拉

人间体：无

变身道具：无

在地球上的活动时间：未知

彩色计时器：无

身高：不明，可能在40米以下

体重：不明

年龄：不明

飞行速度：不明

行走速度:：不明

水中速度：不明

跳跃力：不明

臂力：不明

握力：不明

出生地：M78星云光之国

族系：蓝

特征：胸甲、白色长靴

身份：宇宙科学技术局科研人员→银河救援队成员

必杀技：鲜花盾牌

2021年9月，我读完吉见俊哉的《東京裏返し 社会学的街歩きガイド》，约上了朋友们去北东京坐荒川线电车。从吉见的书里，我了解到了荒川线所覆盖的区域——从早稻田大学外沿的【早稻田站】到曾经的日雇劳动者中心、80年代曾发生过电影剧组人员被yakuza杀害的山谷一带【三之轮桥】——的历史、北东京与我们所熟知的涉谷原宿等东京南部区域的阶级差异问题、以及这片土地正在如火如荼地进行着的都市士绅化计划（gentrification)。实际上，吉见写这本书的目的并不单纯，因为他是作为东京都政旗下“东京文化资源会议”的干事长对这片区域进行的考察。换句话说，吉见多少带有藉“再发现”这片区域的历史与魅力，通过更适合中产消费的包装（咖啡馆、美术馆），将北东京塑造成下一个十年的旅游与集客地带的目的。我并不完全否认吉见的意图——毕竟我也是通过他的书才开始对这片区域产生兴趣——但当双脚真正踏上这块土地的时候，我深刻地感受了到它的不同以及我们之间的隔阂。

首先是移动方式上的差异。在日本，新干线的快速和地铁网的高效永远是宣传口的第一卖点。而荒川线作为东京唯一的慢速路面电车，保留了如吉见所说的“不同的感受都市的节奏”。荒川线的速度介于走路与普通电车之间，类似骑自行车的速度。坐在荒川线上，街道两边的景物、行人的移动、都市景观的变化都显得格外清晰。这不是我认识的东京。而我对东京的爱又有很大部分是建立在它的快速与新潮之上的，这一度让我无法适从。

从早稻田出发后，我和伴侣首先在鬼子母神下车，参拜了已经被半士绅化的神社，但因为时间的缘故没有喝到看上去很潮的手冲咖啡。之后我们又到了巢鸭，传说中的“老年女性的原宿”，看到了各种不属于我们生活中的店铺与人。最让我印象深刻有两个：巢鸭的可爱吉祥物苏噶蒙（すがもん）以及卖男女性开运红内裤的专门店。路上的行人来来往往，但平均速度的慢是你在东京其它购物街感受不到的——毕竟都是爷爷奶奶嘛。和朋友们集合后，我们去了飞鸟山——一个除了涉泽荣一纪念馆啥都没有的地方；从荒川车库前走到了正在翻修的荒川游园地，通过铁栅栏窥视了了无生气的游乐设施；我们跳过了荒川的几站，直接在终点站三之轮桥下车，一起去到了一家老式咖啡馆，喝到了酷酷的老奶奶冲的一杯咖啡——老奶奶听说我们是中国人后，说她最近通过收费电视迷上了中国古装电视剧，应该是宫斗题材。

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两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。

看完印度电影《美好的人生》，被狠灌了一碗鸡汤。卡伊拉做了个梦，梦见在工地上，周围都是工人，矮小又奇怪，她站在楼顶一脚踩空失去平衡，重重掉了下去，摔进泥浆里，一群身穿纱丽、点着发际红、戴着耳饰的新娘子围上来哄笑她。卡伊拉醒了，去看心理医生，她觉得自己很丑、没用、廉价、肮脏（实际上她漂亮、干净、有才华、优秀、聪慧、有个性）她说“人们认为一个女孩谈过一次以上的恋爱就是随便的、下贱的……”心理医生问她买过椅子吗？会买进店后看到的第一把椅子吗？卡伊拉回答:不会！医生:“只有看过很多把不同的椅子后我们才能买到适合自己的那一把，有些中看不中用，有些中用不中看，所以才有这个过程，一把一把挑选，最后选择了最合适的那一把。所以，如果我们连买椅子都要阅椅无数，那么我们在选择人生伴侣的时候，难道不应该好好看看吗？”卡伊拉豁然开朗，点评道:“如果全世界都听到你的椅子理论该多好？”医生好奇:“为什么必须要让全世界知道？”卡伊拉:“如果他们理解椅子理论，就不会再对他人品头论足。那世界该多么美好！”医生:“不是的，卡伊拉，当你认识了你自己，别人怎么看你都不再重要。如果你不掌握自己的人生，那么别人就会掌握你的人生。”

刚开始看评分很低不打算看的，但是身边有个圣经粉朋友墙裂推荐，于是就看了。看了两集以为剧情会俗套的发展，比如像当你沉睡是那样，男女主因为童年时期的纠葛才有这种超能力，长大后报恩之类的。但是并没有，整个剧情更加复杂，除了超高颜值和实力的演员阵容之外，这部剧由很多节点发人深思，探讨了死亡与如何面对死亡，不管是自己还是亲朋好友。圣经小姐姐把这个角色诠释得很好，不管是在花一样的年纪得知死期将近的惊慌，恐惧；还是冷静下来后更加努力地生活；这一切的一切都深深感动着、鼓舞着观众。虽然是一部甜甜的爱情剧，但其意义远大于爱情。不知道为什么评分这么低，这部剧真的挺好看的。

这年头，不倍速而完整地看完一部40集的国剧，对我一个中年人来说，已经是很奢侈的事了。

这部片子，战争戏很少，大多作为中间转场的说明，大部分时间是开会、开会。如果是年少的我，估计早就不耐烦了，但年纪渐长后，反而看得津津有味。

我是86年生人，这部片子播放时刚好是建党一百周年，如此去对照看百年前的他们，那就像是看百年前的70后、80后、90后、00后在做什么、在怎么做事，类比一下，会觉得非常有意思。

比如党的创始人陈独秀，是1879年生，算是里面年纪较长的了，差不多相当于我们公司管理层级别的年龄；比如李大钊，虽与陈一直号称南陈北李，但他其实是89年生人，差不多快90后了！

然后一大代表里，被大家一直尊称为“叔翁”的何叔衡，是76年出生，比陈独秀年纪还大。叔翁牺牲的镜头也是非常令人神伤，长征转移，叔翁留下来打游击，那时他已经59岁高龄了！在敌人追击下，因为脚受伤，不愿意连累同志们，他选择了跳崖，可以说为革命献出了自己的一生。

剩下还有年纪比较大的，就是大家常常在一大代表的照片里看到戴着旧式帽子的董必武，可其实就算是这样一副旧式文人打扮的董必武先生，也其实跟我是个“同龄人”，他其实是85后，1886年生，刚好与我相差100岁。我党的领袖里，还有一位大家比较熟悉的德高望重的朱德元帅，也是86年生人。

剩下一大代表里，就大部分都是90后了，除了年纪最小的刘仁静是00后，1902年出生，还有邓恩铭也是00后，01年生人。

可以说一大代表，或者说我党的历史，就是一批90后的斗争史。

然后这部片子里着墨很少的邓小平、陈云，都是00后，这也是我党要打造年轻干部梯队的重大意义所在啊。如果没有这批00后主持大局，76年之后的走向如何就不好说了。

具体这部剧的逻辑和亮点，孔俚大大的两篇文章里已经说得很清楚了，我就记录几个我自己印象深刻的点：

1、毛泽东的几首诗词，都是在一场战役后呈现的，这个时候看起来就觉得特别心潮澎湃，既能理解主席当年是多么的激动，也能理解这些诗词写得如何豪迈

2、我党非常尊重实事求是和民主集中，遵义会议卸了博古和李德的军事指挥权、确立了毛泽东、张闻天、周恩来的核心后，转头我党就又打了败仗。这时博古和李德在那酸溜溜地说这是不是也是冒险主义和逃跑主义。这时主席承认错误，但朱德恩来等指出了大的战略方向是没错的。

3、邓恩铭刑场牺牲时，党员们高唱《国际歌》，非常令人动容，联系到今年建党百周年活动，广场上几万人齐唱《国际歌》，让人唏嘘不已。时至苏联垮台后的今日世界，有谁还会唱《国际歌》呢？唯有我党，是真正的放眼人类视角的

4、张国焘叛逃后，他妻子杨子烈也想走，就去找主席可不可以去劝他回来（当然实际是直接逃走）。这时张闻天也在，眼神中透出不可明说的意味。主席说可以啊你去吧。杨子烈一听这么痛快，说孩子想爸爸，要么一起带走。这时张闻天的眼神更加惊诧了。主席心中估计早知道对方在想啥，再次说可以。杨子烈又得寸进尺说，路上不安全，能不能带上妹妹一起有个照应，这时张闻天的眼神简直要无可奈何了。主席大手一挥，说都去都去吧。这段张闻天的眼神看得我差点喷饭，非常有意思