总的来说，剧情很精彩有趣，音乐也超级棒~没忍住就半夜上头看完了?)??真是high到不行~然后就跟喝多了一样头痛( ??。)

将阴谋论实体化在许多作品里都有所涉及，但是像该作这样集合了许多为人熟知的“热门”阴谋论元素还是相对比较少的，制作组也很好地运用了这些素材讲述了很精彩的故事，不生硬俗套，疯狂插梗，人物塑造也很鲜明生活。最后两集的主线也也不拖泥带水，结尾更是意料之外情理之中。此外每集最后的音乐也是真的好听。总体观感甚至要好过R&M最新一季，感觉挺好的。

p.s.第五集有怪诞小镇的彩蛋，和重力泉小镇的出场画面几乎一模一样~

好耶~

【详细】

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因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

这电影给我一种夺宝奇兵的即视感，这类电影总是会用这种滤镜。。

电影开始，除了巨石强森，所有人的演技都不在线，包括路人的演技也非常的夸张和虚假。看了一会儿，感觉这是英式话剧风，慢慢接受这个画风看下去。意外的还不错，比较喜欢这种成龙的地面打架风格与加勒比海盗的海上打架风格，就地取材，搞笑的肢体语言，动作喜剧，不错不错。但是这特效，和国产特效有的一拼，是成本都拿来请小石头了吗？

电影中半段，变成男主女主乱秀，弟弟负责搞笑，各种乌龙的出现难免让电影稍显臃肿，然后就越来越像加勒比海盗，特效也越来越好，一些场景的变换也做的很好，最惊艳的当属加速时间那一段。加分加分！后半段就变成强森的恋爱故事和老套的打斗场面。

总的来说。这部电影不算好电影，但是用来消遣也不失为一个好的选择，每种电影的定位不同。

主演在我这有滤镜。但是还是忍不住想说，剧情太沙雕，槽点太多。最大问题，节奏太快，逻辑极端，除了主要角色，其他人物极其扁平，全部都是工具人。不像是一个完整的剧集，省略太多需要铺垫介绍的信息。典型的能力不足，靠快进来提高信息密度。主打权谋的剧剧情过于弱智。首先讲开头，噩梦开头，一个人在那敲城门，看到这肯定都以为这是假的，这就是噩梦内容。后边你告诉我这是三年前的事？都是真实发生过的？那你开头那段以真充假有何意义？花里胡哨的，没能力搞复杂就简单交代不好吗。编剧的清奇大脑无法理解，完全不讲逻辑。本剧普通情节无逻辑，高潮情节过于巧合。高潮情节前铺垫太少，转的过急。人物还没熟悉，就开始情节。第一回合，围绕太子冠礼展开。齐王的计策简直沙雕，正常人谁会想出来这？原点处逻辑就崩了，后边再精彩也没用。齐王扔个讨伐卷轴，跟太子有什么关系？靠一个不知道哪里来的卷轴，谁会当真？里面的内容能作数么？就算是真的又能怎样？无凭无据的太子就是不承认，谁能多说？卷轴能当证据吗？一干皇帝大臣，关注点也有问题。首先想到的不应该是安保吗？这可是皇宫，连个守卫都没有？被人混进来还当着所有人的面丢了个未知的东西？？管事的是不是该斩？进来的是刺客怎么办？皇帝大臣怎么跟个没事人似的？而且两个内人过于巧合哈，一个母亲，一个女儿，他妈女儿还不认识母亲，女儿还被齐王欺骗感情，编剧还能不能更无厘头些？为啥不认识？没提，为啥母女俩都在做内人？也没提，这不典型的工具人，角色单调，像个没有灵魂的木偶，用完即扔？欺骗母亲的过程也是搞笑，两人谈论故意让母亲听到。让母亲告诉太子。太子也是个沙雕，真想反杀直接派人预先埋伏不就好了，居然让大家往城墙看？？？看不到能怎么样，看到了又能怎么样？既不能证明你清白，也无法表明是你指使，能想出这种计策的齐王简直沙雕，理他作甚？母亲居然还有机会偷偷溜上去，到底在干啥？直接带人埋伏人赃俱获不好吗？还有太子掉包卷轴，是不是傻，你在做什么无意义的举动！！？？？全程瞎几把编，熊出没都比这剧有逻辑。后边的反转又反转继续侮辱智商，从头到尾人物沙雕，剧情都和闹着玩似的。精美的制作，沙雕的剧情。听说编剧还是原作者？还是法律专业研究生？亲自操刀改编？恕我直言，这本书能火除了词藻华丽，扒去表面的粉涂的胭脂，一无是处。逻辑硬伤，华丽的词藻，偏僻的生词，做的再认真，和孔乙己有什么区别？不就是在像众人解释茴字的四种写法

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

一部没有人物塑造的电影

昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》，撇开所谓视角而言，最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。

其实对于管虎还是有些期待的，毕竟他和张元、娄烨一样，是自己最早接触现实题材的学习对象。电影分开了几个篇章，具体篇章已经记不住了，讲真，以自己的电影记忆，难得出现一部难以记住的。但是无论是是哪个篇章，除了熟悉的演员之外，就角色而言，根本立不住，人物没有发展的过程，“为什么而来”“为什么而去”都很模糊，邓超生气就讲江西话难道就因为他是江西人？高地话务兵冲到桥前冲锋枪扫射只为赴死？魏晨只是修桥，承诺的烟草有没有前因后果，最后人去哪儿了？飞行员希尔那顶牛仔帽是个啥意思？关磊（吴京）为什么要和张飞（张译）换炮位，其实可以理解，但是要不是不够深刻就是过于勉强，只能强行理解？女话务员彼此知道名字，那句对岸见有些深刻，一直等着后面的发展，可以并没有？

在结构上勉强可以看到《敦刻尔克》《1917》的影子，就视角而言，没毛病，战争没有对错、正邪之分，都是对生命的荼毒，但是同样的素材放个十遍八遍就过分了啊，切景别、机位我还舒服点。同样是两三天的时间、同样战况紧急，高阶和低阶就一目了然了，十万火急不是反复强调命令，毕竟这是电影，而是气氛、节奏不停的渲染。

看完直接对标的就是南斯拉夫《桥》，早起国产《英雄儿女》，完全找不到对标点。

全片张译的演技那不用多说，毕竟很大篇幅给了他，也是这部电影唯一的亮点了吧。但是、但是、但是，那个美国飞行员啥意思，战争相对视角可以的，那顶牛仔帽直接把我带进了喜剧氛围，飞行员来自西部？还是这是飞行员的常态？不是很明白。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红她…英雄值得缅怀、记忆、信仰，毋庸置疑，但不希望他们成为消费品。