我觉得这部电影一开始有点《使女的故事》的感觉。妇女在那个时候充当了生育的工具。人们孜孜不倦地“having sex just to born a boy”后来看到Mraia和鱼贩的爱情，Sophia和Jan的爱情，觉得好像又有点不一样。剧情跌宕起伏，看的时候觉得很揪心又出乎意料。最后我以为科内科斯会愤怒地寻出Sophia然后惩罚她，没想到他留下了财产给Maria，远走印度。我在别的影评里看到有人说他是“老好人”。可能是他老了，所以选择放手。

今天终于看完了德雷尔一家第四季，人生最爱英剧没有之一。德雷尔一家最后因为战乱要搬离希腊回到英国，Mrs Durrell跟Spiro含泪道别真的很感人。一直以为自己在高三的假期可以去一次希腊Corfu，最后还是因为钱和钱和签证的原因不能实现这个旅程。因为剧设定要希腊，服装以白色蓝色红色为主，热情的希腊女人喜欢穿碎花裙子留着棕色波浪卷发型卖弄风情，年纪大的喜欢穿端庄的黑色，质地也因为当地天气闷热多数会穿亚麻质地的衣服。印象最深的是Mrs Durrell穿着一件湖水蓝的上衣下身是米白色的半身裙黑色手拿包风吹着微微卷起的深棕短发露出金色的耳环，涂着红唇用着不地方的希腊语跟当地人打招呼。说到蓝色，德雷尔住的屋里离除了住满了Gerry的动物以外，把最高看的最远的那间房的墙涂成了湖水蓝色，推开窗就可以看到爱琴海，就是因为这个原因我执意把自己房间也涂成同样的颜色只不过我的窗打开是防盗网。感谢德雷尔一家陪我度过这么多个夏天，夏天过去了，Gerry长高了，他动物园的动物也散了，道别了Margo的土耳其男友，拥吻了相爱却不能在一起的司机大叔Spiro，回忆起当初和Theo一起用望远镜看野生动物的时光，嘲笑天生浪漫的Larry写着不切实际的写作爱好，Leslie即使再鲁莽冲动在大哥离开后成为顶梁柱变得体贴细心。德雷尔一家的乐观精神把生活作为旅程，把人生当做冒险，这部剧成为我夏天的西瓜让人感受到清凉的愉悦和家人间沟通的力量。再见了我的云希腊旅游，再见了Corfu。

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】

初看电影前几分钟，以为是恐怖片，在犹豫着是否看下去的时候，片中母女的争吵场面似曾相识，让我忍不住继续看了下去，就像看到了自己与妈妈的缩影，叛逆、嘴硬着，那或许也是自己的青春吧！片子中的故事都很温情，让人心里忍不住有一股暖流。小庆为母亲捡垃圾，就只是想在妈妈生日的时候送上一支康乃馨；小女孩见妈妈总是因为道路不平摔跤，想着能为妈妈把道路铺平，那是她最大的愿望，这让我感觉人都是善良的，值得信任的，对当今我们重新塑造对这个世界的认识尤为重要，可能当今负面效应太多了吧，大家彼此之间总是怀疑着，猜测着…彼此内心都有了屏障，怎么敞开心扉去相信他人呢？这部片子取材算不上新颖，也确实很小众，但仍有着它的发光点，最后一个故事，儿子为患尿毒症的母亲捐肾，毫不犹豫的，大义凛然的去救自己的母亲 虽说燕儿最初对这个举动很反对，可是自己儿子乐乐的话语又让自己所感动，最终同意了老公为母亲捐肾，是爱。父母对孩子的爱是无所保留的，而反射到孩子这里 同样是这样的，这是爱最大的回报吧。当然或许当下的我们仍然叛逆着、继续和父母顶撞，但也希望看过这部电影的人都能内心有所触动，哪怕只克制住自己一次的暴脾气呢，愿我们最后都像结尾母亲与女儿相拥的那样，冰释前嫌，总算懂得她的良苦用心，走向青春的最后阶段——成熟。

自己也没想到，2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。

电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景，不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈，颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。

1985年圣诞节，在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇，这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴，爸爸虽然脾气倔，但也准备了一桌好饭，妈妈关心个人问题，暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身，让他去相个亲，基本反应就和我们春节回家一样，

艾德里安也好像终于长大懂事，不再和父母对抗，曾经那么看不起这个小破城和家庭的他，现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物，并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。

如果只看表面，你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋，并且已经是艾滋病晚期，他身边的同伴一个个死去，自己也将不久于人世。这次回家，应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家，就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开，却始终没有将真相说出口。

电影中让我印象最深的是这个镜头：艾德里安在家乡超市外碰到中学同学，两人尴尬寒暄，右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器，如同艾德里安周遭不可抗拒的命运，给他带来巨大的精神折磨。

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刘诗诗倪妮主演的《流金岁月》终于大结局了，看着弹幕上一群人刷好感动看哭了，我简直要怀疑人生，这也太多愁善感了吧？

虽然这部剧从热度上来说是低开高走，但剧情上来说却完全是高开低走。

当然了，看到主创，就不该对这部剧抱有信心，导演还是那个沈严，编剧还是那个秦雯，出品公司还是那个新丽，就连原著作者也还是那个亦舒，对，就是熟悉的《我的前半生》的味道。

这几年，女性题材越来越热，于是新丽拍了一部《我的前半生》，讲一位中年失婚的妇女、不得不从家庭回归职场，观众本想看女主如何通过自己的努力与实力来逆袭，没想到看到的却是她凭借着从闺蜜那里三来的男朋友一步一步上位，这就是所谓的“女性独立”。

这几年，又因为耽改剧兴起，不少网友开始呼唤“百合”题材，于是新丽又非常及时地推出讲两个女孩子“神仙友情”的《流金岁月》。

我承认这部剧的确有亮点，其一是倪妮真的很美，其二是两位女主自始至终都情比金坚，没出现过姐妹俩爱上同一个男人这种塑料姐妹花的狗血剧情。

可除此之外，这部剧讲的都是什么三观不正的垃圾？

全剧我最讨厌的是蒋南孙，当然，有刘诗诗演技的问题，出道十几年还是像盲人一样，说话永远摇头晃脑犹如多动症，声音又仿佛随时要断气，但最主要的还是人设，从头矫情到尾。

在家里还没破产时，爸爸花了那么多钱培养她，她却动不动就叛逆，摔小提琴、剪头发……既然这么看不起爸爸，那你别花他的钱啊！说好自己搬出去住，结果她妈妈还过来给她请保姆给她买车，生怕委屈到自己的小公主，那妈妈的钱又是从哪儿来的？有骨气别花家里的钱啊！不要那么又当又立好吗？

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嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足，菸嘴與折扇，于洋和劉江，對應狄龍姜大衛，功夫民初裝。片中有幾段對話頗耐人尋味——建（于洋飾）：“噢，原來你是做官的，做官的也有興趣跟我這流氓交朋友？”范明（劉江飾）：“嗯，我感覺你跟他們不一樣。”建：“看你是條漢子，竟然把大好的日子浪費在官場裡，未免太可惜了吧！”范明：“那可不一定，人要是為了一個理想而活著，做甚麽事都是一樣的。”建：“人生象過眼雲煙，本來就沒甚麽理想目的。”范明：“像你這樣渾渾噩噩的過一生，哼，豈不是白活了？”建：“那也不見得，要是在我這一生中，讓我看到一件美的東西，也就不算白活了，極美的東西，極美的地方，或者是極美的女人！可是這世界上全是醜惡，哪有眞正的美呢？”范明：“有的，只是你還沒有看到！”...胭脂紅（胡錦飾）：“哎，要是這一團團的煙霧是一團團的鈔票，那該有多好啊？”建：“一個人要是為了自己的理想不惜犧牲一切，我想這是最美的境界！”胭脂紅：“哎呀，甚麽美的境界嘛。你這個人吶，每天象發白日夢一樣，怎麽連說話都神經兮兮的？”建：“有些事情你是不大懂的！”...胭脂紅：“...你不是常說，要是見到了最美的東西就不虛此生了嗎？你看，我算不算最美的呢？”建：“你很美，很動人，不過跟我夢想的還是不同。”...于洋的扮相其實是揉和了陳觀泰和狄龍的雙重感覺，劉江無疑類似姜大衛，吳明才（元家班中的元庭）飾演的小六子這個角色，後來被大導演張徹挪用到了另一部影片中。 恬妮所飾演的葉楓是個淒情仇怨的復仇女，角色性格跟她一貫的表演完全不同，最後那場和胭脂紅的女性“死亡之舞”，即使在“慢鏡專家”張徹的電影裡也沒見到過。

其实原著改编剧最大问题，从项目启动到播出可能会有好几年的跨度。如果是按照当初传递的思想观念、呈现的审美趣味来拍，我就会与这部剧擦肩而过，它会显得不合时宜。很喜欢整个团队不费余力的重新诠释，融进更合适的审美，甚至能狠心摒弃糟粕的垃圾思想，把握人物的核心，对角色的润色更趋于完美。不是因为讲究宿命论的相爱，就草率的让女主处于扁平化的无个性。整部剧故事铺开，一直在讲小熊坚强温柔的正义，叮咚清脆明亮的乐观。小熊是望着颜柯目不转睛的热烈向日葵，眼里是银河之上悬浮的漂流瓶，里面装满快要溢出来的情书。颜柯性格温吞而稳健，因属于艺术家的浪漫，他的表白隐晦而含蓄。最明了的那次，把表白纸条放在习题里，却因小熊舍不得打开而错过。颜柯始终是越界的，夺下你手里的樱桃，或者在你身上做着春天对樱桃树做的坏事。没有明说，又一直对着小熊发射信号。颜柯面对学长这个情敌自信不怯场，表白对于颜柯而言不像是传达情意，他看穿小熊的心思，表白更像是与你制定精神契约。缔约双方基于平等信任尊重，不再隐瞒的承诺。同时赋予彼此正大光明照顾，关心的权利。颜柯很清楚如果爱情撞见了高傲，只会拥有更多的误会，因误会产生的空隙最终会把人生变得无人再爱。如果想要抓住对方，就要用对方的方式去爱。如果想要小熊明白，就需要一鼓作气的说出口。颜柯是小熊美好明亮锁在泡泡里的梦。有她看不懂陷入恍惚温柔的英文，空气中浮动的是被颜柯手指触碰，变得性感异耀的音符。她想要伸手，又怕戳破泡泡会错了意。小熊可以在雨中躲在桌下抱着蛋糕等一个遥遥无期，却不敢莽撞的踏进颜柯的世界。勇气是你，胆小也因为你。怕底线崩塌我淹于泥浆，你在梦里都不回头。明着看是小熊主动直接，言语都是坦白就差说我喜欢你。暗中是颜柯在引导，个性南辕北辙，他一直改变方式，调整出能够配合小熊的脚步。在第一次表白失败后，他与小熊的聊天他会习惯性的问听懂了吗？你真的明白了，诸如此类的话。而且会变得更加细心，避免小熊不擅长的东西。不懂英语，不喜欢古典乐都不要紧，小熊就是小熊不用为他改变。颜柯呼吸里都是要亮出獠牙锋利的欲望，却把自己伪装成平静无波澜的湖面。眼睁睁看着小熊调皮的投下石子，圈起水纹惊动了柳枝。颜柯总是小心呵护这山谷间湿漉的花， 披着晚霞的枫叶，因你温柔的万物。虽然背景是校园剧，并没有一直放眼在双向暗恋忐忑不安的暧昧。有时候我们会因为他们那种朋友之间轻快的互动，而忽略他们是相爱的。生活搁浅了他们，梦想产生了失意。他们却因为彼此之间的鼓舞，抽出新芽，清清爽爽的绚烂至死。个性差异让他们变成两个轨道的运行飞船，但是他们没有因为冲突的关系渐行渐远。两人都是谦虚的不觉着自己特别，优于别人。在相同的基础原则上，他们包容的看待差异。甚至因为这种差异，在相处过程中拼凑出不一样的东西或者构成的具有新的特性的复合物。性格的区别让他们摆脱无趣，成就彼此惊喜而意外的人生。

刚看完《Homestay》决定用我贫瘠的语言来留下一些什么。以下全是剧透，慎入。

大概是小白的灵魂“homestay”（寄宿）进主角小林真的世界中寻找他死因的一个故事。

首先一开始是为了主演长尾谦杜去看的这部片，也对他没有多大的期待。刷twi看到有的人看哭了我才稍微提高了一些些期待。

这部片总的来说还是非常不错的，有喜剧的部分也有泪点，有悬疑有反转再反转。也有让我屏住呼吸不忍往下看的片段。

不过看到一些时间暂停的管理员（旁白？）我又期待值有些下去了，感觉一部电影如果依靠旁白来推动剧情会比较生涩，中间多次出现旁白有的给提示有的来警告小林真“回到正轨”如果能够替换成在现实生活中让他自己来意识到或许会更好吧。

不过我确实很喜欢这个沙漏的设计，但到了最后一刻才停住也有些太巧了w这就是日剧喜欢的卡点吧。

说一些我个人特别喜欢的部分吧。

最喜欢的几个场景都是和美月学姐的，一个是开头时在红墙背景下真坐着画画美月看着他（没什么别的原因，单纯的美）；另一个就是向想要轻生的美月学姐伸手将她拉下来的那一幕。明明被她深深伤害过，但正因为意识到死亡是对身边人来说多么痛苦的一件事才会这么做吧。到这里我忽然就理解为什么给真第二次机会了，大概是因为他是珍视生命的吧。

还有一个记忆深刻的是提示中的“紫色”的彩纸其实是蓝色和红色组合成的。影片中的领悟说的是各式各样的我组合在了一起才变成了现在的我自己，一个人是有多面性的。这一点之外，我个人还认为也有带着有色眼镜看事实也会被扭曲的这一层意思。例如与家人的关系，并不是他表面看上去那样；还有家里的那些合照，也是打算自杀的真自己换上去的等等等等。也就是所谓“亲眼所见亦非真实”吧？人类（起码我自己是）确实很容易忽视掉一些幸福的被爱的部分而去刻意强调放大那些不幸。对生活中的美好和爱护自己的人想着“理所应当”，而对那些对自己怀有恶意或者自己经历的倒霉却会在思绪中放大再放大。

我觉得这也是这场电影的主旨之一：好好去发现身边那些被你忽视的爱。

还有一个特别喜欢的设计是还书那边，妈妈把还书的信件递给真的时机也是刚好在真认识到了（他之前所认识的）一切的时候，说明是他当初遗留下来被自己所忘记的事情吧。

而翻开书本会发现里面画的akira，也就是说遗书中被忽视的美好也被忘记还书的真给忽视了。还有一个我注意到的小彩蛋就是书本的应还书日记是3.14，也就是pi的前三位数字。我所看到的是一个圆形，大概是又一次暗示了白这个角色就是真。

（其实从一开始就一直有这个感觉，例如突然会画画和对美月学姐一见钟情等地方。所以当旁白说两个灵魂都将消失丢了两个pick下来的时候我还以为我自己猜错了。）

而这个pi也就是说这个圆同时也进行了一个点题——绕了这么一圈才发现被自己忽视掉的美好。还有还书时的那句台词为“こめん　遅くなりました。”翻译一下是“不好意思来晚了”。字面意思是逾期还书了抱歉，但是同时也代表着不好意思这么晚才意识到这些爱与美好，或者说，不好意思在黑暗中的一束束温暖的微光这么晚才来到——其实早就在了，只是被悲观的真忽视到了。

再说一下对家人的理解吧

我个人是十分喜欢兄弟这条线的，虽然一开始也和主角一样从他的视角自己的死好像和哥哥有关系，是哥哥害死了自己等等。把遗书藏起来等举动也其实只是在保护弟弟而已。但一开始为什么要表现的这么漠不关心态度差呢……明明是很爱弟弟的呀。所以说沟通大概真的很重要吧。把感情藏在心底里不说谁都不会知道的。医院里和哥哥的这场戏戳到我哭点了……就是说如果有机会，确实要坐下来好好跟家人沟通一下，我感觉我自己也没能做到这点。

不过其实到最后我都没有搞明白的是这个父亲。说一直在逃避但最后母亲被推进病危突然就对儿子回心转意了？那为什么在儿子死过一次之后还是决心不让他继续读美大呢。。工作出差常年在外就是不负责任啊。。不会因为买了一套画笔就一笔勾销的。

所以说不能说是小林真自己把自己给杀死的，家人身边的人肯定也有问题。原本的家庭肯定是破碎的，是不温暖的。不然也不存在小林真所说的“你去其他家庭那边找温暖”。

还有个不合理的地方就是。。为什么死了一天重生后突然有审美了，知道怎么穿搭买衣服打扮自己了。。我也想要有这种能力。不过由我来合理化的话可能只是小林真一直都有这方面知识而不想去实现吧？但也完全没有相关的铺垫或者细节所以还是觉得这部分有点不合理……虽然拍摄的很帅。

毕竟是为了长尾看的想在这浅讲一下他的演技。毕竟是爱豆演戏也做好了有些出戏的准备，但到最后发现完全没有。特别是雨中的戏长尾演的真的很好……能够不用台词只用眼神和体态把内心戏演出来这点我觉得真的很棒。只不过一些爆发（例如撕美月学姐的画，在房间里歇斯底里等）几段还没有完全爆发出来，是可以再好好打磨一下再上一层的！

最后想探讨这部电影从头到尾的主旨

「毕竟人生就是一场漫长的Homestay」

这句话依然是由旁白说出来的。。可能作为高中生的小林真没办法体会并说出这样的话吧？但我觉得如果由他来发出这个感叹应该会更加冲击一点来着。

这个问题好像被探讨了很久，我从哪来，死去的灵魂又将去哪。我是谁，到底是为什么来到这个世上等等等等。

它很漫长，正常来讲会有几十年。而在其中是要扮演成躯壳中的别人，还是活成我行我素的自己全部由自己来决定。想按部就班入父母所期望的那样读一个学术相关的教育强的大学——还是坚持自己的梦想用画笔记录下自己喜欢的一切。虽说你无法决定你生来的性别家庭长相种种——但你可以决定自己想做什么想成为怎样的灵魂？如果能把你的人生当成是借来的，那就好好活出彩，不是很好吗？由我来探讨这些哲学问题也太狗屁不通了笑 不好意思w

最后的最后，在日本这个自杀率如此之高的国家我想这一部片还是想传达的是“好好活下去”这样的理念吧？因为我自己之前也不怎么接触这类题材，不过如果能够让多一个人因为看了这部电影能够再多发现一盏身边的微光就好了。也想跟愿意读到这里的你说——キミは　ちゃんと愛されてたんだよ。

祝你能够意识到身边的爱与温暖，愿意让微光照亮你所处的黑暗。

哎，我觉得大鹏都胖成这样了就别给自己加感情戏了。又不是实力派多别扭。我特别支持把喜剧拍的有笑有泪，但这对电影的故事和演员演技是有要求的。不是强行加点情怀进去就变得有内涵了。还是煎饼侠的套路，笑点还没煎饼侠密集。说实在的同样是关于音乐关于乐队关于情怀，还没有我昨天推荐的中二病《闪光少女》燃。至少都是少男少女，比看大鹏呲牙咧嘴舒适多了。

2017.9.29

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说实在的，我只是偶尔在豆瓣上写个影评自娱自乐，没想过有人看，虽然随意，但句句是我的真实想法，这部电影已经热到在豆瓣上写个短评都有人来攻击了？让我想起了以前因为在微博上踩了一下恶棍天使就被脑残粉谩骂的经历。

感谢一楼那位叫我保重的大兄弟。

既然被发现了我就顺道补充一下，我向来对国产电影都抱很大希望，特别是喜剧，当初煎饼侠虽然被很多人批，但我还是义无反顾的支持，我当时的评价是“没有理由不支持正在努力的人”。我认为给年轻导演多一些时间和鼓励，也许我们才能看到中国电影的未来。比如叫兽，大鹏等等，都制作过我之前非常喜欢的网络节目。我认为他们是有才华的，努力又谦虚的草根明星。

你们说的韩国欧巴我也看，但这也并不能证明我就是无脑黑。这是大鹏指导的第二部电影，但我并没有看到我所期待的喜剧效果，我不玩摇滚，也不懂摇滚，我对摇滚的理解无非就是偶尔听听玩摇滚的朋友推荐的摇滚音乐。喜欢的就听，不喜欢的就不听。缝纫机里面的各种摇滚元素，各种音乐节经常出现的摇滚歌手的客串，被渲染过头的摇滚情怀，让一部分人看了倍感欣慰。

那我们这些对摇滚不了解的人呢，我们拿什么觉得欣慰？这和当初煎饼侠请各路喜剧明星客串撩起大家念旧的喜剧情怀有什么区别，而对那些喜剧明星无感的自然就会把重点放到电影的其他方面。其他方面很弱自然就会被批评。缝纫机也是一样。

是的，拍摄手法，道具，都有进步，但也掩盖不了在叙事，人物塑造，故事情节，演员演技，喜剧效果这些方面的缺陷。很多人拿“你所不知道的28件事”引以为豪，我看了，但还是没有改变我的想法，我不认为有了这28件事就能让故事变得丰满，让电影变得好笑，让人物变得立体，也没让我这个摇滚的门外汉感受到摇滚的热情和看到其中的文化，还不如我听一首优秀的摇滚音乐来得直接。

大鹏曾网上喊话，说觉得电影不好看的人可以去找他退票。自信还是自大？电影可以不好看，但要是觉得自己付出了就应该得到所有人的承认，那就很膨胀了。不仅如此，还在高调的卖情怀拉票房，发朋友圈各种卖可怜求拍片，我确实是挺失望的。

电影本身有好有坏，有优缺点，我不喜欢这部电影不觉得有什么问题。

2017.10.4