提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着，宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官，记者，警官，这些或能用法律或能用道德加持的正义之师，能对消除社会流弊起到怎样的作用？不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用，让他的抗争多了一分底气，但实际起到关键作用的，是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的，正如我上篇剧评所分析的，爸爸的离去，对于旁人，是英雄，对于宰璨，却是痛苦。一个失去了经济来源的家庭，一个不再完整的家庭，令作为长子的宰璨负荷沉重，因为过早担起少年家长的责任，他对于弟弟，承继了父亲的角色，这使得听说弟弟遇险，他要比其他兄长更为焦灼不安。一边兼顾学业以完成父亲的遗愿，一边照顾家庭。这些年日子的艰辛，可想而知。但是，他做到了，完成得很好。经济，依旧是他困扰的问题，爸爸说，希望儿子能有一辆自己的车，弟弟的学费，房租，种种，像沉重大山。同事说：敢这么顶撞，莫非中了乐透？言下之意就是，如果不为生计所累，大家都愿意去匡扶正义，可大环境如此，顶撞的后果就是可能会被开除，失去经济来源，正如同事所言，匡扶正义与救助弱者，有时是矛盾的，大家都知道家暴案的猫腻，可大部分人都会选择免于起诉。宰璨本也想随大流，毕竟维持生计，供养家人，还清贷款，是当务之急。可是，爸爸如果在，会希望他怎么做呢？答案很明了，爸爸当年在千钧一发时刻的生死选择，已说明了一切。虎父无犬子。爸爸说希望他当检察官的愿望，不仅是希望他成才，也是希望他能为社会正义贡献一份力量。而在他的心里，虽然不能接受爸爸如此的离去，但对于英雄的崇敬却依然长存，对于公义的良知一直根深蒂固。因为爸爸，他如此热爱自拍，成绩单，毕业，宣誓入职，上班首日，新车，开车，每个重要时刻的每张照片，都是送给爸爸的礼物。他犹疑过，纠结过，他知道自己该怎么做，只是还缺少再多一点勇气。而洪珠的乐透一说给了这临门一脚，完成最终的助力。新晋成员警官宇卓在队伍里尚且稚嫩。他刚发现自己的梦有预知的能力，先确定能预知，而后尝试是否能改变事态。他进步神速。改变可好可坏，而他的第一个改变：进店的同事置换成宰璨，使得家暴的母女俩在被宥凡发现的同时，有了宰璨的保护，为宰璨破案助了一臂之力。素允和母亲的态度不同，母亲是摇摆的，而她是要让真相大白。但是，即便筷子毁了一切，得不到相关检察官的支持，都是枉然，而宰璨的在场以及表态，给了素允自毁之外另外一个更好的选择，只是这样使得宰璨的办案难度增加，从惯例的不起诉到翻案，他知道阻力重重，所以他不希望别人太过期待给自己压力，但是他会尽力帮助，让案件水落石出。尽管他们的行为常被人误解，但，清晨咖啡店里小聚，彼此吐槽安慰一下，也是乐趣。只要他们自己明了行动的意义就好。她一直说他表里不一，说明她已深知他的内在，那么浓厚的正义感，她确信家暴案他会彻查到底，为此她甚至要跟素允打赌。宰璨的手上本已包扎完毕，洪珠查看手之前他主动撕掉原包扎。从便利店出来后，先送南珠回家，再去单位通宵查案。爱情开始萌发了呦，他和她都亲历了父亲的离去，离去的理由几乎一样，对于这件事的伤痛和介怀，使得他们总有种莫名的吸引，作为女生的第六感，使得洪珠率先对他动心。所以她对素允自我介绍是她朋友哥哥的女朋友。自从毁车拯救事件以后，宇卓对于洪珠就有了亲切感。先是警报器事件为她作证，然后看到三人在路边等车，特地停下来。（可怜那同事正为大解憋得嗷嗷叫。还被他车子来来回回的折腾）人们问：这俩人最近怎么老是来店里？因为东西好吃吗？素允说可能是出于其他原因。答案请自行体会。人为改变案情，拯救了很多人，而人为干预爱情呢？在宰璨的梦里，亲吻是发生了的，而在现实里，他用一个貌似不解风情的方式回避了这个吻。在公车上，美梦的结尾醒来突兀地看到南珠时，他的反应是惊恐的，惊恐的是，他意识到这个女生身处的不是花田，路有崎岖，他听着她的话语，已经自觉心在逐渐沦陷，但伴随这段爱情而来的，是沉重的责任，他会情不自禁地想要守护她，帮助她，而过去的13年，关于责任，一直是他生活的主题，为了家庭，那是他无法推卸的，然而爱情，可以选择继续，也可以紧急叫停，人生要不要一直沉重下去？于她，他是否能胜任守护的职责？万一有差池呢，因为爱她，他会一辈子自责。所以，他害怕继续，怕到最后恋情会不可自拔。但是，爱情是可以管束的吗？一旦发生，停止谈何容易，当听说她想复职却又会涉险时，他是成全她的理想呢？还是会坐视不理？宰璨和洪珠的梦境往往是一个事件的不同阶段，如发生和发展，宏观与微观，犹如拼图，凑在一起才完整，能更准确地判断人物时间地点，真是天生一对，相得益彰。检察官一般是案件发生后去侦破，而这小两口事先就能防患于未然，所以，犯罪在发生前就会被阻止，社会将是多么祥和。梦境本身，目前已经有了多选项，使得局面更加复杂。几个人的梦，相似的过程，不同的结果，取决于个别因素的差异，比如家暴案的关键，在于谁来审理。会否，因为担忧和回避，有些梦，无法说出口，比如宰璨的和南珠的亲吻梦，会否，宰璨是关键因素，有无他的加入，将决定梦境的结果？当南珠和宇卓各自有了不同结局的梦境而分处两地，宰璨该如何辨别？谁的版本更接近真相？现在看来，南珠母女，宥凡，警官，弟弟，都被人为干预事件进程改变了命运，这之中有俩人都有着超能力，他们的存留还将会改变什么？会总是好的变化吗？南珠为何放弃记者工作？下篇剧评继续分析。随剧更新。

文 / 董小琳

昨天，54集的《在远方》全剧终。

刘烨、马伊琍、保剑锋、曾黎、梅婷……从青涩的小青年，一路演到富甲一方的创业娇子。

刚开始，我以为这是一部励志片；看到中段，发现它是给快递和网购做广告的（不知有多少大爷大妈从此开始网购了）；到了最后十集，我才发现：原来你是这样的“谍战片”！

陆晓鸥只身闯敌营，收集罪证，帮助姚远翻盘，颇有孤胆英雄的意味！

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筱原凉子快50了吧，虽然保养得很好，可体态和神态上还是跟其他演员有距离（除了他的前夫），感觉跟岩田刚典像母子，完全没有CP感。而且，男主还一口一个sakula san,这么生分，还谈什么恋爱。

为啥要分开啊？还以为Sakula要回到前夫身边，并没有啊，甚至开的都是两家店。拯救前夫，跟自己谈恋爱不冲突吧。

用一幢大楼里的6户人家的夫妻故事，串起整个剧集。当漫画看也就罢了，作为电视剧剧本，漏洞太多了。随便看看吧。

1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。

2.宋康昊饰演的大毒枭，参与黑道，杀人分尸，跨国制毒-贩毒-自己注射毒品（一条龙服务）。在他有几辈子花不完的钱，以慈善的名义贿赂了一大批政界要员，后台比警察长还硬的时候，突然当局总统死了，国家重新洗牌，一个人在自己的豪宅百无聊赖，最终被无敌的寂寞打败，自己给了自己一枪，但没有死，苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员，最后被判处有期徒刑十五年。

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这部算是喜羊羊的一部佳作吧，整部剧中将亲情友情爱情等等方面都包含了进去，悬疑喜剧煽情等等元素都在，不管其他人什么想法，在我心中，他值得五星，喜羊羊永远是我的童年。喜羊羊伴随了多少零零后的成长，大电影也伴随着每一年，但是从它们被那群打人毁了之后，他可能会有些沮丧，他落后了，但近几年来，我的童年喜羊羊它又回来了，带着成长回来了。我的童年是羊，永远不是那些熊。也希望那些无知的贪财的家长不要因为自己的那些贪心和无知又一次毁了它，你们要记得，你们欠喜羊羊一声道歉！

特别喜欢的一部动画，第一次看时，特别震惊，那之前，从来不知道动画片可以拍成这样，简直拟人到了可以通感，可以代入，可以完全感受它们的感情的地步，第一次为迪斯尼动画折腰。

故事是个王子复仇记的故事，一点不复杂。但动画中，老狮子王威严的王者之气，小狮子出生时呆萌可爱，一团小球一样，满眼都是好奇，就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情，真是让我的少女心都为之欢跃，那种又戒备又好奇，欲拒还迎，又试探又主动，勇敢追随。两个好了后，那种爱的眼神，爱的动作，互相缠绕互相依偎，简直满屏都是爱的泡泡。后来去复仇，成长为王者，就是一种王者霸气，站在台上君临天下。

还有电影里的音乐，真美啊。

青春万岁，，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，这些轰动一时的经典都遭到恶意刷分，他们害怕下一代看到这些经典，否则他们睡不着觉

动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。

我只能说框架上是按照原著来的，但是我深深地怀疑仅仅只是参考了原著的壳？把小鱼儿削弱成这样是为什么？？小鱼儿可是原著中绝对的核心和灵魂人物啊！明明是小鱼儿的剧情用在花无缺身上（比如遇见猴子那段），小鱼儿学好武功后竟然弱到被张菁一抓一个准？确定这是绝世神功？还有，以花无缺的性格，会那么没事来做月老？尤其还有移花宫的大恩，我看到这个剧情的时候真的被震惊到了，移花宫两位宫主原来那么闲啊，到处救人，救死扶伤，江湖什么时候人人是江枫了，人人入得了两位宫主的眼值得被救？我反正很怀疑。狂狮铁战和铁心兰的父女情深也有点尬，反正我看原著时没看出来，原著铁战可是为了他的练武一直到很后面才出现啊，我看书的时候就怀疑他是不是比武的时候已经忘了自己的女儿。还有白开心的出场，原本白开心应该是小鱼儿设局那里出现吧，现在这是为了凑齐十大恶人，所以莫名的一定要让他出现吗？如果没有看过原著，估计都很疑惑这个恶人是干嘛的？他的损人不利己一点也没显示出来，我也不懂为啥非要出现，反正十大恶人自相残杀也是一笔带过的。还有，原著江琴压根没练嫁衣神功啊，你说这里江琴练了嫁衣神功也就算了，但是你现在这样饶他一命，不怕按照剧里的设定将来再练成嫁衣神功最高层吗？别忘了，燕南天的嫁衣神功能成也是因为武功被十大恶人废了啊，情况不是一模一样？原著因为没练过嫁衣神功，而且武功真被废了，所以小鱼儿饶他一命了啊。还有苏樱，原著里超级喜欢的，但剧里不知道是剧情原本就这样设定还是演员的问题，苏樱真的不是这样卖萌的。最后，演技这点，emmmmm，只能说你们好好努力吧，真的槽点太多，写不完。

这集非常精彩。前面两集许大人建立的痴情和谦谦君子的形象在这集里充分发挥，同时因为公堂这一场的加入，让我了解到许大人更多的特质，人物形象更加立体饱满。喜剧人悲剧魂初次登场更加重了人物的分量。

从叙事上，观众我最关心的自然是许云川什么时候能见到他的青梅。编剧倒是不急不慢，来了个由远及近，层层推进，我一边着急，一边也觉得这个安排很有趣。说由远及近，许大人和上官姑娘的物理距离是这样拉近的，其一，出场京城千里相思；其二，从京城到月阳城，车马慢，人心急；其三，到了月阳城先见姑娘的住所；其四，回府见到了欧阳静，是姑娘的闺蜜，爱屋及乌；其五，公堂之上初见面，身份有别，一个是尊贵的御史大人，一个是民女，边上还有一班闲杂人等，说话得有分寸；最后才是两人在许大人的府邸独处。这叫一个好事多磨！不过折腾的有味道，看戏的人看着许大人一步步袒露心迹，会心一笑，又笑中带泪。

都说看一个人的品格，得看他如何对待身份地位比他低的人。许大人回府这段见了两个重要的下属，县令卢大人和总捕头阿静。品一品许大人对两人的态度。初见面许大人心里还惦记着小雅婚配的事情，完全心不在焉，被阿喜提醒回过神来，才发现卢大人的存在，当时的表情是略带歉意，谦和的一笑。卢大人帮他捡路上的石子这段很精彩，御史大人一眼就看穿了卢大人阿谀奉承的小把戏，他略有惊讶随即微笑的表情太生动有趣了。丞相之子，官场上什么人情世故没有见过，自是世事洞明，人情练达。虽然看穿，但是显然精通御下之术，马上说句“卢大人，有心了。”给足了对方面子。对欧阳静，事先做足功课，知道是小雅的闺蜜，爱屋及乌，眼神立刻温柔，说对方眼熟时，马上觉察到了对方的防备，还赶忙安慰人家“不必紧张”，微小处看出细心敏感。

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《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

方敬斋被营救到了酒肆后的处理太过鬼扯腿！一是方敬斋的姨太太极不愿意跟他走，干嘛不让她留下，非要带着她引火烧身？从前面剧情看，方敬斋其实很讨厌她！二是姨太太走了后，大家都应该立即觉察到了危险。事实上，我方营救人员已经发现不对劲，并且提前遣走了酒肆所有人，却独独留下最应该转移的方敬斋，匪疑的思！三是方梦瑶完全可以一起离开家，这样更安全，却一定要让她留在家里让特务来抓，以便让她来要挟方敬斋。四是留下来负责保护方敬斋的人员，本来要炸毁房屋的，应该确保引爆成功，可却离引爆点很远，造成引爆也不成功。五是方梦凯在赶来的路上，车却坏了，这样的处理很多很多电视里用过，关键时刻要么车坏，要么没油，这个用得也太烂了。六是方敬斋按下启爆按扭，结果只炸死了几个小跟班，坏人头子钱耀武和罗文昌安然无恙，又一次完美说明”好人得不到好报，坏人长命百岁”的逻辑。不明白编剧和导演为什么要设置这么多“巧合”和不合理来让方敬斋牺性！？难道非要让他牺牲才能把后续剧情编下去？

写在前面，我看到差评问“想知道这个番的受众是哪些低能儿”，看好莱坞的爆米花工业垃圾爽片就高能了是吗？

我倒是发现真实的差评理由是，这个动画通篇既没有卖腐也没有卖肉，只是在中规中矩讲一个幻想的故事。

我还知道那些打差评的人很喜欢卖腐卖肉的玩意，并且热衷于比这个动画更低能儿的东西；他们热切想要满足自己低能儿的胃口，但是在第一集就得不到满足，自然就骂骂咧咧的“一集弃”咯。

（本文在某公号平台，被某法语大号抄袭洗稿，在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创）

Who is Emily？

奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人Emily，机缘巧合被派到法国巴黎，从美国视角帮助法国人线上营销的故事，期间发生了语言，文化，工作及生活方式中的种种不同。本剧短小精悍，第一季共分十集，每集半个小时，分别以一个冲突主题来命名。负责服装设计的依然是Patricia Field。因此有不少服装和《欲望都市》和《绯闻女孩》有些异曲同工，不过我不是这方面的专家，各位小红书达人测试你们眼力的时候到了。

Emily的这个名字取得非常妙，首先大家最熟悉的是法国电影《天使爱美丽》，Amelie和Emily其实在发音上有些类似，只不过这次换了一位美国艾米莉。Emily的法国女上司还有点”穿普拉达的恶魔“的味道——那部电影里，Emily Blunt演的女助手Emily使得后来的新人不配有自己的名字，安妮-海瑟薇的角色一开始对于老板来说是她的“New Emily”。而且某些角度Lily Collins和Emily Blunt有点神似。总之，你要进时尚圈，第一个英文名Emily准没错。

此外，Lily Colins本身就没有什么拿得出手的作品，所以对于这部电视剧的期待也不要过高。这部剧适合想练一点法语听说的朋友们，warm up一下耳朵。

颜值爆表到不真实的剧组

由于这次剧组大手笔全程在巴黎实景拍摄，选择了不少母语为法语的演员，角色的政治正确性也照顾到了，白人同事，黑人同事，男同事，女同事。挑演员的casting老师估计是按照《绯闻少女》的标准选的，或者要求更高，Emily随便一个楼下的邻居都是八块腹肌的帅哥，各种能撩，会做饭。不，不，不，现实生活中，你楼下的只有腿脚不便，脾气暴躁的大爷。这剧完全美化了巴黎男人的颜值，至少提升了五六倍这样。剧中还给Emily加了一个华裔闺蜜，真的是太周到了。然而，剧组有钱有闲，请了那么多个法国演员，真的不能好好audition一个华裔演员吗？

好闺蜜Mindy Chen的扮演者是一位韩裔演员Asheley Park，演技是okay，可是这个塑料中文听着实在有点别扭。这都2020了，怎么还挑不出个authentic一点的演员呢。这位华裔闺蜜的背景设定还非常有意思，Mindy是一个中国拉链大亨的女儿，中韩混血，中学在美国读书，后来参加了《中国好声音》挫败了以后，想要逃离中国。因为一直梦想来巴黎，于是来读了商科，由于不想继承亿万家业，辍学当了保姆。如果有人跟我交朋友的时候，这么给我讲身世，我可能立马觉得是个骗子吧。可能这年头的华裔，给欧美人的印象，不是暴富的富家女，就是保姆服务员吧。不过，看电视不必太较真。

网红这么好做吗？

Emily来到巴黎后，开了一个Emily in Paris的Instagram账号，就像所有的小KOL那样，记录风景，美食，到第三集粉丝已经6000了，随随便便一个post就被马克龙老婆Brigitte给转发了。这网红事业走的真是顺风顺水太容易了。到了第四集已经2万个粉了。涨粉真的没那么容易，如果你不同意，那给我也涨个粉呗。本来剧里面对于社交媒体或者平价的美国文化也是半认真半调侃的。社交媒体以及网络红人充斥着表面化的平庸，但确实是如今营销最有效的方式。因此，究竟是保持品牌的主张还是迎合消费者的喜好是个无解的辩题。法式 Vs 美式？

由于法国本土演员的出场，这里的文化冲突显得更让人信服了。里面吐槽美国和法国文化的点还抓得挺准的。比如，第一集的时候，法国同事在Emily讲话的时候打断她说，你为什么说话要这么响。我真的快笑瘫在沙发里。（美国人讲话真的太大声了。。）比如，我一直以为是纽约太吵了，所以大家都有点耳背，因此说话特别大声。

片中有一段讲述Emily的政治正确和女权主义的观点是非常美式的。有些广告对于性感的诠释究竟是sexy还是sexist？Emily觉得男性不能objetfy女性，比如全裸的女性拍香水广告充斥着男性的视角。然而法国人对此不以为然，也许女性就是想通过自己的身体来诠释被人渴望的幻想，这也是一种权利的体现。因此在美国闹得沸沸扬扬的#metoo活动中，以凯瑟琳德纳芙为主的法国女性反而发动了反metoo运动。我赞成这个对话和讨论要继续，而不是一概而论。

送上一个法国版Vogue采访主演让他们在巴黎和纽约中做选择。非常有意思，快来看一下，我放了法语字幕，不要错过练习的机会。

最后，想认真练法语的朋友们，我推荐另一部奈飞法剧 Plan Coeur，故事也发生在巴黎，男主跟Tom Hardy有几分神似，故事很法式。目前出了两季。

【详细】

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影片讲述了一个发生于20世纪80年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。影片是近年来中国影坛上已很少出现的类型片。故事情节简单，但画面隽永、叙述深情、表演朴实，将乡村邮递员父子之间复杂而动人的感情以及两代人既矛盾又相通的精神世界描绘得细腻动人。唯美的霍建起把湘西的农村拍得诗意无穷，如田园牧歌。影片以清新的自然风光和质朴的真情实感感动着每一个人。

虽然大多数的情节都有所谓的实际案例联合在一起，但是这个联合实在是太过了，反而就假了。 看到之前有人说，这里除了三寿老婆，其他人就跟发神经一样。我真的有这种感觉。 每个人都演得太~像是演了。 我是指太过于符号化。 三寿的样子，老邪的样子，他们各自儿女的样子，其他配角的样子，都是非常简单片面的，就和一场话剧一样，完全就是为了励志而存在的。而目前听到的台词也非常的官方，而不是那种生活化的台词，没有办法引起共鸣，只能说是在看剧情，而非是看剧。配角上也是演的太狠了，结果就演假了，比如苏教授什么的这一类。总的来说，我就为了看一下三寿破产这个转折点等到现在而已，之前导演说他鄙夷IP剧，推崇现实主义的话。这个理念是非常好的，我就是为了这个理念来的，问题是导演本身功底太差，配不上这句话，比不上一些制作精良的IP剧。以上是个人意见而已。

前两天，草草写了一篇新出炉港片《三夫》的观感，很多人看得“性致勃勃”，问有没有类似的推荐。还真有，最近看了好几部短篇日剧，其中有一部是WOWOW 台（关于这个优质电视台的推文，鱼叔早在2016年底就写了，有心可以去挖坟）讲的还是女性性欲的问题，片名叫《双重幻想》，2018年的播出。

《双重幻想》讲一个已婚女作家的私生活，色而不淫，迷而不乱，心理刻画细腻真切，摄影、剪辑、色调、质感、氛围、角色，哪怕小到出字幕的字体、字号、背景都很养眼，每一处都精致到位，有优质文艺电影一般的美感，是喜欢的Feel，看完给了五星。

片子不长，才五集，一丝不苟地描述了一个柔弱女性的蜕变过程，她踏着每一个男人的肉体，走向独立、坚强、自由、坚固的个人世界；也是一个女作家的异色幻想，从肉体的释放再到精神的解脱，实现了从原生家庭、枯燥生活、道德伦理的束缚中挺身而出。有一点点女性成长励志的味道。

以前，人们在区分“情色片“与”色情片“的时候说，情色片是高级艺术，色情片是粗糙商品。《双重幻想》毫无疑问是高级艺术品，讲了是无数人关心的性欲问题，有各种云雨场面，但没有一点过分的地方或过激的镜头，多数时刻只是通过言语、灯光、表情、声音、肢体、肌肤来触类旁通、渲染气氛，让你感受到人物心理的微妙变化。

一直佩服那些欲望强烈的人，不论是财欲、食欲、权欲、物欲、性欲，每一个欲望炽烈之人，都是生命力顽强的人，他们似乎全身燃烧、精神专注，主动攻击，有计划、有部署地与自我作战和世界作战，不断俘获欲望的战利品。

《双重幻想》的女主角高远奈津就是这样的人，身为作家她在文字里幻想、释放、沉湎，然后去生活里实践训练，穿越无垠的欲海到达彼岸，终于找到了自己的真身。

为了方便理解，复述一下《双重幻想》（同名小说曾在中国大陆出版）的故事：

女作家高远奈津是一个三十多岁的已婚女性，她有不上班，在家栽花种草、煮饭洗衣陪她写作的老公，他们居住在安静的乡下别墅。她有一个传统古板的母亲，偶尔会来探望他们两口子，顺带对她进行传统家庭教育。

高远奈津的主要工作是给电视台写剧本，她的剧本以赤裸、坦荡的方式描写女性性心理著名，很多台词演员演着都会脸红心跳，但是演完却觉得直击心扉，很过瘾；导演有时为了照顾主流观众，叫她修改剧本，让她写得主流、温和一些，她基本上不接受。

高远奈津和丈夫已经结婚六年，算是老夫老妻了，彼此的身体和内心都没有什么激情，虽然她写露骨的剧本，但丈夫也会帮他审稿、提意见，觉得妻子写的这些东西只是单纯幻想，不影响他们生活。她也按照丈夫的要求谨小慎微地过日子。

实际上，高远奈津有自己真实的性幻想投射对象，戏剧界的著名导演，年近六十还精力旺盛、才华横溢的志泽一狼太，这老头高傲、冷漠，征服欲极强，对高远奈津有致命吸引力。他撩拨了高远奈津，然后又很快抽身离去，这个男人仿佛有催眠术，让她陷入了痛苦绵长的单相思中，就像被他进行了隔空的精神控制。

就在高远奈津朝思暮想，一再以短信、电邮、电话卑微地恳求志泽一狼太再次私会，却得不到回应时，为了取暖，她和自己上学时的学长兼前男友岩井良介暗度陈仓，作为友情互助进行私会，相貌帅气暖男性格、已婚且生子的岩井良介，周旋在工作家庭和高远奈津的秘密约会中。

这期间，丈夫觉察了高远奈津行为方式的不对劲，心生醋意，恼羞成怒之中甚至有家暴倾向，她动了离婚的念头，并且搬离了丈夫，独自一人租了房子写作、生活，继续享受和岩井良介的情欲关系。

岩井良介毕竟是别人的丈夫，还是一个有家庭责任感的年轻父亲，慢慢地他疏远了高远津奈。她不甘心，对他进行了跟踪，看到了岩井良介携妻带子的幸福画面，明白了这个男人始终不是自己的，他们只是肉身的互助取暖关系，时间一长还是会厌倦，寂寞的贪恋不过是奢侈的幻想。

空窗期的高远奈津甚至找过男妓来满足自己，但是很尴尬，内心和身体都很羞耻，有些厌弃自己。不久，她接受刚刚出道的小鲜肉演员大林一也的追求，答应和他在一起，两个人骨子里也没有真正的爱情，高远奈津只是觉得这个小鲜肉挺新鲜，大林一也只是想证明自己，两人的关系慢慢也看到尽头。

高远奈津的丈夫、母亲通过各种劝说希望她回归家庭，继续过从前的日子。她到了做选择的时刻。

因为电视剧热播，高远奈津出名了，成为行业里冉冉升起的新星，连志泽一狼太这个骄傲的帅老头，都再次被她吸引，这一次她选择了无视。同时，她也决定和丈夫离婚，去过自己一个人的生活。

《双重幻想》的片尾美妙而有寓意，算是非常日系了：

高远奈津脱下母亲给的、她从少女时代穿到现在的和服，穿上自己新买的昂贵和服，约了大林一也一起去看盛夏夜里的烟花大会。看完绚烂的烟花表演，在回来的河堤上，高远奈津和大林一也在拥挤的人群里冲散，她被挤下了堤坝，丢了一只木屐鞋。她在草丛里找到了鞋重新穿上，当她抬起头看着远去的人群准备爬上陡峭的河堤，内心生起一股倔强的觉悟，明白了活着的真谛，直起身子往上走……

高远奈津仰着头，面对黑暗的天空自白道：“我活在天堂和地狱之间的缝隙里，再也不会回头……”

片子提到了西蒙·波伏娃的《第二性》，只是惊鸿一瞥掠过，却是本片画龙点睛的题眼，“女人不是天生的，而是变成的”，高远奈津的生活轨迹就是在印证这句话。作为儒家文化、父权社会影子里成长的东方女性，她的生活方式就是在挑战固有的自己和周遭的生活环境，而且她以身试“毒”无惧孤独和毁灭了。

出演《双重幻想》女主角的叫水川麻美，以前多演配角，哪怕在自己是主角的戏里也不太突出，存在感不高，2016年的《东京女子图鉴》让她发光了一次，这次《双重幻想》走得更远，演出了一个女性心理转变的全过程，由表及里细致入微，层次感鲜明，从此对水川麻美刮目相看！

不过，看完《双重幻想》还是会有一点困惑：情欲和感情之间有时难以划分边界，高远奈津从被控制，被践踏，被凌辱，被需要，自己去期待，去奉献，去牵挂；到成名后，去控制别人，被别人期待，去凌辱别人，得到别人的奉献和牵挂，是不是这个女人就彻底独立，从女人变成像男人一样的女强人了呢？

至此，这个女人是悲哀还是幸福？可能西蒙·波伏娃也不一定有正确答案。