今野芽衣，17岁，活泼可爱人缘好，享受青春，志愿一辈子在自己热爱的故乡生活。今野芽衣，24岁，沉静内敛，在东京的出版社做着派遣职员，却因为和摄影师的不伦恋情，被原配当众打了一耳光后，灰溜溜地辞职。回到自己的小公寓，卸妆，将头发绑成丸子头，索然无味地吃着杯面看电视。忽然，手机提示，马上就是染谷航太的生日了。就在同时，电视上的新闻告诉她，故乡的樱花反季节盛开。于是，在离开故乡7年后，她决定回去，看看樱花！

成年后时常自问，也偶尔被问：“你有长成自己期盼的样子吗？”“18岁的你会怎么看待现在的自己呢？”青春期时幻想过自己成年后的各种可能，真的长大了才发现，哪怕是想变成曾经瞧不上的那份庸碌平淡，也是那么的艰难。曾自以为必不会浑浑噩噩按部就班的生活，工作。以为就算没有什么激情澎湃，百转千回的经历，至少也不会像那些“无趣”的大人们一般，庸庸碌碌...直到现实将你拍醒！

发现自己不是独一无二，承认自己的平凡，是长大后最悲伤的事儿。前些时候，看过一个视频——《欢迎来到成年人的世界》，也不知道为什么，就看哭了，即便没有相同的经历，作为成年人，也会自然共情。无论是那个在夜晚的公交车上独自吃着生日蛋糕的成年人，还是曾经看过的另一个视频里，晚班电车里吃着包子哭泣的成年人，成年人最能明白成年人的艰难。于是越是成年，越爱看青春片。青春片是刚接触日剧的时候，最喜欢的类型。那里面有春天的樱花和入学式，夏季的甲子园和花火大会，秋天里加厚外套的制服，还有冬日的被炉，初詣以及入学考试。同样的更迭里，有帮助“野猪”改造的他们，有想向心上人讨要第二粒钮扣却开不了口的她们，有被热血老师改造的不良少年，也有对未来充满希冀却被病魔击倒的少女...于是，我记住了樱花树上的少年，记住了与各种交通工具赛跑的他和她，记住了可能与剧情无关，却深深烙印在心头的台词，或悲或喜...

之所以会对这部Abema的自制剧产生兴趣，纯粹是因为剧名——《只有我还是17岁的世界》。

无论是《一公升眼泪》里的亚也，还是《人间?失格》里永远停留在15岁的大场诚，又或是《未闻花名》里的芽衣子，越是青春弱小生命的逝去，越叫人不甘和惋惜。因为即便这个世界不是绝对美好，却也有太多太多值得你去期待去感受的，戛然而止的生命永远叫人遗憾。

17岁的芽衣和航太是恋人未满，男孩想水到渠成，女孩想要仪式感，结果确是还来不及说爱你就永别，还来不及表达就终结。

7年前的你在哪里，7年后的我又会是什么模样呢？

失去了无法面对，大家都选择了逃避。好友不再见面，不再联络，7年后，我甚至不知道你去了东京，你当了车站员，你做了美容师，你当上了医生...只是，即便有些逃避是有用，但很多时候逃避无用。芽衣的逃避，不过是满世界找航太的影子。她去了东京，那是航太曾想去的城市。她进了出版社，和摄影师交往，那是航太曾经想要做的职业。活不成你，就找寻你的替代，自私又丧失自我。

航太的生命停在了17岁，芽衣的灵魂，留在了17岁。直到回到故乡，她在回忆里找青春，终于找到了你~

看到有大神解读了电影的背景历史，苏丹王应该算是一位明君。我先抛开史实，单从电影内容阐述自己的观点。欢迎小伙伴一起讨论。

影片中的苏丹国王，是一个有野心且不守道义的暴君形象，算是本片的大反派，而挈托尔的国王则是代表正义的一方。影片中挈托尔的国王有很多次的机会杀掉苏丹王，但为了坚守自己的道义而放弃了机会，选择正面solo，最后却被对手的暗箭射死。这让我联想到春秋时期的宋襄公，坚决维护“仁义”，却败于自己的“仁义”。虽然历史上给予了宋襄公春秋五霸的一方席位，但也让他的迂腐流传千年。

这不禁让人思考，正义与道义到底应该追求哪一个？中国历史上从战国开始，更多的是推崇“智谋”与“兵法”，只要是在战争中能占到便宜的方法都是指挥官所推崇的。就像《亮剑》中李云龙对部队训话时说的：“ 仗怎么打我不管，摸营、伏击、挖陷阱、打闷棍、绑票，反正只要对着鬼子汉奸，你爱干什么干什么。”说到抗战，相信很多小伙伴都记得抗战片中，八路军在和日本兵白刃战时，日本的部队会退出子弹，有人说这是武士道精神，实际更多是防止在战斗中误伤自己人。但是按当时情况看，中国部队无论是从装备和单兵作战能力上看都远逊于日本，如果不用点小手段，估计GCD的部队早就打光了。回到现代社会，父母在教育孩子时，希望孩子们都诚实，这是道德上的教导；但是在实际生活中，一味的坚持这种道德，一定会被别有用心的人算计。所以，平时经常听到媒体宣传或父母教导的一句话是“对坏人说谎是可以的”。瞧，从这点就可以看出，现在的人在权衡道德和正义时，更多时候是可以暂时放弃道德的制约。这是社会导向的问题，而社会导向也是人文环境影响的。两千年前的孔子能提出“大同社会”，也是从当时社会的人文环境作为出发点的。

从目前来看，想要回到全民坚守道义的时代是不现实了，但还是希望在保证自身安全的情况下，最大可能的维护社会道德体制，这是需要全社会的努力。

电影剧情还是不错的，比较适合儿童观看，结局也是皆大欢喜，没有太多的反转太多需要思考的内容，主要适宜的观众还是孩子们，对于儿童有一定的思想启蒙，比如不抛弃家人，为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害，这也使反派成为了吐槽点 总的来讲，这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影，值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

副标题：精神分析与女性主义，伊芙的神经症与薇拉内尔的口腔期

我们要知道，此剧的“变态”不只有一个。

薇拉内尔自然不必说。我还没有在别的地方见到这么典型的口腔期人格。弗洛伊德认为，婴孩过早断奶会导致其在成长后的人生中对口唇活动格外迷恋，以此补偿他们在记忆深处缺失的满足感。母爱的缺失一方面让薇拉内尔有恋母情结，一方面让她沉溺于孩童式的口唇快感。

咀嚼。不是在吃就是在做吃的过程中，好吃也就罢了，不好吃的嫌弃地闻一下然后继续吃。（我真的乐意看到女孩子这么扎实地吃东西）

接吻。薇拉内尔的那个动作不如叫吮吸，虽然立马又是非常搞笑，但在那一瞬间她真的如婴儿般温柔沉醉。

舔唇。杀弗兰克之前，吻伊芙之前，干大事之前都要下意识地添一下嘴唇，这是一个很天真很兽性的动作；在最能够刺激她的行为面前表现出一种对原始和本能的回归。

吞咽。兴奋时舔唇，紧张时则是吞咽。薇拉内尔的吞咽不同于之前见过的那种不动声色地喉结波动，而是很夸张，很艰难，甚至类似呕吐。

撅嘴。杀人后无聊地撅嘴，在伊芙面前难过地撅嘴，在康斯坦丁面前嗔怪地撅嘴；请薇女士给大家示范一下什么叫我只是个小香肠。

大笑。现学现卖，极其魔性。

咬人。我的天。

表达。感受一下精通欧洲各国语言的薇女士的词汇量：nice face；nice body；pretty nose；而在伊芙大段教科书级别的细腻动人的告白之后，回应竟然只是一个too. （俺也一样

口腔期是性心理的第一个时期，是最幼稚的人格，只会模仿，不会同理；只有力比多，没有感情；只有性，没有爱。安娜和康斯坦丁都没有能够教会她爱。

薇拉内尔是生物性意义上的精神病（psycho），而伊芙则是社会性意义上的神经症（neurosis）。

我们一般所说的精神分析仅指弗洛伊德主义，弗洛伊德执拗于生物性，新弗洛伊德主义在前者的基础上往文化和社会的道路上走得更远。而弗洛伊德最让自身显得尴尬的缺陷之一，在于对女性研究的忽视，有时顺带说到女性，基本也是瞎说。

当伊芙的办公桌上摆满了when women kill这样的女性犯罪研究书籍，我无法不设想编剧菲比的创作案头也摆满了卡伦·霍妮的《我们时代的神经症人格》和《女性心理学》这样的文化的女性的精神分析学代表专著。

一种看法：伊芙代表超我，薇拉内尔代表本我。然而我认为用这种理论来机械地对应两位女主，会使一个丰富的形象陷入符号化的境地。

霍妮在谈到“神经症”时举了这样一个案例，员工提出了一个好的建议，而上司置若罔闻，而后在该员工不知情的情况下，上司采用了另一种看上去明显更次等的方案；而此时员工如果是正常人，其应对策略是据理力争，或者给自己找一个现实性的理由，而如果仅仅是陷入疲惫、消耗、怀疑，那么他就陷入了神经症的焦虑。这不就是第一集的伊芙吗。

简单来说，照顾别人想法，抑制自己的需要，抑制自己表达愿望和要求；受强制性标准影响太深，失去了自己决定方向的能力。这尤其是身处社会关系的女性常见的心灵处境。

她偏离了她所身处的环境模式和文化模式，她的潜在素质和她生活中的实际成就，存在差距和脱节。

伊芙两次没能have sex，而镜头一转，薇拉内尔一次就睡了两个人。

伊芙不自由，她的问题是I can't express myself。而薇拉内尔则是过度自由，无所待无所靠无所牵绊的状态反过来也限制了她，她在保加利亚做完刺杀任务后，颓然地坐在椅子上，无聊地转来转去；她的问题是I can't feel things.

事情在最后那一刀上发生了彻底的改变。而之前所有剧情的努力都是一种将二人推向这个房间，推向这一刀的磁力。所以，与其静止地说一个是本我一个是超我，不如说是一个二人都在从假我走向真我的动态过程。

( You can't.) I can.当这句话从伊芙口中说出，她杀死了以前那个随时被人裹挟着走的伊芙，陷入庸常与压抑不能自拔的伊芙。I really liked you,it hurts.当这句话从薇拉内尔口中说出，伊芙也杀死了以前那个把妹撩汉爽完就无情的薇拉内尔；而就那一刀之前，薇拉内尔还在将think about you等同于masturbate about you.

it hurts...之前没人能教会薇拉内尔爱，现在伊芙做到了。因为，爱是什么，爱就是痛苦。

对于我们内心的冲突与焦虑、生活的困境与阻碍以及病症的治疗——

弗洛伊德是个悲观主义者。他认为人注定要受苦，要毁灭，迫使人行动的本能只能加以控制，最多得到“升华”。

霍妮是个乐观主义者。人既有要求也有能力去发展他的潜在可能性，使自己变得更优秀；人只要生活着就能不断改变自己，方法是通过紧张的自我分析。

而《杀死伊芙》的编剧，是个浪漫主义者。她们遇到了彼此，她们就发生了改变。

正是在这个层面上，我觉得捅刀一幕，是我见过的最性感、最浪漫的床戏。

是无上救赎。

破案了朋友们，这部刀枪棍棒齐飞的血腥惊悚剧，其实是真·治愈系。

先说演员，当时看到预告片之后，我就迫不及待的去看了小说

不知道有多少人和我一样，觉得预告片挺符合原著的，瞬间就被引去了小说，接下来，我带着窦骁，李沁，张云龙的脸看完了整本小说，满心期待的希望剧早点播出

结果，今天我看到了剧情简介，好嘛！这肯定是he啊，原著中男女主最大的障碍都没了，不在一起等什么？？？

前方涉及剧透，和小说进行对比（因为小说看了好久了，有点记不住情节，可能细节上会有点出入）

首先把简介复制过来，再一一对比

第一处：杜晓苏（李沁饰）是一名记者，采访中邂逅了医生邵振嵘（张云龙饰），两人在接触之中相爱，但遭到邵振嵘母亲的强烈反对。 ———原著中邵振嵘的家人很满意杜晓苏，是杜晓苏和雷宇峥之前有过床戏（咳咳咳），雷宇峥觉得她不是好人，威胁杜晓苏离开邵振荣，杜晓苏和邵振荣说分手了（电视里改成婆媳不和实在是很狗血）

第二处：邵振嵘失落之际随医疗队到山区义诊途中遭遇泥石流。—和原著大差不差

第三处：杜晓苏为了从痛苦中解脱而拼命工作，最终体力不支住进医院。这一切被邵振嵘生前的发小雷宇峥（窦骁饰）看在眼里，他被杜晓苏的善良与执着感动着，默默地在暗中帮助她。——说实话杜晓苏病成这样很大程度上是雷宇峥虐的

第四处：这引起了富家女蒋繁绿（王瑞子饰）的不满，她用各种理由在工作上刁难杜晓苏。林向远（李亭哲饰）为了自己能够出人头地，联合宇天对手想方设法陷害雷宇峥，致使宇天集团险些破产。杜晓苏用计戳穿林向远的阴谋。在杜晓苏的帮助和鼓励下，雷宇铮重新振兴宇天，将林向远的阴谋一一化解，在这个过程中，杜晓苏和雷宇铮破除了两人之间的误会与偏见。———这一段纯属胡扯，盲目扩充剧集的，原著里面就是很纯粹的虐恋，商战题材真的多此一举。最后男女主并没有在一起，女主带着孩子走了，诶，心酸啊

纵观整个小说，男女主没有在一起的最大原因我觉得并不是男二死了，而是外部环境，家庭因素，杜晓苏是邵振荣（老三）的女朋友，甚至是未婚妻，家里人很满意她，如果说邵振荣死了，她再和雷宇峥（老二）在一起，首先雷雨峥他家家世清白，家教甚严，是绝对不允许的。电视剧里将男主男二的关系从亲兄弟改成了发小，冲破了最大一层障碍，男女主又齐心协力的越过重重阻碍，度过艰难时刻，额，邵振荣去世的影响似乎就淡化了许多

原著写的很好，be确实很虐心，但我这种爱好大团圆的人还是希望能有he的，所以这边先期待一下电视剧

男女主都是我很喜欢的演员，但看到后面的商战，感觉剧情也注了不少水，希望导演编剧到时候要拿好剧狠狠打我脸

综上 我赌he 不是的话 我就 emmmm 自己写个结局！100000字打底的处女作

故事感人肺腑，演员生动演绎，情节幽默风趣，值得一看！

这是一部适合全家观看的合家欢影片，故事主人公为了孩子从事多种工作，任劳任怨，含辛茹苦的拼命赚钱就是为了给孩子治病。过程中巧遇美丽善良但神经大条的女警正在洗澡，在无厘头的争闹中又巧遇悍匪杀人夺宝。

影片包涵警匪动作，幽默搞笑，感人肺腑的爱情故事，是刘镇伟导演的又一新作，很适合情人，朋友和家人看！

【详细】

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一场血腥的春花秋月要不要今年国内几个网剧平台都有自己的作品推出，不说企鹅的，也不说yk的，个人一直觉得sh貌似挺独树一帜的，这次要说的这部，唐诗三百案，个人觉得让人比较耳目一新。简而言之，这是一部看起来扎根于盛唐时期却又处处提现了其好像现代穿越回去的服装化妆道具的罪案悬疑类型剧集。首先要说，虽然结尾之处看得出来估计会有续集拍摄，不过整体来说这部分的故事也算是比较完整。首先就是五个单元罪案20集的容量，故事推进节奏比较快，在动辄40-120集横行的时代，这是一个创新，让人觉得清清爽爽。其次，这部剧选择了不错的一个切入点，用古诗为引，看起来故事中的原型李墨白有那个时代那位大才子的影子，甚至还有丹丘生，不过引入了蛊女还有念奴几个女性角色，甚至还有整个故事中一直被大臣憎恶被帝王忌惮的贵妃，而这个贵妃身边的侍女居然去上官婉儿似得能文能武，让这个故事在罪案的明线中加入了权力争夺的暗线。不过就好像一篇不是太切题的命题作文一样，剧中对于诗歌的利用只是一个符号而已，罪案现场的诗句，剧集角色海报上的诗句，推进故事的诗句，并没有很好的服务于整个故事。再次，比较喜欢的是每个独立单元罪案剧的整体色调能够做到不甚相同，比如说，人皮天灯的诡异昏黄色，人面牡丹案件的惨败色调，僵尸拜月案件昏黑漠漠的基调，绣娘化蝶案的暗红涌动，很有辨识度。不过还是那个问题，剧情中案件推理经不起推敲，部分案件甚至逻辑上有硬伤。不过看得出来，编创人员想要在一个个看起来毛骨悚然骇人听闻的案件中包含了或者让人慨叹或者让人动容的动机。比如说，爱情到底走到哪一步最为美好，家庭暴力到底最后会成为什么样子，最爱的人成了最讨厌的样子需要如何独处，毁灭性的爱情是什么样子的，第一个案件中可以窥得一角。比如说，普普通通的人忽然获得神通，到底贪欲可以让人走多远，牺牲可以有多少，对于自己的亲人可以包容到哪一步，可以去看人面牡丹和僵尸拜月。比如说，被爱着就可以为所欲为么，为了功名利禄真的可以无所不用其极么，懒绣娘化蝶中的扑所迷离。然后要说，权力更替争夺这条暗线，有权倾朝野的老臣，有看起来心怀鬼胎的外邦人，还有举棋不定而且生性多疑的帝王，有身负血海深仇却又不知道真相的青年才俊，有身份神秘目的不明的绣女，还有看起来有意无意成为所谓的武后转世的贵妃，多方角力，倒是比较顺畅。对于故事中男主的感情线个人觉得很失败，因为男主感情的失败导致女性角色中或者倾慕他，或者中意他，或者迷恋他的人都整体在感情上变化生硬，甚至比那种无理取闹昏天黑地网文角色还要可怕。还要说一下尺度和血腥镜头问题，这部剧中不少高能镜头（注意不是肉欲而是血腥，不要乱想），前一段时间看土耳其电视剧，其中枪伤都需要一层薄薄的马赛克，而看泰国三台电视剧的时候，香烟红酒的镜头中都是会马赛克的，个人觉得国内网剧也可以借鉴一下，当然国内迷之过审标准也是让人摸不到头脑。最后要说，剧中的主角配角都启用了比较陌生的演员（当然也许是因为自己孤陋寡闻而已），你可以说表演生硬但是没有太过离谱，也看得出来比较用心。总体来说，如果你想体验一下一帮古代人用着现代人的思想探案，太长的剧集太累追不起，这部短小精悍的“怪味豆”可以考虑一下。剧情紧凑度和情节推进流畅度8.2分，人物刻画一般网剧水准，剧中人物感情线一塌糊涂7.5分，画面剪辑和场景营造7.6分，罪案故事新奇度让人眼前一亮7.8分，综合得分7.775分，推荐指数三星。

我个人比较喜欢有儿童参与或主演的电影或电视剧，always attracted by gifted kids！小演员们演技都挺好的，每一个都很有特点，其实剧中的每一个人似乎都有故事，都有他们自己的过去，自己的软弱…

it’s about team, about family, about being recognized, about being respecting and accepting...each one is not necessaryly perfect, but they will be when they are a team! 推荐这部美剧。

天鹅套索一直是我最喜欢的泰剧ip，为此在新版还没拍完之前我就恶补了老版，非常喜欢这部剧，时至今日它在我心里人设依旧是no.1。但必须承认的是新版翻拍上其实有太多不足，类似女主的妆发设计这种小问题就不提了，最大的致命伤是男女主的对手戏太少。

其实老版也有这种问题，虽然逻辑上是成立的，两个人后期身份不平等，又没有确定恋爱关系，不可能经常见到对方，但既然是翻拍，还是应该在原基础上创造更多同框才对，毕竟泰剧不就是靠男女主撑起收视率么，可惜新版只在老版的基础上增加了更多配角戏份，支线也越来越多，各种不重要的配角剧情占用了全剧大量篇幅，使得男女主可同框发挥的机率大大降低了，甚至剧情进行到最后一集都在交代配角之间的感情纠葛，而这时候男女主甚至都还没重逢。

在我看来没有在原版基础上变得更好对翻拍剧而言其实是不及格的，但因为我实在很喜欢这部剧，所以我依然愿意打出四星的评价。当然，值得夸赞的是电视剧的主题曲和片尾曲制作的非常成功，而且两位主演也很优秀，希望以后有机会能在其他原创剧本中看到两位演员的二次合作。

刚刚知道《周末父母》这部戏是前段时间在家里看电视时无意中留意到，看着挺有趣，于是就决定追一追这部戏了。

今天在家休息，追了一天，把这部戏追完了。总的来说，很感动也很真实，很贴近现实的一部戏，在看的过程中自己被感动了好多次，有好几次都被剧中的情景感动的流泪了。

这部戏是由刘恺威，王欧，张萌，朱泳腾联合主演的关于现代大城市生活艰辛，由于房价太高，平常夫妻都得上班，小孩工作日只能交给外公外婆或者爷爷奶奶带，只有周末孩子才能跟父母团聚，围绕这一主线展开的一系列生活中我们也可能会经历的一些事情。

剧中刘恺威扮演的于致远和王欧扮演的赵嘉妮是典型的周末父母，一家人住在一小两居室，有一儿子，太小的房子住不下，儿子只能在外公外婆家住，周末过来跟儿子团聚。他们家唯一的心愿就是能有个大房子，可以跟爸爸妈妈和儿子住在一起，这样他们就不用做周末父母，儿子也不用做周末宝宝，可以有更多的时间陪宝宝。

为了能更好地实现这个目标，嘉妮有一次机缘巧合，被一大公司的经理看上了，本想挖她过去，结果被人陷害，不但对方否认曾经挖过她，还跟当时小公司的老板闹翻甚至一个月的工资被扣掉一半多，最后于致远听到实在忍受不了直接在一次嘉妮老板的催命call中提出离职，嘉妮也结束了在小公司五年的工作。

之后就是面临找工作，或许是老天爷的安排吧，嘉妮无意中发现之前挖她的那个外企帕拉要招人，那次也凑巧面试成功了。

环境对一个人的影响真的是不可限量的，去了帕拉，嘉妮发现自己的穿着跟现在公司好像格格不入，于是开始改变自己，其实后来她才明白，一个人的仪表对外企是很重要的，这能体现你对一个人的尊重和对自己的尊重。之后无意间聊天，她发现每个人虽然看上去成天抱怨工作的繁忙其实背地里比谁都努力，其实现实生活也一样，比我们优秀的人都比我们努力，我们有什么资格不比他们努力呢？

刚刚进入外企的嘉妮，享受着高薪和别人羡慕的待遇之外，由于自己的能力太过突出，因为一次被总监赞赏被本来就不喜欢她的主管白洁嫉妒，在一次加薪来临之际，公报私仇，白洁知道嘉妮最近准备贷款买房，薪资涨幅必须到百分之八才能达到银行最低贷款标准，而公司规定涨幅在百分之六和百分之八之间都是合理的，白洁故意只给嘉妮百分之六的涨幅，让嘉妮代不了款，嘉妮受不了这种欺负，太冲动直接跑到总监办公室无凭无据现状，结果被总监大骂一顿，还好嘉妮运气好，没有被辞职，只是经历了那一次，她自己也默默下定决心一定要在帕拉出人头地。

如嘉妮所愿，她在公司表现突出，进公司一年多就升任副经理，差不多两年的时候，又一次升任了经理，或许我们都觉得嘉妮太幸运，在外企这么谈资论辈的企业，两年就升到经理级别是因为遇到了喜欢她的肖凯肖总监，只是职场这东西除了幸运之外，更多的是能力，如果没有过硬的能力怎么会有幸运之说呢？

当然升上去之后，总有那么些人看不了别人的好，嘉妮在公司被白洁当众羞辱，之后很多人都在议论，但嘉妮很坚强，她用自己的强韧挡了回去，用她的话说，我从来不惹事，但也不怕事。就是这样一位自立自强的职场女性不得不让我肃然起敬。只是我希望当我们看到别人的好时，请别在不了解状况的情况诉说别人的不是，保持自己应有的善良。

于致远，典型的好男人，好丈夫，好爸爸，好儿子的形象。他是一名记者出身，凭着自己对媒体的热爱，一步步往上爬，后来坐上了总编，成为了集团高管，开始为他们的目标去实现的时候，他不幸被一老总陷害，差点坐牢，而那个时候他也刚刚好跟嘉妮闹矛盾，嘉妮不想放弃竞聘总监的机会，只是如果竞聘成功必须要去英国公干两年，致远不同意，同时他也是在一个时候出事的，他为了不连累家里人，毅然决然跟嘉妮离婚，把嘉妮托付给一直很喜欢嘉妮的肖总监肖凯，而且还把自己的相机卖了拿钱给他的妈妈，甚至还写了封信给他的儿子，希望他儿子明白如果他这么坐牢了这么长时间不来看他儿子并不是不爱他儿子，把所有一切都安抚妥当的致远，从来都是为家里人着想，只是后来他们找了很好的律师，才赢得了这场官司的胜利，还了致远的清白后来一切的一切，肖凯实在看不出去了，不得不坦然跟嘉妮说明，嘉妮那一刻才明白这一切原来都是致远安排好的，最后放弃了总监的职位。有时候选择往往就在一念之间，我们每天都生活在选择中，哪个重要还是需要自己去权衡，没有两全其美的事情。

张萌扮演的赵茱迪和朱泳腾扮演的邵杰，两人从大学认识到恋爱结婚，当初茱迪不顾所有人反对嫁给当年的穷小子邵杰，他们一起经历过苦日子，一起努力奋斗，在茱迪以为他们的爱情情比金坚的时候，茱迪为了自己的安全感逼着邵杰离婚为了家里能多分一套房子，最后婚是离了，房子也分了，只是却深深地伤害了邵杰，让邵杰无法原谅茱迪，无论后来茱迪万般认错忏悔也无法挽回邵杰，直到后来因为他们经常去吃小龙虾的老板提醒，原本以为只是离婚的婚礼，邵杰悔过了，他回头了，想起他们那时的誓言初衷以及茱迪当年在自己贫穷的时候是如何扶持自己的，最后跟茱迪再次求婚了，在讲述他们俩的情景时我哭了好多次，我也更加相信这个世界是有真爱的。

杨洋扮演的洪小米，扮演一个神奇背景的人，在邵杰离婚期间当起了邵杰的女朋友，只是在邵杰决定跟茱迪复婚的时候，注定当小三的人是不会有好结果的。记得洪小米在嘉妮落魄的时候帮助过嘉妮，从此看来，她的本性其实不坏，坏就坏在她家里的教育影响了她，使得她有了不好的爱情观。她在跟嘉妮聊天的时候说，当年在我爸非常贫穷的时候，我妈当年想尽千方百计帮助我爸，而我爸有钱之后却到处拈花惹草，我妈大半辈子都花在泪水里，那个时候我就告诉自己，我这辈子都不会结婚，都不会生小孩。只是当邵杰离开她跟她说对不起的时候，也给了她很大的影响，她说，你跟你老婆和好了，让我开始相信这个世界真的有真爱，我想我还没等到。

周琳琳，之前跟嘉妮一个公司的，后来因为这个公司老板很苛刻，辞职了。嘉妮升任副经理时听到此消息想要帮助一下周琳琳，在二次面试被刷之后，是嘉妮跟上司申请给这个人一个机会，她是幸运的，遇到不计前嫌的上司，当然她能力也很强，只是她却不懂得珍惜，不惜出卖带自己进公司的上司，最后被无情开除了。在职场，我们必须要有职业道德，要有良心，不能随意就见利忘义，最后吃苦头的还是自己。

这部戏很真实，很贴近我们的生活。其实，我们每天的生活，也不过是一集一集的电视剧。

是啊，人生路漫漫，没钱的时候，总想着以后我要变有钱，让自己的爱人过上幸福的生活，成为最最幸福的人，年少时的诺言，许诺一辈子在一起，一辈子守候在彼此身边，那个时候我们都信誓旦旦以为真的是一辈子，只是婚姻很复杂也很强大的，在结婚之后的漫漫几十年，会发生什么我们谁也不清楚，也没有人能保证你以后不会变，那颗爱对方的心会真的是一辈子，有时候并不是因为不爱对方了，就像茱迪和邵杰，就因为太爱对方，自以为是地以为不管做什么对方的心依然在自己这里，可能只是因为一件事而不可原谅，而往往可能又会因为一些事我们原谅对方，继续过日子。

只是在婚姻中，在平淡的生活中，我们需要更多的维护我们的感情，包括爱情，亲情，友情，因为很多东西都是需要维护，彼此体谅彼此包容而不是挥霍，只有这样我们才能走的更远更稳。

嗯……怎么说呢……前两集感觉还凑合，就是这伊丽丝这表情……个人感觉有点出戏……就是演技对不上配音的那种……到后来咋看咋不对劲，我感觉后面的剧情会略微有些狗血……还有就是这简介是认真的嘛？是自我堕落了吗？再说了偶像剧能不能尊重每一个职业？职业不是用来给你们天天谈恋爱的，不论是哪一个职业！！！！咋滴你们是想学《你微笑时很美》吗？不不不，还是你们好点……（个人感受轻点喷个人感受轻点喷个人感受轻点喷！！！！！）??????

从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？

这个片子前前后后看了将近有五六遍，在结尾【你的样子】前奏响起来的时候还是会忍不住的微微发抖，继而泪流满面。记忆中，在“电影院”看的第一场电影，就是《阿郎的故事》。那会儿我很小，大概五六岁，大叔从深圳回家，带我去我们那里的老剧院看晚场电影，黑漆漆的环境里，我不停的问大叔问题，电影结束的时候大叔问我看懂了么，我迷迷糊糊的早已经眼睛都睁不开了，还记得我很响亮的跟大叔说，发仔好帅啊。大叔抱着我笑了一路。初中暑假的一个中午，我妈做饭的途中就扑哧扑哧的笑了好几声，忍不住在吃饭的时候问她为什么。她讲她前天晚上看了个电影，非常好看，里面有个情节特别有趣。一个妈妈和儿子多年未见，带儿子去吃法国菜，儿子喊爸爸也去，爸爸到了看不懂菜单，告诉服务员说和儿子要一样的东西，结果服务员上菜的时候说，“两份儿童套餐”。我还记得我妈讲着讲着笑出眼泪的样子。读大学的时候，班上有个玩音乐的男生，沉默寡言，非常有个性，有一节电影鉴赏课，我们看《Kramer vs. Kramer》，电影播完的时候班上有几个姑娘都眼睛红红的，这时有人低声说了句那个男生在哭，大家回头发现他简直是在无声的嚎啕。那个场面对大家都非常震撼。后来他做presentation，说自己最喜欢的电影是《阿郎的故事》，老师问为什么，他沉默了很久回答“About Father”。断断续续的在电影频道看过几次，今天逛完街回到家，翻pptv的电影栏突然看到这个，于是抱腿坐在床上看完全片。带着强制自己不许哭的心理暗示，熟悉的剧情分分钟过去，还是在熟悉的前奏响起来时眼泪止不住。我看的电影不多，也没学过什么理论，无法用术语去分析一部电影怎么好为什么好好的点在哪里，但是打动人心就一定是好的这种说法我永远都赞同。每个爸爸都是独一无二的。

蛮有深度的，看完第一集的感受，转眼看了看豆瓣评分，果然不出所料，这种剧对明天要答辩的我来说还是无法忘却紧张和压力，反而更加depressed??，或许可以等一个正常心态的时候看看剩下的几集。/答辩结束，在看到Richie因为自己得到了“后果”时候心情是复杂的，我知道这里有一部分甚至很大一部分都是他的错误，但是我不能跳出上帝视角来侮辱他。Colin正如Roscoe所说，他behave，no sex and we love him，但是最后的结果还是没有尊严的die of AIDs。我不知道自己为什么难受，总之看到后面为了自己的权益strike，突然又觉得眼角湿润，尤其是看到Paul说的，fight with AIDs，no gays…这大概是最让我头痛的一部剧了，因为我无法客观的描述分析我的感受。/还想写，所以补充，我希望第二季看到Jill的故事，这是我第一次感受到I love u 不是只存在于情侣之间的甜言蜜语，而爱是一种力量，我也很希望拥有Ash和Jill这样的伙伴，当你负重前行的时候，说没关系，都没关系的。这才是真正的love is love。ps，全剧最戳我的一幕，Ash躺在Richie的旁边，如果你想，我愿意被你带走。这种可能看起来很愚蠢的自我奉献和牺牲莫名打动了我，他们的爱是超越情侣，爱人甚至家人的。

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。