简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

去年，《战狼2》风靡暑假档，疯狂席卷50多亿。

但你只要敢说它半点不好，就会遭到脑残粉的围攻，被问候家人，甚至上升到不爱国的层面。

凡事就怕有对比，《红海行动》的问世，使得《战狼2》相比之下显得相当可笑，就像幼儿园的小朋友玩过家家。

我们要感谢林超贤导演，是他证明了华语军事片可以达到怎样的高度，是他提高了我们的审美，也是他让我们明白《战狼2》的确不够好。

如果没有《红海行动》，还有很多人会坚信《战狼2》就是世界上最好的军事片。

同时，也说明我们并不是非要黑华语片，毕竟面对《红海行动》这样的佳作，大部分豆友一致给出了好评，评分高达8.5，好于97%的动作片。

这个分数，《红海行动》实至名归。

这才是配得上50亿票房的电影！

记得2015年也门撤侨时，两张小女孩的照片传遍网络。

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当迪士尼决定不走寻常路的那一天，王子配公主的节操早已是一地鸡毛，若说《冰雪奇缘》中仅是姐妹情深，王子搭戏，那《沉睡魔咒》则是个绝对新颖的命题，为反派证明的魔女亦有爱，谁说王子公主才是真爱童话，魔女和公主也能是个绝佳的组合。真爱之吻也许并不只是爱情，陪伴16年的亲情更让人动容。同时也明白了当你纯真的完全的相信一个人时，你的“翅膀”也会在某个安静的时刻被剪掉，你信任的人有时候也会变成那个让你痛苦的人。

最近十几天，每天晚上七点半，我和我老婆都会准时坐在电视前，看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了，在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局，听说结局很悲惨，还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局，所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏，我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局，我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈，后者说这是他“最满意的一个结尾，很完美”，他还说：“很多资料没有解密，从公开资料来看，有些人结局非常好，比如李克农、熊向晖，有些人很惨，这是这一行一代人的结局，信手拈来大团圆，对得起这些人吗？”看了这段话，我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”，虽然那比死别更悲惨，但某种意义上，这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来，《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧，而它骨子里又是极度的理想主义，这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候，导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏，但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想？虽然可能没有这么绝对，但信仰和口号一样，它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里，余则成几次谈到信仰，但说实话，我并不认为余则成有多坚定的信仰，他有的只是年轻人特有的理想主义，这种理想主义很简单、很朴素，就是希望这个国家能变得更好，这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获？对于个人来说也许是这样，但对于这个世界来说，年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了，失败了，下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了，又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说：“中国传统文化是一种老人的文化，一种权利与等级的文化。尊卑有序，上下有别，年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化，未来中国要成为世界之林的强者，重视年轻人，以年轻人的意志来结构主流的社会意识，鼓励年轻人的自由、创意、骄傲，是必由之路。”很令人向往的一段话，只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了，但这没什么，因为我们还是能做一点事儿的，例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变，如果我们做不到这一点，那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力，努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。

转眼间，大话上映已经二十多年了。有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。

像紫霞说的那样，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。我们还得向前走，哪怕是屡战屡败，我们也不会放弃生活的信心，对人世间的热爱。我们纵然没有月光宝盒，我们到哪里去吻我们最爱的人。悲伤的时候，我们会哭泣着流泪，可是，我们最终都能从这些泪水的漩涡中走出来。就这样，我们度过了一天又一天。因为，我们始终有颗柔软而细腻并十足热爱生活的心。我们都能原谅悲伤，可是伤悲的是我们无法遗忘悲伤。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。这个时候我终于明白，面对世事那么多沧桑的岁月，孙悟空和我们是一样的无奈与悲伤。于是他只有继续西行，也只有西行。而我们，也只有继续生活，并试图活得更好，像我们祈愿般的那般美好！

这个剧里的年轻的角色都有点塑造的用力过度的问题。邱冰这个角色从她出场到她进入刑警队之间的情节都看不出有什么存在的必要，对主线剧情毫无帮助，而这个支线剧情对塑造邱冰这个角色也毫无帮助。看了之后，只让人感觉这样的人竟然能做刑警，就不奇怪破案率低的印象。邱冰带着六岁的妹妹逛街，看到小偷偷钱，然后就为了自己的满足感、正义感，把妹妹放在路边去抓小偷。小偷抓到之后，妹妹丢了。她还理直气壮的谴责警察不立案，教导别人72小时黄金破案时间。自己母亲着急病倒，竟然见到人就自诉把妹妹丢了，导致母亲病倒。竟然用这种事情去到处博取别人同情。她到底有没有一点点愧疚感？演员塑造角色就流于表面，丢了妹妹只会叫渣渣。一副站立于世界中心的样子。除了语言上的抱歉，完全看不出内心有任何真情实感的歉意。林之华，这个角色就很奇怪。两个队长都把他当作重点培养对象。但是这个人给出来的情节都是手脚比大脑快，而且对自己的定位并不清楚。在刑侦和经侦之间来回摇摆。虽然是有两个队长之间的作用，但是作为参加工作几年的人，并且是作为两个队长都想要的重点培养苗子，他的立场过于摇摆了。并且，最重要的是，他并未在案件的侦破过程中发挥什么重要的作用。貌似编剧和导演对此并未做出足够的发挥。而且，因为主角顾铭是已婚身份。编剧企图用邱冰、林之华、顾铭三个人引导观众关注他们三个人的感情纠葛。虽然后面解释了邱冰是尊敬顾铭，而不是爱情。但是这种误导，本身就是导演和编剧的恶俗爱好。因为这种引导，对主线剧情，以及对顾铭这个人的塑造完全没有帮助。只是给那些喜欢看狗血八卦的观众提供一些兴趣点而已。还有，朱涛。编剧企图演绎一个科学怪人的角色。可是，他们完全没有真正的看过一个逻辑思维完整的理科生是什么样子的。完全是参照一些悬浮剧里的所谓高智商人员的特征假想了这样一个角色。事实上，现实生活中，这样的人是不存在的。在一个以真实存在的人为原型的距离吗，塑造如此之多的悬浮角色。让人非常费解。也让整部剧的质量大大下降。

浪费了于和伟，浪费了祖峰。

本片的武打设计获得了第2届金像奖的第1次最佳动作设计。所以，本片在动作片领域无论如何都是拥有一定地位的。

纯粹从动作片角度来看，这部电影都值得一看。但是，我们先不谈动作设计，先说点别的。

1.林正英的颠覆

本片中的林正英，可能是对人们的印象颠覆得最彻底的林正英。

大多人印象中的林正英，几乎已经与僵尸道长画上了等号，就算没有看过他的电影的人，也有不少知道他是拍僵尸片的，是演道士的。

而这部电影中的林正英，居然是个旦角，是反串，而且还是有真功夫的咏春高手。

甫一出场，林正英扮演的旦角因为扮相美丽而遭到几个纨绔子弟的骚扰，虽然我早就看出来这是个男人，但是，等到卸妆之后看出是林正英时，还是免不了震惊了一下。

毕竟这部电影影响力相对小得多，更很少有人专门去看这部电影，各个影视up主推荐的电影里也几乎见不到这一部，所以，林正英扮演梁二娣，以旦角形象出场，无疑颠覆了很多人的认知，也多多少少震惊了一些观众。至于是惊喜还是惊吓，我想，还是前者多一些吧。

除了角色外形上的颠覆，还有对林正英身手的颠覆。

在以往的印象中，虽然僵尸片也有很多动作场面，但是夹杂着很多法术的打斗，总是感觉不是真正的功夫片。而这部电影中，林正英的举手投足一招一式，都显示出他是正宗的咏春高手，尤其是在短桥方面，运用得炉火纯青。如果不是因为有严重的哮喘病，电影中大部分人应该都不是他的对手，就算是高大威猛的师兄洪金宝，最多也只能略胜他一些而已。

2.洪金宝的野心

洪金宝是这部电影的导演和编剧，可以说，这部电影基本就是在体现他的个人意志和个人追求。

洪金宝的个人追求是什么呢呢？

就是打造一部真正的咏春电影，并且是标杆性质的咏春电影，能在电影史上留名的咏春电影，还是能真正告诉人们咏春是什么、咏春怎么练的电影。

就像很多人评价王刚“他是真想教你做饭”一样，洪金宝在这部电影里的表现就是“他是真想教会你咏春”。

从这个角度看，洪金宝是成功了的。不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，让大多数观众和武术爱好者都能明白。

所以，这部电影从动作设计方面获得金像奖，是当之无愧的。

不仅是教学上的讲解，电影还借洪金宝之口说出了实战的重要性，以及实战中不必拘泥于是不是咏春，只要能打赢就行了。

此外，更借梁二娣之口，讲出根本没有切磋这回事，拳脚无眼，所谓的切磋，必然就是玩命。

在最后一场对决中，元彪把两位老师的教导完美地表现了出来，一处是直接照搬洪金宝的撞飞动作，另一处是用自己的额头撞破陈勋奇的眉骨。

在电影中，元彪是拼命的。

在对待电影的野心上，其实洪金宝也是拼命的。

3.逻辑牵强，节奏失衡

首先，对元彪的派通街的铺垫太多，显得进入主线剧情的节奏较慢。

在陈勋奇出场之前，整部电影像个不怎么搞笑的喜剧，而不是一个动作电影。

在陈勋奇出场之后，又因为林正英的发病，导致没有一场进行到底的精彩打斗。

更离谱的是，戏班全体被杀，林正英居然没有体现出报仇的心思，当时他还不知道陈勋奇是僧格林沁的儿子，理论上应该有报仇雪恨的心才对，结果，不但他自己不想，甚至连元彪也没有。这太不合逻辑了。

之后的拜师学艺过程中，也是轻轻松松插科打诨一般地就渡过了。完全看不出是九死一生、背负血海深仇的人。

在这里，要么必须承认是剧情节奏出了问题，要么是人设出了问题，要么是剧情逻辑出了问题，总之，显而易见是极其不合理的。

后来当陈勋奇再次出现在林正英面前，并被陈勋奇的两个手下刺杀时，林正英却跟元彪说不要报仇，否则会有灭门之祸。

结果呢，元彪还是以切磋的名义去报仇了。

嘴上的逻辑和身体的逻辑一直是拧巴着来的。元彪真的不怕他把王子打成重伤之后，他的全家都要受连累吗？

4.瑕不掩瑜，值得一看

无论怎么说，这都是第一部获得金像奖最佳动作设计的电影，而且可以看做咏春的练习指南和实战指南。

对于洪金宝的导演能力和编剧能力，也可以从中略知一二。

动作电影爱好者可以一看。

忌日快乐，上一季中卡特的室友黄毛小子也陷入了类似上一部中女主的循环，他也在一天被带着婴儿面具的人杀害后醒来，重新度过那一天。他找到男女主，向他们寻求帮助，并发现杀手就是一个一模一样的自己。原来，他和另外两人所弄的一个量子项目因不知原因触发了，使得两个时空有所交集。黄毛想操作机器重回正规，却将女主送回了上一部中的那个早上。

女主来到了另一个维度，那里，她的母亲没有去世，她和室友的关系也很好。但杀手还是有的，室友和生物教授有一腿，教授老婆发现后，教授决定杀掉室友，仍以那个杀人犯为幌子。女主在这个维度向卡特和那三个造机器的讲述了自己的故事，并不断重生，越来越虚弱，但她已不想离开，在这个世界，她会更加幸福。

但是，一个人的生活是由她过去的经历所铸就的，而不能闯入别人的生活，即使那是另一个自己。最终，女主回到了原来那个维度，过着自己原本的生活。相比于第一部，第二部更加凌乱了，节奏掌控得很不到位，恐怖感几乎消失。但影片的主旨更明确了，关于生活的理解更深刻了。角色基本实现了很好的利用，另一个世界任务的关系仍与前面的相钩连，是平行宇宙的一个好的展现。片尾留了个被军方叫走的彩蛋，是为第三部留伏笔，现在词条是22年上映，期待着。片名中的2U谐音to you，还不错。

叠甲：以下内容仅代表个人观点，仅作自我学习之用。艺术创作没有绝对正确，有人不满自然也有人喜欢，如有冒犯，与我无关（。

整体观感，第二季是中期的狂欢，统筹的崩盘。

首先是内容编排的散乱和割裂。自从第二季进入主线，每集时长增至20分钟，加上不同角色的多线并行，我很难找到一集观感是完整的。不合时宜的抒情，并不好笑的搞笑，拼贴式的倒叙，可能每个片段都还不错，放在一起却感觉稀碎。

就说第8集，这集穿插了很多内容，先是少卿又被丢大牢，再是太平送药、孙豹春梦、王七女装，最后接丘神纪与幼年猫猫的回忆杀。会发现原本太平送药→王七女装的部分是在博州案结束后的，而这之后是孙豹得知太平身份于是放弃幻想，这是一个完整的单元剧情。动画改为孙豹一开始就知道太平的公主身份而省去他对自己性取向的怀疑，也可行，但随之出现了老实人孙豹明知身份差距却仍抱有幻想的矛盾。并且这一段在以少卿为主体的叙事中横插一脚，与后面的回忆杀生硬拼接，一前一后悬在两头没个着落。这样的割裂感还不止一集，回忆片段也到处乱撒不成系统，感觉剪辑有问题，或者从前期就没想好每集的串联衔接？

漫改的一个重点就是原作的取舍和分集的把握，因为动画的单元容量和漫画的单元是不一样的，如何把故事分配到每一集中确实是门学问。第一季没这个问题是因为日常剧情本来就是单元叙事，放进十来分钟一集的动画刚刚好。

另一大毛病是演出用力过猛，增加了很多不必要的工作量。正常讲精妙的作画是多多益善，但过于追求作画难度而违背了塑造角色的初衷就是本末倒置，更何况好传还缺钱（。）很多地方都像是觉得画起来很帅所以就加了，结果画得累死还很浮夸，比如第5集拖长到疲软的追逐战，第10集大理寺逮猫那段背动，最后还给陈拾一大逼斗，明显是反应过激，少卿看起来像一个冲动恋爱脑且虐待下属，说到底这里至于是一个如此严重的冲突吗……？

此现象是愈演愈烈，到12集直接变成灾难。朗百灵固然重情重义，但也不是一个因悲痛丧失理智的人，结果被猫劝了以后还水淹洛阳城跑酷飞檐颠，祭坛起舞哭丧风光大葬一条龙，公然给千夫所指的罪人送行，全城人民都看得到！女王的狗腿子也看得到！我请问这个行为跟劫狱有什么区别，你是赶明儿就从金吾卫辞职吗！本人观看时因为太反常识直接忘了上一集还有部落仪式的铺垫，一个大问号完全无法共情。原作里两个爆点，一是猫猫曝光身份二是朗百灵收尸，隐忍后再爆发的情绪力量，都在这一出盛大表演下被冲淡了。本来是树倒猢狲散的无奈，这下把观众整无奈了。努力也努力了，钱和时间也花了，最后这么个效果，在我看来并不聪明。不是下死力气把作画和大场景做满就是好的，低成本也有低成本的做法，重要是合不合适。当然也有被场面和情绪感动到的观众，很遗憾我不是其中之一。

第二季也不乏可圈可点的加笔，比如进入博州城后的整个单元（你会发现第4集是观感相对完整的），体现少卿与陈拾阶级隔阂的铺垫，完善历史背景和角色逻辑的插叙。理解这一季规划是讲完丘神纪博州案，既然为了做满12集不得不狂塞改编，那用前10集讲博州案，后两集以小花为线，讲丘神纪死后武皇和小花的会面、小花与少卿的会面，回忆小花与武明空的初遇顺便为下一季留伏笔，这样是不是就够了呢？

知道做动画不容易知道他们亏钱，但烂就是烂，不想被道德绑架。作为团队领导不能在预算下做出合格的作品就是失职，至少我看下来感觉好传目前的能力不足以把控正剧向的长篇。写了也没什么用，就这样吧。

让我来形容这部剧就是俗套又新颖！是三观正，搞笑的甜宠古装剧！

说个其他方面的吧～

18.19集有一个情节，男主认为女主最大的梦想是嫁给自己，而女主的梦想是成为一名行侠仗义的女侠。女主因为男主不懂自己而生气。

真的像极了现实恋爱中吵架的小情侣。

我觉得这个情节安排的非常合理。让男主和女主两个人的角色更加饱满了。

男主痴情，霸道，但是有点大男子主义，从一开始把女主“囚禁”在岛上，还有害怕女主遇到危险，偷偷把女主送回天楚，到后来男女主比赛射箭他说要让着女主，都可以体现出来。出发点是好的，但是却不知道女主真正想要的是什么。

女主需要的平等和尊重，是实现自己当女侠的梦想，并非依附于男主。女主也确实做到了！这部剧我看到现在，女主一直智商在线。

直男男主因为女主生气，就去乐坊找跟女主年龄相仿的姑娘，希望她们能指点迷津。

乐坊凝香姑娘解答了他的疑惑～“两人相处，应志趣相投，相互尊重，方能相濡以沫，让感情更加长久可靠。”

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这部影片非常真实，一直想看西南部农村题材的电影。之前毕赣的《路边野餐》就非常喜欢这种带西南部风景的电影。可能。可能院线大片一直关注的都是城市或者古装题材，这种电影看多了有一点腻味了。像这种农村他们没有发言者，他们一直都是失语者。我们国家发展，城市化进程造成这样的留守情况是非常多的。影片非常的真实。很多场景都非常有感触，比如说地窖存放红薯，不停的农村的鸡鸣狗吠和鸟鸣，放了牛不敢回家，下雨屋子漏雨用盆子接水，孩子对离婚家庭的孩子的攻击（这种攻击是孩子本身，不知道会对另外一个孩子造成很大伤害的。）还有在池塘里玩水丧命的，还有烧柴火灶做饭，奶奶的热嘲热讽（时代原因，上上一辈没有受到教育，并且没有改变命运的机会，生活苦闷，发泄生活苦闷的时候，不经意转移在孩子身上。本身就是非常悲剧的）同班的童鞋不愿意读书，早早的跟父母外出打工。老人有病舍不得钱去看病拖着挨着等自身恢复，再次严重的时候就非常危险了。

老人病危，让孩子把新衣服拿出来穿上。这个时候她预感到自己的死亡了。

记得小的时候爷爷死亡，然后出殡。孝子贤孙跪了一地，请的人在上面念字文（记录逝者的生平事迹）。前面叔伯跪一排，孙子辈跪一排。

矮婆穿上孝衣抽搐流泪的时候想起当时姑姑跪下前面流泪的场景，那时候小对对爷爷没啥特别感情，也不太明白和敬畏生死。我没看见姑姑流泪，只是因为当时是跪在铺开的草纸上，看看一滴滴泪水滴在草纸上快死的洇开。我现在大抵是能够明白姑姑当时的心情了。就像我看到矮婆苦的时候也忍不住想哭。时间会教给我们感受之前忽视的感受。

矮婆从学校出来坐在草垛上眺望远处的大山的时候，真是让人很心疼，她不知道明天在哪里。

上上一辈的人真的是非常的辛苦，一辈子都没享到富，真的是苦了一辈子。（我一直在想，就是导演在找演员的时候就是说要拍一个死亡的场景，是怎么说服演员，还是这个演员，本身就非常配合和理解。我大概是相信这个演员是素人演员。在农村里，这些观念还是非常守旧的。这非常难得。（本人看到一部好的电影，我很少去挖掘演员或者导演后面的故事。我只关注影片本身））我小时候也是在农村，很多场景都是的确是这样。像矮婆这样，性格内敛，心事想法找不到发泄口，文字就变成很好的工具，导致语文成绩会非常好。我也一样，作文常常被老师当堂宣读。

到城里那一段矮坡的表现真是真实的让人发指，可能我自己有自己的代入，记得刚到南方城市的时候一样的表现。手不知道往哪里放，眼睛不知道往哪里看。哈哈哈。

时代在发展，我们的国家会越来越好的，这种情况会得到改善。

一代会好过一点。

另外最后两个镜头。

是矮婆初潮了？导演一直也不给守一个镜头。不是右手上面是什么？

清洗（内裤）？看到洗脸盆里面种的多肉笑的时候，我就知道多肉活了，这里意味着希望。