古阿明只是一个热爱画图的孩子。热烈开朗的个性,他不是不懂人情世故,只是没有人明白他,自然就没有必要,活得开心就足够了。他喜欢拿上工具在任何地方留下他的图,他的内心当然也十分渴望他能够得到认可,支持。
很喜欢他的画,一幅幅一张张,都展现了他一个不大不小的儿童的心理对于外界事物的认识。黄昏余晖下红色的狗狗和又黑又臭的便便;第一节绘画课上画的他爸爸给他讲的天狗吃月;画给爸爸蓝色的太阳清
古阿明只是一个热爱画图的孩子。热烈开朗的个性,他不是不懂人情世故,只是没有人明白他,自然就没有必要,活得开心就足够了。他喜欢拿上工具在任何地方留下他的图,他的内心当然也十分渴望他能够得到认可,支持。
很喜欢他的画,一幅幅一张张,都展现了他一个不大不小的儿童的心理对于外界事物的认识。黄昏余晖下红色的狗狗和又黑又臭的便便;第一节绘画课上画的他爸爸给他讲的天狗吃月;画给爸爸蓝色的太阳清凉解暑;大大的蚕虫啃食着家里种植的茶叶…
《黑豹》是MCU第18部电影,也是《复联3》之前的最后一部电影。
截止3月8日,《黑豹》全球票房达到9.21亿美元,在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》;北美票房达到5.12亿美元,在MCU中仅次于《复联1》。
截止3月8日,烂番茄新鲜度97%,均分8.2;MTC 88分,(《三块广告牌》88分,《水形物语》87分)。
影评人口碑
《黑豹》是MCU第18部电影,也是《复联3》之前的最后一部电影。
截止3月8日,《黑豹》全球票房达到9.21亿美元,在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》;北美票房达到5.12亿美元,在MCU中仅次于《复联1》。
截止3月8日,烂番茄新鲜度97%,均分8.2;MTC 88分,(《三块广告牌》88分,《水形物语》87分)。
影评人口碑爆棚,观众口碑虽然算不上好评如潮,但也是中等偏上:IMDb 7.8分,烂番茄观众指数79%,均分4.1(满分5分,十分制相当于8.2)。
然而,《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐:
“政治正确!”
“恶心!”
“讨好黑人!”
“不要碧莲!”
1966年7月,黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期,是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。
不得不说,1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。
那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久,美国种族关系相当紧张,黑人仍然遭到大量白人歧视。
漫威能摒弃歧视,在漫画中创造黑人超级英雄,让黑人拯救世界,不正是支持、尊重弱势群体的体现吗?
《黑豹》赞美黑人、女性,代表的是弱势群体发挥作用、创造价值;《水形物语》与之类似,哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派,同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。
这样的电影还有很多,比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人,《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋,《末路狂花》聚焦女性……
退一万步说,就算这些导演是惺惺作态、博取同情,也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。
当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候,当女性在中国仍然地位低下的时候,还当我们自己就是弱势群体的时候,当我们的生活充满歧视的时候,当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候,我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。
反观我们在做什么?人们不仅没有去尊重、支持弱势群体,反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。
到底美国导演太政治正确了,还是我们太不政治正确了?
明明弱势群体还遭到歧视,我们却担心矫枉过正。
明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害,我们却担心政治过度正确。
女性有着《盲山》《嘉年华》的环境,我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。
弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境,我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。
这感觉就像明明我们还是乞丐,却在担心钱多得用不完了怎么办。
2017年,《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片,大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。
今年,《水形物语》获得奥斯卡最佳影片,又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……
别人堂堂奥斯卡评委,难道还没有你一个业余爱好者懂电影?
《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片,还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影?
当然,理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的,毕竟批评不自由,则赞美无意义。
但用“政治正确”四个字,就否定整部电影,未免太愚昧。
除了说政治正确之外,我们能聊聊电影本身吗?
故事源于1992年,老国王的弟弟尼卓布来到美国,发现美国总统遭到暗杀,社区充斥着毒品和武器,警察滥用职权,监狱爆满,世上人民受尽苦难。
所以,尼卓布想用振金武器推翻政权,让瓦坎达用正确的方式统治地球。
老国王则是过于保守,他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来,不让外界知道。
以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派,是瓦坎达主要的两种人群。
属于激进派的还有埃里克和瓦卡比,其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难,他们甚至没有武器或者资源来反抗,瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民,让他们杀死当权者。
而现任黑豹属于保守派,他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全,他不会用振金武器发动战争,不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。
奥克耶也表示,瓦坎达只进行必要的战斗,换言之,她不会首先开战。
站在激进派的角度考虑,世上还有千千万万黑人在受苦,我们凭什么享清福?我们应该统治世界,让整个地球都属于瓦坎达,建立新的秩序,从而达到解放黑人的目的。
就像秦始皇统一中国,虽然杀了无数人,但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国,后来也会有别的人这么做。
站在保守派的角度考虑,白人压迫黑人,那我们就应该反过来去压迫白人吗?那我们岂不是变得和白人一样了。
《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开,是一个争夺王位的故事,也是一场思想观念的碰撞,不像是超级英雄电影,更像是一部历史片。
因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器,还企图杀害祖厉,所以老国王顺理成章地将他灭口,不用承担罪恶感。
但事实果真如此吗?
值得注意的是,国王拥有至高无上的权力。
尼卓布之所以偷振金武器,是因为他明白老国王不会同意他的想法,只要老国王不同意,那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事;
当埃里克当上了国王,大部分人都开始效忠他,如果不是黑豹“复活”,奥克耶也不会反抗;埃里克想把振金武器发给各国间谍,从而引发战争,他就得到了大家的支持,即便一两个人反对,也不会对埃里克的计划产生什么影响;甚至,埃里克命令园丁烧光心形草,对方也会听话照做。
这些细节都表明,国王说什么大家都会听从,不管是你激进派还是保守派。
既然瓦坎达能隐藏到现在,说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派,瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中,黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。
电影中有一个重要细节:瓦坎达通过武力选举国王。
只要是有皇室血统的,就可以挑战王位。
那么,难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗?
我们可以大胆猜测,每个“有皇室血统,有资格成为国王”的激进派,都被杀了,就像老国王杀尼卓布那样。
我们可以大胆猜测,尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的,是无中生有的,是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由,是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。
只有这样,才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。
这有这样,才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧,是我害死了你爸爸”。
如果是尼卓布想杀祖厉,老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布,祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧,是我害死了你爸爸”这句话,毕竟是尼卓布动手在先,不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。
因此,在老国王之前,还有大量的激进派被国王杀,然后被国王隐瞒了真相。
这就是黑豹为什么会说:我们不能因为害怕被外界发现,而一错再错。
而这也正是保守派的弊端,他们为了不公开而不公开,从而导致事情变得更坏。
选择激进的方式,就必定引发世界大战,让千万人失去生命;选择保守的方式,那么将来的国王为了防止激进派登基,就会杀死很多激进派。
所以说,黑豹的确很难做出抉择。
其实电影早有铺垫,除了保守派和激进派之外,还有娜吉雅这样的慈善派,她主张瓦坎达分享拥有的资源,提供救援、技术、住处给需要的人。
最初,黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚,甚至有点白左倾向,和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。
但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中,还是慈善派最好。
所以第一个彩蛋中,黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝,也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。
如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影,这个问题就好解决了,完全可以直接选择激进派,不用承担罪恶感。
比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等,都是讲述主角生活在暴政之中,想要推翻暴政的故事,但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。
假如《黑豹》是发生在火星上的故事,我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错,毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事,毕竟这只是一部电影。
然而《黑豹》的背景是地球,主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感,认为激进派的想法是错的,毕竟想要统治地球,就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。
假如现实生活中,有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球,那他肯定是错的,会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利,顺利统一地球,这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战,统治世界,他就会成为英雄。
同样的道理,其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错,错就错在他们最后输了。
假如最后他们赢了,他们就成了解放黑人的英雄,成了统一地球的革命家;而老国王和黑豹就成了反派,成了不顾黑人生死的冷漠无情的人,成为被批判、被唾骂的对象。
但事实上,同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望,尼卓布、埃里克成了反派,黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克,美化黑豹的倾向,我们不得而知。
毕竟,历史是胜利者书写的。
超级英雄电影都是虚构的故事,只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。
在我看来,《黑豹》不见得多么有深度,但至少也是中等偏上的。
《黑豹》笑点不多,和MCU其它电影相比风格更严肃,偏向《美国队长2》《美国队长3》。
就娱乐性、趣味性而言,可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”,但剧本和影片质量还是不错的。
如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影,你可能会失望;但如果你不太在乎娱乐性,能静下心来思考《黑豹》的剧情,那么《黑豹》一定能符合你的需求。
更为重要的是,我希望,我们能理智探讨电影的优点和缺点,而不是给它扣上“政治正确”的帽子。
我希望,我们能停止说政治正确,去聊聊电影本身。
我希望,我们不要因为“政治正确”四个字,否定了整部电影,错过一部佳作。
开头首先介绍了龙珠这部动漫的主要人物:赛亚人。在这个种族里有两个可以开启超级赛亚人形态的人:贝吉塔,卡卡罗特(孙悟空)。他们因为将要被灭族而被父母送到了地球。唯一在外执行任务的赛亚人父子回到母星,只剩下一片废墟,反派佛利萨带走了他们并把那个儿子训练成了战争机器。在十几年后,降落在地球的两个赛亚人都长大成人,娶妻生子,但他们并不知道一场危机即将来临。弗利萨带着布罗利(那个儿子)来到了地球,要毁
开头首先介绍了龙珠这部动漫的主要人物:赛亚人。在这个种族里有两个可以开启超级赛亚人形态的人:贝吉塔,卡卡罗特(孙悟空)。他们因为将要被灭族而被父母送到了地球。唯一在外执行任务的赛亚人父子回到母星,只剩下一片废墟,反派佛利萨带走了他们并把那个儿子训练成了战争机器。在十几年后,降落在地球的两个赛亚人都长大成人,娶妻生子,但他们并不知道一场危机即将来临。弗利萨带着布罗利(那个儿子)来到了地球,要毁灭地球,派出布罗利,贝吉塔先发制人,开启超级赛亚人状态与布罗利过招,一直处于上风,但布罗利却在战斗中一次次成长,使得贝吉塔不得不开启赛亚人之神与之互搏,渐渐的又落入下风,但悟空不愿意了,说到:‘喂,贝吉塔,差不多改到我了。’贝吉塔即使不情愿也还是把仇恨给了悟空,悟空脱下羽绒服蹦哒几下,紧接着就是爆气,开超级赛亚人之神上神(原著说的是超越了超级赛亚人之神的超级赛亚人之神),与布罗利过招,眼看不敌,佛利萨便戳了布罗利的痛处,他直接变身成赛亚人最原始的样子,打的悟空连连后退。由于悟空的不敌,贝吉塔与他共同对付布罗利,一开始还是愉快的双人群殴,演变成两人被打的纷纷解除变身,悟空带着贝吉塔瞬移到克林旁边吃了仙豆(治疗伤势)。此时,佛利萨也控制不住布罗利了,也变身黄金弗利萨(俗称小金人)与布罗利对打,结局可想而知,被打出血来,毫无还手之力。与此同时,悟空和贝吉塔在合体,第一次太胖了,第二次太瘦了,第三次终于成功了,瞬间转移到布罗利身旁分开两人,弗利萨已经动弹不得,布罗利则杀红了眼,悟吉塔(合体之后的名字)爆气冲拳打飞布罗利,布罗利回击无数元气弹,被悉数抵消,双方打的有来有回,在最后都已经精疲力尽的时候,悟吉塔一发龟派气功波打败了布罗利。最后,布罗利与他的朋友被送到一颗星球上居住,悟空也给了他们很多有用的东西,并且表示之想在没事的时候与布罗利切磋切磋,两人相视一笑。全剧终总体来说,剧情十分紧凑,画面精美,每一声怒吼,每一次爆气都使人为之一颤。PS:我个人认为后期战力崩坏,无法准确判断实力,在动漫里几乎集集有打斗,剧情太过拖沓,但是比火影忍者好多了,不至于回忆好几十集,没了。
拥有超能力,就只是在街头卖卖荧光棒,这也太NM搞笑了,反派小啰啰冒着“随时因为完不成小任务就被大Boos杀掉的”危险也只是做个卖货的小混混。法式英雄片真是清奇啊!
男主角突然就好像爱上了新搭档。没有任何原因和铺垫。
有三个号称是英雄的人中途出场,也没祭出啥厉害的招式,是来搞笑的,但也不
拥有超能力,就只是在街头卖卖荧光棒,这也太NM搞笑了,反派小啰啰冒着“随时因为完不成小任务就被大Boos杀掉的”危险也只是做个卖货的小混混。法式英雄片真是清奇啊!
男主角突然就好像爱上了新搭档。没有任何原因和铺垫。
有三个号称是英雄的人中途出场,也没祭出啥厉害的招式,是来搞笑的,但也不搞笑。中年大叔肚子这么大,穿着类似蝙蝠装的紧身硬塑料皮装上衣,这也太违和了,怎么看都不像是英雄,倒像是肉档大叔穿的厚皮衣。
一 、先天疾病
故事开始后不久,"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息:她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上,显然会激发我们的同情,这一先行的情感带有较多的主观意味,一开场就赋予故事非同一般的情感基调,似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实
一 、先天疾病
故事开始后不久,"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息:她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上,显然会激发我们的同情,这一先行的情感带有较多的主观意味,一开场就赋予故事非同一般的情感基调,似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实,一旦我们接受这一前置设定进入故事,我们很快就不得不直面这一残酷事实:惠子听不见这世界上的任何声音,但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声,对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子,听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟,将我们与惠子泾渭分明的隔离开来,这意味着身体层面无时不刻的分离之存在;在身体层面的分离之上,我们很自然就获得了认知分离,我们听见了惠子听不见的东西,对于事物的反应必然就产生了不同的结果;不同的结果制造不同的情感反应,因而上升到反讽分离,对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知,这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离,与同情制造的前置性认同完全对立,叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂,而三宅唱对此显然一无所知。
在隐形分裂的叙述中,受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头,这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子,必然形成主观性镜头,主观性镜头追求的是观众与人物的统一,但由于身体层面的分离,这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换,其间存在有效的张力转换,大约基于对人物的平衡性认知,但由于隐性分离的存在,惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同,而其他人物则不受这一隐性分离的约束,两者对应的视角之平衡就不存在了,这就产生了叙事层级的断裂,即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述,但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上,全知叙事一开始处于神秘之角度,但由于隐性反讽之存在,阻止了观众对于人物的有效认知,由于神秘也带有分离之意味,整体强化了分离之效果,这阻止了悬念的形成,最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。
二、后天疾病
所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病,我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头,这看起来似乎是向默片致敬,但问题是这是一部2022年的电影,叙事本身有其节奏,故事时空亦有其封闭性,插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性,尤其是它出现在对话中,你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗?另一是故事末段的拳赛场景,其中的多线平行剪辑这部分很无聊,跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样,都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔,当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头,显然是为了强调惠子被踩了一下脚,所以她很生气,有些愤怒,情绪有些失控,忘了战术,最后失败。概括起来,她很努力生活,但被现实不公平对待,这有什么意义呢?她一生来就失聪,这很公平吗?她很努力练习,为了释放自我,在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢?她失败了她就没有努力生活吗?这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落,它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭,或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺,跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾,惠子在河堤遇见了拳赛对手,她似乎是一个工地工人,闲暇时为了释放自我练习拳击,拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段,除了可能不存在先天疾病以外,她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗?那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢?这就是反讽分离实际制造的表达,扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。
《赛车总动员》是皮克斯总裁约翰·拉塞特亲自导演的动画,也是皮克斯动画工厂与迪士尼合作的首部动画。《赛车总动员》在2006年上映时曾获得4.62亿美元票房,更是获得了第64届金球奖最佳动画长片奖和第34届动画安妮奖最佳动画长片奖。
《赛车总动员》是皮克斯总裁约翰·拉塞特亲自导演的动画,也是皮克斯动画工厂与迪士尼合作的首部动画。《赛车总动员》在2006年上映时曾获得4.62亿美元票房,更是获得了第64届金球奖最佳动画长片奖和第34届动画安妮奖最佳动画长片奖。
32集,唐石坠崖,秦晓阳晕倒,在病床上醒来,发疯地冲到悬崖去寻找唐石。我就想问问:起来你是不该先问问唐石找没找回来?万一在隔壁治疗呢?编剧和导演:你是不是傻?是不是傻?31集,天狼二队执行保护W国部长任务,在明知道有恐怖袭击,却让姜玫上战场。一个未经军事训练的辅助兵种,要去一线拼刺刀。中国军人都去哪了?让一个未经训练的女兵上战场?编剧和导演:你可长点心吧
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其实严格来说不知道自己算不算书粉,自从很早之前第一次接触《云南虫谷》,一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍,不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过,影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过,感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》,《龙岭迷窟》,《云南虫谷》,《昆仑神宫》
其实严格来说不知道自己算不算书粉,自从很早之前第一次接触《云南虫谷》,一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍,不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过,影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过,感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》,《龙岭迷窟》,《云南虫谷》,《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构,龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大,相对枯燥但却十分重要:Shirley杨回归,跟胡八一、王胖子完成组队,交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息,三人接到任务,踏上寻找雮尘珠之路,并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图,前往云南虫谷。从原著来讲,《龙岭迷窟》一共只有36章,而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述,奇闻逸事,知识普及内容,比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩,但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么,导游资格证考试?整本小说被比较明显的分成了三个部分,幽灵冢,鹧鸪哨回忆和棺材铺,这三部分彼此相对独立,没有什么因果联系,按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说,整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩,因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高,但改编为影视剧时增加一条逻辑主线,是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编,以及我理解的意义。
Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角,重要性不言而喻,她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场,照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授,后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨,后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事,又通过红斑连接了胡八一,解决Shirley杨回国的动机,又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事,更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题,完成摸金三人组下墓前的组队,共同下墓,实是一举四得。从目前呈现的效果来看,也增强了主线和副线悬念交织,没有副作用。这部分内容本就存在于原著中,但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的,目前的修改在我看来是巧妙的。
马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整,也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是,改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事,读时觉得神奇恐怖,但剧里真要让李春来讲述,肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子,直接奠定本剧基调,这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时,讲述的马大胆被雷劈死,是他编的谎言。这样对于原著的改动我认为还是很合理的,至于后来一起下墓,众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒,我本来也觉得莫名其妙,但当看完10-12集的预告后,我有点明白主创团队的用意,试着帮大家解读一下。首当其冲,也极为重要,是本剧能够存活的关键:解决审查问题,为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头,胡八一也没法不去啊。其次,串联三大段故事。之前已经提到,本书内容分三大段,之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用,将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团,我认为这不叫魔改。而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划,美国的夺宝奇兵,还是游戏神作神秘海域,再到盗墓笔记,甚至鬼吹灯中的昆仑神宫,其实人与人的斗争,面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响,甚至加分的地方。三人小队,深入绝境,给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上,这就是个很难呈现的问题(小说和影视剧载体不同)。说到戏剧来源于人的矛盾,过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死,诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾,我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死,一个个谜题被解开。再回到本作,主要的机关是鬼打墙,幽灵冢,悬魂梯,连怪物都只有一个人面黑腄蚃,更多的突出一个“困”字,幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现,我们在读书时脑补大量内容,想象置身于绝境的恐怖,由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现,这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象,原著中有大约三章的内容关于悬魂梯,在剧中,有几集是在一个几乎全黑的环境中,三个人唠唠叨叨吗?就算灯丝或尚可接受,其他的观众又当作何感想?个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒,必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观,创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化,将大家的想象实体化,还原成一个画面,因此需要求得一个最大公约数,也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看,悬魂梯得到了保留,姑且拭目以待看如何处理。调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整,但其实比较容易理解,其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟,一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫,找到金算盘拿到摸金符,与Shirley杨摸金三人组组成后,再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙,幽灵冢的空缺,应该也会填补进一些原创机关,这个肯定会跟原著中有些出入,不过机关嘛,做的精彩就可以了,只要不丢掉鬼吹灯的魂,别太飞,瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师,与袁天罡共同推演推背图,也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书,根据主创团队的风格,是否是基于这个逻辑进行了发散?这种利用原著中没有展开的故事,加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动,但毕竟是用幅度最小的方式进行改动,同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑,也就是顺了块闻香玉,其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用,所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟,剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天,找到盗洞入口进去,这再怎么说也是主动盗墓,说不过去,所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下,更改了以下出入口,个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢?个人感觉原因相对复杂,要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物,原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用,性格比较扁平化,只是一个角色,不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂,有着极大的挖掘潜力,这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉,因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣,所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》,但这产生了一个问题,就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系,那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书(从《精绝古城》到《昆仑神宫》)中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子,但在《怒晴》珠玉在前的情况下,没有看过原著的观众,喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众,甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄,如今已被时代淘汰,沦落到摆摊算命,想想他的风光和他的凄凉,何不给他一个完美的谢幕呢?因此把陈瞎子提前,让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场;丰富他的人设,让他在本局主线剧情中发挥更大的作用,在关键时刻拯救胡八一,也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承,甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编,而是背靠原著的核心人文主义思想,充分挖掘每个人物的潜力,兼顾所有观众的偏好,我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps,陈瞎子的选角也用心了,王奎荣老师演绎得实在太精准,老戏骨的台词就是牛啊!鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功,某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一,毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城,也曾试图让托马斯趟机关,更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大,但放到剧中,可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象,悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节,突出了鹧鸪哨的开挂身手,遍寻雮尘珠不得的悲情,弱化了他身上的匪气和暴戾。因为鹧鸪哨的特殊地位,因此黑水城部分绝不能删,但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争,最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好,我觉得见仁见智,总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局,所以他会被记住,而成为传奇。但换个角度想,他本就是属于那个时代的传奇,似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼,两个见证时代的传奇英雄,以两种不同的方式谢幕,我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。除掉这些重要的设定,看到有些人在纠结一些小细节方面的调整,比如羊肉水饺改成了涮羊肉,其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视,而是有意设计,这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来,是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑,或许是一个伏笔,较大可能下墓归来还有呼应。鬼吹灯的核心到底是什么?私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说,这些当然是让人觉得有趣,刺激的部分,但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉,四大门派,风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭,探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分,对于冒险的向往,实现自我价值的方式,以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。
很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞,我觉得具体到鬼吹灯系列,应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意,大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品,能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛,我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高,本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火,可以燎原,但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎,但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大,鼓励这个团队的进步,让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望,资本才会乐于加持,有了资本的加持,不完美的特效可以做的更好,拍摄时间可以更长,剧本可以抠的更细,一切都会越来越好。资本总是逐利的,当一部劳心费力的诚意之作被无视,被恶意差评,被打压,今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧,配音剧,脑残剧充斥荧幕的时候,你是否会为了当时的恶意差评而后悔?
整部戏讲赌神的前传,演员都换了,赌神由周润发换成了黎明,龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二,可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事,比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的,喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久,在这部中把女友克死了,女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管,为了避免痛苦
整部戏讲赌神的前传,演员都换了,赌神由周润发换成了黎明,龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二,可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事,比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的,喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久,在这部中把女友克死了,女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管,为了避免痛苦。
总觉得也可以叫艳遇行
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以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》,讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼,追求理想生活的故事。作品一开篇,就呈现了一个真实、生动的家庭场景:精致诱人的早餐,性格迥异但亲密无间的姐妹,欢喜冤家般相互斗嘴的父母,接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围,立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开,姐妹二人分别面临的各种
以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》,讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼,追求理想生活的故事。作品一开篇,就呈现了一个真实、生动的家庭场景:精致诱人的早餐,性格迥异但亲密无间的姐妹,欢喜冤家般相互斗嘴的父母,接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围,立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开,姐妹二人分别面临的各种困境和挑战,包括生活压力、情感选择、职场烦恼等等,这些情节都能够引起当代观众的共鸣和共情。