其中还有好些感动的瞬间：1. 妻子发现丈夫去看心理医生，丈夫说：就算浪费时间，我也想什么方法都试一下，哪怕以后分手，也可以说我们已经尽力了。这让我想起了林心如的那部电影《遗忘》，丈夫在妻子一步步成为一个目中无人的过程中，除了抱怨和发脾气，没有想着如何去劝说和改变，最后才走到了离婚这条不归路上。但是在最后失忆之后，她的妻子问他你是否有劝说过我，他才意识到他其实不曾努力过。人与人的关系其实无比的脆弱，尤其是夫妻这样的关系，不知道一生中有多少次吵着离婚，有多少次动手，有多少次甚至恨不得那个人去死，而在这一次次的纠葛之中，你或者你们是否努力去做了一些什么？2. 17岁的女儿正准备带着爸爸送给她的安全套去找她的男朋友，被她的妈妈发现了，妈妈大发雷霆。最后爸爸说了一段话：这是你人生一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定，那就忘掉它吧，因为你还有大把的时间。简直是教科书一般的一段话。3. 佩普承认出柜之后，坦诚为何不把男朋友带来，那是因为他了解他的朋友们虽然平时说的非常开明，但是当生活里最亲近的人里面出现了那些社会边缘人群，他们本能地会释放出恶意。他说：而是因为我知道一见面，他就会被你们古怪的眼神伤害。我不希望他受伤，我要保护他。因为如果你深爱一个人，你会为他当下全世界的子弹。我不仅回想，我的眼神是否在我不知情的时候曾经伤害过一些人。4. 影片结局，最后所有人都没事人一样，一如他们刚来的那会儿。我本来以为这是为了说明人类惊人的包容能力，看了影评之后才发现原来这只是一个不曾考研人性的平行时空。然而真就再也不可能弥合那些伤口了嘛，我不知道。有人说弥合之后依然会有裂痕，但是这世界上又哪里会有完美无缺的存在。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

ep1 男主出场太刻意了，那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧，后面澳门再遇显得很刻意，而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性，加上家族会上神经质的发言，初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅，女主那么巧合的捡到瓶子？还随便喝水就太刻意了，不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美，比台版游艇美多了，也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。

ep2这个后面美丽夜景，镜头从男主背后滑倒女主背后的镜头特别特别美！

【详细】

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这真的不是人体世界？好像各种细胞之间的关系啊。小黑就是T细胞，各种怪物就是各种病毒细菌。建筑群是人体，通道是血管。每天正常工作维护机器运转的又数量最多的应该是红细胞。不过看剧中的小红这体格来说应该是白细胞吧，度假就是去各处打猎杀菌。

但转念一想，哪里又不像人体呢，公司像人体，国家像人体，社会像人体，宇宙像人体。也许我们就是小黑而不自知，又或许我们就是心中那个万能的神明。

老妈在看剧，跟着一起看，剧情看到气吐血，这是什么煞笔圣母剧情！一个姑娘叫金金，因为长得漂亮学习好，被校董和3个跟班校园暴力，这四个人在学校把金金堵住脱金金衣服还叫人来看，推搡过程中金金从楼上摔下死了，校长为了学校声誉和校董的钱掩盖真相，然后校董女儿和三个跟班站出来说出真相，哭哭啼啼的对着金金的遗像一顿道歉，包括警探在内的一帮人就开始为了四人的诚实鼓掌，我了个擦，要不是这四人的校园暴力，金金会死吗？！现在站出来说出真相就能被原谅了？！后面更特么奇葩，四个人后来去金金养父母那里鞠躬道歉，还说以后我们四个就是你的女儿！！然后养父母就原谅了。。。就原谅了。。。女主角也是个sb，本来答应要去看金金的朗诵，自己翘着大腿哼着歌把答应的事忘记了，金金死了一开始哭兮兮对着养父母说都是她的错，如果她去了就不会出事，后来四个女生道歉了，就这么轻易原谅了，金金亲妈是个黑社会老大，不过进了监狱，亲妈听说女儿死了让手下去杀校董女儿，女主角对亲妈说金金是个善良的孩子，肯定不希望同学因她而死，还说四个女生已经知道错了，以后内心都会不安就已经是惩罚了！？人命就这么不值钱吗？良心不安就是受到惩罚了？更绝得是对金金亲妈说都是你坏事做多了，金金的死就是替你受的报应！这是什么绝世大sb！！

很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以，后来这场雪。即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。——————————————————————

很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可