冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人
冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人物表情应该有巨大的反应,然而甄子丹好像知道了这一切一样,毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏,更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首,冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下,然后像没事儿人一样骑马走了,那神情,分明就是告诉大家:我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人!
卧槽!大哥,那可是四刀八洞啊,让你搞成四刀一洞,你是在串羊肉串吗?
反观黄日华版的《天龙八部》,不仅完美展现了震惊、愤怒的神情,还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情,对比之下,甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。
下一场重头戏,聚贤庄之役。
本来应该是荡气回肠,你死我活的生死之战,最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中,乔峰以少敌众,虽然身受重伤,但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴,真是越看越像街头斗殴。
下一场重头戏,雁门关重逢。
阿朱历经千险,和乔峰重聚。乔峰经过九死,和阿朱重逢,他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知,微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家,我早就知道你来了,赶紧来吧,我还要拍下一场戏!
再下一场重头戏,阿朱之死。
阿朱作为乔峰此生挚爱,在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱,又进入了我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他,你还会带我去塞北吗?甄子丹竟然眨了四次眼!
不是说人物不能眨眼,而是甄子丹的神情分明告诉阿朱:啊,这个啊,我想想,好像得带你去!
我靠!阿朱死在乔峰手上,是乔峰此生最大的痛!他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情,然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧,哥要去吊威亚!
后来我看了一下结尾,导演竟然是甄子丹!也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼,没有表演!
作为一个迟暮之人,甄子丹( 1963年07月27日出生,今年正好60岁)确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了,所有的拍摄行为,都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实,年龄并不是放弃追求的理由,赵丽蓉老师在耳顺之年,依然皓首穷经,苦心钻研人物,力求达到最好的状态,展现给观众,对比之中,高下立下。殊不知,人物是影视剧的灵魂,演不好人物,只注重打戏,注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹,已经失去了与人物共情的能力!
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
1.导演大卫叶茨确认五部《神奇动物在哪里》电影的故事将分别发生在不同的城市: 导演大卫叶茨说:“是的,”当被问及每部电影是否都在不同的城市时,导演大卫叶茨说:“乔已经告诉我们下一部电影的故事会在哪里发生了。非常令人兴奋。这是个全球化的故事拥有全球观众基础,所以我们把故事带到世界不同地区更让人开心。” 最终,这是一个全球性的故事。
1.导演大卫叶茨确认五部《神奇动物在哪里》电影的故事将分别发生在不同的城市: 导演大卫叶茨说:“是的,”当被问及每部电影是否都在不同的城市时,导演大卫叶茨说:“乔已经告诉我们下一部电影的故事会在哪里发生了。非常令人兴奋。这是个全球化的故事拥有全球观众基础,所以我们把故事带到世界不同地区更让人开心。” 最终,这是一个全球性的故事。
2.虽然格林德沃的眼睛颜色在剧本中被描写为蓝色,但在电影中却是左眼为浅灰色,右眼为深色。在电影《神奇动物在哪里》中,格林德沃还留了短短的白色胡子。此外,电影中格林德沃的短发也和希特勒青年团的发型十分相似。
3.电影里面还有一只来自中国的神兽——驺吾。
驺吾来自于中国的古代传说《山海经》,是林氏国一种十分珍贵的神兽,身上有五彩斑斓的花纹,骑上能日行千里。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
从《白日焰火》、《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。 大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。 《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。 在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。 此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。 一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。他们一旦开口,都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。 总之就是,你回家,我报仇。说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。 常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。 借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。 电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。 西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。 还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。 《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面: “ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。 他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。” 书中还有一些耐人寻味的词句,譬如: “你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?” 有人说,时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。它们不仅重叠,而且相互作用。这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。 正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。 前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。 《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。 它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。 老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。 无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。 《皮绳上的魂》,选择的就是后者。 我对张扬的前作,褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待,其实也讲不上。 而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。 它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。 电影开头让人一头雾水。 四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。 频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。 我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。 这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。 尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。塔贝一生浪荡,自我迷失。这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。 也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。 我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。 毕竟,这真不是《图雅的婚事》。 最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。 一 大路边,有一座官府的书房。 书房里,一个身体肥胖的大官躺在太师椅上,眯着双眼看一个尖下巴的画家作画。 这画家,拿着笔,正在纸上描一幅“松鹤延年”图。图描好了,他弓着腰,走到大官的面前,嬉皮笑脸地把那张图端上去,手指着图里的那株大松树,说道: “大人,你就像这株大松树,长青不老,万寿无疆!” 大官心里乐滋滋的,捋捋下巴的胡须,随口 一 大路边,有一座官府的书房。 书房里,一个身体肥胖的大官躺在太师椅上,眯着双眼看一个尖下巴的画家作画。 这画家,拿着笔,正在纸上描一幅“松鹤延年”图。图描好了,他弓着腰,走到大官的面前,嬉皮笑脸地把那张图端上去,手指着图里的那株大松树,说道: “大人,你就像这株大松树,长青不老,万寿无疆!” 大官心里乐滋滋的,捋捋下巴的胡须,随口应道:岂敢!岂敢!” 正在这时,一个十五六岁放牛的孩子马良,牵着一条大黄牛,从书房的窗下经过。他看见窗里画家在作画,踮起脚尖,伸长头颈,看得出神。 突然间,那淘气的牛“哞”地叫了一声,把大官和画家都怔住了。 马良这孩子,很喜欢画画,可是他家里穷,买不起枝笔。他在窗口对那画家说道: “请你借给我一枝笔,好吗?” 那画家问他: “你要笔干什么?” 马良红红脸,告诉他: “我想学画呀!” 画家和大官两人相对看了一下,便“嘻嘻嘻”“哈哈哈”地大笑起来。 大官嘲笑道: “放牛的也想学画啦!……” 画家走向窗口,对着马良啐了口唾沫,讥讽他: “喂,别做梦啦!好好地放你的牛去吧!” 他“砰”地将窗门关上了。窗子里,“嘻嘻嘻”“哈哈哈”的笑声还在继续着。 马良心里气愤极了,他拉着牛,离开这里,自言自语地说了一句: “不相信,放牛的连画也不能学了!” 二 山背。 大黄牛低着头走来走去吃青草。 马良在一个大树桩上学画,他描着公鸡、兔子这些小动物。 旁边一个年龄与马良相仿的孩子,蹲着身子看他作画。他不知想到了什么,突然问马良: “马良,你学会了画,是不是也给那些大官、财主们画呢?” 马良把头一晃,生气地回答道: “哼!才不呢!……将来,我专给咱穷苦人画画!” 他一面说着,一面仍在大树桩上画着。 三 溪边。 牛在溪里喝水。马良手执一根树枝,在沙滩上学画。 四 山岗。 马良砍完了柴。他拾起一块有色的小石块,在岩石上学画。 五 马良的家里。 墙壁上已经密密麻麻画满了各种画,但是他还在不断地画着呢! 他对着墙壁上的画,长长地叹了一口气,说道: “可惜我连一枝笔都没有。” 六 山背。 马良砍了一会柴,坐着休息,随手用石块在岩石上画起一只白色的小兔。他出神地看了几眼,又继续砍柴去了。 忽然间,只听得“当”的一声响,飞过来一枝箭,射在那小白兔上;箭在石头上一碰,弹落在地上了。 马良回头一看,禁不住也笑了起来。 原来,一个打猎的,远远看来还以为这小白兔是真的呢。他走到马良身边,摸摸马良的头,呵呵大笑道: “画得和真的一模一样,我给你骗了呀!” 七 春去秋来,花落花开,转眼好几年了,马良学画从没有间断过。 八 马良的家里。 马良拿起木炭,在墙壁上画了一只大公鸡,虽然画得十分的像,但是公鸡身上没有一点颜色;他定睛望了一会儿,又对着手上的木炭慨叹起来: “唉!要是我有一枝笔,那该多好啊!……不知道什么时候,我才能有一枝笔呢!” 紧接着,从半空中传来了一阵苍老洪亮的声音: “你现在就会有一枝笔了!” 话没有落音,叮咚的仙乐声自远而近,屋子里亮起了金色的光彩,一位白头发白胡须的老神仙,站在他面前。马良看得呆住了,一句话也说不出来。 老神仙满脸笑容地伸过手来,手上是一枝发着五色光芒的笔,他递给马良: “马良,因为你不怕困难,勤学苦练,所以有这枝笔,快拿去吧!” 马良惊喜地接过笔,双手发抖地捧着。 和蔼可亲的老神仙又拍拍马良的肩膀,说道: “”孩子,记住你自己的话,专给穷苦人画画。” 话刚说完,又是叮咚的几声仙乐,一阵清风,老神仙不见了,金色的光彩也立即消散。 马良朝四面望了一会儿,又看看自己手上的神笔,揉揉眼睛,惊奇得很。 马良用神笔在墙上那只大公鸡上一抹,大公鸡立即出现了美丽非凡的五彩羽毛,一眨眼,怎么,那大公鸡动了几动,扑扑翅膀,从墙壁上跳下地来,变成真的鸡了。它还伸长脖子,“喔喔喔”地叫了一声,从窗口飞了出去。 马良喜得蹦起来: “这笔好哇!这笔好哇!” 门外突然一阵喧哗,是孩子的叫喊声、哭声,和一个成年男人的叱咤、责骂声,马良不知是出什么事了,将神笔往怀里一放,赶出门去了。 九 村口。 一个凶恶的衙役,抢走了一个孩子的羊。那孩子哭着叫着: “别抢我的羊呀!别抢我的羊呀!” 衙役用力把孩子一推,狠狠地说: “你再嚷,我揍你!” 马良赶到的时候,衙役已经把孩子踢倒在地,抱着羊走远了。马良过去揩揩那孩子的眼泪,说道: “别哭啦,我来给你想办法!” 他走近墙壁,从怀里取出那枝神笔来。他用神笔在墙壁上画了只小羊,只见一道白光,那只白白的小羊,四脚攒动,摇摇尾巴,从墙上跳下来,“咩咩”叫了几声。 马良把那只羊送给那孩子。 那孩子抱起羊,又高兴又惊奇地望着马良手上的笔。 十 大路边的一丘田里。 一个年老的农夫,弯着腰,拉着犁耕田。一个年轻的孩子,吃力地把着犁,跟在后头。 田里的泥土很硬,老农夫汗流如注,喘着气,拉了几下,忽然晕倒在地上了。那孩子急坏了,连忙跑过去,扑在他身上,喊起来: “爷爷!爷爷!你怎么啦?你怎么啦?……” 马良砍柴回来走过这里,急忙帮那孩子将老农夫扶起来。 他看看老农夫身上背着的绳索和绳索后面拖着的犁耙知道他们没有牛;他从怀里取出神笔,去田边的石头上画牛。 牛才画了一半,只听得几声锣响,大路上大官威风凛凛昂着头坐在一顶小轿里,打这里经过。 马良没有注意,专心画着牛。牛画好,就变成一条真的大牛了。老农夫被惊得发呆了,孩子乐得叫起来。 不幸,这些都叫过路的大官看见了,他悄声喝道: “快停下!快停下!” 轿子立刻停下来。 这时,马良正把犁挂在牛的身后,准备耕作,两个如狼似虎的衙役一把将马良拖去了。 大官回进轿子,捻捻胡须,嘻嘻地笑着,叫道: “打道回府!” 轿子在吹吹打打的乐声中过去了。 老农夫和孩子没有办法,难过地低下了头。 十一 官府的大厅里。 大官躺在一把太师椅上,皮笑肉不笑地说道: “马良,给我画个金元宝!” 马良板着脸,站立在台阶的下面,愤愤地说道: “我从没见过什么金元宝,不会画!” 大官把手一招: “来人,给我拿个金元宝来。” 一个衙役双手捧来一个金元宝,放在马良面前的台子上。 大官指着台子上的一张白纸,命令马良: “你就照它的样子画吧!” 马良转过身去,顶了他一句: “你有金元宝,还要我画金元宝做什么?” 大官冒火了,双眼睁得圆圆的,敲敲台子,骂道: “混蛋!我有金元宝关你什么事?我叫你画,你就得画。” 马良也是硬骨头,有志气,他坚决地回答道: “我不画!” 大官气得跳起来,他怒气冲冲地过来,夺下马良的神笔,把它掷在地上,骂道: “你胆子真不小!” 然后,又回过头去,叫道: “来人哪,快把他关到监牢里去!” 马良趁大官回过头去叫人的机会,忙把那枝神笔拾起来,藏在衣襟里。 两个衙役奔了过来,架着马良走了。 十二 阴暗的监牢。 四五个农民关在监牢里,有的唉声叹气,有的愁眉苦脸,有的咬牙切齿…… “吱”的一声,监牢的木栅门忽然开了,马良给衙役从门口推进监牢。 农民们都赶过来,将他扶起。 马良看看大家,问道: “你们犯了什么罪?” 一个老年的农民说: “我们交不出皇粮,他们就把我们抓来了!” 一个青年小伙子说: “再不放我们出去,家里人都要饿死了!” 马良皱皱眉头,想了一会儿,他又走到木栅门跟前,瞧了瞧。 这时,天色已晚,外面黑漆漆的,似乎看守监牢的兵也走开了。 马良走向墙壁,从身上取出神笔,就在墙上画了一扇大门。 一阵白光,墙壁上真的有了一扇门了。马良拉开大门,门外是一片静静的郊野。 马良轻轻叫道: “乡亲们,快跑吧!” 监牢里的农民们都一伙儿从这大门奔出去了。 看监牢的兵发现了,他大声叫起来: “犯人逃跑了!犯人逃跑了!快追呀!……” 十三 郊野。 月色暗淡。马良从大路上过来,听见后面人声沸腾,知道有人追赶,他急忙躲在路边一块大石头的后面。 果然,一大队衙役,手提熊熊火把,腰挂闪亮大刀,骑着高头快马,向大路上一直追过去了。他们嘴里喊着: “追呀!” “不要放走了马良!” “马良跑不了!” 声音渐渐远去,马良从石头后面出来,他取出神笔,在石头上画了一匹大白马。 大白马身子一抖,变成真的马了。马良跳上马背,双脚一夹: “快跑!” 大白马飞一样地向着另外一条大路上奔去了。 十四 一座小城的城门口。 城墙上贴着一张告示,上面写着: 悬赏捉拿逃犯马良 该犯身带妖笔 可将东西画活 现犯劫牢大罪 隐名在外潜逃 如果有人告发 官府重重奖赏 告示前面围着一大群人,他们看了告示,交头接耳悄声议论。 马良正挑着一担柴,打这儿走过。他看了告示,不作一声地走开了。 十五 烈日当空。 郊野的土地被晒得裂开,田里的稻苗低垂着头,都快要干死了。 田边的低地上,有一口小井,井里还有一些水,农民们用木桶背了水,走上两丈多高的踏阶,倒到田里去。 背了将近一天了,田里才湿了小小的一块,农民们又累又急。 一个瘪嘴的老婆婆也在这里背水,实在支持不住了,脚一软,从踏阶上滚下去了,险些掉在那口井里。 正在这时,马良挑着一担柴,经过这里,看见这样情景,也顾不得危险,取出神笔,在田边地上画了一部水车,水车的一头,直伸到低地的井里。 水车马上变成真的了。马良跳上水车,踏了起来。在边上看的农民都高兴极了,一个青年农民跳上水车,和马良并排踏着。一个中年妇女双手拢在嘴边,向远处高声叫道: “乡亲们,有水车了!水来了!” 水从水车里哗哗流出来,干旱的土地湿了一片又一片,那些枯了的稻苗,似乎马上抬起头来了。 农民们从四面八方赶来,都围在水车的旁边。 那个中年妇女指着水车上的马良,说道: “这水车,就是这位小哥给咱们画出来的!” 农民们又吃惊又高兴地望着马良,悄声地说着: “他就是马良吧!” “不错,是马良!” “马良是好人……” “轻些,官府出告示在抓他呢!” 一个衙役不知是什么时候混在人群里,他听说马良在这儿,马上将大家推开,奔到水车前面,取出锁链,急往马良头上一套: “嘿,你就是有妖笔的马良!” 农民们上前阻拦,衙役取出一把亮闪闪的刀来: “谁来,就跟马良一样!” 马良给衙役拉走了。 十六 衙门里的大堂。 大官大模大样地坐在堂上,马良披枷戴铐站在台阶下面。 大官圆瞪着眼,手执白纸一张,大声念着: “罪犯马良,用妖笔惑众,劫牢谋反,判死罪,妖笔没收归官……” 十七 官府后堂。 大官手拿神笔,歪着头,在屋子里踱来踱去,得意地狂笑: “这一下,我要什么就可以画什么了!嘻嘻嘻……” 他笑了一阵,对跟在他背后的画家说道: “来,给我画一株摇钱树!” 画家弯着腰,应了一声: “是!” 画家双手接过神笔,在墙上画了一株又高又粗的大树,大树上挂满了闪亮的金钱。 大官欢喜极了,奔了过去,想抱着树干摇钱,哪知道摇钱树并没有变成真的,他猛地撞在墙上,把头撞痛了他又气又恼地回过身来,对画家叱责道: “不中用的东西,还不给我滚……” 画家尴尬万分,匍匐在地,连连叩头。 大官气呼呼地叫道: “快把马良带回来!” 十八 法场。 马良绑在刑台上,他挺着胸,昂着头,双眼睁得大大的。 一个凶神似的刽子手,拿着一把亮晃晃的钢刀,立在马良的身背后。 监斩的官员,缩着身子,坐在一旁,他绷着脸,紧张地下命令: “准备——” 那刽子手将钢刀高高一举,正要砍下去时,一个衙役骑着快马赶来了,他老远老远地叫道: “慢杀!慢杀!老爷吩咐把马良带回去!” 监斩的官员毕恭毕敬地立起来,忙说了一声: “是!” 那衙役把马良拉上马背,匆匆赶回去。 十九 官府后堂。 大官躺在太师椅上。画家眯着眼睛立在大官的背后。 马良站在阶下,闭着嘴巴不说话。 大官装起一副笑脸,对马良说道: “马良,老老实实给我画,免你死罪。” 马良仍不作声。 大官发怒地拍了一下台子,大声叫起来: “快给我动笔!” 马良咬咬嘴唇,动了几动,慢慢地答了一句: “好吧!把笔给我。” 画家弓着腰,从大官手上接过神笔,跑过去递给马良。 大官见马良答应画了,心里高兴,捋捋胡须说道: “给我画一座金山,山上要全是金银财宝。” 马良看了他们一眼,拿着神笔走向墙边去。 他用神笔在墙上画了一个大海。 海水真的荡漾起来了,泛着银色的波浪。 大官看了,脸孔一板,生气地道: “我叫你画金山,干吗画成海?” 马良用神笔在海面上涂了几笔,果然海中央出现了一座金光四射的金山。 大官一看,顿时眉开眼笑,乐得叫起来: “好哇,快给我画只大船,我要到金山上去运财宝!” 马良在海边画了一只大木船。木船变成真的了。大官急忙爬上了船。 画家,还有一些小官们,都想去发财,一伙儿都爬上船来了。 大官冒火了,把他们推下来;有几个不肯下来的,被大官一脚踢在大海里,给海水漂走了。 马良画了几笔风,大木船的帆篷张得鼓鼓的,就疾速地向前驶去了。 马良不歇手地画风,大海不安地吼叫起来,卷起了滚滚的巨浪,大木船有点倾斜了。 大官害怕极了,他立在船头,抱着桅杆,大声地向马良叫着: “马良,风太大了,不要再画了! 马良不去睬他,还是不停地画着风。海水发怒了,浪涛扑上船去了,船快要翻了。 大官在船头摇着手,喊叫着,风太猛了,喊什么也听不出了。 马良冷笑了一声,说道: “运你们的财宝去吧!” 马良还是画着风,风更大了,从空中吹来了许多厚厚的乌云,把天都遮得暗暗的;浪更猛了,海水像倒塌的高墙,一道连一道地往船上压去。 船翻了,船碎了,大官和他的奴才们都沉到海底去了。 二十 马良呢,他回到了穷人中间。 他们一起踏着水车,快乐地唱着歌。 稻苗都绿得发黑,迎着微风摇晃着。 马良笑了。农民们笑了。似乎稻苗也在笑了。 (由上海电影制片厂摄制。国内获文化部优秀影片评奖编剧一等金质奖章。国际上获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文艺片一等奖,叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节第一奖章,南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童片电影节优秀儿童片奖,波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖,加拿大第二届斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。是中国第一部参加国际电影比赛的儿童片,也是百年中国电影在国际上获奖最多的一部影片。) 这片子总体及格,三颗星,虽然男主异常优秀。首先,小说的戏剧冲突是够用的,但不知道是过审的关系还是资金的关系,很多的地方没头没尾(比如男主啥身份去卧底),其实仔细拍拍,三十集是能拍出来的。再次,男女主就好像不在一个频道的感觉。第一次看曹佑宁是在康熙,他怯生生的去宣传kano,知道他是棒球选手,后投身演艺圈,但当时就觉得他是个特纯净的男孩,虽然黑眼圈和腮帮子都有待改善,还很黑瘦。这是看的他的第一 这片子总体及格,三颗星,虽然男主异常优秀。首先,小说的戏剧冲突是够用的,但不知道是过审的关系还是资金的关系,很多的地方没头没尾(比如男主啥身份去卧底),其实仔细拍拍,三十集是能拍出来的。再次,男女主就好像不在一个频道的感觉。第一次看曹佑宁是在康熙,他怯生生的去宣传kano,知道他是棒球选手,后投身演艺圈,但当时就觉得他是个特纯净的男孩,虽然黑眼圈和腮帮子都有待改善,还很黑瘦。这是看的他的第一部戏,我觉得他的演技不俗,100的话,可以打到75分。身材体格,应该非常符合小说设定,眼神坚定,符合jun人和卧底该有的气质。另外身手方面非常利落,看来经历了认真的训练,可以说,某种程度上,这片子能出圈也是男演员很有魅力的关系。他本人的性格就是个腼腆的大男孩,但这剧里各种土味情话,他要不停的说,仔细看他还是有些扭捏的,难为他了,塑造一个和自己这么不像,可以说是另一个极端,曹佑宁做的相当不错,所以说演员的信念感很重要。 跟他相对应的,就是女主的演技。首先,她形象上就不太符合小说。这么个让不止一个男人念念不忘的女人应该相当美丽,但可惜的是,女主演年龄上比男主大,俩人看着像姐弟恋,另外整容的痕迹也比较明显,所以形象上就不匹配。但比起外形条件外,女主的演技也不太可。前期演的还可以,后来相认后,表演上没有任何的递进,这个让你念念不忘五年的男人,你和他重新相遇,她却演的波澜不惊。总的来说,女演员演的从一而终的波澜不惊,表情永远浅浅的,全靠男主拉动表演,让人很无语。女二虽然也是整容脸,但演技也比她强。 最后,不得不说,有过审的原因,可能也有资金的问题,片子本可以再有些高度的,但天时地利人和,都使得这片子就算有些许火花,但仍抵不过平凡,并泯然于众多甜宠剧之中。 《爱上你治愈我》上映后,除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议,(作为制片人,全部接纳!)也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友 《爱上你治愈我》上映后,除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议,(作为制片人,全部接纳!)也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。 第一,最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识,但是那篇文章发出的第一时间,一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见,原来是屏蔽了我。 第二,这个人确实曾经是剧方的宣传,服务于窦骁所在的经纪公司,在拍摄期偶尔驻组,目前也确实已经离职,并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我,那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。 第三,他为什么要用那样的措辞攻击人和剧,我没办法猜测,但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。 首先,从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词,窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的,这个角色对他来说非常陌生而有挑战,他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色,但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色,拍摄期的变化性非常大,窦骁的中文读写是比一般演员慢的,但是他完成了很多非常专业的台词,我们剧是收原声不是配音,还有多场高难度情绪跨度极大的戏,窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好,绝不存在他自认是B角而情绪恶劣! 其次,【苗苗记不住台词造成拍摄延期】?苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏,苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感,但制片组那天晚上没有备选的转场,且导演组认为不需要强调氛围的可怕,担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说,这些都是对戏负责的工作态度,哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢?除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了! 第四,出于对当事人最后的尊重,我没有发出来你的那些对话截图,但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”,希望你及你的平台都好自为之,对得起你口中所谓的“新闻伦理”。 第五,两位主演一直自爱自律零绯闻,正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证,但是他们毕竟是在明亮的台面上,阴暗处的诽谤,或多或少会对他们会有影响,我在力所能及之时,有必要做此说明。 《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周,我相信少量的黑粉不足以影响一切,这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解!”的,对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难,我们都选择理解、尊重,并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福! 看了火线,之后,觉得像是纪录片,美国,巴尔的摩,黑人,吸毒社区,高智商黑人,贩毒,警察,一个有执念的凡人警察,各种混乱,就觉得这个国家迟早完蛋! 像是,纸牌屋,暗示,美国,自由世界都这样,不防我们也这样,那你也完蛋。 文化输出?!够坏的文化输出! 完美政体还没出现,期待中华进化成功! 感觉一个国家要一直强下去,后代是关键,就像每个家庭,教育才是 看了火线,之后,觉得像是纪录片,美国,巴尔的摩,黑人,吸毒社区,高智商黑人,贩毒,警察,一个有执念的凡人警察,各种混乱,就觉得这个国家迟早完蛋! 像是,纸牌屋,暗示,美国,自由世界都这样,不防我们也这样,那你也完蛋。 文化输出?!够坏的文化输出! 完美政体还没出现,期待中华进化成功! 感觉一个国家要一直强下去,后代是关键,就像每个家庭,教育才是未来。 第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。 自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于 第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。 自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于割裂难以相互理解而对大众的质疑和恐惧(恐惧是带有精细需求上不同的疑惑),对尤其是生活细节需求。举个梨子,例如本人就对商品房的结构设计十分不满,理论上应该将公共和私属空间规划的更好更明确,以及进一步区分外部访客空间,家庭公共空间,个人私属空间。而不是现在这种了色配置。再举个梨子,我觉得绝大多数人都不明白自身不论是两性方面还是日常生活需求与人生目标乃至理想主义范畴的自我需求内容是什么,清晰地自我定位与再审视,态度与格调的追求。最原本的纯粹感,我不敢确定别人一定没有,但是在虚伪的外在表现来看,确实看不到。 理想主义下的自由家庭结构和情感生理生活依旧遥不可及。而现实环境下的传统婚姻与家庭不是让人高不可攀,而是——无孔不入的拜金恶臭令人无比厌恶。 PS。传统家庭中的父母亲戚虽然看似很近,但是因为认知差异的长期异化导致实际上不会不有过多交集,甚至个别极端情景下意识上的不可调和矛盾会超越情感上的传统亲情。 PS的PS。我比较好奇的是。。。看此片的有多少真实单身问题人类? 个人感觉第一二季最好看 第一季第一集开始就让人有想看下去的劲头 越看越有意思 虽然第三季开始到第四季有点平庸一般的感觉但也无碍 第五季还是很期待的 看了预告片还挺不错 相信会给大众一个惊喜 害 追剧就是痛苦 要等而且还不知道啥时候上映 虽然说是今年相信也很快但这种感觉是真的煎熬 真的希望快点上映啊啊啊啊啊啊 我要宝儿姐 个人感觉第一二季最好看 第一季第一集开始就让人有想看下去的劲头 越看越有意思 虽然第三季开始到第四季有点平庸一般的感觉但也无碍 第五季还是很期待的 看了预告片还挺不错 相信会给大众一个惊喜 害 追剧就是痛苦 要等而且还不知道啥时候上映 虽然说是今年相信也很快但这种感觉是真的煎熬 真的希望快点上映啊啊啊啊啊啊 我要宝儿姐 听音这部剧主要讲的是律师的故事,爱情的篇幅很少,可夏星的爱情依然深深打动大家大获成功,原因在哪?首先本剧的爱情设定另辟蹊径:姐弟恋,年差达10岁,女主和男主的演员都选择的是妥妥10岁年差的颜值!完全不是当年魔女幼熙里年差6岁但颜值相当的情况!更稀奇的是女主设定,又俗气,对于工作一开始只想混混,对人没礼貌,嘴贱个性又不可爱,生活中邋遢又懒惰,经常不耐烦,动不动翻白眼,完全是韩剧可爱女主的反面。 听音这部剧主要讲的是律师的故事,爱情的篇幅很少,可夏星的爱情依然深深打动大家大获成功,原因在哪?首先本剧的爱情设定另辟蹊径:姐弟恋,年差达10岁,女主和男主的演员都选择的是妥妥10岁年差的颜值!完全不是当年魔女幼熙里年差6岁但颜值相当的情况!更稀奇的是女主设定,又俗气,对于工作一开始只想混混,对人没礼貌,嘴贱个性又不可爱,生活中邋遢又懒惰,经常不耐烦,动不动翻白眼,完全是韩剧可爱女主的反面。剧情开始就设定了修夏小时候的悲惨遭遇,出车祸爸爸又被杀,就在修夏也要被杀的危机时刻,彗星挺身而出保护了他,后来又为他在法庭上作证,这可是冒着生命危险的勇敢行为呀,事实上也是彗星为了这次行为付出了沉痛的代价。修夏因为读心的能力,一直洞悉姑父一再想要甩掉包袱甚至谋夺家产的丑恶用心,在这样的黑暗中长大的修夏,会对人有所戒备没什么家人也没什么朋友,而勇敢善良的少女彗星,就是黑暗中的阳光,唯一的信赖和温暖,让修夏拥有不被悲惨的现实所击垮的勇气。 这个缘起不可谓不深刻!10年后两人相遇,彗星经历了小时候被冤枉退学和为修夏作证得到一个大仇人一系列事件,一颗充满勇气的真心逐渐在现实中蒙尘,开始消极混日子,这幅世俗疲惫的模样一开始给了修夏很大打击,但修夏知道彗星原本的样子,加上读心的能力,能看到外表之下那金子一样闪闪发光的内心。对修夏彗星全力维护,以为修夏为了报仇偷枪,不顾一切的冲回家为修夏阻挡警察,没有一句责问只是护着他,之后又一再要求修夏不要报仇,不要变成和闵俊国一样悲惨的人;妈妈被闵俊国所害之后彗星悲痛欲绝,修夏拿着刀想杀了闵俊国,彗星冲上去用自己的身体挡住了修夏的刀只怕修夏变成杀人犯;修夏被认为杀人,又失去了记忆,彗星全力保护修夏不被媒体伤害,在法庭上为了辩护修夏无罪不惜剖开自己内心的伤口;知道闵俊国没死完全不考虑自己的危险只是高兴修夏摆脱了罪名;以为修夏被闵俊国绑架只身一人面对自己最害怕的恶人~永远都是这样先考虑修夏,哪怕把自己置于危险之地。这样一份深沉的情意,修夏怎么可能会不全身心的爱着她?对其他人也是这样,表面上痞赖的很,对人好起来是真心好,这样的女主设定是很令人喜爱的。有了这样不小白不圣母不白莲花又值得爱的女主,观众自然会接纳。那么爱情有多感人就要看男主修夏的戏份了。修夏除了对于彗星执着的守护和理解,并不曾做过什么像是彗星为修夏做过的那些轰轰烈烈的事情,可是每个人都能感受到修夏对于彗星深深的爱意。为什么?因为修夏在他的一举一动每个小表情里都饱含着深情,这种深情表达的是那么淋漓尽致以至于我为李钟硕的演技炸裂深感惊艳,有人说这是李钟硕对于宝英欧尼的真情流露,对于演员来说戏假情真不是什么好事,会给本人带来困扰和痛苦,可对观众来说在荧幕上可以看见如此动人的情感流露却是幸事。真的喜欢和演的喜欢完全不同,开心的时候眼睛都飞溅出明亮的喜悦,难过的时候红着眼痛彻心扉,思念的时候回肠荡气,怕彗星生气的时候怯怯不成言,这些动人的表现直击每个观众的心底,为这样深爱着的修夏怜惜。印象最深的两场吻戏,托举吻那里,修夏的表情从彗星开始告白时的惊讶到动容到狂喜,那溢于言表的欢悦真实无比;还有楼梯吻那里,修夏眼睛里的温柔爱意像水一样涌出;这些时刻的修夏的脸漂亮的惊人,完全就像是沉浸在爱情里的样子,真的可以演到这样的程度吗?-------------------剧刷完两遍去看花絮,被夏星甜到不行,各种小动作秀恩爱啊,钟硕一直对着姐姐笑笑笑,背的那段拍了这么多遍不嫌累么拍完还不放姐姐下来在背上颠着唱摇篮曲,抢手机那段还去咬姐姐的手,被姐姐反手就把口水擦到后脑勺上;说托举吻很新奇要提前拍摄几天就练的钟硕你也是够了,还有姐姐说冷你就张开怀抱是怎么回事?CP感这玩意没办法靠演的,车辩和彗星就完全没有CP感,在剧里也是要靠剧情和台词我才能知道车辩喜欢彗星。李钟硕的其他剧,我只看了几集匹诺曹和W,都没看出什么CP感。看到一句话:李宝英之后,李钟硕再无最佳CP,感觉好虐。----------------------------今天看了听音的导演版DVD,话说为什么会有这么个东西?戏演完了把演员叫回来重新看一遍还点评不是考试的赶脚吗?看了这个精彩剧情剪辑更加觉得李钟硕演技爆棚灵性十足,确实如导演和宝英所说很多场景里表情太漂亮了,完全秒杀一众老戏骨。朴修夏是目前为止李钟硕最好的角色,颜值和演技的巅峰,已经看到好多人说看了那么多李钟硕的片发现自己爱的其实一直就是那个最初的少年朴修夏。看完听音我大概也不太能看李钟硕、李宝英和其他人拍的片了,因为看不到也不想看到这样的CP感。也许以后李钟硕会在其他片里碰到心动的人再出一部佳作乃至一段佳话那样也很好,可我也永远都会怀念夏星CP这最初的心动。--------------------------在看听音发布会和话神时发现,李宝英本人有种娱乐圈极为罕见的天真甜蜜的气质,这种气质使她和比她年轻比她漂亮比她身材更高挑的女星站在一起都显得更加惹人喜爱----------------------------爬了听音吧、宝硕吧的4座高楼,陆续看了很多宝硕的视频,从夏星饭转到了宝硕饭,可生活真的比电视剧更虐,现在栽在宝硕坑里不可能对两人的未来抱任何幻想,只是真的很感动心痛于两人的感情。先理一下宝硕的感情发展线吧。-->5月11号,听音开始拍摄。之后的发布会视频、话神视频、拍摄花絮可以看出,李宝英和李钟硕相处十分融洽契合,两人的眼神和肢体语言都说明感情逐渐升温。钟硕在米兔上不止一次放了两人的合照,还有姐姐的单人照,问我们很相配?姐姐这样很漂亮。--》6月21号,钟硕米兔上写到,今天真的特别想对谁说我爱你也想听到的一天…啊!!好想结婚啊!!--》6月26号,深夜tv采访,钟硕说想在最漂亮的时候结婚,想在我最年轻最好看的时候结婚。金宇彬也说硕最近一直在说结婚的话题,总是说想快点结婚,可是他又没有女朋友。后来还说“钟硕是个非常仔细谨慎的人,很会为对方着想,和他交往的话一定不会后悔的,请不要错过。”--》7月1号,米兔再次放和姐姐合影,写到“和宝英一起吃饭~ 如果没有姐姐的话咋办捏 不知道.. 最近养了一个孩子.. 谢谢哦 怒那!! ”--》7月27号,在米兔上写想念张辩,这是他在同时拍摄另一部电影时更新的,应该是想念宝英的意思。--》7月28号,钟硕和朴信惠参加访谈,自曝宝英会每天给他准备早饭,还会问是谁养育你的?他会给姐姐做足底按摩。情绪极开心甜蜜。--》7月29-30号,最后一集拍完,钟硕没和大家一起看杀青戏就走了也不肯接宝英电话。--》8月1号庆功宴,李钟硕情绪不佳,走来走去躲避与其他人的共处,宝英坐立不安,勉强控制自己和他人合影,两人没有一张合影。--》8月2号,姐姐公布婚讯。--》8月3号,钟硕凌晨接受singers采访,虽然困的不行但很想说话,不管话题往哪个方向转,最后都和发条一样回到同一个地方,“我想结婚,我想谈恋爱,我大概是需要有个人吧。”“(这部戏)我真的有格外投入感情,让我自己也大吃一惊的是,我发现这些年来好像都没有去表达过这种过这种感情。所以自己觉得即便如此也还是可以能够成功演出这种感觉的哎”同时也觉得自己还是没有100%地表达完美!--》8月3号,姐姐婚讯后,钟硕米兔更新,放了楼梯吻和杀青时警服的照片,和一句修夏啊修夏。让人想到剧里姐姐抱住修夏哽咽的那句台词,“修夏啊修夏,对不起。我最依赖的人是你,却装作不是,所以对不起;我最爱的人是你,却没对你说,所以对不起;看着你却想到最后所以感到不安,所以对不起;全都对不起”→8月4号,二硕接受河智苑采访,被问到宝英是10岁的年上,回答很喜欢呢,提到到和宝英在剧完结后还常互发简讯,“姐姐问不想我吗?我说很想。”在这里钟硕眼泛泪光。还把自己听声之前接受5岁内的女友差距改成了10岁。→8月7号,二硕出国。接受采访强颜欢笑,“宝英姐姐,这段时间“抚养儿子”辛苦了。即使结婚了很幸福也要和我偶尔见见面啊,希望你生活美满。”→8月7号,二硕到达菲律宾,发米兔“好想妈妈啊。。。我最近总是每天每天都觉得明天很可怕,现在好累!!”→8月8号,宝英和听音剧组去普吉休假。李钟硕未去,去菲参加电影拍摄。→8月11号,二硕回国后没有休息。而是马不停蹄为HIGHCUT拍摄了画报,并且在杂访上就前段时间自己对李宝英的一切反常、暧昧、猫腻行为进行了大规模的洗白行动,坐实“亲姐弟”的关系。对于之前想张辩等言辞,说“即使不恰当,但我也是人啊。”“好像不知不觉陷入修夏这个人物中”--》8月23号,宝英和池城去西班牙拍摄婚纱照,在机场被拍到牵手照,宝英的笑容中有躲闪的意味。凌晨硕更米兔,发不开心流泪照,说看着粉丝鼓励的信感动,忍不住哽咽。后来ceci的采访中说,停用米兔是因为“怕会说胡话,像是凌晨的流泪自拍什么的。所以在忍着。”--》9月14号,李钟硕生日--》9月27号,宝英婚礼,钟硕提前过去但匆匆离去。--》10月2号,Korea Drama Awards。钟硕宝英获得多项大奖,现场两人非常漂亮般配,互动温馨甜蜜好像听音时期,李钟硕的获奖感言是“感谢大家给与听见你的声音那么多的喜爱。赵水源导演,爸爸妈妈我爱你们。我们的XX代表,辛苦了。还有,祝宝英姐姐新婚快乐,在拍摄电视剧时期养了一个孩子,辛苦了。我想把这个奖项的荣光献给宝英姐姐。”记者采访时问想和谁分享这个美好一刻,钟硕又说wuli boyoung nuna。--》11月16日,2013 Apan Star Award,宝英钟硕获得多项大奖,钟硕获奖感言“我也因为能和宝英姐姐一起演戏而感到光荣,谢谢,我爱你。大热天里一起受苦的郑雄仁前辈,我也爱你。”幕后采访又说到我爱你,宝英nuna。--》12月31号,sbs年末大赏,宝英钟硕获得多项大奖。钟硕说谢谢wuli boyoung nuna,我爱你。宝英得大赏的时候钟硕第一个站起来鼓掌,宝英激动的要哭的时候,钟硕冲过去拥她在怀里,宝英一句娇嗔钟硕眼眶含泪忍了又忍。--》2014年1月16日,金唱片颁奖,宝英钟硕主持人,典礼现场钟硕情绪低落,典礼后采访钟硕固执拉着宝英的手接受采访,不让宝英把手抽出来。--》2014年4月30号,异乡人发布会,李钟硕和朴海镇几乎用了一半时间在说宝英nuna。放着几位女主角晾在一边--》2014年5月27号,百想艺术大赏,李宝英获大奖,钟硕拍戏未能参加。宝英的获奖感言是“李钟硕却不在旁边,觉得有些落寞","千言万语都无法表达对PD,作家的谢意.感谢最好的搭档钟硕".--》2014年9月14号,宝英出国,钟硕生日FM,眼含热泪唱歌,歌词“给你所有。。我却担心再也见不到你。。我愿为你付出一切来爱你。。”整个14、15年钟硕依然在不同场合提听音和宝英,可宝英的怀孕生子终究慢慢为这段情最终画下了休止符。15年8月2号,宝英发布婚讯的两年之后同一天,钟硕发米兔,放了张听音结束时警服的照片,说已经2年了啊~更像是宣告终于结束,在本应结束的两年之后。无限唏嘘但也只能释然,毕竟有过这么美丽的烟火曾经照亮夜空也够了不是吗?------------------------如果神要奖励如此努力上进的你,你想要什么?- “让我与喜欢的女人相遇相知相恋,但是以不分手为前提,我那么喜欢她爱她,可终有一天要离我而去,是多么令人难过的事情呀”------------------------一开始,当少年碰到姐姐,两个心里同样住着孩子喜欢粘人完全相同频率的人,那爱意怎么掩也掩不住的满溢。整个5、6、7月,两人那种开心黏糊的状态,借着拍剧谈了一场实实在在的热恋。想必姐姐也表达过两人不能真成恋人,因为年纪的差距,因为她要结婚而他刚刚大势即将起飞,所以少年不管不顾的向全世界宣布,我想要结婚,我喜欢姐姐。可是在娱乐圈多年的姐姐,深深知道如果真的两人谈恋爱会遇到的灭顶之灾。她是劈腿,他是破坏别人的感情,刚刚起步的事业也会就此被毁灭,这背后的重担是少年不可能承担得起的。所以,在拍戏快结局的时候,姐姐告诉少年要结婚的决定并在听音一下档就对外宣布结婚的讯息。对少年来说,这是甜蜜之花刚要盛放的时候遭遇了一场狂风暴雨,他怨怼又满腹悲伤。看上去这场爱恋就此要夭折,只是姐姐和少年都低估了对彼此的感情,这爱的纠结整整两年。在各种颁奖典礼上,少年执着的表达着对姐姐的爱意,姐姐宠溺的纵容着少年的肆意。可再怎么纠结缠绕,两个人的缘分终还是在姐姐宣布结婚的时候已经被斩断,这只能是一个无解的残局,两人注定终会渐行渐远。这场恋爱因为少年无处不在的表白、两人无语凝噎的深情几乎世人皆知,可奇迹的被大多数人接纳因为这份爱的纯净,这是孩子般的爱恋,没有夹杂任何成人的复杂计算。这是个现实中演绎的一场真正的偶像剧,即使最后还是个比悲伤更悲伤的故事,也依然温暖了彼此,惊艳了时光。---------------------------看多了娱乐圈里情侣非情侣的YP、隐瞒、斤斤计较着咖位和粉丝数量的“爱情”,更加会珍惜宝硕真情的美丽和两人不顾一切飞蛾扑火般的热情。彼时宝英是收视女王,却在所有人面前坦诚对于钟硕的感情,全不在意自己要担负的感情出轨这一重大黑点;钟硕是大势男星,却不停公开表达自己对宝英nuna的欣赏和喜爱,全然不顾自己正在拍摄的作品里正牌CP和她们粉丝的心情以及任何商业的考量。这两个似乎生活在童话世界里的人儿,真的是同样的频率。 时间过的真快,从8月25日开播到11月17日结束, 好像一下子就步入了尾声,但是这个夏天的热血足以沸腾整个冬日。 或许我还不足以称为球迷,但看了这个综艺后,21号辽宁VS广东那场,我打开直播认真地看起了球赛,室友都惊呆了。 或许我不是合格的观众,但能感受到球场上篮球男孩的热血与拼搏,每一次进球,每一次跌倒,都是他们梦想的见证。 真心喜欢这群青春可爱的大男孩 时间过的真快,从8月25日开播到11月17日结束, 好像一下子就步入了尾声,但是这个夏天的热血足以沸腾整个冬日。 或许我还不足以称为球迷,但看了这个综艺后,21号辽宁VS广东那场,我打开直播认真地看起了球赛,室友都惊呆了。 或许我不是合格的观众,但能感受到球场上篮球男孩的热血与拼搏,每一次进球,每一次跌倒,都是他们梦想的见证。 真心喜欢这群青春可爱的大男孩 张宁:这个大魔王不仅实力超强还超可爱哈哈(貌似只有我觉得张宁可爱) 祝鸣震:大心脏没表情男孩儿哈哈,太稳了 大东:中间几场发挥的超棒啪啪打脸某些人,不愧是承包李易峰安全感的男人 周锐:有速度更有态度,领队谈话那期的态度太拉好感了 唐日辉:莫名其妙好感,大概因为海选那期表现出来的责任感与凝聚力 孟翔三分很准,不能进决赛非常遗憾 黄子恒很帅 叶文灏:非常帅气的蓝孩纸,有实力而且稳,一点一点散发光芒 刘恒驿:低调,用实力说话 杨政:技术可以,心态不够 …… 还有四个领队,也都非常喜欢 郭艾伦:没想到郭少这么搞笑哈哈哈,CBA新赛季加油哇 李易峰:又奶又凶的哈哈,非常细心又有梗,跟郭艾伦莫名非常搭。场上场下,妥妥的球迷小李hh 林书豪:就是觉得哪哪都好,性格太圈粉了 …… 灌篮作为国内首档原创体育综艺,出发点是好的,节目也挺精彩的。不过优酷这就是系列真的一言难尽,恶意剪辑引战撕逼博热度,真的恶心。希望下一季能好好做节目。 看完《四海流云》,心中涌起一股滋味,这滋味如鲠在喉,就像是喝了一杯苦水。 在《剑网3》里,说起苦,我第一个想到的就是谢云流。 世上最苦的事,就是一生坎坷,漂泊四海,最终才悟得了何苦两个字。 电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻,那一年,白衣剑客不问情,江湖处处闻剑声,那一年,他还是纯阳宫大弟子,力战陆危楼;那一年名剑大会上,他成了武林的传说。如果 看完《四海流云》,心中涌起一股滋味,这滋味如鲠在喉,就像是喝了一杯苦水。 在《剑网3》里,说起苦,我第一个想到的就是谢云流。 世上最苦的事,就是一生坎坷,漂泊四海,最终才悟得了何苦两个字。 电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻,那一年,白衣剑客不问情,江湖处处闻剑声,那一年,他还是纯阳宫大弟子,力战陆危楼;那一年名剑大会上,他成了武林的传说。如果就这样过一生,也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。 但对于谢云流来说,精彩便是一种凄惨。 遍观谢云流的一生,为情所困,大概是最好的注脚。这情却不是爱情,而是兄长之情,江湖之情,重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里,我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中,朝堂之下,本就是你死我活,手中执剑,必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信,所有杀戮都是有原因的,所有杀戮都是可以被阻止的,只要全力以赴,定能保护想保护之人。 他在无意之中,成了博弈的棋子。他并不知道,从他站在李重茂背后的那一刻起,他就成了旋涡的中心,不是你死,就是我活,没有第三个选项。 在阴谋里的第三人称,叫做爱。 在一片刀光剑影之中,李华婉遇见了谢云流,一朝所见,误了终生。那年竹林,白衣剑客,一剑倾城,就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于,谢云流眼里没有规矩,没有朝堂,只有眼前之人,眼前之事,眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山,社稷江山,以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳,但那年竹林,便是已经足够,那您之后,华婉注定只会看见那少年的背影,那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰,只是也许她注定等不到那个转身了。 后世在评价谢云流的时候,称其为剑魔。 主要在其回归大唐后,叫嚣天下,目中都是仇恨。 他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品,成为了权力控制下的棋子。侠成了魔,只是因为这泱泱武林,辜负了他,偌大武林,偌大朝堂,竟容不下,一个孩子和一个剑客。他们想不通,想不通就成了恨,恨久了就成了魔。 一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。 谢云流一时冲动,与同门割袍,就此坠入四海,万劫不复。 可是谢云流该恨谁呢? 恨李隆基,恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝,可李隆基也是为了江山,深处大义,他并没有错。在权力中没有无辜的人,也没有善良的人,只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里,只有弱者,没有大局。 所以在我眼里,谢云流是一个侠,而不是一个英雄。侠义在人,英雄在天下。 谢云流有错吗? 《四海流云》里,谢云流挺身而出,营救李华婉,在太子生日宴,力退陆危楼,都说明他是个正义凛然的人,但正义凛然就恰恰成了他的错。 为了一人的正义,为了一人的性命,他与挚友为敌,与恩师为仇,与朝堂为仇,与天下为仇,这当然是一个大侠,我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲,也能看到那一刻不灭的正义之心,可这一切值得吗? 他失去了家,失去了挚友,失去了恩师,失去了心里的剑,拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义,成为了魔。 执着于自己的正义,执着于心里的善,执念至深,也就成了累赘。 当然,这些,我们在《四海流云》里自然是看不到这些的,我们看到的只是谢云流的一剑一江湖,只是看见了谢云流年轻时的意气风发。 我想,在他回到大唐的时候,在那船坞里,也曾经回过一次头,也曾问过自己,这一生何苦? 自己错了吗? 何苦!何苦? 他摇摇头,举起了刀,看着后面的追随者,才终于知道,这一切都是命运。没人能阻止命运的发生,如果能斩破时光,他也许会回到当初,他也许会耐心听完师父的话,也许会带着李华婉一起走,也许会成为纯阳的掌门人,面对众生。 但他知道,如果他做了这些事情,他便不是谢云流。人在江湖,宿命终究是无法改变的。 谢云流的苦,是英雄的苦,是对于江湖的无能为力。一人之力,终将沦为时势的棋子,如果没有毁灭,就只能远遁江湖。 所以,魂归四海,大概是谢云流最好的归宿。 但如果这样到了老去,也就不是英雄了。 英雄一剑,有仇必报,失去的尊严和正义,就算是一场屠杀,也势必讨回,痛苦一生,战斗一生,遗憾一生,这就是谢云流的一生。 所以,我们很喜欢谢云流。 因为他的痛苦,因为他的执着,因为他的邪气。 最后说回《四海流云》,我是很喜欢里面的打斗设计的。 开篇厮杀,颇有古风,谢云流和李华婉的相遇,在战斗里分外明媚,连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上,这部网络大电影做的很不错。 另一点,我们要注意到,《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战,到后来的女刺客,再到后来的八卦剑,充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段,以柔剑战刚剑,剑的生命里就在一退一进之间,迸发了出来。 我还记得《四海流云》里,最后谢云流那马上的背影。 那时的他,还并不知道,江湖险恶,却险恶不过人心。 更不会知道,在未来的一天,他将成为四海之中的一片流云,为世人所铭记。 铭记住他的一生。 [jc??q?5A-or 写在前面: 以下有剧透!!!! 影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚 17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~ 17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~ 303讲述了两个大学生Jule和Jan各怀心事,在一场老露营后离开柏林,踏上了前往南方旅途的故事。他们对世界进行哲学的思考和热烈讨论,导演汉斯·温格特纳与两位年轻演员在非常惊险的背景下保持着自然亲密的接触。温格特纳曾为“情系电影德国09”以及“13国家短片大赛”做出巨大贡献,并且于2006年担任GWFF最佳特征奖评委会成员,此次这部《303》是他在柏林电影节的第二次回归。 303讲述了两个大学生Jule和Jan各怀心事,在一场老露营后离开柏林,踏上了前往南方旅途的故事。他们对世界进行哲学的思考和热烈讨论,导演汉斯·温格特纳与两位年轻演员在非常惊险的背景下保持着自然亲密的接触。温格特纳曾为“情系电影德国09”以及“13国家短片大赛”做出巨大贡献,并且于2006年担任GWFF最佳特征奖评委会成员,此次这部《303》是他在柏林电影节的第二次回归。 我也不知道我在追什么,竟然追的津津有味。可能因为这部剧有部分是在汉中拍的吧。我爸爸是司机。我小时候最喜欢的就是跟着他到处跑。有时候他会去汉中拉化肥回我们县,路上总是路过一个叫柳林的地方。我对这个地方记忆很深,是因为我们家对面的地方也叫柳林。我并不知道这两个柳林不一样。去汉中的国道边全是水杉树,树干笔直向天,很漂亮,现在已经看不到这种景。在柳林这个地方,经常会有解放 我也不知道我在追什么,竟然追的津津有味。可能因为这部剧有部分是在汉中拍的吧。我爸爸是司机。我小时候最喜欢的就是跟着他到处跑。有时候他会去汉中拉化肥回我们县,路上总是路过一个叫柳林的地方。我对这个地方记忆很深,是因为我们家对面的地方也叫柳林。我并不知道这两个柳林不一样。去汉中的国道边全是水杉树,树干笔直向天,很漂亮,现在已经看不到这种景。在柳林这个地方,经常会有解放军的军车与我们擦肩而过。我从他们的车牌上认识了“辛”字。之后,我才知道柳林这个地方有汉中的机场,那个机场起飞的全是汉中造出来的飞机。现在机场已军民两用,19年坐飞机回汉中,落地时能看到机场远处停着一排还未刷漆的飞机。那是汉中造的飞机。剧开播时,我和一位陕飞子弟朋友聊起这剧。他给我截图剧里的景,哪儿是舅舅家住的院子,哪儿是爷爷干活儿的车间,哪儿又是他们小时候去玩的地方。还有剧里没有呈现的,他的奶奶。陕飞的展览馆里,有他奶奶年轻时干活儿的照片。这部剧应该就是对他们这些人最好的纪念。 Ps:前几天回家,在机场随手拍了几张图,放在下面。 其实我在这里写东西是因为想和朋友互相关注一下,那么问题来了,为啥不能关注好友呢?1、分享到微信的内容,没有办法直接吊起豆瓣APP,只能先跳转到浏览器,然后跳转豆瓣,但是就是没有办法直接到达好友信息界面2、搜索好友昵称,已经修改了一个特殊的昵称,但是搜索出来的东西真的是太差了,根本没有匹配3、所以,只能通过留影评,然后让好友查看最新的影评,看看能不能关注一下顺便说一下,要么是我不会用,要么是我 其实我在这里写东西是因为想和朋友互相关注一下,那么问题来了,为啥不能关注好友呢?1、分享到微信的内容,没有办法直接吊起豆瓣APP,只能先跳转到浏览器,然后跳转豆瓣,但是就是没有办法直接到达好友信息界面2、搜索好友昵称,已经修改了一个特殊的昵称,但是搜索出来的东西真的是太差了,根本没有匹配3、所以,只能通过留影评,然后让好友查看最新的影评,看看能不能关注一下顺便说一下,要么是我不会用,要么是我手机不行,要么就是产品太菜了,好好整整吧,太有伤用户体验??
以下全部是剧透。
没有看过的同鞋,请自觉回避。
看过有疑问的朋友欢迎进来拍砖,越拍才能越被激发想法。
虽然这是全文的第二段话,但是,写到这里我就知道……我他娘的又走上了一条累死自己的不归路。
木哈哈(已疯的楼主)。
【前言】
一切缘起于
以下全部是剧透。
没有看过的同鞋,请自觉回避。
看过有疑问的朋友欢迎进来拍砖,越拍才能越被激发想法。
虽然这是全文的第二段话,但是,写到这里我就知道……我他娘的又走上了一条累死自己的不归路。
木哈哈(已疯的楼主)。
【前言】
一切缘起于对电影的热爱,哪怕它是部国产电影。
一直以来,都喜欢悬疑类的电影,随着剧情的发展步步破解,在导演揭示答案之前先一步发现真相会有一大波莫名的快感,这也算是一种比较变态的爱好吧。悬疑类电影是最容易带给人惊喜、最让人着迷的电影类型,可近十年来,“国产悬疑”影片能给人惊喜的少之又少,并且逐渐沦落为“烂片类型”。
《控制》谈不上有多好,主打“悬疑、动作”,加上“动作”的“悬疑”,听着就带有烂片的气息。观影之前对本影片毫不期待,但看过以后倒开始隐隐的亢奋起来,只因它还略能给我带来惊喜和惊艳感(只是针对国产电影而言)。在它“珠光宝气”的外表下,能看出来导演及幕后团队的小心思。所以,就写写吧。
PS. 这部电影的几个特别之处:
1. “帅哥”挑大梁模式:
吴彦祖的脸蛋很精致,所以一不留神就会跳戏,尤其是在湿身肉搏、沐浴更衣、贴身热吻这样的桥段……真是让人走神的节奏啊。
2. 第一视角讲述(无第三视角)
《控制》的大部分篇幅都是吴彦祖在口述,这种表现方法,算是悬疑电影惯用手法。可以使观众更快的进入剧情、相信基于主角立场的真实(即,导演想让你相信的剧情)。
这样叙述电影的方式,好处是,当剧情翻转的时候,会有莫大的快感。悲剧是,对于悬疑爱好者来说,这样固定的模式就意味着从一开始就知道“这是不真实的”“这是导演在努力营造的”,以及,会给人以靠玩弄细节来人为制造结局的感觉。
3. 明线和暗线的交织进行
《控制》是双线在推动剧情。其实很多经典的悬疑电影也都是这样进行的,有些更牛逼的会通过设定开放结局从而引起第三条线。《控制》的两根剧情线:吴彦祖的口述“故事”,真实发生的故事。
【人物设置】按重要性排序。
为了更方便的在下文中拆解剧情,我们先统一一下对主要角色的认知。
马克(吴彦祖 饰)
明线:保险员
暗线:控制者,控制神秘人及所有人的人,幕后BOSS
吴彦祖是这部电影的绝对男主角,故事的一切,都是从他开始的。
魔鬼(戴立忍 饰)
明线:黑帮老二
暗线:神秘人,电话声音的来源
洁希(姚晨 饰)
明线:吴彦祖的初恋,和吴彦祖在银行“喜相逢”
暗线:吴彦祖的旧情人(育有一子)
宓蜜(安以轩 饰)
明线:保险员,吴彦祖的女朋友
暗线:被吴彦祖利用的傻姑娘
三毛(邵兵 饰)
明线:斗狗的 ,被神秘人控制的人之一
木纹/李李(冯嘉怡 饰)下文简称为“私家侦探”
明线:私人侦探,三毛的好友,吴彦祖的同盟,曾伪装成“李李”(李李曾被神秘人控制)
暗线:吴彦祖的发小
杰夫(郝柏杰 饰)下文简称为“偏分”,因为是偏分头
明线:赌徒,被神秘人控制的人之一,吴彦祖的同盟以及后来背叛了吴彦祖
暗线:吴彦祖的发小,姚晨名义上的老公
泰哥(任达华 饰)
明线:黑帮老大
疯妈(惠英红 饰)
明线/暗线:吴彦祖的妈妈
还需要隆重介绍的一位无名人士——光头,黑帮中跟着黑帮老二的。
大哥的演技华丽的让人无法不注意到啊,抢眼的配角,我看好你呦~
【电影播放顺序】
本片采用倒叙,明/暗双线进行,三重叙事,因此先进行“拆”——把电影划分出阶段,看剧情脉络。
PS.为了方便理解,下文中的角色全部用演员名字或特征。
第一阶段:吴彦祖被控制(口述的假故事)
这是影片最开始的部分,大概前1个小时,导演精心铺了各种细节。
以吴彦祖口述为主,是口述的第一段。
这部分,主要发生了N多件事:
吴彦祖被黑帮抓,行刑逼供。
戴立忍讲手指头的故事。
吴彦祖开始讲被抓的源头——从一份保险说起。
吴彦祖有个疯妈,要从低档养老院,换到高档养老院。
安以轩是吴彦祖女朋友,也是卖保险的。
吴彦祖发现了个保险文件,要出庭做伪证。
然后,神秘人找上吴彦祖。
安以轩送文件去原告陆艺章律师,被吴彦祖追回。
吴彦祖打劫咖啡厅,巧遇警察。
吴彦祖带着东西去银行,取绑架案的赎金,巧遇初恋女友姚晨。
吴彦祖带着钱和邵兵相遇,两人一起去用钱换货。
邵兵逆反被黑帮干死,吴彦祖得到钱和货。
第二阶段:吴彦祖不被控制(口述的假故事)
这个部分,在吴彦祖口述的后半部分。导演留下的线索(破绽)越来越多。
这部分,主要发生了几多件事:
邵兵死后,吴彦祖决定找出神秘人。
姚晨回到吴彦祖身边,成为一家三口,吴彦祖和安以轩分手。
邵兵的好兄弟——私家侦探打电话给吴彦祖,吴彦祖和私家侦探决定一起找出神秘人。
吴彦祖将货交给黑帮的路上,巧遇偏分,三人一同送货,得到钱,准备分钱。
偏分不同意吴彦祖和私家侦探分钱,拿着钱跑。
姚晨出现,和吴彦祖、私家侦探一起追偏分。
吴彦祖他们三人被骗,遇一男子,讲述手指头。
第三阶段:神秘人被控制(真实发生的剧情)
这部分,即剧情反转部分,即真相,即最接近现在的现在。
这部分,主要发生了几多件事:
黑帮老大不知道杀谁。
老二(即神秘人)回忆过去,被老大怀疑,被老大杀害。
众人互杀。
吴彦祖讲述和回忆童年。
吴彦祖和小伙伴们相亲相爱。
全片完。
以上过程,我是用“谁”被“谁”控制进行的划分。
第一阶段,吴彦祖被控制,第二阶段,吴彦祖不被控制,第三阶段,神秘人被吴彦祖控制。
吴彦祖的角色在三部分中,实现了身份的惊天大逆转,从被控制,到变为控制者,精心布下所有的局。
到底是谁控制了谁?
就像电影所说的“不是我选择了你,而是你选择了我”,选择是双向的,控制也是,“我们想控制自己的人生,有时候可以,但我们是普通人,总有我们控制不了的。”
这也就是影片名称的由来——《控制》。这部电影曾用名《控城计》,“控城计”比起“控制”,更突出“城”的概念,能突显本片所表达的另外一个主题——未来的城市中,监控无处不在,没有隐私安全。但是相比起来,我认为,还是“控制”更扣题,表现的内容更有深度。
【故事真实发生的顺序】
以下为这个故事的顺序,不是电影播放的顺序,而是吴彦祖饰演的角色的成长经历。
----------真实的过去----------
吴彦祖是一位成长在海边、活泼快乐的美少年。
他有三个小伙伴——姚晨、私家侦探、偏分。
目睹父亲被杀、母亲失去手指。
从此埋下了仇恨的种子。
成为一名普通的保险员
姚晨也成为一名普通的在银行工作的人员
吴彦祖和姚晨等小伙伴,一起照顾疯妈
吴彦祖和姚晨在一起,姚晨怀孕。
因为姚晨曾在影片吴彦祖被神秘人控制的部分说“比利是你的儿子”,且比利角色的扮演者同时出演了吴彦祖的童年,因此可以肯定,比利确实是吴彦祖的儿子。
吴彦祖发现安以轩是老二的保险员。
吴彦祖开始计划报仇。
和姚晨“分手”,从姚晨的生活中消失,与他的小伙伴们保持距离。
因为姚晨在说完“比利是你的儿子”以后,吴彦祖很惊讶,姚晨继续解释“你搬家、电话停机、找不到你”,因此吴彦祖确实是从姚晨的生活中消失了。
姚晨嫁给偏分头。
因片尾处,偏分头始终站在姚晨身边,并有扶肩等亲密动作,且姚晨出现时一直戴着婚戒。所以偏分头是吴彦祖儿子名义上的爸爸
吴彦祖获得警察支持。
警察设计了绑架案,神秘人上钩,控制吴彦祖去在咖啡厅打劫警察,获得赎金。在影片的最后, 吴彦祖的小伙伴们——偏分等人,在疯妈的医院把钱归还给警察。
---------开启复仇模式(吴彦祖、神秘人双线进行)--------------
吴彦祖接近安以轩,拿到老二的保险单情况(资产等)
吴彦祖为妈挑养老院
吴彦祖伪造了自己和上司(女领导)的对话录音
本部分,在吴彦祖口述中,是他做了伪证,但现实中,他其实是做真证
吴彦祖通过用安以轩的账号发他做伪证的假音频,引神秘人(即黑帮老二)盯上自己
同时,警察设局绑架案,引神秘人注意到绑架案的赎金
吴彦祖接到神秘人的电话,得知自己做伪证被发现
吴彦祖追安以轩去找原告陆艺章律师的路上,私家侦探假装撞吴彦祖,将录音文件掉包成空白纸,因此保证吴彦祖即使见律师拿不到证据,也不会影响到案件的发展
私家侦探是不被神秘人控制的,是时时刻刻保护计划进行的人,机动人员。
吴彦祖拿回虚假的伪证记录。被神秘人挟持,打劫咖啡馆。
警察“你要为你的后果负责”,是导演在暗示此警察不简单。
吴彦祖逃离咖啡馆,驾车去银行,取绑架案的赎金。
偶遇初恋女友姚晨(注意婚戒),开启银行保险箱,拿到一笔赎金(此赎金为和警察穿通安排,800万)
驾车逃离的路上,神秘人说“不是我选择了你,而是你选择了我”,让吴彦祖吓了一跳,以为计划被戳穿,其实没有。
吴彦祖把钱(银行取出来的赎金)给了神秘人
吴彦祖被神秘人控制着,需要更换汽车,于是按照安排,上了斗狗的邵兵的车。
邵兵打算摆脱神秘人的控制,把这次买货的钱(即赎金800万)拿走,于是杀了来取钱的黑帮跑腿人员“耗子”,吴彦祖赶紧替邵兵解围。但邵兵在于黑帮火拼中,还是死了。
此时,神秘人安排吴彦祖把货放到指定位置,钱(即赎金)则留在吴彦祖那,再等神秘人的指令。
吴彦祖把车烧了。
邵兵是真实被神秘人控制的其它人,是吴彦祖计划外的意外,因此死是意外,但吴彦祖最终都会找个缘由“摆脱控制”,与“神秘人”造反,会私吞一笔神秘人的钱。
所以真实中,邵兵并不一定会找私家侦探(斗狗的会有能力找私家侦探?)
所以,私家侦探会说“我的肾是他给的”,如此狗血的剧情。反正也是在编故事,不如编的荒诞些。
等待神秘人重新联系吴彦祖的时间很漫长
与此同时,姚晨来到了吴彦祖家,发现他家中的800万,一怒之下说出孩子是吴彦祖的。
比利确实是吴彦祖的儿子。所以,吴彦祖会是看起来先劈腿姚晨,后于安以轩分手,因为他本来就对姚晨有很深的感情,本来也是在利用安以轩。
(楼主插播一句:哎……反正颜长得正,怎么做都是对的)
吴彦祖在公司晋升。
因此可能有人会有疑问“为什么吴彦祖并未做伪证,却仍得到了提升?”。主要是因为他女上司对他的特殊亲睐。电影中有暗示,一处是女上司找他单独谈话的时候按了按他的肩,还有一处使他晋升以后,有一个画面是女上司亲密的挽着他并肩行走。
神秘人打电话来,想得到之前邵兵用命换来的钱(在吴彦祖手里),以及干一票更大的(即老大的钱)。
与此同时,神秘人威胁吴彦祖,在吴彦祖的口述中,他因此愿意和私家侦探结盟,一起去追查神秘人(其实是早与私家侦探就设计了这个局)
吴彦祖让姚晨带着孩子走。
为了安顿孩子,并让姚晨在叛变地点准备好车。
吴彦祖拿着800万上路了,并很开心的“巧遇”了被神秘人绑架的、带着货物的偏分。路上偏头把钱交接给了另外神秘人安排的另外一个对接人。跟偏分一起去给黑帮送货。
其实是偏分故意经常去堵场被神秘人盯上的
因为在影片中,吴彦祖问偏头是做什么的时候,偏头表示他干的事也比较刺激,可以推测吴彦祖编造的口述中,偏头不是什么好身份,有可能是流氓之类的,故意在赌场被神秘人盯上。
私家侦探、偏分、吴彦祖三人很开心的带着货物到了老大的底盘——泰哥仓库。
吴彦祖发现货物有假,让私家侦探、偏分火速撤离(保朋友的命,同时吞下钱)
神秘人借口小便,给吴彦祖打电话。
稍后,老二戴立忍出现,把钱给了他们。不曾想,货物被车撞开,老二的手下光头发现了货物有假,这时候请注意,老二并未下令追查,而是略微的拖延了一些时间。为了让吴彦祖他们三人顺利拿钱逃跑。
三人前往标准地点分钱。
偏分假装不同意,神秘人此时来电话给吴彦祖,告知吴彦祖他已经把吴彦祖的身份告诉了黑帮。
偏头持枪驾车逃跑。吴彦祖和私家侦探钻入姚晨准备好的车追踪偏分。
偏分被神秘人控制到指定地点留下钱。
吴彦祖、姚晨、侦探跟踪到指定位置。
神秘人安排另外被控制的人去取钱。
吴彦祖、姚晨。侦探跟踪另外被控制的人发现钱不在了。
--------------------回到影片播放的第一幕------------------------
吴彦祖和姚晨、偏头、侦探等分开。
此时,即回到影片播放的片头,第一幕。
姚晨三人前往医院看望疯妈。并将截获掉包的赎金交给了警察。
吴彦祖被老大、老二抓。
吴彦祖说“我要和老大对话”,因为他非常清楚这个帮派的组织结构。
吴彦祖开始口述讲故事,最后故意引到了拇指故事。
神秘人一开始审讯的时候,讲不讲拇指的故事,其实都无所谓,只要老大知道手指头的故事,那么吴彦祖讲完故事,老大就会知道是老二操作了这一切。
故事讲完,老大和老二并未如吴彦祖预料的反目,依然比较和谐。吴彦祖略有惊慌。
此时,老二要去撒尿。
于是,老大决定用老二手机打个电话。
老大开始怀疑老二。
群雄乱开枪。
吴彦祖中枪。
吴彦祖赶往医院去看望疯妈。
他们互相相爱……
---------------------故事结束,电影也播放结束----------------------
【导演留给观众的重要线索】
1. 吴彦祖的项坠
吴彦祖被黑帮抓到以后,他坐在椅子上,脖子上有个贝壳项坠。他童年就是在海边长大的(家中墙上的照片)。老二也就是因为这个项坠,逐渐回忆起吴彦祖就是那家人的儿子的。
2. 姚晨的戒指
姚晨红衣出场,即戴着一枚戒指,暗示已经结婚。和谁能结?偏头。在片尾医院的几场戏中,偏头始终站在姚晨身边,表明关系不一般。
3. 吴彦祖的女领导
吴彦祖做伪证,却能得到提升,这其实是个巧合。原因在于女领导对他的喜爱。比如在和他单独谈话的时候拍他的肩,以及有个亲密挽着他的镜头。
4. 警察说“你可要想明白别做傻事”
5. 姚晨说“比利是你的儿子”
6. 私家侦探说“我的肾是三毛的”
7. 老二在面对老大的质疑的时候曾说“都是傻逼,没脑子做这种事”。暗示他瞧不起那帮手下,心有不满。
【解答常见问题】
1. 都谁被控制?
吴彦祖、姚晨、偏分、邵兵、李李(私家侦探代替的那个人)、最后取钱的家伙被神秘人控制。
私家侦探不被神秘人控制,机动。
邵兵不被吴彦祖控制,是吴彦祖意料之外。
2. 神秘人到底干了几票,几笔钱?
神秘人划走了吴彦祖的存款,15万
去银行取的警察的赎金,800万
用偏分拉的货物,换老大的钱,2000万(此款被吴彦祖和姚晨等掉包)。
【写在后面的话】
整部影片把时间架设在未来世界、地点安排在一座布满摄像头的城市,看似荒唐,但我认为倒还算精妙,一是可以逃避一部分XX总菊的审查,二是放大了悬疑片的格局。一直以来,悬疑片的格局都较小,不是什么小岛就是什么小屋,所以这种添加科技感的尝试,虽然看起来不太被大众所接受,但值得鼓励。
说到底,惊悚片悬念片要想玩得再出人意料,归根结底还是应该关注人物的,也就是情感。如果不能让观众产生心灵情感的纠结,那些悬念的产生过程很快就会被忘记。《控制》在导演用了各种花哨的手段之外,并未忘记实实在在地讲述一个故事;事实上,所有主体情节的演变,都只是为了揭示主人公内心的纠结,而这种纠结所包含的情感力量,相信看过电影的人都会难忘的。
童年的小吴彦祖,在海边没事就晒晒太阳,和小伙伴们玩玩闹闹,一家人生活的好好的,突然就冲过来一个黑帮团伙要收保护费,爸爸为了保护妈妈,颤巍巍的从角落里翻出隐藏好的辛苦钱,不曾想,年少的阿祖因为生气,一个榔头突袭了黑帮老二,老二发怒,剁掉了母亲的手指,爱母亲极深的父亲含恨而去,母亲也因此疯疯癫癫。
失去了亲人、没有了收入……阿祖的生活从此陷入了黑暗,一颗复仇的种子埋在了他的心底。唯一可以欣慰的就是,还有小伙伴们在身边,还有心爱的姑娘陪着他,于是他浑浑噩噩的长大,成为了一名平凡的保险员。没想到有一天,仇人主动送到了他眼前,于是一场惊心策划的复仇,开始上演……
写到这里,心里多少有些难过,尤其是想起吴彦祖在被殴打时候的他那一丝带着嘲笑的眼神,内心得是承受了多大的恨意,才能在被打成了肉酱依然能保持清醒。而在完成这一切以后,他就真的能开心了吗?为了一场报复,无意间害死了邵兵出演的角色,为了一场报复,放弃了人生中最青春的那几年,为了一场报复,离开自己心爱的女人……这一切,真的就值吗?!
不能带着仇恨活一辈子。
放下尘埃与挂碍,才会更快乐。
以上为个人想法,如有不对之处,欢迎交流。
哦天啊,多么美丽的回忆!有朋友帮我从EBAY弄来了一张DVD,但我不知道他是如何做到的!这部电影在电影院里放映了多么久远的时光啊!它是我的童年、我的生活的一个很特别的记号!我也很高兴喜欢它的观众除了满足了梦想之外并没有过多的苛求。这是第一部中法合拍片而且是真正的北京大事件!我甚至还有那些中国杂志上的文章!
在这里我只是跟大家打个招呼,我随时恭候着大家的提问!
——Sylviane
大家好!我们的名字是索菲和ZOE,我们分别是8岁和5岁半。我们刚刚看了《风筝》这部电影而且觉得它很好看!但它不是一部新电影……我们的妈妈在她十岁的时候就看过!
这是一个发生在中国的故事,我们学会了一个新词“SIE—SIE”,中文里就是谢谢的意思。电影里的皮埃罗,妮可和BEBERT都是很可爱的法国小孩,他们生活在蒙马特。他们偶然捡到一个中国风筝并且想通过里面藏着的信找到它的主人。在美好的中国冒险之后,他们终于找到了可爱的中国朋友宋小青。放心去欣赏这部电影吧!
——索菲和Zoé
我也有同感……尽管我今年已经44岁而且开始失去我的头发,不过这部电影仍然提醒我不能也失去了全部的幻想。
这部电影在学校里放映的时候大概是1968—69年,当时我八九岁,正在读二年级。啊我突然有了怀旧之感,而且我还要感谢是它让我得知了蒙马特和北京的存在……我已急于要哪天要重温DVD版本,而且若是路过巴黎的话,我很乐意再观看一次电影。
我不觉得它经常在电视上重播。如果是的话那么我是错过了。
——FEDERIC
《风筝》对任何时代的小朋友都是最美妙的电影。我是在蒙特利尔的家里观看的这部电影,当时大概是1962年,我五六岁。除了电影的诗意情调、奇幻色彩和对于孩子们的特殊魅力之外,我还尤其倾慕于片中蒙马特和北京极其壮丽的城市风景,让我这个小北美从此开始怀揣了到此一游的梦想。
2000年的巴黎之旅,我在共和国广场的电影院里重温了这部属于童年时的电影,我也留意到了在场的孩子们那种狂喜和陶醉的心情。 当然,尽管在今天看来它颇有些许陈旧和迂腐之处,但如同在它之前出品的Albert Lamorisse的《红气球》一样,依然保持着无与伦比的魅力与吸引力,并传达着永恒不朽的友好信息。
——Denis Desjardins蒙特利尔,魁北克
我很高兴看到大家对这部电影的感想……这四十几年来我都没有忘记它,我很欣慰它依然能够打动现在的孩子们。它应该也打动了导演埃米尔?库斯图里卡,在他最后一部电影里所展现的两位恋人在床上那种随风飞翔的快乐……
我经常跟我已二十岁却没有看过这部电影的女儿提起它,可是到底有没有录像带或者DVD发行呢。
——未具名
你们之中有谁知道如何找到这部电影么?FNAC里没有找到。我很想让我身边的孩子们看看。我也同样是在童年看到它时就深感震撼。那是在圣诞节,是这部电影特别在学校进行的巡回展映。这“最后一场”式的电影成为即使是七岁的我也再难以满足的奢望。
——eericnoosfr
杜棋峰
当我还是个小孩子的时候,不知电影要表达的什么。 那个时候,看这个片子,看丁小禾的执著,看刘天伟的抉择。我不懂这就是爱情,可是很感动。明明已经过了很多年,今天还是把它找出来,寻找记忆里的触动。男朋友喜欢问我,你懂爱情么?我反问他,你懂么?
今天和他一起在寝室看这部电影,我非要无理的要求他陪我看完这部电影。因为我以为他能从中读懂什么才是真正
杜棋峰
当我还是个小孩子的时候,不知电影要表达的什么。 那个时候,看这个片子,看丁小禾的执著,看刘天伟的抉择。我不懂这就是爱情,可是很感动。明明已经过了很多年,今天还是把它找出来,寻找记忆里的触动。男朋友喜欢问我,你懂爱情么?我反问他,你懂么?
今天和他一起在寝室看这部电影,我非要无理的要求他陪我看完这部电影。因为我以为他能从中读懂什么才是真正的爱。可是,结局就是没有结局。有些人爱了,却不知道为什么而爱。
看到丁小禾一个人来到武汉,然后见到刘天伟说的一句话竟然是:对不起,我不识字,我只会写自己的名字,丁小禾。彻底被她的执著感动了。
一个懂得爱的人,一个坚信自己能够得到爱的人,一个执著于爱的人。一个如此傻乎乎的却如此可爱的女人。没有谁能够阻挡她。clover中说,我想得到幸福,我想成为你的幸福。丁小禾做到了。
因为长大了,看完整个片子,却明显的感到导演煽情的东西若隐若现。男朋友在身边看得很开心,他开心的是,那些明明是手工摆放的飞机的残骸,却被女主角搬得像真的似的。
你经常问,你懂爱情么?其实,爱情就是,丁小禾拉着刘天伟的手说,你的手破了,刘天伟回答,你得更多。爱情就是,在刘天伟没有人理解的时候,说一句:我帮你!爱情就是,当丁小禾知道对方的心意的时候,要去争取的那一句:村长,武汉怎么走?爱情就是,刘天伟对他妈妈说:你能不能当她是行李带她走。爱情就是,当刘天伟要做自己认为正确的事情的时候,丁小禾说:我不知道你跟你妈说了什么,我只知道你所作的一切都是对的。
对不起,我不识字,我只是写自己的名字,丁小禾。
电影给与我们现实中不可能完成的梦想。看电影,也是为了寻找我们的那点执著与对单纯的向往。
总是被男朋友说,我倒是希望你会撒娇。...怪不得我举得我像你好朋友呢。有的时候我也在想,难道是我真的不懂得爱情?那爱情应该是什么样子的呢?你知道么??
爱情的形状总是无以名状,你懂爱情么?
呵呵,
我懂,
真的,不骗你。
韩寒在去年6月18日微博中说到:小说里的人物是你穿透世界的面具,而不是批判制度的道具,更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中,那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到,韩寒意识到在小说里应避免的事项,在一年后的电影中全部兑现。
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韩寒在去年6月18日微博中说到:小说里的人物是你穿透世界的面具,而不是批判制度的道具,更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中,那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到,韩寒意识到在小说里应避免的事项,在一年后的电影中全部兑现。
电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的,同时有隐隐担忧:票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀,“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年,我们相约尽己所能贡献自己的力量,为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
关于第一个预告片,我们觉得没有想象之中那么好,旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心:这歌多特别啊;要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影:怎么矫情又深沉的话这么多?但我们还是深信它和小时代有本质区别,至少高出很多个档次的。
韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注,拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片,吊足了大家的胃口;包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中,都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议,要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛,不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场,人情面子上不给好评说不过去,看罢发微博称赞一下,打打口碑基础。算是情理之中。
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上映后:他人的评论
我是在首映那天和朋友们一起去看的,关于这部电影,个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》?”中朱炫的回答。看了这篇影评,我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8,被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分?”;二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文,也就是这篇评论的前身。
客观上说,这部电影大概处于6分的水平,超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一,但是关注一些和韩寒有关的平台,会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰,荞麦,邵夷贝等等。这也无可厚非,谁让现实就是那么现实呢,说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
周黎明曾在7月25号发微博说:在近期讲年轻人的影片中,《我就是我》完成度最高,它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看,起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定,影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵,但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品,而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影?(老张情何以堪)。评论一部电影应着眼于电影本身质量,而不是从创作者本身的因素出发,追求再牛逼没有表现出来有什么用?这一点其实周老师应该更清楚,又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星,短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁,看罢也能感觉出导演肯定是韩寒,因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论,我只想问:拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子?这两者根本就是不同的叙事语言,过度的相似还有什么好称道的吗。
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上映后:韩寒及其团队的表现
影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠,从加多宝合作到送礼品送汽车,再到放出片场视频,连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分,虽说不乐意于商业炒作,但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒,在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂,口无遮拦”,从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
韩寒在接受采访时说过自己不缺钱,不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗?当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影,但要说不想多捞点儿票房,未免格调甚高。
韩寒在“佳访”中也说过:“如果有很多的解读,它其实有一个好处,就是势必不是一部烂片,它至少是有一定质量的。没有质量的片子,你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”,(其实也是差一点儿就成了烂片),但不知韩寒是否想过,如果不知名导演拍出这样的片子,会有几个人去看,又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局,作为一个已经当了导演的人,以粉丝的评论作为评价参考,不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹:背后竟可以有这样的故事!但毕竟没有拍出来啊,并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本,电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
韩寒在接受新京报采访时说:“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样,他们的眼光、判断非常独立,会很客观冷静地去审视你的作品,并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事,我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众,韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的,则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪,自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者,都希望自己的脑残粉多一点,再多一点。无论什么时候自己发一条微博,立刻千呼百应刷上微博热门;无论写出什么样的书,都有人出于心中的热爱买个十本百本;无论拍出什么样的电影,都能够票房与口碑兼得。
韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员,乐此不彼地刷段子,而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博,电影中有“内涵”的台词也就那么多,每天轮着来,配上意境千篇一律的图片,竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了,何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。
所以从出发点(也就是追求)来说,《后会无期》要高于《小时代》,可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看,他们没有本质区别,都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
“这看上去是一部公路片,更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低,但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。
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后记:
关于韩寒,我最近在想,为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已:在我们都讨厌学习的时候他退了学;在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名;在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车;最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢?他在最近的采访中提到的电影十分大众化,文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望,观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章,像是刺猬,可能会刺的浑身不舒服,但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人,却被捧上这么高的神坛,不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
有的人从生活中获得智慧,有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家,不可否认;访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书,水平多高,未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的,只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作,却能拿下高票房的重要原因。
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以下为影评前身:
(纯吐槽,可能会引起不适。慎点。)
对这个标榜格调的世界绝望了,我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想,继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
欲抑先扬地说吧,岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺,电台里轻柔的女声与现实的反差,诉说的听众孤独可笑可悲,寻人启事等等。处处也是好景色,可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息,尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌,给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉,违和,太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多,矫情的话怎么那么多,海报上不都写得好好的吗,“听了很多道理依旧过不好这一生”,岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了,有了心理准备。(预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了,所以说,有预告片就够了,还要什么电影?)只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影,前者负责搞笑,后者负责文艺与深沉。
电影叙事语言基本上没有。
唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的,歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
一定程度上相似于王家卫的风格,但看看王家卫,《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难,国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息,只想叹息。
韩粉也经常容易自我感觉良好,说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼,用在《后会无期》里就是有格调。看完这部,我想说其实本质上它和《小时代》无差别,观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢,起码人家镜头叙事还是有的(第一部除外),起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的,不过是一场自我感动而已。
需要说明的是,我不是韩黑,相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
韩寒是有情怀的,但仅仅有情怀,尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成,还是要走出写作思维的圈子,好好用电影镜头讲故事,而不是用台词感慨社会,感慨人生。
吐槽一下英文字幕,真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首,苏米与江河初见时bgm也不合时宜,其他配乐都很赞。我一朋友说,就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱,现已加入起床闹铃套餐。
豆瓣评分竟然有7.7,微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞,对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下,小四也很努力的你们造吗。想想小四,顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天,容易吗人家;还总是被韩寒被网友调戏,屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人,对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧,我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
最后真诚地说一句,好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了,感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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这部电影是有可取之处的。镜头色调好,歌曲好,这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是,对于一部电影来说,这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明?好吧我承认题目是噱头,楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时,我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已,对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了,也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭,就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢,文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
那些赞美楼主逼格高的,是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调,楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此,回来看到豆瓣近8分,被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了, 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的,没控制住情绪,所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的(对此表示歉意),嗯,静几天,然后就会忘掉了...... 无论电影怎样,生活都在继续n_n