我看到了团结的力量，也看到自己应该乐观团结，有的事应该去沟通加油京剧猫，肉嘟嘟嘟的丸子，开始的无所畏惧后来的有勇有谋，搞笑担当，武崧傲娇，心事重重，内心世界丰富，我想也是一个外冷内热的小猫，大飞太懂事了，完美，小青是个小公主，每个性格都闪闪发光，也在我们身上长存，我很羡慕嫉妒恨呀，想想自己一个人冷冷清清，孤傲或者自卑吧，或者想得到在乎的东西很多，会比较痛苦与不快乐，希望每个国漫能展现我们多姿多彩的生活，我们普普通通，却又不平平凡凡。

一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。

苍兰诀播出前可是nbcs，现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点，是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于，苍兰诀用远少于同期项目的钱，靠整个制作团队的用心，做出了高质量好口碑的热播剧，这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量，而不是钱。不管多少钱，其实都够好好讲故事了，但为什么最近高投资项目频频出烂剧，还不如钱少的项目呢？高投资可以自称为大制作，但不代表成品一定高质量，观众不会看成本买账，唯有用心，才能有好的作品，用不用心，看了剧就一目了然。

剧本上，不管是高大上还是纯娱乐的题材都不能把观众当傻子。苍兰诀剧本逻辑通畅，前后呼应，各个人物行动动机合理，成长路线明确，情感变化细腻。不靠台词和伪旁白告诉你人设如何如何，而是靠画面、靠人物的行动自然展现，不会给人违和感(比如很强，但强没看到先吐血；比如至善，但不渲染直接来圣母情节)。

正如编剧在wb上说过(转发?)的，碰到想不通的地方一定要想通了才能继续写，不然后面会变成回旋镖随时出来攻击你。逻辑、动机上过不去，那人物只会越来越崩。看偶像剧观众也是希望能带脑的。苍兰诀的每个人物的动机都非常合理，推动情节也很自然，人物就都立体了起来。是第一部让我觉得，如果你有不理解的地方，那一定是因为剧情太紧凑你忽略了，而不是纯纯的bug。每一处都可以在前文找到对应、解释之处。特别人间篇，可能一开始会觉得好热闹好大乱炖，但看完一盘，就觉宿命使然，热闹离谱之下是不变的命运红线。

拍摄上，导演完美的把剧本的内容都展现了出来，节奏一流，没有废的镜头，没有水的场景。分镜和特效颇有些二次元的感觉，让人眼前一亮，三界色彩分明。哎，拍的是真的挺好看的，但是我描述不出来！气死！

演员上，现在项目立起来，感觉都自带傲慢和偏见。流量看不起低成本的项目，觉得会自降身价，高成本的项目又不屑选最贴合的演员，只不过是在几个符合项目级别的明星里来回选罢了，真的是无趣。内容输出沾上了商业真的会变得乏味。

偶像恋爱剧就不配有好故事吗？“都来看谈恋爱那甜就完事儿了，你不就是来看个甜吗？给喂这种水平的故事差不多就得了”没错，就是来看谈恋爱的，但不代表观众降了智，强行制甜都得吃。

这到底是谁的傲慢与偏见？

以 不过偶像剧而已 的傲慢和偏见，来做自以为符合现下观众口味的剧。以 流量就是王道 的傲慢与偏见，将剧进一步包装为商品，让演员粉丝(硬着头皮)也要来买单。资本演员把钱赚满，粉丝自我洗脑看低质量作品，局外人直乎观众可怜。

上行下效，一些观众也带上了傲慢和偏见，先入为主认为恋爱剧就是低一等。当为苍兰诀的剧情大呼巧妙的时候，有很多人从一开始认为“偶像剧还用带脑”“没见识偶像剧还能怎么样”，到真的去看了，才发现真的不一样，算是某种程度上改变了观众的傲慢与偏见吧。

在苍兰诀这里，我觉得我真正地做了一次观众。我感觉自己有被讨好。不管是戏精王的跳来跳去，编剧发自肺腑的分享，角色号的互动，主演们发不完的照片，整个团队是极富有热情的，孜孜不倦地把这份热情传递给观众，并且肉眼可见有巨大的回响。当然，最重要的是，我看到了有温度的好故事。

偶像剧的核心是爱吧，爱是多么细腻多变的美丽事物，绝不会是“我说有就有”“我直接明牌你就嗑”套路模板一招吃遍天下的。

如何把爱写的动人，我觉得苍兰诀给出了答案。

剧情和《成瘾剂量》相似，有在懂有犯词上听到过加湿器清洁剂的故事，震惊又恐惧，这样有毒性的产品，有国家认证，医院都在使用，竟然用了将近20年才被曝光，所以这种突然爆火的概念或产品，还是要抱有谨慎态度，不能认为理所当然。影片中有几个印象非常深的场景:1.因为死了美籍妇女和儿童，就迅速确定了开审，讽刺又现实2.徐宇植带着可移植肺源找到男主角时，当下就在想，就算接受也是合理的吧，老婆已经去世了，就算能讨回公道，但是儿子的命能不能救回来是不确定的，所以私心觉得大部分人面对这种情景，可能还是以救孩子为先，大概这也是otwo公司一直没有被处罚的一部分原因3.多个家庭，活着的人，有爸爸、妈妈、奶奶，回忆起自己亲手加入“除菌剂”，打开加湿器时，那种追悔莫及的感觉，人们不管说没说出来，都有种是自己亲手害死亲人的感觉4.不可思议的一个，是徐宇植作为公司的中高层，竟然不清楚本公司产品的毒性

随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

女主在被掳走之前冰箱上贴着音乐学校，盒子里存着偷窃的钱为了去学习音乐实现自己的音乐梦，难道就没有很戳人吗？再加上后来女主和人工智能对话时，说出自己的父母并没有很好待她，从而告诉它“We became our own creators”。女主的主线自圆其说，一个出生在社会底层的人有着对美好的向往，走出囚屋重获新生后也许有更精彩的人生吧。

也许剧情是有没有处理好的细节不够讨巧，科学疯子人设烂大街，但观影体验不差，甚至小戳人。

常胜和于洋洋原先占比是6:4，即60%和40%。罗江投资3000万要占30%股份（估值1个亿），剧中是常胜和于洋洋各拿出15%，即常胜、于洋洋、罗江占比是45%、25%、30%。但是显然这个计算是有问题的，当有新的投资进入时，原有股东的股份都会稀释，怎么稀释？当然是按原先的比例稀释，罗江占30%，原有股东的股份分别缩水为原来的70%，即常胜和于洋洋分别占42%、28%才对。

影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚，三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的：“因为我们不能杀死他们，让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。我的18～19跨年电影。在《寂静之声》的歌声中，流下19年第一捧热泪。影片最后一行字幕是：经过12年隔离监禁后，随着民主制度回归，囚犯们终于获释。

最近总看到很多人说对罗别低估了。别说人们，作为粉丝，其实，我都意外的很。本来就抱着看浪漫喜剧的心情就好，只需甜甜，甜甜的就好。第一集不甜甚至有点苦。女主改了学历然后在出版社找到工作一群奥巴桑一起抱着女主跳着笑着丹伊还开心哭起来的模样太戳心了。就这样一集一集很顺畅的看下来。一边看脸上一边带着老母亲的慈祥微笑。就这样心里装进很多人的影子。看明白了男主从少年一直爱女主爱的深沉心痛。辨清楚了女主是跌倒了也会努力爬起来更努力生活的小强。也理解女二对男主默默的守候和等待。知道杂志社的每一个人都好像有各自不同的故事，每个人都各有各的不易。第七集摇身一变。人物忽然一个一个都立起来了，鲜活而有灵魂。我才终于记住那个总是看起来有点沮丧的脸的主人叫奉智鸿。他的老婆是长着一张和善的脸对丹伊很不错的徐组长。奉组长或许是这辈子我见过最维护诗和诗人的好人。他会买很多诗人迫于生计销售的生活用品，他会为没请诗人吃肉而一直内疚不已。他会为了给诗人讨个出版而和代表决裂式争吵。他为因为诗人的逝去而无法正常的工作和生活。就是这样善良而美好的人。还看见车主编对每个人的体谅和照顾。我才明白车主编最像李钟硕的地方就是他对人的那种宽容和温柔，也其实也是车主编最可爱的地方。他会站在每个人的角度，有同理心的对待每个人。即使外表看起来漠然，但内心真的温暖到无以复加。还看到他对爱着他的后辈和和他势如水火的情敌的态度。不伤害别人的基准下做一个正直男人坦荡荡的事。也不会因为喜欢姐姐而有贪欲心的影响姐姐的心意和决定。千真万确是很帅气的男人，这种帅气不仅仅只是外表，而是内在也闪耀光芒的值得人敬佩的人。还看到一个其实很实际但是内心始终很柔软的代表。在这样一个出版业已经捉襟见肘的萧瑟发展的社会，代表虽然现实又难免显得市侩的话语里其实不无道理。但他还是会在一个身为前妻的女人呵斥责备面前下变得唯唯诺诺，甚至在她转身离去时候恭敬的弯腰，还抽出面巾纸哭的稀里哗啦。代表说到底还是一个很善良很善良的人。还有徐善英组长，她离婚的结局让同事费解且好奇，但真实的原因让人觉得不寒而栗。因为太真实了，太有代入感，我一直在想多么可怕如果我和老公逛街发生这样的事我会怎么办。想了好久都没有答案，因为我从这段故事里看到太多自己和老公的影子。或许没有最后的一根稻草压垮我，但无论如何我也要学会坚持，无论怎么样，无论别人对我怎么样，陪在我身边的那个人一定是无条件站在我一边的人。做女人一定要时时对自己说，无论何时何地都不要失去自我。还有高理事，前七集她在我心里还是坏女人的形象巍然不动。第八集我才看清楚原来她长的又美又御姐，之所以不结婚只是因为她害怕婆家仗势欺人，又想倚靠自己的力量学习更多，结果却获得一个人吃饭一个人睡觉一个人孤单单乱七八糟。明明依然还是高冷的模样，可这一下也终于像丹伊和徐组长一样发现了冰山魔女的可爱。原来所有的狠毒都是伪装，只为了让自己看上去一如铜墙铁壁无坚不摧。三个女人抱着痛哭的时候我感觉自己的心都快被几个女人给哭碎了。还有恩浩，他生气时候对姐姐说的几句话实在是太炫酷也实在太让人喜欢了。他气冲冲从房间跑出来。对着姐姐绷着脸吼道。爱什么爱。为什么要一直说个不停。他的心意有什么稀奇的。姐姐还很有魅力。还很漂亮。走到路上男人都会回过头看姐姐一眼。难道不是姐姐的心意更重要吗。你喜欢他吗。如果不知道的话，那就是不喜欢啊。（悻悻的，）打了姐姐怀里抱着的大葱娃娃，横了（无辜的葱娃娃一样）：像傻瓜一样。到这里才恍然大悟，这才设身处地懂得丹伊的选择，为什么那样的老公她都可以。因为在她心里始终别人的心意比较重要。只要别人喜欢她，她觉得那人还有趣，对她还不错，或许这就是她理解里的爱了。离婚之后她几乎垮掉，原以为自己再站不起来现在慢慢找回自己还恰恰生命中又出现一个比自己年轻很多又很不错的男人，于是更多的是自信心的复苏而不是爱，她那种，看，我是不是还很有魅力。是不是还好看，对于男人来说我还是异性，的那种沾沾自喜，骨子里更多的是需要缝补妥帖好的破碎的自尊心。而恩浩的这句，难道不是姐姐的心意更重要吗。他的心意有什么了不起。为什么听起来比今晚的月色真美。下雪了，真美了。更加戳心，更让人心醉神驰呢。果然一如钟硕所说，编剧的台词淡白的，却意味深长。每一个字都如玉一般，闪耀着淡淡的，水水的，润润的光芒。每一个人物都鲜活生动，栩栩如生。即使爱情只是一册副刊，忽然也觉得没什么关系。因为毕竟，人没有爱情还可以呼吸，生活，活下去。因为生命里的不可承受之重，生活里的五味杂陈，其实比爱情的比重还要厚重很多。今晚，无论如何也要开始打开一本书开始我的阅读。

【详细】

99932065

所谓大成若缺大概就是这样，男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过，最后还能厮守一起，也不枉她一生颠沛流离了。

那时候的关山断了腿，林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷，在倾城之下还能保存一片痴情，真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年，一肩挑起救国重任，却在情感面前是个懦夫！被林黛惊艳到了，痴情又大度，自强奋进，果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代，青年时代和中年时代，也算是功德圆满，给自已一生一个交代。

一对因为战乱，身世，家庭，社会观念等因素被分开的情侣，要感谢这战乱，让他们重新书写倾城之恋。

而战争，就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐，下一秒已世界大变人去楼空……

其中的沧桑，恐怕没有经历过的导演编剧，难以体会。

细腻的感情拿捏，人与人之间关系的进与退，更抬升了这部社会伦理史诗的高度。

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

看完这部电视剧，我不由自主的有感而发：“以后我一定要做一位医生，就像济公一样为人们疗伤，时时刻刻都要心存大善，从小事做起，从现在做起，先要学会帮助别人，如扶老年人过马路，给老弱病残让位，教同学做题目，帮家长做力所能及的家务事。要学会谦让，凡事都不要斤斤计较退一步海阔天空。凡事也不要去记恨别人，将仇恨放在一旁，不能太心狠手辣，要学济公说的一句话：得饶人处且饶人。

活佛济公给我带来了许多快乐，更给我带来了许多道理！