怎么说呢?
当一个电视剧太过于呈现现实的时候,是挺让人觉得焦虑的!
但不能因为它所呈现出来的焦虑,我们就要杜绝它!
因为对一个事物有深刻的理解,就需要把残酷的事实掰开了,撕碎了,然后经历过的、没有经历过的人都看到其核心和本质,最终找到真正解决的
怎么说呢?
当一个电视剧太过于呈现现实的时候,是挺让人觉得焦虑的!
但不能因为它所呈现出来的焦虑,我们就要杜绝它!
因为对一个事物有深刻的理解,就需要把残酷的事实掰开了,撕碎了,然后经历过的、没有经历过的人都看到其核心和本质,最终找到真正解决的方案。
《亲爱的小孩》在一开始,便把这种现状撕碎在人们的面前,说实话,看了压抑的宣传片,我不太有勇气打开这部电视。
有时候认为,写作能力能靠训练得来,但看完觉得,天生的观察家和文字玩家才是作家的先机。
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。
小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a fa
有时候认为,写作能力能靠训练得来,但看完觉得,天生的观察家和文字玩家才是作家的先机。
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。
小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞,红日一般的眼睛,谁又能无时无刻闪过这样的灵感并记录下来,藏在随身携带的古董盒子?那些声称自己是作家的人,多少能体会到这样的快乐和艰辛?
虽然是理想化的形象,但还是愿意去相信这样一个故事。再工整再做作,也不过是艺术的升华。
以上
文/梦里诗书
尚格·云顿与杜夫·龙格尔老当益壮的组合,却并没有能成为《深海越狱》的看点,相反电影虽力图透过核潜艇这样一个绝对的封闭空间来营造张力,但其粗糙生硬的制作,以及毫无亮点可言,老套烂俗的剧情,都使两位老派动作演员的出演,只是沦为了符号化的噱头。
《深海越狱》其实与史泰龙和施瓦
文/梦里诗书
尚格·云顿与杜夫·龙格尔老当益壮的组合,却并没有能成为《深海越狱》的看点,相反电影虽力图透过核潜艇这样一个绝对的封闭空间来营造张力,但其粗糙生硬的制作,以及毫无亮点可言,老套烂俗的剧情,都使两位老派动作演员的出演,只是沦为了符号化的噱头。
《深海越狱》其实与史泰龙和施瓦辛格的《金蝉脱壳》有着些许的类似,同样是老派动作演员的主演,同样也是越狱的题材,且从构思来看《深海越狱》用核潜艇将监狱和深海两个绝对的幽闭空间合二为一,还有着中情局特工的博弈,其实本当比前者更具看点,然而就是这样一部电影,实际成片却与《金蝉脱壳》的经典南辕北辙,谬之千里。
从制作看,《深海越狱》就是一部低成本的动作片,在如今好莱坞动作片已然上天入地的今天,倍显捉襟见肘,在这种境况下电影那些一眼看假,粗糙的制作画面使电影所呈现的一切都唯感山寨,这无疑极剧降低了整体的观影感受,同样面对两位已然并不年轻的动作演员,导演编剧也没有能去给出更为贴合于两人年龄的角色设定。
电影的剧情简而言之就是一个被诬陷的特工绝地反击的故事,再为套路不过的设定,使全片没有一个悬疑值得让人去推敲,在这样一个老套的框架里,电影也完全不懂去贴合两位演员,去做一些能打动人心的情怀设定,还力图用动作场面来维系其已然尽显疲态的节奏,但这种做法对于两位昔日的动作明星来说,他们的动作其实不可能与年轻之时同日而语,那动作迟缓的诟病,给我个人的感触,更多的反而只是对老派动作演员的心酸叹息。
对于随着岁月老去的昨日之星,相信大家还是会希望看到他们的演技担当,但如此作品不但令人难谈何般情怀感动,反而使烈日失去了余辉。
大家好,我来自2222年,一名时空穿越者我们须接受这样一个现实,人类文明并不是简单的加速发展。有时候它会停滞一段时间以消化某个年代的爆发性成长,有时候它会突然转向,把人类领到另一条道路。就像前文提到的,当科幻作家们认为人类将在几十年内飞出太阳系的时候,人类却突然一头扎进虚拟空间的信息化海洋。今天,尽管我们仍然不能肯定奥德赛式的太空梦已经完全破灭,但是很显然通过信息方式进行宇宙旅行似乎更加可行
大家好,我来自2222年,一名时空穿越者我们须接受这样一个现实,人类文明并不是简单的加速发展。有时候它会停滞一段时间以消化某个年代的爆发性成长,有时候它会突然转向,把人类领到另一条道路。就像前文提到的,当科幻作家们认为人类将在几十年内飞出太阳系的时候,人类却突然一头扎进虚拟空间的信息化海洋。今天,尽管我们仍然不能肯定奥德赛式的太空梦已经完全破灭,但是很显然通过信息方式进行宇宙旅行似乎更加可行。过去一百年来,我们依然没有发现经典意义上的外星生命的存在,也许我们永远发现不了,因为我们越来越倾向认为宇宙间的高级智慧生命不是以战列舰队的方式旅行的,或许它们会把自己重组到某种信息流之中,甚至以我们无法想象的形态存在。我们不确信这也将是人类未来的道路,因为新的理论革命还没有到来。本质上我们仍然生活在爱因斯坦的宇宙
哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那
哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地,正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行,受外国式教育,和纯粹中国人搅不来。外国人也不行,白种人种族观念极深,即使本人肯了,社会也不答应。”。这种看似五光十色,实则封闭的境地,无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血,一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨,隐去了混血的身份,化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年,比阿飞更无情的玩弄女性,内心却比阿飞更需要爱的保护,以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年,刚凭Monica拿了第一个金曲奖,过了二年才接到英雄本色的哥哥,在这部电视剧中,却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑,相信是没有任何女人可以抵挡的,而一转身就毫不留情的将之抛弃,因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道,“若你现在不走,我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神,让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演,虽然很多人议责她不漂亮,但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花,因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较,即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情,而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港,哥哥抱着服毒将死的妻子,脸上有着浓的化不开的深情,安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色,不做他人想。对于哥哥,对于今天的观者,有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病,我不是疯子,我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣,我厌世,我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到,19年后此番话成了现实。在26年后的今天,我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻,我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了,仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年,却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一,袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱,[悲]、[欢]、[离]、[合]就这样一遍遍循环着。我庆幸,能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力,而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位,是“有张国荣”一样,很美好。据说人身上的细胞,每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》,而哥哥又去了哪里重生呢...
除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还
除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还是我们的文明退化到动物的水平呢 如果这一天终将到来 那我希望可以慢一点 那样的世界会是高度发达高度制度化 可是也会少了很多有趣的想法 而且没有有效的监督 也会产生很多可怕的问题 把全人类放在一辆车上面 一旦司机或者车子出了问题 那么产生的损失将无法弥补 科技可以实现很多梦想 例如复制人 可是就好像火药 我们的力量和我们的道德如果无法达到同一高度 那就无法让这些科技投入使用
最近看了一部电影,一听名字就是烂片,但最后居然打动了我。
这部电影就是《逗爱熊仁镇》。
最近看了一部电影,一听名字就是烂片,但最后居然打动了我。
这部电影就是《逗爱熊仁镇》。
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈;剩下的人只能自我麻痹,安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢?你怎么会不难受呢?你不难受的话为什么会突然哭出来呢?
大家都一样,每天都很难过。没关系,总会有一个人会和你一起看最蓝的天空;会懂你不安的时候才会多说话;会对你说:没关系,把你的痛苦都交给我,分给我一半
那个不分昼夜在卖唱的女生,嘶吼着“頑張れ”,你看见她眼睛里的泪光了吗?那些嘶吼更像是在为自己加油,没有路人驻足听她唱歌,甚至几乎没有人注意她,但是她坚持下来,她成功了,所以你也要加油啊!
生きるまで生きて!頑張れ!頑張れ!
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。
这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。
若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。
启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。
“学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。”
陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。
刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。
刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。
“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。
启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。
秦明首先在法医这点技术上是很厉害的毋庸置疑,而且心思细腻屡屡找到破案的关键,这个任务在剧中的作用大家都明白。林涛在剧中有时候相比秦明有点不太聪明哈哈哈(个人意见)但是不可否认他在剧中逮捕嫌疑人起着重要作用,剧中人设就是这样,大家不必太苛刻。铃铛还开始出场很迷,但总能提供破案关键线索,而且与最大的案件有着关系,可以说是暗线。小羽毛这个角色确实不讨喜,我自己也并不是很喜欢的就不多说了哈哈。
秦明首先在法医这点技术上是很厉害的毋庸置疑,而且心思细腻屡屡找到破案的关键,这个任务在剧中的作用大家都明白。林涛在剧中有时候相比秦明有点不太聪明哈哈哈(个人意见)但是不可否认他在剧中逮捕嫌疑人起着重要作用,剧中人设就是这样,大家不必太苛刻。铃铛还开始出场很迷,但总能提供破案关键线索,而且与最大的案件有着关系,可以说是暗线。小羽毛这个角色确实不讨喜,我自己也并不是很喜欢的就不多说了哈哈。
总之,总体来说我认为还是不错的值得一看的。
这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他,
这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他,其实也和张泰株男主一样,有才能,有野心,然后一步一步地狠心掠夺才能创造这样的帝国。编剧创造一个男主,就是在写同样的人,成功就是崔东成,失败就是张泰株。可其实这部剧,为什么男主一早是有良知的,也是善良的,如果没有因为诚进的拆迁,父亲缺钱做手术,男主不会找女二前辈去挣快钱。这种来钱快的方法,就像是吸毒上瘾一样,是很难戒掉的。女二也是在靠着掠夺,诈骗起家的,成了学校知名的有钱人士。而赵毕斗就是害死男主父亲的拆迁大队,所谓拆迁意外,就是故意放火,打砸抢搞出来的混乱,这就是赵一伙人的饭碗。所以,男主团队其实都是沾着鲜血的恶人。男主因为欲望,自卑还有能力,想要挤进黄金帝国。而给他指明黄金帝国方向的,就是崔民载。
崔东成创造了一个黄金帝国,他一个人守着自己打下的江山,想要让它世代相传。怎么办呢,这是沾着无数鲜血的宝座,该叫谁绑在这里呢?
崔东城其实一点都不爱自己的子女,为了赎罪,娶了自己害死的人的老婆,还替那个人养儿子。自己的大女儿,大儿子没本事,却也不替他们着想,不给他们退路,只想着叫他们退出帝国阵营,居然还把希望寄托在孙子身上。如果他没有一个崔书润做女儿,这个帝国又何尝不是摇摇欲坠?崔东成自己坐上宝座,明知女儿志不在此,还是苦苦相逼,以爱之名绑着女儿坐上王座。其实诚进集团给崔民载也好,给谁都行,兜一圈还是自己人手里,谁喜欢谁拿去,也许那个家还不会散,不会支离破碎。二小姐是温文尔雅的大学教授,大姐是百货商店老板,姐夫是汽车公司老板,大哥是会长,也可以是股东,大嫂也是百货商店的老板,城载也可以是大学教授,集团的公司分给谁,不还是一桌子吃饭,一家人的东西?崔东成的心眼太小,只想牢把着集团,一分一毫都不可能放手,所以才需要一个铁手来绑紧一切。
崔东成选择了二小姐,就等于把女儿拉进地狱,也许他一开始就在赌,赌要么崔书润成为第二个他,握紧集团,要么崔书润倒下,一无所有。选择的时候,就没考虑过任何人的幸福了,他需要一个狠心的继承人。
崔书润,是一个生在地狱的棉花,本可以白净轻盈,却因为心软温柔而被孝道绑在王座上。谁都知道,那个位置走过去免不得一身是血,可她还是没有办法拒绝父亲的恳求,一步一步地变成魔鬼。葬送教学梦想,埋葬亲情,买卖爱情,交易友情,把所有的一切换成筹码,灵魂卖给魔鬼,让欲望拖着躯壳前进。最后的最后,她孤独地坐在那个王座上,笑着的人,不是他的父亲吗?哭的人,只有她自己。一瞬间,失去太多,只得一把椅子。
崔民载,一个在黄金的光芒四射诱惑下长大的人,父亲一辈子都是崔东成的马夫,并以此为荣。他也有自卑和欲望,不肯屈居人下,想要撕掉马夫标签,做王者,所以他才会去拉着各种魔鬼的手,不惜一切要争那个王座。谁也不甘心,自己付出那么多成就的王国,只是属于一个人的。所以他可以为此放弃弟弟,明知他有抑郁症还视若无睹,可以放弃最爱的妻子,明知她不能失去自己,可以放弃良知,放弃自尊放弃一切,只是为了自己能赢。所以最后,他不惜要拉着书润坐牢,逼着她让自己坐上王座。可惜他以为只有自己可以跟恶魔交易,其实书润也交易了,并且最后一次良知将民载和朴专务送进监狱了。牺牲一切,最后一无所有,民载是最可怜的,连恶魔都做不成。
最后的主角,张泰株,他是最幸运的吧。他本来就一无所有,靠着掠夺和能力,遇神杀神,遇佛杀佛,一路挤进黄金帝国。其实他如果不被欲望控制,他本可以成就另一个帝国,可惜谁也不想用一生去打江山,抢来的最快了。欲望叫他迷了眼,送最爱的前辈进监狱,和公主交易婚姻,和仇人联手,按下导弹按钮,最终在变成恶魔的最后一步中停下来了。其实当他决心按下导弹按钮时,他已经跟恶魔贩卖灵魂了,只是他最终还是不愿放弃最后一丝良知,不愿亲手再送最爱的前辈去坐牢,否则他就成了一个跟崔民载一模一样的人了,故事会回到第一集,三个人会再斗一个轮回,输赢不定。可他放弃了,最后的一步走不下去了,他也回不去人间了,所以选择去地狱。可能结局不是很美好,可他至少是最幸福的,他有爱情,有亲情,有友情,还有最后一丝良知,他是恶魔但不彻底。其实他最后看清了这个帝国,在崔东成的帝国里,他是抢不赢的,抢赢的人就会变成第二个崔东成,他想做他自己,所以他输了。
最后的最后,黄金帝国还是没有倒,帝国的王座还在那里,坐在那个位置上的人变成了恶魔,双手沾满鲜血,孤立无援,所谓最后的赢家,其实是最后的输家。她这一生,什么也没有了,除了一个王冠,她终将一个人孤独终老,再也无人同行了。
这就是残酷的争斗,不管是什么战争,只要开始了,一定都不会有好结果的。守护者和侵略者,正义和非正义,都是虚假的名义,鲜血和牺牲才是真实。所以,不要羡慕任何人,欲望之城没有想象那么美好。
看到介绍说“ 本片还将秉承科学的态度 ”,咱笑了。继续笑 。。。。。凑字 。。。。。接着笑 。。。。。凑字 。。。。。还得笑 。。。。。凑字。。。。。再笑要死人了啊。。。。。
试试能不能不笑。。。。。。还是不行得接着笑。。。。。。。
Kao,这要求太严了,笑不出来了。。。。。。。
看到介绍说“ 本片还将秉承科学的态度 ”,咱笑了。继续笑 。。。。。凑字 。。。。。接着笑 。。。。。凑字 。。。。。还得笑 。。。。。凑字。。。。。再笑要死人了啊。。。。。
试试能不能不笑。。。。。。还是不行得接着笑。。。。。。。
Kao,这要求太严了,笑不出来了。。。。。。。
笑个没完了????????
文/满囤儿
如果一个演员累计三次及以上凭借某一种类型角色收获好评的话,观众和业界往往会给他/她一个“XX专业户”的称号。比如海清就曾经是儿媳专业户,陈道明是著名的皇帝专业户,约翰尼-德普则是怪咖专业户等等。毕业于中央戏剧学院表演系的内地男演员霍青,凭借在《三 文/满囤儿 如果一个演员累计三次及以上凭借某一种类型角色收获好评的话,观众和业界往往会给他/她一个“XX专业户”的称号。比如海清就曾经是儿媳专业户,陈道明是著名的皇帝专业户,约翰尼-德普则是怪咖专业户等等。毕业于中央戏剧学院表演系的内地男演员霍青,凭借在《三国》中饰演鲁肃、《楚汉传奇》中饰演张良、《赵匡胤》中饰演贾琰而被人所熟识,自然可以称得上是“谋士专业户”。那么,如果让这位古装剧里的睿智谋士面对一下现代难题,会怎样呢?霍青首执导筒的《村里来了新闻官》,就带来了这种“穿越”的画风。 我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙 我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映,内心异常激动,在二刷之后,写此影评。首先是“城市空间”,在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中,因为技术和电影美学的落后,其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲,太注重故事上的命题感和戏剧性,这样一来,也就忽略了电影是视听的艺术的存在,缺乏用影像去刻画城市空间的意识,换句话说诺兰的哥谭是没有质感的,看完这三部曲,你可能会被人物的设定吸引,会被剧情的节奏感吸引,但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发,那就是视听,就是用影像还原物质现实。画面内,导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景,有些赛博朋克的感觉;镜头上,城市的远景用了摇镜,配合着赛博感,实在是太有诗意了;而人物在街景中运动时,多用推和移,去展现空间的纵深感,而且运镜极其平稳缓慢,让观众沉浸在其中,相信哥谭真的存在,所以说它必须得是接近三个小时的长度,这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合,靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说,这样是不是就使得叙事节奏缓慢,降低了娱乐性?我想说完全没有,这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了,影片从一个谋杀案为开头,至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间,而牺牲了一些叙事节奏,但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时,跟着主人公一起推理,时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情,这部电影可能会让你失望,因为它的起承转合跟《七宗罪》一致,但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心,所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明,而是他的导演手法,除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭,用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外,他还像萨弗迪兄弟一样,靠强刺激的视与听,光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema,而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的,在《新蝙蝠侠》当中,布鲁斯韦恩还非常年轻,除了焦躁,就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍,布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后,一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡,并且随着剧情的发展,韦恩黑暗的家族史被曝光,加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中,是个相当流行的话题,换到“爱情”“性别”上,就是LGBT题材;换到“国别”上,就是身份政治;换到“肤色”上,就是种族题材,结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份,以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”,乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员,你可以说它“政治正确”,但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑,因为哥谭的社会资源被精英所垄断,导致他们不得不采取暴力的手段,砸烂旧世界,我相信马导在构思这个剧本的时候,美国国会山事件还没发生,但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是,他承认哥谭系统性的腐败存在,甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态,可以看出导演也是充满关怀的,从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中,蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面,他们都是孤儿,都靠记日记来治疗心理疾病,同时也都是复仇者,只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力,而导演想否定的就是暴力本身,正是“后川普时代”的一次反思。 关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的,剧情在这里设置了一个多义性,是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本,就要简单光明得多,如果相信前一个版本,那么说明阿福仍然在撒谎,只不过比起哥谭权贵们的谎言,阿福的谎言是善意的,另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气,他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象,不过这已不再重要,重要的是他不再害怕自己的过去了,因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动,在如此灰暗的基调下,爱成了影片中最充满光明的一笔,当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时,布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身,对哥谭所产生的负面作用,复仇不能解决问题,正义才是谜底,从这开始,布鲁斯找回了身份认同,完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光,跳进水中救人的同时,自己也完成了一次洗礼,最后点燃代表希望的信号弹,带着众人从黑暗中走出,那是哥谭光明的来临。 影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航 影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航才可能发生。男主需要的就是不要想自己独食,带着这幅画及相关的证据去找到一个有力的sponsor。有好处大家分,真画必能被认可。可叹多数人不了解这个道理,老古董商临老居然也忘了。 一次意外,为救自己最爱的人,用一块表逆转时光,付出的代价便是自己会成为一个不存在的人,没有任何人会有关于他的记忆。 林格的母亲去世,他也遭到了孩子们的欺凌,关键时刻是邱倩向他伸出了手,两人从此成为好朋友,她的出现就像是林格生命里的阳光,林格意外捡到一块手表,后来邱倩跟着妈妈搬家。< 一次意外,为救自己最爱的人,用一块表逆转时光,付出的代价便是自己会成为一个不存在的人,没有任何人会有关于他的记忆。 林格的母亲去世,他也遭到了孩子们的欺凌,关键时刻是邱倩向他伸出了手,两人从此成为好朋友,她的出现就像是林格生命里的阳光,林格意外捡到一块手表,后来邱倩跟着妈妈搬家。 多年后邱倩在完成最后一场芭蕾舞表演后准备和男友出国,外面下起了雨,剧院的管理员送给邱倩一把伞,管理员老林却在楼道滚落晕了过去,邱倩将老林送去医院,医生让邱倩去老林家看他平常吃什么药,邱倩来到老林家,拍下了老林吃的药,此时桌子上的一本笔记引起了邱倩的注意。思绪回到过去,还是一名中学生的林格遇上了分开十一年的邱倩,放学后的下雨天,两人在屋檐下躲雨,路上响起了两人小时候听过的音乐,林格走进雨中跳了起来,两人在雨中嬉戏打闹,刚刚分别,邱倩却被突如其来的一辆车撞到在地,送去医院后还是没有抢救过来,他蹲在地上拿着属于两人的信物,手表裂开,林格晕了过去,醒来后的他发现邱倩还活着却不认识他,他回到家后自己的父亲也不认识他,合照上也没有他的存在,满头长发的他看起来像个中年人,没有人认识他,他找到了曾经在学校里的两个死党,两人虽然不认识他,但他能能够说出他们不为人知的秘密,林格在他们的秘密基地剪掉了自己的头发,没有身份的他为了生活和他的两个死党一起卖起了裤子,生意也是蒸蒸日上,林格去了父亲的理发店给他留下了一大笔钱。 林格冒充老师来到邱倩家说他替邱倩申请了基金,出国的费用不用自己出,现实中的邱倩看到这些发现和自己好像,现实中的邱倩找到了林格的两个死党,把林格的手稿复印件给他们留下一份。接着邱倩又开始读起了老林的手稿,在她出国后,接机的是林格。异国他乡中林格对邱倩的关心和呵护让邱倩渐渐地动心了,两人在一起了,邱倩白天上课,林格便忙着上班,纸包不住火,邱倩还是知道了自己是自费的学生,邱倩提出回国,她不想成为老林的负担,老林开了煎饼摊却被混混找麻烦还进了警局。 回国后邱倩成功进入芭蕾舞团,在一次表演时邱倩被灯光架砸到,林格再次逆转时间,改变后邱倩却和以前的老同学吴航走在了一起,他们再次成为陌生人,林格选择放手,在离开之前以陌生人的身份和父亲吃了一顿饭,林格又回到了他曾经在国外和邱倩一起生活的地方,一个人生活着,他在慢慢衰老,害怕忘记,他把自己的故事写了下来,某年除夕夜他的故事快要写完了,他又遇上了邱倩,他们再次相识,两人在雪中漫步,林格将自己的衣服给邱倩披上,他却忘了日记本还在外套中,第二天,邱倩去找了林格,她看完了日记本上的内容,抱着林格说:别再让我忘记你。两人最终走进了婚姻的殿堂,林格的手稿到这里就结束了。 此时林格的死党打电话告诉邱倩这个结局并不是真的,因为这个结局是邱倩写的,真正的结局是邱倩在试婚纱的路上被混混杀害,林格再次逆转时间救回邱倩,病床上的老林醒了,他和邱倩说这只是一个故事,他握着邱倩的手,离开了这个世界。 邱倩的生命本该结束在十八岁,是林格将自己的生命换给了她,邱倩决定,这次该换她来守护老林,她在储物柜找到了那个手表,最后一次时间逆转,表盘也分崩离析,林格回到了十七岁那年,而邱倩成为了那个被遗忘的人。 隔壁the offer 看完过来串门的 Miles Teller 表演大赞??说回本片 人生喜怒哀乐 亦如潘多拉盒子 操纵他人情感 甚至言听计从 。。。而蜘蛛头监狱众人如小白鼠 生如草芥而男女主一时失足 在此相遇 多日相处暗生情愫 男主发现其中秘密 奋起抗之 最终双双逃出生天 快乐一生海总这次出演大反派 坏事做尽 大大工具人PS药品命名要搞个好彩头 Bingo 之类大烂梗 太出戏 特别剧中解 隔壁the offer 看完过来串门的 Miles Teller 表演大赞??说回本片 人生喜怒哀乐 亦如潘多拉盒子 操纵他人情感 甚至言听计从 。。。而蜘蛛头监狱众人如小白鼠 生如草芥而男女主一时失足 在此相遇 多日相处暗生情愫 男主发现其中秘密 奋起抗之 最终双双逃出生天 快乐一生海总这次出演大反派 坏事做尽 大大工具人PS药品命名要搞个好彩头 Bingo 之类大烂梗 太出戏 特别剧中解释 bin 三个字母 ....后两个go是啥呢? 是不是第二部解释一下?科学家要勇于实验 大反派居然在自己身上也装了实验装置 。。。蛮无私哒 也蛮无语哒 但是给编剧些故事带来便利还有故事简介还是大骗子 眼见为实 要种草海总的还是可以哒 颜值在线 演技 。。还过得去吧。。。。岛上景色不错哒
渴望这部影片只有一个原因,吴镇宇的演出,他是我最欣赏的演员之一,异常的气质。
这部影片让我想到了欧洲文艺片,《误打误撞》(虽然还没看过),银河的开山之作《字头的诞生》(吴镇宇也出演了,不过和这部影片神似的是刘青云扮演的角色),同样的结构,主角在两个故事中迥异的性格,这就是所谓的性格演员,拼演技
渴望这部影片只有一个原因,吴镇宇的演出,他是我最欣赏的演员之一,异常的气质。
这部影片让我想到了欧洲文艺片,《误打误撞》(虽然还没看过),银河的开山之作《字头的诞生》(吴镇宇也出演了,不过和这部影片神似的是刘青云扮演的角色),同样的结构,主角在两个故事中迥异的性格,这就是所谓的性格演员,拼演技,看着着实过瘾。
老大中枪事件前后的医院救治段落加入两端回忆,一段是懵懂少年误入歧途,一段是天生魔煞无恶不作。而嗓子的沙哑是个分界吧,这不能不让人想到《古惑仔人在江湖》中的倩坤,这个角色在那里被吴镇宇发挥到极致,但是人们完全忘了那个羞涩的那个痴情于“茶鸡蛋”又苦于表白的吴镇宇。我们看到的是他在恶的道路上越走越远,虽然也在尝试别的角色,无数的喜剧甚至恐怖片,还有《高度戒备》中饱受内心煎熬最后自残的罪犯,却难以撼动那个不可超越的形象,起点太高气质太甚这是他的幸运也是悲哀吧。直到无间道里的倪先生,他才能完全在人们心中重塑一个形象,无奈又是黑帮又是忠奸人。
喜欢吴镇宇是他的执着对表演的痴迷,这和刘青云黄秋生是一致的(演技三杰),甚至他们的气质都有亦正亦邪的成分,但可以说是充分体会角色对自己性格的发掘吧,我也希望后面可以做一个关于三个人演技的分析。生活中吴镇宇曾苦恋过现在的妻子,不弃不舍,一心一意,这应该才是他本真的性格吧。
上头不要总是勒令采用“历史与现今勾连”的设定,这种八零后女生抛弃都市生活和甜蜜爱情只身寻访“七十年过去了,有几个人知道……”的所谓真相,真是老套烂俗之极。
当代面孔都造作,唯一可看是李立群塑造的老镇江爷爷。但是似有若无的三角恋又是怎么回事?
侵华日军沧海一粟有反省的,到中国导演编剧这里总能成主流。真不知他们收了鬼子多少日元。
况且不是老陕冷娃们么?怎
上头不要总是勒令采用“历史与现今勾连”的设定,这种八零后女生抛弃都市生活和甜蜜爱情只身寻访“七十年过去了,有几个人知道……”的所谓真相,真是老套烂俗之极。
当代面孔都造作,唯一可看是李立群塑造的老镇江爷爷。但是似有若无的三角恋又是怎么回事?
侵华日军沧海一粟有反省的,到中国导演编剧这里总能成主流。真不知他们收了鬼子多少日元。
况且不是老陕冷娃们么?怎么都变成运城当地的山西兵了?
似乎改成了八路军?…… 我觉得编剧在这里太过语焉不详。
不宣传也罢,连跳黄河的主体都没搞清楚,张冠李戴。
据乡党 野渡有人 悉心考据,所谓八百冷娃跳黄河,其实如此这般——
中条山属一战区防区,先后有三个集团军驻防。陕西这边的三十八军在上世纪八十年代获得话语权,以杨虎城正宗自居。其实中条山还有九十八军、十七军、新编二十七师,也是原陕军系列,还有川军四十七军,滇军三军,河南的原镇嵩军,中央军等等,共计三十万兵力。
后期陕军第四集团军西部防线沦陷,调往河南。最后中条山会战时,还有第五集团军、十四集团军,十八万兵力。
陕西子弟部队牺牲的有武士敏上将,王竣中将等。
西安事变后原十七路军,一共五个旅,是野战部队,有三个归属中央。冯钦哉的两个旅编成二十七路军。王劲哉将军的四十九旅是特战部队,顶杨虎城的半边天。剩余两个旅作战能力下降。
一九四一年,日军决定拿下整个中条山。五十四集团军在中线和东线阻敌。会战,国军失利,留九十八军北移太岳山脉。年底,撤底失利。
八百陕西兵跳黄河有些出入,是报告文学《立马中条》演绎的成分多些,陈忠实写短小说时又进一步在细节上丰富了一些。民间三十八军抗战史家张君祥后来也承认不够严谨。
实际是第四集团军九十六军一七七师新兵团,没有经过集训的贰佰余十来岁新兵在部队溃退,无人组织,无枪支武器,走投无路的险境下,为求生跳下了黄河。
悲哉。
2、第二部似乎是想突出小燕子的性格活泼却过了头失之疯癫,反而使得人物平面化不及第一部立
2、第二部似乎是想突出小燕子的性格活泼却过了头失之疯癫,反而使得人物平面化不及第一部立体。有意思的是每次都是小燕子捅娄子紫薇受过尔康收拾烂摊子。逃亡途中小燕子的表现更是体现了其“猪队友”的属性,大概就是那种一起旅行连目的地也没到就要分道扬镳的糟糕旅伴吧;
3、晴儿真是双商皆高的完美女生,与她的格局与灵气相比,紫薇只能算是小家子气且只会掉书袋;
4、紫薇心中最重要的不是尔康不是姐妹之情而是皇阿玛是其公主的身份,想想“认爹”过程中的辛苦也理解她的珍惜,所以在乾隆亲自请她们回京时紫薇第一个动摇;
5、爱情是琼瑶的招牌,而这部剧中的爱情却有些狭隘。正面又超前的爱情观代表只有尔康,即使尔康对于“贞操”很重视,失去"贞操"同样很爱才能升华主题。含香与蒙丹一线,含香已经决定为了和平而蒙丹却穷追不舍,小燕子一帮人又有点包办代替为当事人做主的意思,需知放手也是一种爱。