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在豆瓣推荐 (喜欢这部电影的人也喜欢 · · · )看到这个片子——“北京胡同,四合院,几十年社会动荡,变迁”等关键词一下子就抓住了我的心。一口气看完后心情不能平静。这种跨越年代,讲述人间冷暖的电影才是我心目中的大片。
说道这部片子不太为人所知,我想:
在豆瓣推荐 (喜欢这部电影的人也喜欢 · · · )看到这个片子——“北京胡同,四合院,几十年社会动荡,变迁”等关键词一下子就抓住了我的心。一口气看完后心情不能平静。这种跨越年代,讲述人间冷暖的电影才是我心目中的大片。
说道这部片子不太为人所知,我想:可能是因为导演,主演相对不算太出名,所以淹没在94年好些名作之中显得默默无闻,再加上片中对白听不太清也没字幕,初期比较容易劝退,也许还因为缺少一张亮眼一点的海报。
谈谈女主:
她种种善良的举动(与邻为善,捐赠戒指,胡同口劝架自己受伤,邻居结婚精心准备礼物,黑子拿傻子撒气打他的时候上前制止,灵堂哭诉感恩,给医生女儿买书)也许唯一做得些许不太合适的就是开场时过于招摇?
相比之下,所谓的“高大上”孙主任则与她形成了鲜明对比:隐瞒自己丈夫的下落,弄了张假烈属证伪装烈属,和小叔子含含糊糊同居几十年……女儿也是骄横跋扈还找了个不清不楚的老男人。
片中的场景:
90年代时,还能找到这样旧旧的胡同,展现出5-70年代的风貌没有太大违和感,靠街角的宣传标语就可以区别出各个年代。不变的钟鼓楼则在一个个四季轮回中默默注视着这发生的一切。
对片中几个不太明白的地方:
一:就是孙主任来拿户口本时,女主为什么要跟她那么坦荡地说起自己的过去(照德子的说法,就差把在窑子里待过的事情都说出来了)。
但后来再次回想起堪称本片神来之笔的一段(似乎也有网友说这里演得不好有些过?)——灵堂哭诉后,这个问题就想通理顺了:从一开始家里毛像两边的对联,到捐赠戒指,再到这里的独白哭诉。这些都说明她对毛和党是打心底里感恩,信仰着的。那对联就是她的心里话。从她的立场上来说,是真心感谢毛主席和党把她从火坑里救出来获得了“重生”,而主任也是代表着党基层,女主自然而然地对她打开了心扉。
二:WG中被黑子诬陷拉上板车批斗,就这么被拉上去跪在上面也不太反抗,这点没有想通为什么,纯粹表达她此时的无力和柔弱吗?而黑子诬陷她时的一句台词也很疑惑:“斗我奶奶的时候,添油加醋,这笔账我还没跟你算呢!”照女主一直的为人,应该不会做出这样的事情才是。
三:这一点特别令人在意,孙主任来拿户口女主对她倾诉的当天晚上,德子发脾气踢了脚盆,怪媳妇就差把在窑子里待过说出来(此时外面邻居已经听到响动聚集过来听闲话了),女主哭诉着说了一句“我从那儿出来的又怎么样,我从来没有做过对不起你的事儿。你也知道的,我在那……我压根儿就没有……”被德子打断了,这“压根儿就没有”是指什么?
从《我在故宫修文物》到《假如国宝会说话》,从各大博物馆文创产品到三星堆考古新发现的走红和刷屏,考古从一个遥远的枯燥的概念走到了我们面前。
从《我在故宫修文物》到《假如国宝会说话》,从各大博物馆文创产品到三星堆考古新发现的走红和刷屏,考古从一个遥远的枯燥的概念走到了我们面前。
一说起达达里奥,我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演,而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上,达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶(重返初遇之夜)的角色。饶是如此名气,但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了,但遗憾的是,十年的时间愣是没有大红大紫,算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。
平心而论,达达里奥的演技真心一般,这是限制他发展的主要瓶颈。
一说起达达里奥,我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演,而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上,达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶(重返初遇之夜)的角色。饶是如此名气,但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了,但遗憾的是,十年的时间愣是没有大红大紫,算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。
平心而论,达达里奥的演技真心一般,这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板,在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候,就会非常捉急。例如这个影片。
本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸,是一种怎么样畸形的羁绊关系,而这种关系和羁绊,也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众,我不太想看到女主残害生灵的行为,我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者,我在80年代的B级片中,已经看到够多了。
遗憾的是,影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸,看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。
饶是如此,达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态,也是很吃力的。
首先,外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力,观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥,第一个感觉是,我擦,怎么他会接这样一个角色。。。
更重要的是,虽然我看到了达达里奥的努力,但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力,但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质,还是用力过猛的神经质,这种用力过猛非常的刻意,跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂,和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。
例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头,我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排,如果配合上一些捅刀子的小动作,例如捅进去转动刀子,咬着牙恶狠狠的说,边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面,都会很好的表现角色,但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇,给我的感觉是:尼玛,这就完了。。。
她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土同构而冲突的梦想。
《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”,因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下,使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演,出生于1966年,1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过,后进入武汉电视台尝试影像创作,而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》,但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野,获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年,执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元,获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年,执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年,执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演,纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。
虽然《城市梦》上映于2020年,但是影片的故事发生于2014年,陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻,几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法,“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下,是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生?其实就是在中国国内,也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩,并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外,本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说,他们来到武汉已有14年余,也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候,城市征用了大量的土地,许多农民成为了失去农民,所以像王天成一家“地少,没有地”,难以维持生计,只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明,从1998到2010年,城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里,城镇化率为49.95%;同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿,户籍人口仅有4.5792亿,人口城市化率仅有34.15%,也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间,他们怀揣着城市梦,面对着生活的多重困境。
内容分析:
王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾,也更深刻地蕴含着城乡矛盾,而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想,其实不仅如此,笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书,上大学,做城里人”,可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远,他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊,可以去广东打工,只是因为孩子上学绊在这里。另一方面,当王天成在呐喊“我要生存”的时候,城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展,武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦,作为中部地区最大的城市,武汉当然有做大做强的愿望,于是镜头转到武汉另一街头,政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观,每一次,工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。
其实某种程度上,王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民,而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市,这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口,而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力,他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值,挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂,工作中失去了一只手,而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的?在胡队长说武汉要发展之前,王天成说我们来到武汉,我们为这里提供便利、提供实惠,我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的,他要的是真正归属于城市的生存,但是他不想交入场费,因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂,据他所言,一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候,城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员,而是属于谁呢?王天成实在是慧黠,在开场与李副队长的冲突中,他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的,凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上,90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民,农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的,王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人,这些人从心底里瞧不起我们穷人。
如果以空间生产意义去观照本片,那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内,又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域,每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张,王天成是一个聪明老道的人,在镜头前尤其善于表演自己,在一次冲突中,城管落荒而逃总结道“他晓得分寸,引起围观,逼我们打他”,连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中,其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头,面对顾客时,他客气迎合,深谙生意之道。而面对城管时,他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃,且态度强硬,俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器,而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策,只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时,出动盾牌隔离,王天成依然处于画面中央,在近景中,他依然气势凌人,可是只能围困于其中,骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术,在影片后期,当问道他的想法时,他言“一手打一手谈”,一方面他在街头和城管都狠,绝不退让,另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力,也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内,我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额,这是受约束的公权力,以至于在做案情研判时,执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中,所围绕的都是家庭琐事,王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福,同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”,清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观:阖家团圆,望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时,他处于画面的右方,墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。
当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时,他们重新回到了村里的老屋,破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住,而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去,他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活,她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们,就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中,于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的,片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡,村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像,王天成的老家农村停滞在了前一个时期,改革开放后,90年代以来大量的年轻人进城务工,村中只有老人,这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比,再一次显现了巨大的城乡矛盾。
艺术特色:
叙事结构:戏剧化和双视角
影片虽为纪录片,却在叙事上富有戏剧性的编排,甚至可以称为标准的三幕剧结构:城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点,典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法,围绕这一冲突,影片不断地走向高潮,并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。
除此之外,本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材,最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终,双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方,当影片打破权力禁看的规则,让观众凝视公权力的时候,对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事,给予观众不同的视点去看待事件,更具有客观性。
景别:多近景、特写
影片在拍摄人物时,多近景、特写,以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景,对于王天成的人物的描绘采用近景,并且让人物位于画面中央的方式,一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动,另一方面也富有戏剧张力,让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力,平和且温柔,因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。
音乐:节制却有效
陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则,极少给影片添加配乐,本片中一共出现四次配乐:第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况,恰如其笑称是扮演无间道,配乐富有调侃戏谑意味;第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时,此时的配乐如战场上金戈铁马,冲突意味很强,也是影片的一次高潮,也是从这一次之后,影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折,王天成一家逐渐心悦诚服;第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂,较为幽默戏谑;最后一次是拆除老亭子时,王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景,同时也暧昧地表达了导演的倾向性,对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时,电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词,尊重人物的主体性,让被记录的人物自己表达,同时也不刻意引导观众。
总体评价:
作为陈为军导演的告别之作,《城市梦》的争议其实很大,许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处,本片采用的双视角叙事结构,具有平等对话的意味,也对城管进行了去魅,而不是加深刻板印象,人与人之间有了互相理解的可能性,这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点,也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现,但是不可避免地还是展现了导演的倾向性,这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。
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一个人的细胞,约有37兆2千亿个。
在这座巨大的身体之城里,亿万细胞在此工作、生活。
这个细胞的故事,是一个“一般”的故事。
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一个人的细胞,约有37兆2千亿个。
在这座巨大的身体之城里,亿万细胞在此工作、生活。
这个细胞的故事,是一个“一般”的故事。
有这么一个一般细胞,他的颜值一般,能力一般,连穿着打扮都是一般,一般的他过着一般平常的日子。
没错,这就是一个一般的路人角色。
一个跟毒贩子打交道的卧底,敞开身份卧底不怕家人被报复?
一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底,动真情高调谈恋爱,你说是为了接近KK?好的那为什么确定关系?
一个跟毒贩子打交道的卧底,把底全兜给毒贩子,就为了发展下线????我的个妈呀!不暴露,不出卖你,不弄死你都对不起你的低智商!
KK分明有10万存款为什么付不起医药费?
女主对一个萍水相逢的人大方得跟
一个跟毒贩子打交道的卧底,敞开身份卧底不怕家人被报复?
一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底,动真情高调谈恋爱,你说是为了接近KK?好的那为什么确定关系?
一个跟毒贩子打交道的卧底,把底全兜给毒贩子,就为了发展下线????我的个妈呀!不暴露,不出卖你,不弄死你都对不起你的低智商!
KK分明有10万存款为什么付不起医药费?
女主对一个萍水相逢的人大方得跟圣母一样,十几万眼都不眨给人凑?
女主被小美人派人骚扰时男二过来住外面沙发不睡睡房间沙发有区别?自己坐轮椅的妈不需要照顾了是请人了还是咋滴也不交代?
还有,刘伟和小美人都怀疑你们是内鬼了男主还忍不住公开场合大张旗鼓地去找KK当这么多人揍他?就是让人家确定你们的确就是内鬼呗?
女主闺蜜动用店里的钱买包真的没关系吗?合伙关系真的不需要质疑吗?
咖啡店被砸了重装要30万,你们之前周转一两万都困难,重新采购用具不就得了非得四处借钱重装???
闺蜜情伤喜欢上了带着病孩子的单亲爸爸,这段也是莫名其妙!
还有女主妈妈,那叫一个尴尬,我还以为后妈呢!想要刻画一个嫌弃单身女儿的催婚妈妈可不是这样弄的!
秦海璐和白光为什么选这样的剧本?
林更新年纪上来了要转型也是必要的,可为什么要选这样的剧本?
国庆假期第一天带娃来看电影,典型的公主王子奇遇记的情节,四个主人公历经重重艰险,不怕困难克服诱惑,终于在各方的帮助下打败了坏人,完美的结局!
为了不剧透就不说那么多了,带娃来看的,还挺精彩的,里面的形象也都很可爱,孩子很喜欢,全程笑声不断,也很正能量,动画制作精良,挺好的哦,值得一看哦!
国庆假期第一天带娃来看电影,典型的公主王子奇遇记的情节,四个主人公历经重重艰险,不怕困难克服诱惑,终于在各方的帮助下打败了坏人,完美的结局!
为了不剧透就不说那么多了,带娃来看的,还挺精彩的,里面的形象也都很可爱,孩子很喜欢,全程笑声不断,也很正能量,动画制作精良,挺好的哦,值得一看哦!
关于青春的回忆,大多数是美好的,即使偶尔会跳出个残酷画面,但经历了岁月的冲洗,也早已没有了当初苦涩难咽的味道,正在腾讯视频热播的剧集《我的青春也灿烂》,已经进入了收官阶段,就如同一本关于青春岁月的记事簿,在这里记载着90年代的北京、记载着那时高中校园的往事、记载了无数人的青涩而又甜美的回忆。
剧中的明宇,是个在单亲家庭环境下成长的大男孩,跟随着母亲一直在国外读书生活
关于青春的回忆,大多数是美好的,即使偶尔会跳出个残酷画面,但经历了岁月的冲洗,也早已没有了当初苦涩难咽的味道,正在腾讯视频热播的剧集《我的青春也灿烂》,已经进入了收官阶段,就如同一本关于青春岁月的记事簿,在这里记载着90年代的北京、记载着那时高中校园的往事、记载了无数人的青涩而又甜美的回忆。
剧中的明宇,是个在单亲家庭环境下成长的大男孩,跟随着母亲一直在国外读书生活,因为一场学校组织的橄榄球赛,需要父子共同上场比赛,使得他坐上了飞往北京的班机,踏上了一段未知的寻父之旅,飞机上翻看着手中妈妈的日记,镜头画面也随之转到了90年代的北京、20几年前父母曾经读书的高中校园。
全剧采用了双时空交叉的叙事手法,一条是以明宇找父亲为主的现代时间线,另一条则是以回忆带入的过去时间线,基本是在每集的开始由现代转入过去的画面,这样的处理方法,也能够让观众看的清晰明了,不容易将时间背景混淆,与以往的多数剧集不同,这部剧每集的时长只有20几分钟,观看起来比较轻松,也显得在内容上更加精致。
当然,精致的内容不可能只是时长来决定的,还是主要看剧情的本身,在这一点上《我的青春也灿烂》也做到了,从中可以感受到导演和编剧是真的用心了,确实是写出了年代的味道,拍出了年代的感觉,包括剧中几位主要的年轻演员,也表演出了跨越时空的年代记忆,整部剧就如同是一篇篇回忆的散文,记录着那段一生难忘的真实岁月。
剧中的李丽莉,也是明宇的母亲,在上学时,是一名学习非常优秀的学生,但是在中考时,因为生理期的到来,中途退出了考场,这也使得本来可以轻松考上的“四中”,变成了“西四中学”,虽然名字只有一字之差,但是两所学校却有着天壤之别,来到“西四中学”发现,几乎所属地区内的调皮捣蛋的学生,都云集在这里。
命运似乎在捉弄着丽莉,在所谓公平的“抓阄”方式下,她还被分派到这所学校的最特殊的班级,班里几乎没有打算踏踏实实学习的同学,就连班主任都选择在高中三年起始,为大家拍了一张一般只有在毕业时才照合影,因为以他的经验来看,这样的班级很难人员齐全的走完三年,而丽莉正是在这段的人生旅途中,遇到她后来最好的朋友和明宇的父亲。
《我的青春也灿烂》既然是一部以青春怀旧为主题的作品,剧中对于那个时代的背景还原必不可少,而在这一点上也完全能够感受到制作团队的诚意,可以看到他们采用生活中的细节,勾勒出一幅幅属于年代的画面,除了像“亚运会”、老式双卡录音机、“霹雳舞”、张国荣等等这些明显的年代特征外,就连学生们的午饭,都是在学校的锅炉房,取自家带的铝制饭盒,如此精细的细节也没有忽略,很容易将经历过那个年代的观众,带入他们的内心记忆深处,有如身临其境一般。
尤其记得剧中的一段情节,就在“亚运会”开幕式的那一天,本应是万人空巷,全都守在自家的电视机前,观看开幕式的直播,可是赵磊他们为了去救被小流氓扣押的李丽莉和同学,放弃了看开幕式,叫上了同班同学,一起来到歌舞厅,当那首《亚洲雄风》的音乐响起那一刻,双方也互相厮打在一起,这时一股兴奋的激流直涌脑间,天哪!这才是真实的学生年代,这才是属于自己的90年。
作为从那个年代走过来的其中一位,对于剧中所呈现出的年代感,要比其他的年轻观众感触要多,很多时候也许是因为一句台词,或是一个看似很平常的情节,便触动了自己那条脆弱的感性神经而泪目,这也是这部剧深深吸引着自己的一部分原因,而剧中所描述的那份爱情、亲情和友情,也都好似在自己的身边发生过,感到的是一种亲切与真实,也正如剧中的班主任“金老师”所说的那样:十几岁的这个阶段,是人生中最后的可以肆意挥霍着桀骜、叛逆、孤独、善良和爱的阶段。
所以每个人都不该忘记曾经真实的自己,应当在后来的日子里最大限度的去保持,每个年代的青春都不同的时代特点,但是每个人心中的青春冲动却是共同的,也不必去埋怨和后悔当初的不懂事,更没有理由去抱怨当初的年少轻狂,也正是因为我们曾经拥有过如此灿烂而无悔的青春,才成就了我们现在拥有的幸福,把曾经的欢乐与成长的烦恼,转化为光影,记录在《我的青春也灿烂》之中。
探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合
探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合理的,它是两种念头,一种是权利的难以逾越,人的惰性以及怕事情闹大导致难以自保性命的不那么努力甚至有点懦弱的人格;二是正义的化身,非要搞个水落石出,不惧怕任何结果的正义人格。
本剧后半段为了探究双重人格出现的原因用极大的篇幅来说明双重人格出现的原因并调转枪头指向了小时候替自己杀父之人——郑允浩/申朱赫。把整个剧情的走向变得朴素迷离、复杂,也毫无精彩可言。
如此一来,在抓捕了金计植之后,没有追查杀害都仁范的安德烈和以龙社长为首的贩毒团伙,而开始了围绕少年保护所展开,后面的少女、高中生、少年时代的事逐渐远离了原先的贩毒团伙,而通过围绕少年保护所的牵扯找到贩毒的幕后团队,纯属是事倍功半了。这一切本就可以通过都议员和金计植身上寻找。
通过少年保护所的一些少年以及吸毒,一想要说明双重人格出现的原因,二是通过某个孩子吸毒以找到贩毒的根源,最终摧毁贩毒组织,绕这么大一个弯子只为了实现这两个目的。到头了,降低了本身线索的强度,也把剧情可看性严重降低。
从一个较为传统的角度入手的话,不去探究双重人格 的出现,继续追查都议员、金计植和安德烈、龙社长极其背后的故事,或者又增加更多幕后故事,增加追查的难度,使得越陷越深,警察甚至不敢卖命了,而这时双重人格之一K的催促促使柳秀悦继续查案,这么一来,烂尾,也许就能避免了。
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码,绝对给五星九分以上!前半段很好,笑点不错,角色也都挺好的,姐弟情深让人感动,我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准,可惜我高兴的太早了,后半段编剧脑子有坑,为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段,还故意制造悲剧,男一幼稚冲动,害死了女主的弟弟,是公认的让人最厌恶的男一,最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了,一开始的姐弟情深去哪了?总体评
如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码,绝对给五星九分以上!前半段很好,笑点不错,角色也都挺好的,姐弟情深让人感动,我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准,可惜我高兴的太早了,后半段编剧脑子有坑,为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段,还故意制造悲剧,男一幼稚冲动,害死了女主的弟弟,是公认的让人最厌恶的男一,最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了,一开始的姐弟情深去哪了?总体评价:前半部8.5分,后半部2分!
在飞机上看完了《窥探》,其实“Mouse”更贴合这部每集都接近一场小电影的电视剧,我还是第一次看韩剧,第一次看每集这么长的电视剧,而且就算知道所以谜底都在中间不想暂停。韩国戏剧的极端我有体会,比如寄生虫。但这部剧的极端,不是那种彻底绝望的极端,可能因为是电视剧,有时间把每个人表现出来的极端和理智的形象都娓娓道来,而且都有完整的经历,所以才够真实。巴凛足够变
在飞机上看完了《窥探》,其实“Mouse”更贴合这部每集都接近一场小电影的电视剧,我还是第一次看韩剧,第一次看每集这么长的电视剧,而且就算知道所以谜底都在中间不想暂停。韩国戏剧的极端我有体会,比如寄生虫。但这部剧的极端,不是那种彻底绝望的极端,可能因为是电视剧,有时间把每个人表现出来的极端和理智的形象都娓娓道来,而且都有完整的经历,所以才够真实。巴凛足够变态,可刚开始他不是变态的,他心里有愧疚有感情的,是被刺激和引导才报复杀人。那刺激他的背后是zf,是总统要通过堕胎法,是为了赢得选举。总统是不是更变态,为了所谓的乌托邦而草菅人命,这不是典型的政客思维吗?这还不变态,跟精神变态有什么区别,博士说的一点不错。再说天才和变态的差别只在一念间,就是那1%,真的很巧妙,比如每次苏醒后的80都比高警官快一步发现真相,比如在每一次我们以为杀人“原型”毕露的时候,其实正是证明医生不是变态的证据,因为他有感情,有悔恨,有害怕。天才的内心也是细腻的,只是不知道如何与分享,天才是孤独的。其实我们每个人到最后都是孤独的,活着注定要面对孤独,高警官就是个普通人,没有了父母,也没有了哥哥,还要面对刚认的弟弟就是杀兄凶手,但最后还是有想要爱的人,有牵挂,是一种补偿和恢复。变态基因整个就是虚构的理论,但长出来的都是很真实的,个个都有矛盾和共鸣的人,刚开始谁都想做个好人,或者能得到认同的人,但不是每条我们认为的通向好人的路都是直的。其实我们前进的所有路都是曲折的,不管好与坏,善与恶,生活就是这样吧。我们可能都是生活的“Mouse”。
演员个个棒,上来就是雷格生,很稳,不过很快就挂了。
接着又是蒋雯丽,倪大红呀,好多好多,不管是主演还是配角。感觉功力都特别深。台词就像话剧似的。
画面也拍的特别好看。特别有年代感。色调非常好。
看酒馆的镜头就感觉像话剧似的。个个演员都是京腔京韵,可能我是外地人,觉得是京腔京韵吧。但是听起来确实是非常舒服。
想起了大王别姬,现在看起来。蒋雯丽的演
演员个个棒,上来就是雷格生,很稳,不过很快就挂了。
接着又是蒋雯丽,倪大红呀,好多好多,不管是主演还是配角。感觉功力都特别深。台词就像话剧似的。
画面也拍的特别好看。特别有年代感。色调非常好。
看酒馆的镜头就感觉像话剧似的。个个演员都是京腔京韵,可能我是外地人,觉得是京腔京韵吧。但是听起来确实是非常舒服。
想起了大王别姬,现在看起来。蒋雯丽的演技确实比章子怡要好得多了。
章子怡演谁都像章子怡。一张面无表情,凶厉贪心的脸。
此剧给好评。
对我来说,僵尸片里出现大量的情感戏,就是拖拉凑时间,不讲武德。
但从第一集的父母关系,第二集的情侣关系,不知不觉被人物间真诚的关系吸引,纯粹,干净,相互依靠的感觉很舒服。
看第一集的时候几度弃剧,男主配音好尴尬,剧情一直在交代人物说说说,个别整容脸,分不清谁是谁,但是闲来无事看完前三,就真的觉得很好看了。人性的两面性,每个人有每个人的不得已,最喜欢每集的旁白,感觉让整部剧都变得稍微没那里锋利了,看起来有营养很多。但是把,上线十来天才更新到第六,我也是醉了。
看第一集的时候几度弃剧,男主配音好尴尬,剧情一直在交代人物说说说,个别整容脸,分不清谁是谁,但是闲来无事看完前三,就真的觉得很好看了。人性的两面性,每个人有每个人的不得已,最喜欢每集的旁白,感觉让整部剧都变得稍微没那里锋利了,看起来有营养很多。但是把,上线十来天才更新到第六,我也是醉了。
小孩子可爱在对很多事情懵懵懂懂, 不懂就是不懂, 并且东西说的很直白, 而没有什么心思,不会陷害别人等
原来士兵收到信这么开心
小孩纸对待事情也是很认真的, 他们也是喜欢模仿善于模仿的人
他感觉很开心就会笑, 不会在意场合
小孩子可爱在对很多事情懵懵懂懂, 不懂就是不懂, 并且东西说的很直白, 而没有什么心思,不会陷害别人等
原来士兵收到信这么开心
小孩纸对待事情也是很认真的, 他们也是喜欢模仿善于模仿的人
他感觉很开心就会笑, 不会在意场合
小孩好可爱, 有什么重新挑逗小孩的 小说
俄罗斯的片子, 里有几句话也挺像英文的
小孩子可以做士兵吗? 可以吧, 只要他们内心认为这是一个严肃的事情,不是过家家, 知道自己的职责并严肃对待,就可以成为士兵吧