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  • 2008/7/17 21:46:24
    人有多大胆,地有多大产
    我很确定小时候看过这片儿,那罐头人给我印象太深了,胆小时候只觉得恐怖,现在看来真是充满了cult的恶趣味。
    人有多大胆,地有多大产,这话用的挺合适,再稀奇古怪的点子,即使碍于当时的拍摄技术,场面显得粗糙不已,但还是让人有爱。各种道术,实在是精彩纷呈,不经要为袁家班们击节叫好。
    但还是犯了港片儿常犯的病,太不重视剧情,或者说疏忽了起码的承转起合,前半段遵循了“凑巧拜师”这样的俗烂武侠情节
    我很确定小时候看过这片儿,那罐头人给我印象太深了,胆小时候只觉得恐怖,现在看来真是充满了cult的恶趣味。
    人有多大胆,地有多大产,这话用的挺合适,再稀奇古怪的点子,即使碍于当时的拍摄技术,场面显得粗糙不已,但还是让人有爱。各种道术,实在是精彩纷呈,不经要为袁家班们击节叫好。
    但还是犯了港片儿常犯的病,太不重视剧情,或者说疏忽了起码的承转起合,前半段遵循了“凑巧拜师”这样的俗烂武侠情节,只不过花了比较多的笔墨在制造噱头上,但到了后半段,尤其是最后的夺令比试,就有点狗血了,蝙蝠法师怎么会来?他不是还等着带树根回去做皇帝?拜托,给个解释好不好?你不能就为了把最后boss战搞得热闹一点,就偷懒的摆在一起吧
    但不管怎么说,这片儿的异色感,正是现在港片儿在漫漫失去的。
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  • 曦照
    2015/6/12 13:22:38
    当最好霍建华遇见最好的白子画

        如果你才爱上白子画,别着急,你会慢慢懂得他的好,他的隐忍,他的大爱——他是最好的白子画。如果你才认识霍建华,不必感到相见恨晚,因为此刻的他正是最好的霍建华——他是每一天都在变得更美好的一个人。当最好的白子画遇见最好的霍建华,这样的遇见,是难得的,是幸运的。

        就像他所说的:“我曾遇见

        如果你才爱上白子画,别着急,你会慢慢懂得他的好,他的隐忍,他的大爱——他是最好的白子画。如果你才认识霍建华,不必感到相见恨晚,因为此刻的他正是最好的霍建华——他是每一天都在变得更美好的一个人。当最好的白子画遇见最好的霍建华,这样的遇见,是难得的,是幸运的。

        就像他所说的:“我曾遇见,无数角色;但这个人,与他相遇时我们彼此静默。我懂他淡漠之下的挣扎,舍弃之后的不忍,冷酷之下的慈悲。”

        请你读懂他,读懂他,读懂他们。



    形象:

        书中一段白子画的描写:微微颦着的眉,冰凉而淡漠,温润如玉又云淡风清。仙姿秀逸,孤冷出尘,长发如瀑,眼落星辰,单是举手投足,已是江山失色。那翩翩绝世的风采,众人都看得痴了。

        这是作者心中的白子画,想体现这种仙姿无疑是对演员一种极大的考验。“仙”字从何而来?当看了霍建华演的扮相后,不免释然一笑,白衣,微蹙的眉,温润如玉,哪一项不是为白子画量身制定的?
      
        也许就只能感叹一句:这世上除了霍建华,怕是再无一人,堪配他的仙姿,他的容貌,他的风采。



    气质:

        犹记得制片人唐丽君唐姐说过一句:霍建华,他根本不用演,站在那里就是白子画。

     

        何等气场让在现场的工作人员给予那么高的评价!白子画是一个稳重,成熟的形象,这需要强大的气场,没有一定的生活经历和沉淀,是无法驾驭的。霍建华经过多年的打磨,正是散发成熟魅力的时候。

        华哥也是一个认真生活的人,浑身透着一股沉静如玉的气息。他说过:年纪带给男人最多的就是历练,人经历过很多事,就会沉稳下来。不再浮躁,不再冲动。30岁以后,男人最重要的是内涵。遇到了同样富有沉淀和内涵的白子画,实在是相得益彰。

     

    表演:

        霍建华非科班出身,但是在表演上一直很努力。从古装剧,到民国剧,战争剧到现代剧,角色多样,是可塑性非常强的演员。出道十二年多,他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏,演戏本身是他真正热爱的事情。我们也陪伴他一路走来,见证了他的成长。从出道时青涩的演技到现在的收放自如,霍建华堪配“演员”二字。《镖门》的监制,著名编剧邹静之对霍建华大加赞赏: “我认为演员的爆发力特别重要,没想到霍建华的表演十分震撼,台词把握得也特别好。”

        片花中记忆深刻的就是白子画那句:我爱你又如何,不爱你又如何?看着片花中那淡淡的又写满故事的眼神,透着屏幕望着你的时候。管他天南地北,管他六界苍生,只要你好就好!脖子微爆的血管,脸上因疼痛的汗水,谁能想到这样一场戏,霍建华一条过!

        华哥曾在采访中说过:不了解为什么观众喜欢看他吐血,被虐,被打。(华哥你还是挺了解观众的恶趣味的,呦)。说到霍建华的虐戏,只要他眼里含泪地望着你,你是否已经暗自听到了内心深处的碎裂声,看到他嘴角缓缓流下的血液,手也会微微颤抖着想替他拭去吧。霍建华,就是这么一个有魔力的演员,他的表演,他的戏无时无刻不在牵动着观众的心。

        霍建华:我当时看剧本时,有一场戏我很期待,我觉得那应该是整部戏的一个爆点,我本来还在想什么时候能拍到呢,结果昨天(刚进组)就拍掉了。(笑)昨天是一场中毒之后的戏,比较激烈,和之前的白子画完全不一样。但具体是什么我不跟你讲,要保有点神秘感。(笑)昨天那场戏拍到我心中想要的东西了,出来看回放,我跟丽颖都很满意。我拍完后还去问导演:怎么样,跟原著接不接近?导演也说接近,没问题。我之前看过大家的一些评论,不少人在担心这部剧会不会变成雷剧。但我现在可以告诉他们:不会的,放心,我们播出见。

       

    卡司和人气:

        霍建华在内地的事业并非爆红,但是他在内地的作品发酵已经拥有一部分固定的观众,可以说,只要是他演的戏,观众就会买账。

        打拼多年的他坚信只要自己努力一定能证明自己的演技,没有站台,没有代言,拍完戏就隐居恨不得粉丝不要找到他,就是这样一个低调到尘土的演员,只要一有他的作品,就会获得很高的关注度和话题度。

        他的古装剧在市场上有很高的卖片力,换言之,电视台一看到他的名字就会考虑购片。

         2002年出道,经历了十余年的资历积累和演技锤炼,如今已是炙手可热的电视剧一线男星,抗战正剧《战长沙》好评如潮,在豆瓣2014年度国产剧榜单里名列第一。国内最优秀班底之一的正剧《镖门》也受到了业内人士的好评,获得了上海电视剧特播年会“品质大奖” 。上齐了五大顶级杂志,接的剧可商业,可正剧,并于2012年成立华杰工作室自制戏剧《金玉良缘》并担任出品人,在各种类型的剧里游走自如。

     

    合作度:

        在片场,霍建华是个极其严格要求自己的人,不玩手机,不睡觉,偶尔清闲下来只是放空自己。只要是剧本要求,无论是爆破戏,吊威亚,他都亲身上阵,不要替身。也就是这样,他在以前拍摄某部戏中留下了腰伤。即使拍摄过程中腰伤复发,走路也很艰难的情况下,还是不耽误进程,坚持拍摄。

        和霍建华一起合作的从演员到制作方编剧导演到群演,无不对他赞不绝口。

        VOGUE时尚网:据说你在片场对自己的要求非常严格?
    霍建华:是的,我更愿意把这叫做敬业。也许我在日常生活中是个极度懒散的人,可是当我在工作状态时,就必须对自己有所要求——我不想在现场开小差,这会对身边人造成影响;我不会在片场做任何与工作无关的事情,比如玩iPad什么的。我对自己的要求是:作为一个职业演员,无论你有多疲惫,都应该体现出自己的职业精神,而这种职业精神一定会影响到你的合作伙伴,会给他们带去一些正能量,你会感染到他们。

     

    品行:

        白子画有对天下世人的大爱,对众生的怜悯之情,有无法割舍的对天下人和长留肩负的责任,对徒弟小骨,在教导她仙术的同时,也不忘记教育她为人处世的道理,自己应负起的责任和苍生的大爱。

        霍建华同样三观正。华哥曾经随卡车亲自去四川赈灾救助灾民,默默的关怀弱势人群。他教育自己的影迷,要乖,要听话,不要蓬头垢面地坐在家里上网,好好读书,好好生活。关于探班,是严格不允许的。他说剧组人员混杂,他在拍戏不可能顾虑周全,探班大部分是女孩子,如果出了事,对她父母怎么交代?

        “我希望能给身边人带去一些积极的、正面的影响,能够为别人创造一些什么。就好像我去大学里跟学生们分享自己的心路历程,如果学生觉得对他们有正面作用,那就是意义。”

        白子画在花千骨电视剧中,选择了大爱苍生,不拘泥于小情小爱,哪怕是自己最爱的徒弟。儒尊在剧中说道:子画他要匡顾天下,还要守护长留,只是他自己,却从来没有人去救赎他。

    同样的三观正,人生如戏戏如人生,霍建华在生活中演绎的自己和剧中的白子画冥冥中重合在了一起,勾勒出了白子画的风骨。

     

    众望所归

        在网络投票中,霍建华的粉丝很多并不知道这个投票,但是投票结束后,霍建华依然高票领先。

        原著作者果果说:花千骨的演员选择蛮符合我的想象的。其实在小说刚出来后,就有很多网友剪了霍建华的视频。我也看过网友给我的留言,总体来说,至少在目前中国的演员里面,大家都觉得霍建华是最像白子画的。我觉得霍建华来演这个角色,虽然不一定能让所有人满意,但是大部分人都应该很高兴。当他穿着戏服出来站在你面前时,你觉得他就是白子画本人,特别惊艳。

        制作方选择霍建华,不只是他拥有高人气和高合作度,更是包含着网友的热情期待。


        总之,在我心中,没有人比霍建华更适合白子画,无论是哪一方面。



    为什么华哥会接拍花千骨?

     

    角色的吸引力:

        1)下面的采访来自一个日本杂志(大概在08年)

        记者:喜欢的日剧是?

        华哥:松岛菜菜子的《魔女的条件》,讲的是女教师和男高中生的恋爱。就是所谓的“禁忌”吧。我喜欢大胆的电视剧题材。但是在大陆和台湾大胆的题材总是不能被接受。能接受的观众还很少的原因吧。

        2)再看2014年的采访 霍建华独家专访:他乘白衣归来

        足踏清辉,幽然若星。这个不落凡俗的男子,注定不以张扬夺人,却恰是这个年龄的霍建华最需要的:敛其锋芒,内蕴光华。白子画有时会让人想起曾经的徐长卿,但对霍建华来说,这次分寸的拿捏之难却又是前所未有,白子画于他,是机遇,是成全,也是一个不小的挑战。

        霍建华:我之前有听我的影迷说,他们在看过小说后,觉得我挺接近他们心目中白子画的形象的,我就去了解了下这个故事,然后也觉得:诶,这个故事挺有意思的。我很喜欢白子画对花千骨的那种感情,那是一种禁忌的爱,含蓄、克制、压抑,你可以说是虐,但它是那种内心的虐,而不是狗血虐。我觉得这是很有深度的。其实我个人不喜欢大情大爱,我喜欢很收敛的感觉,什么都放在心里面,然后留给观众一个美好的想象空间,而不要是演员全都很直白地演出来。我觉得《花千骨》就是这样,一直去搔观众的痒,它里面有些动作行为会让你产生幻想,但其实它什么都没有。能写出这样的故事,我真的挺佩服果果的。

        霍建华:白子画这个角色很难演,他很清雅、淡薄、高深。他太聪明了,让人猜不透。他的情感要很收着,这个分寸、尺度的把握是我遇到过的最难的一次,但也正是我想要去挑战的。我之前也接了几个不太善于表达的角色,对于处理这种人物我有一些特别的想法。我希望我能满足大家心目中白子画的形象,但在表演方面,我还想再给观众点惊喜。我现在还在为这个角色努力。

        果果在花千骨第一版后记里提到:白子画如师如父,对千骨淳淳教导,多番爱护。在花千骨生命的隐含层面扮演了父亲的角色。对师父的崇拜仰慕,对杀阡陌的撒娇随性,对蓝颜知己的依赖信任。。。。。放到一个大的背景下来看,这是几乎所有女子一生都可能会遭遇的几种爱的形势,每个人最后的选择因个人的性格和环境等而不同。但是能够肯定的是,每个女孩心里面都藏着个神仙师父。

        大部分人还是会最喜欢师父,如同在这红尘中向往着那一点干净的梨花白,哪怕只是远远地看着他。白子画的美好,正在于他不需要世俗的恭维打千,他不需要说会不会更适合当一个好相公,能不能给一个女孩幸福。白子画就一直站在那里,站在每一个女孩的心底。我们企盼他,可是永远无法靠近他,而宁愿自己是梨花瓣上沾染的那一点烟火红尘。

        《花千骨》是我的一个童话,而白子画,是童话中的童话。它寓意着每个女孩的成长,寓意着她们的每一个遇见,更是我心中所渴慕的,在现实中所没有的纯粹至死的爱情。

     

    花千骨的最新第三版后记里果果又写到:

        花千骨故事中更侧重想要讲述的,是白子画的情感。师父总是饱受争议,但他为小骨付出的绝对不比任何人少。小骨一直为了他而努力,他又何尝不是?只是他的爱太大,藏得太深,要匡扶天下,要守护长留,还要保护小骨,可他自己从来都无人救赎。

        可以说,白子画是一个有深度的人物,这也是华哥会接戏的原因之一。

        现在想来,这看起来是个巧合,却又存在着必然。霍建华之所以接下这个角色,也许是一种冥冥之中的牵引吧。


    出品方的诚意

        另外出品方的态度也是十分重要的。华哥曾说过,越来越相信缘分的重要性,适合他的并且有诚意的,或许是最好的。慈文出品方诚意相邀,耐心等候华哥档期,也指出了华哥无论在外形、气质、艺德、演技方面都是白子画的不二人选。

        2014年3月剧吧就有爆料称花千骨出品方为了等华哥点头,愿意配合华哥档期,延迟开机。2015年6月8日的看片会上,唐丽君首次披露了请到霍建华的经过。“一开始霍建华担心自己再接演此类角色无法超越《仙剑奇侠传》中的白豆腐,所以他有些犹豫。”当时制片人与公司的人都觉得霍建华最适合这个角色,所以还是非常坚定的去磨霍建华。最后在各方的劝说下,霍建华考虑了半年终于答应。



    《花千骨》的大制作:

        骨剧大投入,制作精良,打造仙侠剧的新经典和标杆。既然能成为一个领域的佼佼者,为什么不去做呢?

        在结尾我特别说下特效的问题。我承认我就是粉丝,所以剧追了一年多,制片方的态度和诚意我们是可以看到的。钱也是砸了的。但是你把它拿来和好莱坞电影的特效比,就不公平好吗?

        虽然找了好莱坞的特效公司,但是你要想预算和汇率的问题。1比6啊,而且是电视剧啊,特效时长太多。按照好莱坞电影的特效级别可能吗?要比也要公平的比,和国产电视剧比,不要太良心了。小怪兽是有点违和,不过你仔细看片,用特效的地方不要太多,大家吐槽的也就是其中1/10而已,其他部分不被吐槽也是因为做的比较好不感到为何,我的也希望大家能看到。这才播了四集,不要太早下定论。感谢!
        
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  • 迪丽娜扎
    2022/11/14 19:11:46
    就为了看杨幂而去电影院看了这部电影,就这样都硬是没看完就岀来了。

    杨幂最美,不接受反驳。演技、故事?有杨幂谁还关心这个。三个杨幂死了又活,就是好看,至于演的什么玩意儿,反正我真的没看懂,从此对杨幂的演技巳不抱任何期待了。谢谢你杨幂,是成功的避雷指南了。杨幂幂幂好美好美好美好美,服了你了,别再演烂片,别再接烂戏,别只顾着自己赚钱,别只想着自己最美。球球了。

    杨幂最美,不接受反驳。演技、故事?有杨幂谁还关心这个。三个杨幂死了又活,就是好看,至于演的什么玩意儿,反正我真的没看懂,从此对杨幂的演技巳不抱任何期待了。谢谢你杨幂,是成功的避雷指南了。杨幂幂幂好美好美好美好美,服了你了,别再演烂片,别再接烂戏,别只顾着自己赚钱,别只想着自己最美。球球了。

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  • 狄飞惊
    2018/6/9 11:30:25
    《虚拟电影》专访——洪常秀:我有幸遇见了金敏喜

    日前,洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝,本记者以此成功引起了洪导的注意,从而获得了这次独家专访的机会,以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

    《虚拟电影》(以下简称《虚》):洪导您好!我前天刚看完《克莱尔的相机》,今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧,

    日前,洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝,本记者以此成功引起了洪导的注意,从而获得了这次独家专访的机会,以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

    《虚拟电影》(以下简称《虚》):洪导您好!我前天刚看完《克莱尔的相机》,今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧,我觉得本片的选角非常好玩,当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时,我都直接笑出声了,您是出于什么考虑找他来演导演啊,之前你们并没有合作过。

    洪常秀(以下简称洪):我的电影多次出现过电影导演这个角色,之前金太佑演过,李善均演过,文成根也演过,对于专业演员我整体比较信赖,他们的表演厚度足够,只要意图表达明确,基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户,不同的演员特质也能激发不同的创作灵感,我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些,选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣,最早是听有人说过,我俩长得有点像。(笑)那么我就想,或许可以合作一把呢,所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了,后面还一起拍了《草叶集》,是比较愉快的合作。

    《虚》:那条狗虽然出镜不多,但给人印象深刻,如果镜头再多一些,应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者,给我们讲讲它吧。

    洪:它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候,我们就注意到了他家的这条狗,看起来很凶悍,实际上温顺听话,金敏喜也很喜欢,时不时蹲下来逗它玩,我看着那个画面,感觉可以拍进电影里,于是就这么决定了。后来在拍摄时,于佩尔还差点踩到它的脚,但Bob的反应很宽容,始终就是静静地躺在那里,这可能还和它的年纪有关,它已经是条老狗了。事实上,前不久我们接到噩耗说,Bob已经去世了。很遗憾,它实在是太老了。

    《虚》:片中有个细节看起来很有意思,“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快,后来“于佩尔”收拾那堆碎布料,把一块布套在自己的手腕上,又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比,这有什么特别的意义呢?

    洪:谢谢看得这么认真。不瞒你说,之前也有韩国观众问过我类似的问题,我问他,你看到了什么?他说感觉有点女权主义,类似身体意识的觉醒,隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动,还有就是这种从物到人,从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说,你说得很好,想象力很丰富。

    不同的观众在不同的状态下,产生不同的观感,这都很正常,相比于提供绝对答案,我更愿意自己给出的东西模糊一些,歧义多一些。如果非要我给个解释,其实这个片断还有一句对话,就是“于佩尔”做动作之前,她也问了“金敏喜”,你这样做有什么意义吗?“金敏喜”回答,没有,我就是想这么做。所以从创作谈的角度,我更愿意用这句话来回答你。

    很多时候,我们都想深究一件事的道理和意义,把这当作终极目的来做,但凭心而论,我觉得电影的意义并不是这个,就单纯去看,去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理,也没有什么道理是绝对真理,那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到,影片中照相机这个道具有什么深意,照相机之眼和摄像机之眼,二者存在递进或套层关系吗?我想说的是,如果你能这样联想,那我觉得挺好,因为它说明在简单纯粹的细节里,也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法,那也很好,因为在我的理解里,电影的终极并不是拼这个。

    《虚》:刚才您提到创作谈,既然它不是道理和意义,那您看重的是什么呢?之前您在电影中,多次借片中导演之口谈过对创作的看法,但每次谈的方式和内容都不尽相同,这主要由哪些因素决定呢?

    洪:如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话,那我不会承认,因为我没那么自恋。(笑)但那些台词确实都是我写出来的,有的来自于我的个人经历,有的来自于当时的想法,有时严肃一些,有时调侃多一些,有时是正面回答,有时会故意转移话题,这种不一样主要源于我自己对创作的要求,因为即使是同一个意思,也可以用不同的方式来表达它,没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。

    我的电影很多时候都是没有完整剧本的,基本上都是边写边拍,当天写的剧本当天拍完,这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感,我的创作灵感很多时候都是根源于此,我喜欢在重复的结构里观察,不同的要素组合可以拼贴出新的东西,各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会,在每一次重复里都会看到不一样的细节,也许这无法解释,但每次的感受必定不同。从这个意义上讲,我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合,如果电影是关于时空的艺术,那我的表达,或许就是这个。对我而言,观众能发现它要比去阐述它更重要。

    《虚》:顺着这个话题,我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情,但两个女员工各自的一天,被您用互补的方式拼贴在了同一天,而《克莱尔的相机》,万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点,万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍,但第二次,她是对着空位置说的,而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用,都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩,比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理,《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置,感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲,这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术,您是如何看待二者关系的?

    洪:在第一部作品《猪堕井的那天》里,我其实在技术上做了不少尝试,比如色调,布景,高对比度的打光,摄影除了固定镜头,也有移动镜头和手持,景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾,还有俯拍和仰拍,正反打等等。那个时候想要表达的东西很多,想法也很多,也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始,我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识,哪些是我需要的,哪些并不适合我,所以后面开始做减法,逐步找到适合自己的表达,这是一个渐渐演变的过程,至于变化是怎么产生的?(停顿了一会)我很喜欢塞尚的画,如何以一种永恒的不变的形式去表现自然,对而来说也是一直在探索的课题。

    《虚》:不知您有没有听说过一个流行词语:尬聊?它的意思和您片中很多时候的场景极为契合,之前也有人将这一现象概括为尴尬美学,感觉您的影片这种片断不可或缺,它是笑点担当,同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态,让人倍感亲切。

    洪:我确实热衷于描述那种尴尬的状态,有人说,这是在剥男人的皮,其实我不想剥任何人的皮,如果确实给人这种感觉,那也只能说明,男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的,它可能和我喜欢冷眼旁观有关,这种观察里包含着尖刻和讥讽,这就是我长久以来看世界的方式。

    《虚》:最后问个“直率”的话题,金敏喜近期出演的几部影片,《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》,片中都不约而同地提到了女主的纯真直率,特别是《克莱尔的相机》,“直率”甚至是整部影片的关键词,我可不可以理解为这就是日常投射?您用电影及时地捕捉日常,则是属于您的直率方式?其实前面我们的访谈,几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题,但我还是想问,导演您能直率地回答吗?

    洪:遇到金敏喜之前,我对世界确实是怀疑居多,过去我是个防御心很重,内心充满逆反念头的人,看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后,我觉得我开始愿意相信一些东西,估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化,包括面对访谈的态度,以前我会下意识地回避,现在,我得承认,我是幸运的,没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱,这种钟爱使我心平气和,开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。

    注:《虚拟电影》实际上并不存在。

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  • momo
    2016/6/25 20:06:14
    长镜头是升格的?影评人们我们来聊聊人生
    这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
    首先,我们看一下目前在短评的几个差评,都提到了一个专业的词汇“升格”:
    <图片1>
    <图片2>
    这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
    首先,我们看一下目前在短评的几个差评,都提到了一个专业的词汇“升格”:
    <图片1>
    <图片2>
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  • 桃花扇底香
    2016/11/21 12:29:08
    为爱而生,永不落幕
    爱2应该是我追剧的开端。忘了一开始看到的是第几集,只记得看了一集我就确定一定及肯定这部电视剧是我的菜。
    从爱2开始一直追到爱4,感觉我一直在长大,而剧里的人永远不会变,他们在那幢小小的公寓里生活,永远欢乐,永远温暖,永远吵闹,宛瑜,悠悠,美嘉,张伟,羽墨,展博来了又走,一菲,曾小贤,关谷,吕子乔一直坚挺。
    每个角色都各有各的特色,每个角色都深入人心。以至于我现在看到说标准普通话的“关谷
    爱2应该是我追剧的开端。忘了一开始看到的是第几集,只记得看了一集我就确定一定及肯定这部电视剧是我的菜。
    从爱2开始一直追到爱4,感觉我一直在长大,而剧里的人永远不会变,他们在那幢小小的公寓里生活,永远欢乐,永远温暖,永远吵闹,宛瑜,悠悠,美嘉,张伟,羽墨,展博来了又走,一菲,曾小贤,关谷,吕子乔一直坚挺。
    每个角色都各有各的特色,每个角色都深入人心。以至于我现在看到说标准普通话的“关谷”很奇怪,看不再霸气泼辣反而温柔可人的“一菲”很奇怪,看变成尔康的“张伟”很奇怪,看不再好男人的“曾小贤”很奇怪……要是真的有这样一幢公寓该多好,要是真的有你们该多好。
    爱情公寓至今还有很多的未解之谜,比如吕子乔的职业到底是什么?(卖大力丸的?做科学实验的?23333)一菲和曾老师跑了四季的爱情长跑到底有没有一个完美的结局?悠悠藏起来的婚检单子上到底写了什么?每季的结尾总留下许多让人抓心挠肝的悬念,让人恼恨,让人盼望。
    爱情公寓它对于我来说,已经不仅仅是一部电视剧,它代表着纯洁的友情,热烈的爱情,同时也陪伴了我整个青春(我已经把这部剧看到有些地方能自然而然的接下一句台词的地步了??)
    爱5开拍渺茫,主演因为各自的档期与事情无法凑在一起,甚至孙艺洲和王传君明确表示不会再拍爱5了。那个小小的公寓,也许会像另一部《武林外传》,等了十年,而没有第二部,但它却封存了我青春的欢笑与泪水。我心中的爱情公寓,它的灯永远不会熄灭。
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  • 黄小圆
    2019/10/29 23:11:04
    小小的感悟

    在生活里面遇到不开心的事情就想,这是上天给的剧本,你得照着演完,因为这是固定的剧情。反正生活又不是一直都是剧本,其他时间你可以自己去改变创造。哪怕只是你喜欢一个人没有理由,就安慰自己没关系就是安排的剧情而已。这样就会开心得多也会不那么难受。这是我看这部剧最大的感悟。

    在生活里面遇到不开心的事情就想,这是上天给的剧本,你得照着演完,因为这是固定的剧情。反正生活又不是一直都是剧本,其他时间你可以自己去改变创造。哪怕只是你喜欢一个人没有理由,就安慰自己没关系就是安排的剧情而已。这样就会开心得多也会不那么难受。这是我看这部剧最大的感悟。

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  • 楚恻
    2009/1/25 16:47:22
    另类的功夫片
    在豆瓣混的豆友,看得最早的在2006-09-22。
    看过的40人中,有25人打了分。我到今天才知道,看过,不一定哟给分的。
    在这40人中,我粗看了一下,大部分是爱08年看的。
    对不起,我不是在做调研。
    我只是想,大多数人应该是在某一个电视台吧!一部94年拍的片子,过了十几年,说实话,我还是看得很开心。
    即便那些桥段,都在我的预料之中。
    在豆瓣混的豆友,看得最早的在2006-09-22。
    看过的40人中,有25人打了分。我到今天才知道,看过,不一定哟给分的。
    在这40人中,我粗看了一下,大部分是爱08年看的。
    对不起,我不是在做调研。
    我只是想,大多数人应该是在某一个电视台吧!一部94年拍的片子,过了十几年,说实话,我还是看得很开心。
    即便那些桥段,都在我的预料之中。
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