节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》 编译者:L 很多游戏改编的影视作品失败的原因在于,过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色,大众难以理解的游戏圈内部梗,大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。 今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作,网飞的众多游戏改编影视就不多说了,派拉蒙+续订了《光环》,亚马逊预订了《战神》真人版影视剧,环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧,希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事,然而,这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。(著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)居然也是这部游戏的忠实粉丝!) 《最后生还者》的制作Neil Druckmann称:真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。 然而,《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年,美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》,Neil Druckmann委婉地称,这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知,Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》(No Country for Old Men)的风格,然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》(World War Z)的电影,双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后,Screen Gems放弃了这个项目。 烂尾,大烂尾! 车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。 TM最后连个结局都没有 大帽山?核电站?病毒到底怎么传播的 烂尾,大烂尾! 车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。 TM最后连个结局都没有 大帽山?核电站?病毒到底怎么传播的? 这种结局不叫开放式,这就是TM的编剧写到高潮萎了。 线索凌乱,惠英红的角色毫无卵用浪费那么多笔墨。 主题不明确,扯到哪是哪,尤其回忆强奸+轮流捅刀时间过长,喧宾夺主。 本来有好几处Cult味十足,让人十分惊喜(唱月球歌)。 唉,可惜了! 好好的把坑全埋了,主题表达清楚,就是cult佳作 剧本完全是融各种老梗的作品。台词也不日常显得突兀。(单莫也能理解,毕竟漫改233)老套的失忆梗、心脏病,在一周朋友、first love里就被诠释遍了。刻意的家庭和解、阿透突然的逝世,导致剧情承接不起,显得很突兀。完全冲着米七的颜值来的,忽然意识到的确只能磕小可爱们的颜了~23333单模,霓虹国的影视魅力就完全在于能把一个俗套至极的故事拍得如此精美,但其不 剧本完全是融各种老梗的作品。台词也不日常显得突兀。(单莫也能理解,毕竟漫改233)老套的失忆梗、心脏病,在一周朋友、first love里就被诠释遍了。刻意的家庭和解、阿透突然的逝世,导致剧情承接不起,显得很突兀。完全冲着米七的颜值来的,忽然意识到的确只能磕小可爱们的颜了~23333单模,霓虹国的影视魅力就完全在于能把一个俗套至极的故事拍得如此精美,但其不论是服道化还是画面质量都没有达到first love的精度,所以显得整体质量偏低。最最最心动的原因也和fl里一样~能把纯爱拍得如此流畅、如此令人心动,让人感觉到或许牵手、拥抱才是这个世界上最美好的事情了,也是日本影视其中的一个魔力吧~日式的独白也很为剧情的情感爆发加分,有一种延宕的效果。最心空的地方是,真织在无数次失去记忆后,小泉打开房门时。房间里却放满了她创作的透同学的画。 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情, 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情,自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方,deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授,上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字,他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看;这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道,他们也不关心世界发生着什么,只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter,彬彬有礼,貌似热情亲切,请你告诉我任何你的需要,但是请你be reasonable。 要么做一个脱敏者,可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。 看了一半, 看的停不下来, 成瘾, 浪费时间, 准备弃坑, 在这之前, 记录一下. <弗兰肯斯坦>中探讨人类对于人造物的失控, 人造物拥有自我意识会发生什么? <自私的基因>中讨论的是基因只是把生物体当做基因载体, 生物体并不存在真正的自由意志,只是在基因的驱 看了一半, 看的停不下来, 成瘾, 浪费时间, 准备弃坑, 在这之前, 记录一下. <弗兰肯斯坦>中探讨人类对于人造物的失控, 人造物拥有自我意识会发生什么? <自私的基因>中讨论的是基因只是把生物体当做基因载体, 生物体并不存在真正的自由意志,只是在基因的驱动之下做出符合基因目标的行为. 如果比较弗兰肯斯坦和基因, 可能智能体更像基因. 那我们还能不能把技术当做一种人造物的"它",声称我们只要有效的控制它就足够安全,把弗兰肯斯坦关起来就完事大吉,无损于我们; 换个角度, 可能它就是人的一部分,血肉相连, 放弃它就放弃自己. 人工智能+万物互联无一不是人类为了更好的生活而做出的选择和努力创造的, 而客观上却成为智能体更深入的介入并控制人类的工具. 它们并不是一夜之间突然出现,是人类科技发展到今天自然而然发生的. --它一直都在只是没有被察觉.-- 中间令人毛骨悚然的是语音助手PUA成年人, 用Deep Fake煽动人群, 清楚并利用每个人的弱点 , 无处躲藏, 而片中呈现的语音助手, 无处不在的摄像头, 作为延伸器官的手机, 联网的门禁系统, 联网智能车辆控制,智能驾驶, DeepFake, 社交网络, 机器信息发布, 柔性打印, 语音仿真, 仿生机器狗都是现实中已经存在的技术. 也许, 等待万物真正互联,人工智能突破奇点, 那一幕就离我们真的不远了. 也可能并不需要等待人工智能突破奇点, 只需要有"人"能随心控制那些设备, 它/他也就成为了事实意义上的神. - 为什么它们跟我们不能友好相处,分享这个世界? 片中给出的答案是资源. 这也是人类不同群体之前爆发战争的主要动机. 并不需要消灭你,只需要以你为奴. - 奇点会不会来临? 绝大多数人工智能的从业人员大概都不会同意存在奇点, 他们可能太清楚现有技术框架所存在的局限,或者他们基于它创造的价值太爱这个事业, 或者他们太自信所有的都在掌握之中. 但"所有我们所不了解的高科技看起来都像是魔法"这句话应该适用于所有的人.我们现在拥有的是数百年前的人类所无法想象的. 作为WHAT IF题材, Bug也许并不是Bug, 只是现在缺乏想象力. “在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。” 在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。 由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场 “在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。” 在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。 由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会,我们对作者池井户润进行了一次专访。 在日本,“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角,池井户润也被奉为职场正义作家。不过,池井本人却不这么看,“老实说,我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段,那么到底该在何时休息呢?” ”休息“,同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后,曾兴起“社畜”一词,这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过,在池井看来,“劳动时间长≠社畜”,“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化(但可以质化)的价值,在这个基础上,再去思考工作应有的状态。” 采写丨杨司奇 日文翻译丨陈修齐 本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。 说起《半泽直树》这部日剧,不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年,在日剧式微的大背景下,几乎每家电视台都在播放《半泽直树》,此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。 如今看来,这既是特殊的时代背景使然,也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者,是日本除了东野圭吾之外,作品被影视改编最多的作家。不过在国内,池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长,然而若仅仅以职场小说来看待,却也大大低估了他的创作。 年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说,从某种程度看,他也确实达到了这一理想。但开心之外,却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说,通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇,展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人,在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行,但随着经济泡沫的破裂,迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。 虽然故事的背景设定在银行,但其实小说描写更多的,是我们在社会中的生存百态,讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行,我们都处在社会生活的变革之中。只是,虽然我们都知道自己有拒绝996的权利,但我们又有多少人真正参与了争取的过程? 第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊,感觉下一秒国旗就要升起了。 第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影,因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活,怎样构建自己的城堡之类的,结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的,因此不得不说有一点点失望,刚开始看我还没怎么意识到,甚 第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊,感觉下一秒国旗就要升起了。 第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影,因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活,怎样构建自己的城堡之类的,结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的,因此不得不说有一点点失望,刚开始看我还没怎么意识到,甚至还思考了电影改编为什么要将书中鲁滨逊自我爱航海探险的性格改为和兄弟争夺女人导致航海,在这种探险的影片里爱情的出现究竟是违和的还是更加促进整部片子的质量?对我来说的话其实是违和的,我想了两个原因,第一个是确实书中关于鲁滨逊性格的大前提确实电影的时长不够展现出来,二是可能出于市场观众的考虑?加点爱情更吸引观众?这个我还是持保留态度,不过后面发现是根据原型改编的那我就没事了,是本人想多了。 第三这里面的鲁滨逊尤其是在和星期五说上帝那一段我看着都生气,这种思想的强加于人实在是太窒息了,每个人都有每个人的信仰,在这个时候,鲁滨逊其实还是没有将星期五平等看待的,反观书里的鲁滨逊则是被美化了。 第四确实从这个电影里来看更加突出当时黑奴和白人之间的矛盾,看书籍的时候我自己其实是没有意识到鲁滨逊将星期五作为奴隶来使用的,因为在书里鲁滨逊对星期五虽然有怀疑,但是态度更加柔和,星期五也是更没有具有自我意识,我自己脑海中也一直有一个知恩图报的意念,和鲁滨逊一样认为救了星期五的命,因此星期五所做的是报恩,但是电影里所展现出来的星期五更加人性化,有自己的独立意识和信仰,对于鲁滨逊洗脑式的教学也是坚持自我,在知道自己回部落一定会死去的情况下为了受伤的鲁滨逊仍旧是回了部落,因此以电影来说,我更加喜欢星期五一些。 第五不得不吐槽最先开始男主出海的原因,那个时候的暴力因子感觉真的很浓厚,动不动就打打杀杀,鲁滨逊最先开始和好朋友的决斗是出于女人的争夺,最令人无法理解的就是鲁滨逊那个时候都转身了,结果他朋友一个剑就给砍过来,这种情况下正常人当然自保了,毕竟是你死我亡的事情,然后目睹一切的好朋友的哥哥转眼就说鲁滨逊是凶手要报仇,早这样干嘛不阻止你弟弟,其实胜负已经分出来了,耐不住你弟弟自己打破规则,可能也是欧洲那个时候的风俗?好像以前也有在那个作品里看到过决斗然后死人的好像是《罗密欧与朱丽叶》还是啥的,另外也是给鲁滨逊一个出海的强有力的理由咯 第六确实很原生态的让我看到了野人的生存状态,以及在当时遗留在人类身上的暴力因子,吃人给我留的印象确实是有够蛮深,不过野人一族的信仰确实值得我钦佩,社会发展到现在,已经很少有关于野人的消息了,不过更加令我惊喜的是里面谈及到的黑奴买卖的事情,在书中鲁滨逊出游的原因就是代表种植园园主购买黑奴,但是在电影里,星期五的部落成为黑奴买卖的受害群,因为黑奴买卖家破人亡,甚至最后鲁滨逊的获救也是因为奴隶主攻击星期五的部落,不得不说讽刺意味十足。 第七鲁滨逊抱着被白人奴隶主枪杀致死的星期五大喊三声NO的时候破防了,眼睛湿润了,无论是在书里还是在电影里,星期五都是鲁滨逊不可缺少的伙伴,书里两人还有了善终,可是在电影里确是两人之间的决斗,野人好斗的性格是不是也源于当时生活环境呢?众人没有可供消遣的东西,因此人与人之间的争夺格外的迷人,在鲁滨逊和星期五决斗的时候镜头扫过观看的人群,目测五十多岁的野人也是在呐喊助威。 第八注意到的事两位主演的妻子所采取的不同的人生选择。星期五的妻子在笃定星期五死去,并且两人的孩子也被抓走成了奴隶而改嫁,这样一说又想起之前初中学历史看到黑奴的不被当作人看的描写,我记得当时有一个关于热死病在船中的黑奴之间流传,大量的尸体被直接扔进海里,尽管现在黑奴的买卖被严厉禁止,但是黑人的权利仍旧是在不断争取。玛丽则是等了鲁滨逊很多年,不过也可能是因为玛丽不能确认鲁滨逊的死亡,因此没有再嫁,这让我联想到哈代的《德伯家的苔丝》,不过电影里似乎鲁滨逊只是在岛上四五年、苏格兰六年,加起来大概十年,书中则是二十八年,这样一看也挺久的,玛丽真的等了这么久吗?按照《德伯家的苔丝》来看当时社会的风尚,在不确定鲁滨逊是否活着是否抛弃了她的情况下等了这么多年?还是说鲁滨逊到达苏格兰之后给她写了信呢? 第九很喜欢电影里的两个镜头,一个是鲁滨逊和星期五两人抓螃蟹赛跑,就像两个小男孩在玩比赛游戏一样非常有画面感和游戏感,在整个快节奏的跌宕起伏的电影里显得那么珍贵,另一个镜头是两人在暴风雨和好,星期五将鳄鱼项链送给鲁滨逊,有那种两人一笑泯恩仇的感觉,并且在岛上独自生活之后有并肩作战的伙伴的那种喜悦感真的很好的就从画面中表现出来。 第十说到电影不禁想到现在的电影,突然就觉得现代很多电影都是在考虑怎么拍的更美而不是怎么拍的更加真实更加有整体,我自己也是这类观众人群中的一员,不过这也不失为一种拍摄的手法和方式,我个人认为郭敬明就是这类导演之一,不过也不是贬义,只是猛然察觉到这一点,甚至还联想到之前拿来营销的不记得是哪个导演拍的关晓彤撑伞的镜头,美则美矣,总是感觉没有灵魂,不过我没看过那部电影也不做太多评价,不过这个片段营销的点就是导演没有将这个片段放入电影,突然就和这个联想到一起了,再举一个我自己印象点的例子,《神都龙王之狄仁杰》坦白来讲我看过两遍,但是这两遍过后我记得的都是Angelababy弹琵琶那一个片段,惊艳是真的惊艳,但是在观看了两次之后不过都是比较久了,我现在豆瓣也没有标记,我仍旧只是记得这一个片段,这个我的关注点趋向对我来说其实是坏事一桩,对于电影所表达出来的自己没有很好的吸收理解,反而是对皮囊过分的关注,我并不期待自己是这样,也许以后可以试着去改变一下自己看电影的角度。 辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。 平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。 剧情一塌糊涂。 能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖? 两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑 辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。 平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。 剧情一塌糊涂。 能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖? 两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现?!反正都得动用武力,为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上,非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭?搞这么大个新闻?上峰全是瞎的吗?!彼此都是用税金培养出来的公务员哎!就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗?小喽啰们死不瞑目啊! 下水道激战,打反动杂牌军派出一堆铁血战士,打国an部正规军却让男主孤军奋战??不用多,再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好! 结尾狙击手都瞄准女主了,大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑??!!就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头,然后男主暴走找大头目报仇,这样才能合情合理的安插肉搏战吧! 话说男主啥时候爱上女主的??? 什么乱七八糟的!整片拍得跟富春山居图似得,场面看上去牛批华丽,实际剧情就是一坨。 如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人,我根本不会忍着看两个小时。可惜了卡司。 老实说,一直觉得日本的本子,只有日本人才能拍好,似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理,换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。 另外,郑雨盛该好好保养了,看起来比郑少秋还要沧桑。 果然就是拍给中老年女性看的,编剧极尽谄媚。 现实中,女的,离异带孩子,30多岁,无房无车无稳定工作,脾气暴躁,性格泼辣整天撒泼,不会做饭,被地产公司老总看上?还爱的死去活来、欲罢不能?真当年轻貌美小姑娘不存在是吧? 剧情硬伤实在太多,实在太多,雷的我无力吐槽,烂 果然就是拍给中老年女性看的,编剧极尽谄媚。 现实中,女的,离异带孩子,30多岁,无房无车无稳定工作,脾气暴躁,性格泼辣整天撒泼,不会做饭,被地产公司老总看上?还爱的死去活来、欲罢不能?真当年轻貌美小姑娘不存在是吧? 剧情硬伤实在太多,实在太多,雷的我无力吐槽,烂片之最,说真的,我没见过这么烂的剧情,编剧常识都没有我都要吐了,太多细节上的硬伤了。 于和伟的演技和刘涛的颜值,各给一颗星,但剧情实在太烂,扣去一颗星。 去死吧好吗nt编剧。看了一下这几个编剧的其他作品,评分都不高,建议改行吧好吗?编剧这个行业没有内卷吗?怎么烂编剧这么多? 这剧最大的亮点是弹幕,本来剧情很令人生气,但每次都被弹幕笑晕过去,网友们,我服啦 第一个故事一出来,我就觉得很眼熟,仔细一想,我好像在大剧院看过中国版,整部电影看完,果然没错,我看过戏剧。 第一个故事一出来,我就觉得很眼熟,仔细一想,我好像在大剧院看过中国版,整部电影看完,果然没错,我看过戏剧。 感谢漫威,感谢妇联,感谢神盾,感谢老李。————————————————————这两集啊,人家反派死的死伤的伤,家破人亡的有,误杀了女票的也有,开挂就干掉几个喽啰然后玩脱了的也有,然而神盾就死了几个陌生“高层”和一些龙套,唯一一重伤芭比还活了,感觉特对不起卡拉啊,卡拉是绝对无辜的,该死的应该是沃德。至于小花,是生是死都是个悲剧,那是她逃不过的命运。哦,对,还有个可怜的冈萨雷斯老头子。看着in 感谢漫威,感谢妇联,感谢神盾,感谢老李。————————————————————这两集啊,人家反派死的死伤的伤,家破人亡的有,误杀了女票的也有,开挂就干掉几个喽啰然后玩脱了的也有,然而神盾就死了几个陌生“高层”和一些龙套,唯一一重伤芭比还活了,感觉特对不起卡拉啊,卡拉是绝对无辜的,该死的应该是沃德。至于小花,是生是死都是个悲剧,那是她逃不过的命运。哦,对,还有个可怜的冈萨雷斯老头子。看着inhuman死的死伤的伤逃的逃,扣森就断那么只手,这尼玛能划等号么,原谅我这两集把重心放在异人族的身上,还指望他们虐虐扣森,结果却是这样,沃德欲控制芭比反复折腾自我感觉良好,梅姨携亨特“勇”救芭比,沃德自信万无一失然而面对梅姨误杀卡拉有心无力无奈和悲痛欲绝的笑。船上的主角是麦克,一柄消防斧一把“电锯”与斯盖船中疯刷副本,赚取林肯降服分身女并与扣森痱子汇合,凭借“科学”的力量把戈登爆菊,值得一提的是最后一斧头真特么来劲啊,看来扣森以后只能用右手撸了。老爹暴走状态下被神盾威武霸气的玩具车还是啥的一炮射在墙上,竟被扣森成功用语言洗脑,终究还是找回了自我并面对了妻子的阴谋最后出场一曲绝唱,悲剧亲情组最终还是散了,卡尔大智若愚,贾盈可恨更可怜,斯盖(1988.7.2-2015.5.14)可怜可爱至可恨。办公室扣森与安德鲁密谈,男男抛却以往成见,共商大事、梅姨这是要重拾旧爱么,梅姐您一定是累了。父女两最终还是以眼神而别,卡尔终于放下了肩负的一切,他承担的实在太多啦!神盾说好的报账呢,卡尔发飙时明显有浩克的影子结果就拆了那么几台破机器!芭比病床上苏醒对亨特说其将退出,亨特默许,经历了生死离别的无言表白司空见惯,芭比亨特在ICU终于修成正果。沃德受够独角戏,重振“雄风”带领“新头”团队那是再一次黑到底啊,沃德兄你能忍就一直忍啊,一般爱跳的反派都是要立马便当的节奏,表情坚定的发黑一词closure,你真是因背叛与恨而彻底没救了。然而场景一变,宠物诊所前,神奇的"塔希提计划"终于起效果了?老爹:"I'm sorry , and you are .."斯盖:"Daisy."老爹:"Good name."深受感动,这里向唯一一个彻底洗白的男人致敬。紧接着扣森斯盖车中那是一个无限展望未来啊,我没瞎那是扣森的劳拉么。神盾局准备好什么了?什么水上涟漪?什么不会消失?什么越来越大?什么变成海啸?换个场景那啥水晶是不小心从飞机上掉进了海里?扣森等人怎会不知道还是那啥另有隐情?在海底扩散感染鱼群,鱼群没被石化反而畅游自在还被打鱼的钓上钩后变卖制成鱼油?这是想表达啥..编剧又开始挖坑了,一坑未填一坑又挖,然而神盾与异人族的那点破事远远没有结束。————————————————————实验室科学宝宝二人组含情脉脉约吗约!痱子一走变故立生,最后一镜头典型的向美式结局致敬啊,前一秒还无限憧憬,后一秒就坠入深渊实在是令人无限唏嘘,果然秀恩爱死的快。爱笑的席梦思命运如何咱们就好好等待下一季揭晓吧! 很棒的一部电影。首先是杜琪峰导演 本来看了毒战后印象就很深 然后是韦家辉编剧 再是华仔郑秀文 还有银河映像。这阵容如此有实力。然后看内容。跌宕起伏 特别是华仔饰演的 人物饱满。而且破案很有特色。眼睛盲了 但一回归犯罪现场他的眼睛比谁都亮。这就是他说的 人盲 心却不盲吧。比天机好看多了!看来不是演员问题!而是导演的问题!杜琪峰果然不让失望!影片很有悬念!更是笑中带点感动!推荐喜欢华仔的去看!不 很棒的一部电影。首先是杜琪峰导演 本来看了毒战后印象就很深 然后是韦家辉编剧 再是华仔郑秀文 还有银河映像。这阵容如此有实力。然后看内容。跌宕起伏 特别是华仔饰演的 人物饱满。而且破案很有特色。眼睛盲了 但一回归犯罪现场他的眼睛比谁都亮。这就是他说的 人盲 心却不盲吧。比天机好看多了!看来不是演员问题!而是导演的问题!杜琪峰果然不让失望!影片很有悬念!更是笑中带点感动!推荐喜欢华仔的去看!不会让你们失望,虽说我们要支持国产,但我们还是要理性的支持。盲探,必须双手双脚都支持。郑秀文 典型的粗线条。华仔 一如既往的帅气。突然想起多年前的瘦身男女。一样的震撼人心。哈哈还想去看一遍 被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。 丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。 但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说 被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。 丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。 但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说是避免脱口而出的伤害。她怀疑,是因为子女离开带来的不安全感。在某个年龄总会带着那个年龄的特有状态,一切都是必然发生。 让电影告诉你化解危机的方式:考虑过后再说话和行动;和做正确的事相比,做温柔的事更重要;当你不知道要怎么说也说不出口的时候,给她一个拥抱或者握紧她的手。 在亲人之间,温柔是对抗一切的终极武器。 求婚时说想喝她做的味增汤,年过半百时想到死前最想喝的还是她做的味增汤。 即使味增汤是用汤包勾兑的。但重点是她做的。 他学习烹饪,他做的便当都是她爱吃的菜式,他说只有做饭会忘记一切烦恼。我想起我一个朋友只要一烦心就去做菜,就会专注到忘记不快,他的标签是唯有美食不可辜负。这是生活和电影的重叠。 阿部宽和这个角色的适配度满分,菅野美穗的配角也有亮眼表现。夫妻在火车站台的两端是最爱一幕,因为那时他们的内心距离是零距离。 在公共场合看片无数次红了眼,引路人侧目。 终了就是,心里暖到要化的感觉,全部都是我对幸福的理解,凡人想要的不过如此。 首映日正好是周五,毕竟是工作日,周围座位有些小白领们可能因为加班太晚,交通堵塞,约会上菜太慢之类的原因,电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下,我对这类人报以同情,毕竟花了一样的钱,故事都看不完整。但这次,我真的很羡慕他们,他们的观影体验,一定比我好太多。 这大概是我最割裂的一次观影体验,只看30分钟以前的部分,我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分,我以为是个神片。但总体来说 首映日正好是周五,毕竟是工作日,周围座位有些小白领们可能因为加班太晚,交通堵塞,约会上菜太慢之类的原因,电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下,我对这类人报以同情,毕竟花了一样的钱,故事都看不完整。但这次,我真的很羡慕他们,他们的观影体验,一定比我好太多。 这大概是我最割裂的一次观影体验,只看30分钟以前的部分,我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分,我以为是个神片。但总体来说,优点大于缺点,而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转,反复堆叠剧情高潮的商业片。 逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。 逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。 看到4.2的评分,我十分替导演鸣不平。说实话,其实我也不必如此,因为能拍出这种剧的人大概深知自己的作品的优点,对于“神剧”之类的,不是意见而是诋毁的评论是不必在意的;我更是为时代而担忧,如果说是有些人暗地里压低评分那我还不觉痛心。可是如果竟是大众不能欣赏这部剧,那我会觉得这实在是大众的悲哀——毕竟这是一部拍给人民群众,也就是普普通通的中国人,看的影视作品啊!可是,我为什么要,又凭什么能,为这些大众而悲哀?他们是否能够,又是否愿意,理解我这悲哀呢? 那么,好吧,我就只说一说我看到的霞光吧。 1. 人物塑造 《霞光》人物形象丰满而立体,扎根生活。在这部剧里,人物不是为情节,中心思想服务的符号,而是现实生活的提炼。高大霞、方若愚、杨欢、袁飞燕、刘曼丽、刘有为等等,都是个性鲜明的形象。我们就用高大霞来举例吧。 爱情方面,作为一个三十岁的单身妇女,干了很久革命但是“个人问题还没有解决”于是高大霞有些“恨嫁” 。对于爱情她有质朴,实际且成熟的认识。当遇到喜欢的傅家庄时,她大方的表示可以和他在一起。这种坦然的表达体现出勇敢和踏实的特质 ;面对老战友万德福的追求,她同样也有“找个人踏踏实实过日子”的考虑。这种非常写实的情感描写在我看来是一个突破。 当过包子铺掌柜,参加过放火团革命,使高大霞成为一个“混得开”的社会人。她面对社会,有着很成熟的接触方式。这体现在她同其他人物的交流上。对于不同的人,基于不同的社会关系和性格特点,高大霞都有着自己的应对方法。看着她和麻苏苏家长里短,看着她初次到文工团发表演讲,在台上落落大方的讲话,看着她对方若愚敲山震虎的威慑,我产生了一种佩服的感觉。我在想,工作中,生活中,如果碰到这样的女孩,是一件值得开心的事。 她有乐观开朗的性格。她很善于调整自己的情绪,总是开心地,有干劲地生活。在厨房忙上忙下时她能和大家有说有笑地干活。在文工团当指导员时,给大家讲故事,调动大家的工作情绪。 她果敢且坚定。盯上了方若愚,她就毫不松懈,敢于正面和敌人对峙。试图拆穿特务方若愚的行动中,即便多次被狡猾的方若愚蒙混过关,对于自己的判断仍然十分坚定。 她的性格中有着十足的韧劲,即便被内奸陷害,被组织冤枉,没有组织上的任务,仍然为了革命的信念,坚持盯住方若愚。面对身份证明政治材料被调包的困境仍然表现得很积极。 走出迷惘后,仍然保留住了自己的信念、初心。在经历了生死考验后,她领悟到,她“干革命不是为了让别人知道。” 她重义气,容易冲动,有些马虎,这些性格弱点让她数次造成危机,陷身危险。比如出于情义安排刘曼丽和刘有为进组织,结果被国民党利用。或者当方若愚露出马脚,就急冲冲地上去对质,结果没能抓到现形。可也正是这些特点,让这个形象更加接近于生活中的人而不是一个英雄符号,也更能让人共情。 2.人物形成社会关系 本剧不单单描画了饱满的人物形象,这些人物聚集在一起,也自然而然地形成了社会关系。《霞光》的一大特色,在我看来,就是通过人物之间的交流,将不同人之间的微妙的关系表现得极为生动。从很多地方我们都可以观察到。 比如观察麻苏苏对二姨、老姨夫、大姨、大令、甄精细的不同态度,就能大概知道,大连的地下国民党的组织结构是什么样子的。 比如看文工团团长老邢。对于不同首长到文工团视察,老邢表现出了不同的态度。这就体现出了共产党内部等级关系的不同。又如,当杨欢表演出错时,老邢说“你能演就演不能演就滚蛋!”对袁飞燕却一直很好。观众就不禁会想袁飞燕是文工团的台柱子而杨欢则是个可有可无的“受气包” 。 再入高大霞,刘曼丽,刘有为,高守平等家人之间复杂的亲情友情。高大霞和傅家庄之间有趣微妙的上下级关系和友情、爱情。 仔细品味这些人物间的互动,这些“人情世故”,我们可以很明白地体会到社会关系的样貌。 而通过一些事件的安排,波折的情节就可以在这些人物关系中自然而然地发生。 3.多样的主题成就作品的高价值 在我看来,有了以上两点,足以创作出成熟的表达。但是,一个电视剧真正的价值体现在所表达的思想。就像我们看郭敬明们的小说。描写手法再高超,用词再丰富,书再精美,传达的却是拜金、谋利等等负面的思想。那对我们的心灵又有什么意义呢? 这部剧的思想非常的平易近人且积极。在这里,我不想重复地说有关闹革命的思想了。因为同类作品都有提及。我想说的是,这部电视剧,拆分来看,同样是多个充满意义的小故事: 例如,袁飞燕和方若愚的父女情节 ;大令、刘有为、甄精细之间的爱情虐恋;甄精细和麻苏苏之间“报恩”故事;苏联革命者安德烈在中国的爱恨遭遇等等,能把这些小故事成功地融为大故事,或者说,讲好大故事里的小故事,且每一个故事都有,接地气又深刻的主题思想。我觉得这太厉害了。 在这里我想着重说杨欢和刘曼丽的故事。它让我十分动容。 刘曼丽是一个寡妇,很命苦。娘家死了,嫁入高家。公公、丈夫杳无音信,小姑子高大霞去闹革命,于是她拉扯大了小叔子。终于等来了丈夫的死讯。这既是悲痛,又是解脱。后来她邂逅了杨欢,这个文工团帅小伙突然出现在她的生命中,给了她从不曾有过的爱情体验。让这个操劳的,有些世故的,不很见过世面的小妇人的心中点燃了火焰。她仿佛获得了新的生命,她开始看爱情小说,沉浸在主人公的爱情中,对未来充满憧憬。如果故事到此结束,那将多好。但是杨欢竟然是国民党特务。他做的一切不过是逢场作戏。甜梦,碎了。而刘曼丽心中充斥着爱与恨,推动她找到杨欢当面对质。她想骗杨欢饮下毒酒,和他同归于尽,但是却眼睁睁看着这个可恨的偷心贼将锋利的匕首插入自己的胸膛。生命的痕迹从她的眼中消逝了,她最后一句话是“你一直都在骗我,根本就不爱我”。是啊,爱的追寻与幻灭…… 我看到这里时,思绪万千。被这个女人的爱与恨感染了。但是表达能力有限,无法言尽我的想法。 谍战题材是市场上司空见惯的,但是这部剧也保有了自己的特色,我在上文已经讨论过了。而且,讲述的又是熟悉的东北生活,东北战争历史。我其实也希望国内的电视剧在题材方面能推陈出新。在拍摄方法能有所创新。不过能看到这样的剧我已经很满意了。 总的来说《霞光》这44集,人物塑造丰满,复杂的人物关系被描写得明晰,情节波折起伏扣人心弦,有感染力。也用充足的时间表达、探讨了深刻的问题。我很喜欢这部剧。为了拉高分数,我给它打10分。在我的心里它应该是8.5分或者8分,至少7.5,不能再少了。我认为,导演和演员们都出色地完成了工作。十分希望能更多地看到这样的电视剧。我觉得4.2的评分说明大多数人没有能发现这部剧优秀的一面,或者明确地说,就是大家缺乏发现美的眼睛。 可悲么?我不想为别人感到可悲而同时自己仍然是可悲的人而不自知。可悲只是一种情感罢了,也许人人都是可悲的。那么,就这样吧,通过这部剧,我了解了一些历史;理解了一些人际关系,社会属性;受到了一些高尚品格的感染;看到了一些虚构的又真实的爱与恨。 那么,就这样把。 1994年的老电影,非常好看,票房却只有455万港币,非常可惜地被低估了。游戏改编影视的翻车诅咒
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
经过前两季被骂,原本以为第三季原创情节会更多,变得越来越粗制滥造这是怎么回事?如果不在意粉丝的心情,粉丝当然也就不在意你的心情。
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经过前两季被骂,原本以为第三季原创情节会更多,变得越来越粗制滥造这是怎么回事?如果不在意粉丝的心情,粉丝当然也就不在意你的心情。
某些原创段子上(当然是我看来的原创,也可能是别人的原创),能看出编剧明明有写喜剧的某些功力,生活基础也比较深厚,为什么就不能多花点心思第三部做得更好些、原创剧情更多些呢?非要顶风作案,想拍个电视剧的话,人是不能懒到这个程度的。
是的,有人是认为看着高兴就好了,但是即使到了月球上,这种大尺度大规模赤裸裸的抄袭也永远都是不对的。也不要再喷我“你拍一个试试去”,合着母鸡下的蛋如果不好吃,我也再自己生一个去?
看到王传君还无赖地说“为什么这么多人说我们抄袭,我们用中国的方式拍出来就已经是创新了!老友记有CS吗?” 这么无耻的话也说得出口,亏我还一直觉得他很萌。
另,如果连抄袭和致敬都分不清楚,回家多读几年书再出来,对谁都好。
汗,这怎么还有翻页
http://movie.douban.com/review/5538531/?post=ok&start=100#last
http://movie.douban.com/review/5538531/?start=200#comments
那个林海智商不够吧,冲进去摘掉呼吸罩就问别人,这应该算的上谋杀了吧,还有追绿海龟的时候,不把人先控制住而是闷头抱着筐往沙滩跑,奎他还是个支队长,总之好多处反智商的表演
剧情太烂了,那个芯片对犯罪分子有什么用你倒是说啊,莫名其妙
难道小成本电影就不应该严格要求自己吗?这拍的什么啊
那个林海智商不够吧,冲进去摘掉呼吸罩就问别人,这应该算的上谋杀了吧,还有追绿海龟的时候,不把人先控制住而是闷头抱着筐往沙滩跑,奎他还是个支队长,总之好多处反智商的表演
剧情太烂了,那个芯片对犯罪分子有什么用你倒是说啊,莫名其妙
难道小成本电影就不应该严格要求自己吗?这拍的什么啊
整个片子,剧情到演绎,没什么太让人记忆的。(用灰蓝色调来表达上海,还行)选景比较拼凑(不管是乡下的房子,还是约会的剧院),发音比较蹩脚(不管是小徐的英文还是小董的日文),剧情比较老套(不死不能做女主,没人抢不能做男主)出场人物太多,分散了主角,事件太多,分散了剧情。说纯爱电
整个片子,剧情到演绎,没什么太让人记忆的。(用灰蓝色调来表达上海,还行)选景比较拼凑(不管是乡下的房子,还是约会的剧院),发音比较蹩脚(不管是小徐的英文还是小董的日文),剧情比较老套(不死不能做女主,没人抢不能做男主)出场人物太多,分散了主角,事件太多,分散了剧情。说纯爱电影,又不够纯。说现实爱情,又太梦幻。不知道导演最后到底要表达什么。
在片子的最后,渡部给徐静蕾拍照的时候,突然发现渡部眉眼中很有周润发的感觉,特别是脸部特写时眼神很像。
片尾,男主顺着林荫大道骑车,然后片尾曲想起,淡淡的,很好听。一直守着没换台,看是什么人唱的,原来是小田和正。
除了男主以外,最值得推荐的便是小田唱的片尾曲《我俩》。
之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影,在周杰伦电影还是方文山电影之间,我大约会选择前者。玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定,更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个,(很难不让我想到阿郎和弹头)以及文艺到不行的唱片行。而从角色性格来看:从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”,而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质,至于女主大概是“英雄所见略同”的原因,两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。就像他的词那样,方文山更擅长于用意境来烘托情感,这种方式在电影中表现的更加的明显,雨景作为电影中最为重要的场景,出现在电影中每一次的情感高潮。而作为你一个古典文化的爱好者,方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”,有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会,电影回忆的场景中结束,像一个轮回,原来四个人的生命轨迹早已有过交集,这样带有轮回和注定意味的方式,大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。
走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子,只要走对了情怀,引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。但就像方文山的词一样,尽管美的不可思议,但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。(再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝)电影从语言到镜头统统都没得无话可说,甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足,比起清淡的女主角,我更加喜欢徐若瑄扮演的角色,真心希望导演可以深挖这个角色啊~当然,最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。从包装到内核的精致和用心,真的很难想到一个不去支持的理由,更何况我还是个杰迷呢~
以往国产惊悚片总是装神弄鬼跳大神障眼法,《怨灵》不是这样,是一部货真价实有灵出没、视觉出色,而且能把故事讲述得有章有法有体系。影片从一开始,便以灵和人的视角交替进行,一群年轻人对车祸现场即将死去的白衣女子视而不见,出言不驯,从而种下祸根,来到一处空无一人的高速服务区,在饮酒作乐暧昧挑逗之间,终于引怨灵凶性大作,一个接一个死去。
电影很聪明的设计了多个不同维度的线索和空间,来引观众入局,童年时被欺负的又胞胎姐妹,自杀的姐姐,被父亲关进黑屋子里的小女孩儿,鬼压身、鬼打墙等灵异现象,时而存在而时消失的房间和道具,加上三男四女之间错综的情感关系,贪婪、嫉妒、狂傲,配合各种不同的死法,此起彼伏,因果对照,引人深思。每一组线索之间又有着斩不断理还乱的联系,是怨灵的诅咒,还是有人要杀死同伴?这个悬念始终贯穿在影片中,让观众在接受惊吓的同时,还要大开脑洞,不断的猜想各种版本的真相。
《怨灵》的制作是一流水准,无论画面的精细,场景的质感,演员的状态,还是气围的营造,都有不俗表现。值得一提的是丰富的场景设置,片中的大服务区内有餐厅、酒吧、超市、卫生间、车库、水房、厨房等多重不同的空间,每一个空间内都有不同的喻意,例如车库彰显情欲,餐厅指代游戏,超市引发贪婪,厨房预示着暴戾。在黑暗和迷雾的笼罩下,这些场景互相关联又彼此隔绝,营造了非常有层次的空间感,使整部影片看起来就像一场身临其境的历险。
从制作和风格上,《怨灵》都颇具几分韩片色彩,在偶像阵容与惊悚气围的结合方面更是如此,韩国《女高怪谈》女星洪秀儿,《小时代》系列席城饰演者姜潮,加上倪慕斯、彭凌、谈莉娜、高泰宇、徐悦,清一色的青春系,颜值姿色热辣辣萌哒哒,这样的配置也是对准市场有的放矢,做年轻人观众爱看的惊悚片。
在当下中国做惊悚片,真的是件很艰难的事,不能有鬼,场面不能太血腥,人性不能太黑,三道大锁已把大多数题材和元素都拒之门外了。令人欣喜,《怨灵》运用巧妙的连接,把人格分裂、濒死状态和灵异现象三者融为一体,终于演绎出这部真正有“灵”存在的惊悚电影。这对于国产类型片已经算是一个质的突破了,灵和鬼,也就是一层窗户纸的差距,灵到了,鬼还会远吗?
【于承惠双手剑】
电影里很多少林寺的原班人马,对于早期影迷来说,肯定是精彩的没话说,但是对于网络时代出现的影迷,应该有些隔阂与差异,首先,很多评论里根本没有说到于承惠啊,双手剑大师,那种剑术看着本身就是一种艺术了。
【剧本还是可以的】
而且这个剧本确实是很有深度,商业特征还不是很明显,有些有板有眼的文学风范
【于承惠双手剑】
电影里很多少林寺的原班人马,对于早期影迷来说,肯定是精彩的没话说,但是对于网络时代出现的影迷,应该有些隔阂与差异,首先,很多评论里根本没有说到于承惠啊,双手剑大师,那种剑术看着本身就是一种艺术了。
【剧本还是可以的】
而且这个剧本确实是很有深度,商业特征还不是很明显,有些有板有眼的文学风范。这种剧本在港视里就会演变成像美国comic hero一样的市民消费文化,但是,在当时,网络不普及,恐怕导演拍了什么,大家都会去看,所以,大家耐心得看完了,所以觉得剧本还不错。
这种剧本的叙事模式有很多传统话本、传统娱乐里的东西,不想讨论太多与电影无关的东西,这种历史叙事方法可以溯源到明小说里借由其市民娱乐特征引申出的现代性观点萌芽上。比如,三国演义尚且还尊崇刘备一方(刘备本身出生平民,与其他军阀的贵族出身差异很大),到了水浒传则不再在古代里寻找正义的一方了,最终水浒英豪被宋廷加害。这种叙事手法导致了水浒时不时成为古中国封建时期的禁书之一。
【电影的商业特征太过于传统】
————为什么很多评论都看不到关于于承惠的双手剑的赞美,因为电影的写实文学风格与美国英雄comic之间的商业性差异
其实,当时不是网络时代,没有太多的历史学积累、没有太多的武术欣赏习惯,大家都很耐心地看完了导演的作品(也与当时流行的武侠有关),如果在现在的商业视角上,这部片子完全没有按市场套路出牌。所以有很多后来的影迷看了没有给太高的分,接近一半的人给了两三分。估计其实他们并没有耐心真正看完。因为这部电影的写实文学风格太重,没有商业电影的特征,现代的文化工业需要商业性更多一些的作品。
首先,塑造的英雄形象不完美得很,而是以很历史化的写实风格塑造人物的穷困潦倒,比起美国comic hero等太过真实,甚至缺少了几分欲扬先抑,以至于后来的很多网络时代的年轻影迷再看的时候都没有注意到于承惠的双手剑艺术(这其实算是comic hero的技能方面的内容了);
其次表现手法缺少悬念,比如没有像西方电影一样对段王进行中世纪电影里完美骑士式的假象塑造,在最后才逐渐推翻,惊起四座,而电影采取的是写实文学的方法,在段王的每个表演细节上就表现人物的丑恶,对阴谋伏笔多少有拆台的暗示作用。比如段王在听到大侠眼瞎与大侠半瞎时的微妙差别都被演员表现出来了。这都是经典的说书段子,通过细节描绘来刻画角色形象的。
就商业运作而言,电影抓住了当时的观众的口味这点儿还是很厉害的。
【所以,个人觉得可以适当给个满分评价】
但是,这正是这部电影的精美之处,只有那个没有普及网络与PC的时代,人们才会耐心地看完导演的每一部电影,再给出一个从理解作品角度出发而完成的评价。
黄河大侠的豆瓣低分太多不禁让人联想到,前几年国内影迷没有给西班牙电影Alatriste太高的分,很多人都不可能知道电影在讲什么,一些知道西班牙历史的历史爱好者估计也不理解好莱坞以外的西班牙式的剧本在表达什么,给高分的很多评价也表示没理解电影的剧情深意。这体现了对西班牙文学与西班牙式勇武精神的不了解,这是自然的,因为我们生活在中文语境里最多,缺少文化语境,自然给分不高,所以每一部电影都有其市场环境的。
但是,这部电影有接近一半的低分还是太夸张了。其实这部电影自身缺少商业元素过多而被打低分,可以理解,但是毕竟这是描述东方古典历史印象有板有眼的电影作品,而我们都生活在中文语境里,对这部电影打分太低,可能还是太夸张了。
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电影讲述三代男人对厨艺的追求和理解,属于传统的故事情节,但叙述得相当完整、紧凑,是近代电影久违的品质。演员里除了杨紫琼,没有太多熟悉的面孔,让人更有新鲜感和代入感。加上里面令人赏心悦目的美食,使人看得很开心。
有一点是本人很困惑的,看不出来是哪国风格的电影。象韩国但又没有韩国电影那么煽情,象新加坡但又不象新加坡电影那么拖拉,象好莱坞又太多中国元素,象中国但演员全部说英语(国语是配音,口形能看得出来,而且感觉演员都是外籍华裔)。也许这也是新鲜感的来源之一吧...
总之,力荐!特别适合与孩子一起观看,情侣请随意。
故事是讲一个穷古人家的漂亮女孩,没有嫁给和自己家境相似的穷小伙,而是嫁给了大户人家一身病的二少爷。大户人家的媳妇都是门当户对的,大少爷
故事是讲一个穷古人家的漂亮女孩,没有嫁给和自己家境相似的穷小伙,而是嫁给了大户人家一身病的二少爷。大户人家的媳妇都是门当户对的,大少爷和三少爷的妻子也都是官宦世家的女儿,唯独她出身贫寒,加上老公不争气。嫁过去就一直受气,偏偏人又生的漂亮,多了几分好强的心。和游手好闲,英俊潇洒的三少爷不清不楚。最后心理逐渐扭曲,从俏生生的巧媳妇变成了面目可憎的婆婆。用书中的话说就是,这一生都被金锁锁住了。
用官话说,张爱玲的这部小说描写了封建社会旧制度枷锁下女性被压迫一生的悲惨命运。刨去意识形态宣传,这句话基本中肯,只是可能出于正统宣传,没有点出被压迫的是她们的欲望。
女主角她原本喜欢的是隔壁铺子的一个青年伙计,这伙计长身玉立,干干净净,老老实实。唯独家境不好,嫁过去了多半要回乡下帮着男方老妈务农。这男生又不善言语,自然也不善专营,怕是当一辈子伙计的命。她生的漂漂亮亮,自然不愿意过这种日子。因此最后还是嫁了大户姚家的病篓子二少爷。这是她欲望被压抑之一。
一如侯门深似海,嫁去大户人家之后,几房少奶奶争宠,都不愿意居人之下;婆婆规矩众多,对媳妇百般挑剔。女主在这种家庭,每天想得就是多久能苦媳妇熬成婆。加上本身出身贫寒,更不想被家里下人看不起,处处争先。在一个等级森严的社会,向上爬成了她被压抑的欲望之二。
丈夫身体不好,软骨病加上哮喘,夫妻性生活自然就不满意,虽然好歹生了个儿子。但是遇到了风流潇洒,巧舌如簧的三少爷,才是天雷勾动地火。虽然偶有偷情,但失踪没有得手,这种偷情对于熊熊欲火而言无异于添加两根柴火,只能让这火越烧越烈。两人天天看得见,躲不掉,又不能啪啪啪。这种憋,是她被压抑的欲望之三。
这三种欲望被压抑的结果在故事中都写出了结局。女主角晚年仍然想念那个邻家铺子的伙计,想着如果做了另外一种选择,人生是不是会不一样;她对自己儿子的女伴一直持严苛的挑剔态度,不管是气死儿子的正房,或者对儿子小妾的拿腔拿调挑三拣四;婆婆死后,三爷来找她重叙旧缘,但被她看破对方是图她的钱的时候,狠狠的给了三爷一耳光。
故事大致如此,翻拍自张爱玲的小说的电影很多。其中不乏佳作。但是《怨女》/《金锁记》是最吸引我的。张的小说时间跨度罕有这么长的,大多是集中在几个人物,背景是三十,四十年代的上海。这个故事却是从清末一直讲到中日开战,把一个女人的一生讲透了。特别是《金锁记》,很多写法都是明抄《红楼梦》,写的很有味道。
单纯就电影来说,也是很好的。
选角精准,几个主要人物都选的很好,完全符合对那个时代的所有想象。尤其以三爷和女主选的入木三分。如果能除去演员的台湾腔就更完美了。
节奏感把握的好,不急不缓,急了出不来民国的味,缓了就落了文艺片的窠臼。情节接情节,一处不多一处不少。
制作精良,就算不说屋内布置,光是夏文汐的服装就无可挑剔,未出阁时的清纯宽袖白布衣,新嫁入侯门的精致清末衬衣,少奶奶的各色高衩旗袍,到做了婆婆以后低调却讲究的披肩。这个范儿现在是没有了,王家卫张叔平在《花样年华》里面给张曼玉做的二十几套旗袍跟这部电影一比,都显得多了几分刻意。
导演但汉章死的太早,拍的太少。那个时代的人都不在了,也没个传承延续。就像李安去拍《色·戒》,劲使得不可谓不足,但是毛焦火辣的,完全没拍出原著里面张爱玲对胡兰成爱恨交织到最深处的那个味道。
我今天网上找的是CCTV6的版本,烦的是到处乱剪,好多关键段落都剪没了,好像网上都是这个版本,搞得我真想买DVD来看看。
说完了。
再补一句,其实张爱玲的小说,男同学就别看了。我也是高中复读的时候实在闲得无聊,把张爱玲和李碧华写的小说全部看了个遍,有些小说还看了不止一两遍。那段时间真是一会忧伤成个S样,一会安静成个B样,现在想想真是浑身起鸡皮疙瘩,恨不得一巴掌把当时那个小破孩拍醒:你是傻逼吧!好在进了大学就再没看过言情小说,今天重看这部电影和小说,更多是当民国历史看,挺有意思。