第一，它没那么搞笑，但缝的还算严密；

第二，它的道理是会让你会心一笑的；

第三，属于主旋律，尤其是可以猜到的黄车军团驾到，符合剧情，看的四平八稳的来个爽；

第四，没有知名明星，但他们演的不差；

第五，如果这片是有更好层级的导演编剧演员加持，就可以参照心花怒放之类；

第六，四星，一星是鼓励，这样的小成本电影值得鼓励；

第七，那些把钱投在卖腐卖肉的人，分一丢丢给这种片子不香么？

第八，片名有点不取巧。

如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置，那么片子可以说是她的一次心理治疗，通过扮演进入丈夫“出轨”现场，回溯丈夫的纠结，最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子，来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性，而只是听丈夫的指导，不管在戏里戏外，她都是工具，即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客，但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了，是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品，应该多少都会有点，主题都没想明白就着急去拍。比如说，一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣（即使对话有趣），后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系，还挺期待的，想知道结尾会怎么圆，这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾，第二段陷入了精致的结构中，似乎导演除了玩自指不知道干嘛了，于是就变得十分冗长，又有些笨拙，又有些自作聪明。

这片有几点值得思考：

首先是纪录片和剧情片的边界，虽然很容易看出，里面的主角都是在演戏，大致的剧情走向也是提前设计彩排好的，但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的，如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里，那么可以同样的人、地方、事物再演一遍，还原当时的情境。如果一部片子都是搬演，那它是剧情片还是纪录片？这问题本身答案不重要，但这片很适合探讨这两者的边界。

这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的，讨观众缘主要在段子写的好，比如《平原上的夏洛克》，《情诗》也有点这样的感觉，很多对话很搞笑，把控的节奏和反转的方式有点像小品，也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度，和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位（或者是前部分摄影机一直跟着主角，有点像真人秀的拍摄方式），观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待，我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生，会有出奇的戏剧性，会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方，它太照顾观众的感受，非常想要刺激观众，包括一次次的自指和自反，很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式，因为如果说是艺术表达的话，片子的主题太过薄弱，并且到第二段基本就放弃了。

《情诗》也有值得借鉴的一面，比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子，它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是，片中涉及到的几个问题：艺术灵感和生活的关系，以及它对亲密关系的入侵；演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”；摄影机的侵入性，我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度，毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。

最后觉得女主挺上镜的，他们的小孩也很能表演，开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做，毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。

希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品，期待。

很欣喜，这是我近二十年来，在心中最烂电影排行榜里面可以占有一席之地的恐怖电影。和哥们睡不着，去看午夜场，这场电影被院线安排在了半夜十二点半，有多可怕你们可以晓得了吧。从头笑到尾，全场八个人包场，这是一场欢乐的盛宴，这是一场蜜汁聚会~开场卖按摩垫的大爷，是我唯一可以印象深刻的参照物。废话不多说，直接开干~

开场很震撼，我懂，这是中国恐怖电影的特色。接下来，无特效，配音失败，嘴型对不上，人物智障…这些我都可以忍，只有主线都说不明白，我忍不了。不想剧透了。因为加油站也不容易，大家多看看，贡献点票房，让他们下次能把主线加进去就好了。男主角的第一部作品，显然，他不知道什么叫表演，其实女主还是有点演技的，毕竟兔牙挺好看。配乐我给及格分数，感觉配乐应该是看过很多悬疑大片~借鉴的没毛病~演技方面，我觉得最有演技的，结果第一个死了，非常奇怪，后来只能认了，因为没发跳出来让他复活。片子用了一些希区柯克的元素。黑暗中诠释的一塌糊涂。无法挽回。剪辑师很明显，是撸管结束之后，用颤抖的手一气呵成剪辑完成的。全程懵逼的看完。我猜到了结局，但是没有猜对原因。因为，动机和原因，都特么没有演！！！没有演！！！故事没讲完就草草结束。我想知道，广X总局看了这个，难道不好奇接下来的真相么？还是说，靠着想象就想让我们达到高潮？屋子里虽然只有八个观众，但是大家狂妄的笑声依然在提醒我，这是个喜剧，不要奢求太多。对了，以下还有一千字影评，但是由于太烂了，并且都是脏话，我开始说了，你们注意！

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就是这些。影片的最后，我看到化妆和现场制片是一个人，太可怜了，求求大家找出导演和编剧的行踪，别让他们跑了。

最后的最后，我很感谢国产恐怖片发展到现在的水平线，劣质低下，粗俗不堪。可惜我是个俗人，所以我乐的前仰后合，开心的一个晚上。今天又是有意义的一天~

影片一开始就告诉大家，这个地球可以满足我们的所有需求，但是不能满足我们的贪婪。so:我想大概是因为需求是有限，而贪婪无限吧。。。影片正式拉开，旁白诉说着一则有关繁荣女神的传说，这里先不提，往后了看。

画面一转，我们来到1918年的印度西部，一个叫做塔巴德的村子，一个女人冒雨前来。她需要帮一个老头做不可描述的事。从两人的对话中我们可以得知女人定期给男人服务，并且两人达成协议，男人会支付给女人金币。

但当女人找男人索要金币时，男人却严肃的说，金币不是开玩笑，必须是挣来的。这句话请大家一定要记好，这整部电影的关键，就在这了。

另一边，因为母亲的晚归，两兄弟准备代替母亲喂曾奶奶。曾奶奶是一个沉睡了千年的老妖怪，如果不在每天规定的时间喂食就会醒过来。而他们从小被告诫，绝对不能让这个千年老妖苏醒。

最终母亲及时赶到并阻止了准备进门的小儿子。

第二天，母亲所依附的男人死了，留下偌大的宅子。原来这个男人以前的家族非常庞大富有，他们世代守护着繁荣女神的宝藏。但到了男人这一代，他却一直没能寻到宝藏而将祖上的财富全都败光，宅子破败不堪，变得一文不值。

母亲带着孩子们参加完葬礼准备第二天离开去往大城市。临行前，他们准备最后一次喂食曾奶奶。然而意外发生，小儿子从树上跌下不治身亡。母亲将怨愤全部怪罪在大儿子身上，因为他一直贪心的提起被诅咒的宝藏，所以才会召来噩运。母亲不在，只能靠男主独自完成，这满脑子宝藏的熊孩子烤糊了食物，还打翻了面粉，于是悲剧来了，曾奶奶苏醒，准备拿他开荤解解馋(≧?≦*)奶奶脸部特写一张~

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由于历史原因，索尼手中的的蜘蛛侠是一个另类的存在：山姆·雷米的经典版是现代漫画改编电影的开拓者，马克·韦布的青春版炫酷到玩火自焚，而MCU的钢铁侠亲儿子版，至今没能彻底断奶。

与漫威相爱相杀的奇妙关系，让索尼早在2014年的《超凡蜘蛛侠2》便想打造自己的独立宇宙：毕竟贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色在大纽约俯拾皆是。和DC的蝙蝠侠一样，自己一个人在城里玩，都能玩得无比热闹。

《超凡蜘蛛侠2》的彩蛋最终没能起飞，但多年之后《毒液》的成功，不仅让IP缺乏的索尼终于尝到了甜头，更看到了新的希望：

尽管视觉风格上与MCU如出一辙，但我们敢做迪士尼·漫威不敢做的。

从这扇新世界的大门冲出的下一个种子选手，就是从DC出走的Gang-Star，杰瑞德·莱托少爷的《莫比亚斯》。

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今天《原来是老师啊》这部剧的非hy，就要迎来大结局了，算算自己整整追了一个多月的剧要完结了，说真的还挺不舍的。因为yq不能随意出门的日子，似乎也因为这部剧变得没那么枯燥乏味，很想说，这真的是一部很特别的剧，校园题材，爆笑喜剧，却又有许多温情感人的时刻，让我们为之动容。它是我追过的电视剧中，为数不多让我感同身受的比较真实一部剧。傲娇的向东南，很喜欢这个形容词，面对媒体采访的傲娇，用心做音乐时的傲娇，寻爱过程中的傲娇，肯定自己学生一切成就的傲娇，是的，这很向东南！被肯定的向老师真的很棒！从被“真人秀”的合同牵绊到渐渐和同学们的相处过程中，他在乎的不是自己的名声，而是他学生们的一切，他用自己的行为，诠释出什么是坚持做音乐的初心，什么是偶像带给我们的力量，在培育学生的历程中，成为了更好的更有担当的自己。温暖的苏老师，喜欢苏淇的笑，感觉她的微笑可以治愈一切，印象最深刻的是向老师问她是不是很失望，苏老师说才没有，转身对向老师肯定时的微笑，真的很美。苏老师的手臂很有力量，从小保护姐姐，当老师后保护学生们，给卫莱自信与安慰，陪向老师一起度过被慕辰背叛难过的时刻，听向老师讲述关于“牛奶”的故事……苏老师总是默默地给大家温暖，也在故事里治愈每一个人。可爱的六三，名副其实的数学老师，相信数字是永恒的，三是个美好的数字，喜欢把603公寓里看到的有关向老师和苏老师蛛丝马迹当做是梦境，看到卫莱就流鼻血。喜欢用向老师的牛奶和苏老师的茶做奶茶，一门心思要让学生们爱上数学课，我在想，如果我上学时拥有这样一位老师，数学成绩估计会特别好吧~_~“我懂”是他的经典台词，真的是一位很可爱的老师。卫莱，性格很好的女明星，爸爸是光年娱乐的老板卫有财，刚开始喜欢向东南，却在与苏老师的相处过程中，情敌变成闺蜜，继而成为像素cp的最大助攻和cp粉头，在向老师和苏老师的追爱路上，起着推动作用，卫莱虽然是女明星，却总是很热心，帮助堂堂正正找到正确的减肥方法，安排学生们去篝火晚会，在父亲被媒体误会时，第一时间站出来澄清，这么可爱的卫莱，相信未来可期。声声慢，很喜欢苏主任和林声的相处模式，虽然女王斩计划只有80分，但林声的努力表现，对感情的推进也起到了关键性的作用，渐渐的苏主任也理所当然的打开了自己的心，接受了这段感情。一见钟情的爱情，真的很美好！那么多学生中，我想再聊聊陈余晖，为了给外婆治病想去赚钱而离家出走，单纯的以为这样就能帮助外婆摆脱病魔，向老师用他的故事告诉他，亲人需要更多的是陪伴，其实陈余晖比较内向，几次想要展示自己的才艺都不好意思举手，在向老师的帮助下，站上了歌唱比赛的舞台，也因为外婆喜欢听他唱歌，他写出了《北极星》这首感动的歌曲。陈余晖的故事教会我们，有梦想就要朝着它去努力，只要勇敢的迈出第一步，就一定能找到自信的自己，总有属于自己的人生舞台，愿与大家共勉之！被提到很多次的小细节，车牌号xs628，像素cp的组合?陈学冬现实中的生日，ssm52声声慢的cp缩写。其实吧我觉得还有个小细节也很特别，苏老师自从恋爱了，穿的衣服颜色鲜艳了起来，妆容也变得精致起来，果然恋爱的女生就是美！还有一个细节是我认为的细节，向老师邀苏老师去他房间听他唱歌，不小心睡着了，向老师想抱她回房间结果没抱动，很久后的一天，苏老师在客厅等向老师回家，等到睡着了，向老师很轻易就把她抱起来了，我想这大概就是向老师变得更有担当了，能够保护好苏老师，给她足够的安全感，这也和后面的官宣相互辉映。用心的剧，演技在线的演员，适配的角色选定，成就了一部好的作品，有人说这部剧既然那么好，为何没有大爆，我想说，或许还有很多人没有关注到它，酒香不怕巷子深，相信不久的将来，当大家都看到它，看到它的用心，一定会喜欢这部剧，浅浅期待一下第二季，虽然不知道能不能实现。就写到这里吧，还有更多的小惊喜，等着你自己去解锁吧！如果你也想体验一下又搞笑又温暖的感觉，推荐你来看这部剧，毕竟生活有时真的很苦，偶尔被剧里的糖甜一下，也很幸福，不是吗？！

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神秘的护宝组织“舞沙”为保护国家宝藏，与各国夺宝势力展开了殊死较量。头领“探戈”与女赏金猎人陈默展开了相爱相杀的虐心之恋。剧中将贯穿寻宝探秘情节进行了深化，加大了悬念设置的力度，通过一环扣一环的情节设置和高频率的打斗场景，让男女主人公仿佛置身闯关游戏一般，处处悬念迭起充满惊险刺激

追了这部剧许久，都在吐槽女主颜值不高，最强行夸的就是“胖版郑爽“，实在是尴尬得很。但是换个角度想，这部戏如果是赵露思演，去掉对女主的颜值损伤，整体的质量如何呢？

剧情上来说，有惊喜。

各种好玩的梗，出彩的人物。最喜欢的不是主角们，而是次要角色。随便举几个例子：男主的小厮阿攸，也是个虽然话多搞笑但是也会看脸色会给自己找台阶下的角色；男主的父亲，贪吃怕老婆，喜感到位，一般这种妻管严的角色，编剧都容易用力过猛，把角色写成懦弱胆小，愚蠢谨慎。但是这部戏的处理是虽然怕老婆，不是拎不清的主，对外和关键时候还是有侯爷威风在，行事开明不愚昧。而且配角演员们也将这些配角诠释得不错。

至于人物关系上，霸道总裁老公，温柔贴心师父，还有年轻叔父等等养眼男性角色，对于女性角色是很友好的。但是相比《陈芊芊》的穿书设定来说，不够网感，而且熊熙若的目的性没有那么强，更像是走一步算一步，保命要紧，缺少《陈芊芊》的明确目的性后也就少了一些游戏爽感。看了《偷心画师》的原著《王妃不靠谱》本身就是如此，所以也怪不得编剧了，毕竟巧妇难为无米之炊。

制作上来说，也是有惊喜的。

人物的服装和王府的置景都不low，甚至还有些质感。但是妆法团队有欠缺，某些妆容不到位，一直吐槽的女主角的颜值也有部分妆发团队的锅。相比之下《陈芊芊》中赵露思一袭红衣骑着马的出场就很英姿煞爽，甚至成为网络疯传的照片之一。

营销上来说，比较失败。

虽然一部剧好的话，酒香不怕巷子深。但是好的宣发，能给剧集带来良性互动，尤其是这部剧已经有很多可营销的梗的前提下。但是这部戏几乎没有看到宣发，最开始微博的的文章是《偷心画师开播，刷新烂剧新的底线，堪称最丑女扮男装》，具体点开文章看，说烂的原因有几点：1. 古装爱情剧，不具备任何现实价值，没有现实意义。想问下有几部古装剧是很有现实意义的？《陈芊芊》也好，《琉璃》也罢，有什么照应现实的主题表达吗？找这个逻辑的话，还不如去看社会新闻，可能更有现实意义了。2. 缺少基本看点。但是整个陈述逻辑是，如果一部剧没有看点，那就是烂剧。这句似是而非的话，毫无逻辑和实证，就这么把帽子扣下来。就好比说，如果一个人没有特点，那就是烂人？3. 主要是各种吐槽女主颜值，评价一部烂剧的标准是主角的颜值吗？那《厨子戏子痞子》《唐人街探案》都是烂电影了？非常想吐槽的是，作为营销号发的黑文，能不能好好赚这份钱，说点能说服人的论点。

说实话一部这样的小甜剧，爹不疼娘不爱，倒也不至于遭人攻击，但是也不知哪里惹了不该惹的人，也就这样被黑了，尤其是在开播之初，对这部戏的影响还是很大的。后面《偷心》靠剧集的质量，来了许多自来水，也包括我自己，在微博上也有了一些有利的影响，但是这部戏已经播了将近一个月，时间上错失先机，可以说营销上非常失败。

综合来说，这部戏就算换成赵露思，也很难掀起《陈芊芊》的热度。但是这是一部值得追的甜宠剧，边吃饭边看，有时候能笑喷，已经开通超前点播，迫不及待了。

请问在哪里可以看恶魔总裁的契约情人全集求告知。非常感谢拜托各位了。好想看啊，看预告就想看了？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

其实这个故事不复杂，但是平凡的故事，却蕴涵磅礴的力量。

试映会前，去了海滩。面对大海，躺下在沙滩上，突然世界好安静，只有远处人们交谈的窃窃声，浪花的音量减小许多。突然哭了起来，想起了过世的长辈，顿悟，有些人走远了，就再也不会回来了。

两小时后坐在电影院里，看试映，当男孩不得不放飞鹈鹕回到栖息地的时候，突然就泪奔了。

离开与重逢，是生命的主题。无论离开的是重要的人，宠物，朋友，还是曾经的自己，也许永远不会再见了。哪怕知道对方还在这个世上的某个角落活着，但是这条线已经被命运的齿轮，掐断了。故事的开头，坐在豪华轿车上的老爷爷，丢失了曾经相信美好的自己，他看上去多么迷茫，空洞的眼神深不见底。

不断看见鹈鹕的幻想，只是重逢的前兆。重逢是喜悦的，带来力量的。当他重新找回过去的自己，他是多么高兴，喜悦萦绕在他身边，感染着自己的孙女和身边的人。

原住民的离开多出于无奈，小男孩母亲&妹妹的离开是因为意外，而小男孩自己的离开，是因为情绪。我们被各种情绪和时间所绑架，最终却在兜兜转转后找回了当初的自己。

人，就是会变，但是人性，万变不离其宗。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。

最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！

本片依然是三个单元，116分钟要讲完3个故事，真的够用吗？节奏快得奇怪，铺垫不够，婆媳、异地情侣、同居夫妻，都是在20年的疫情背景下，的确看出了女性的无力和窒息感，但是都很难将观众带入到情境中去，给我的感觉不像是电影而是宣传片，这种快餐式的电影制作方式是不是每年都要有几部，挂上再多个导演的名观众也不会买单，电影粗制滥造，剧本没有逻辑像是在写日记，豪华阵容不应拍成这样。通过周迅的旁白来衔接三个单元，很生硬，开始地突然，结束也突然。打着女性视角的幌子，在拍家庭肥皂剧，拍疫情但不拍疫情，太过理想化，太有“礼貌”了，女性在疫情下情感的碰撞感觉被框住了，真的挺失望的