作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感，这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话，作品的悬疑感就会大打折扣，大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事，虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了，但还是没猜到是和三巨头合作的。

虽然这种埋伏笔乱序，带来观看时困惑感，但是层层交代直到看完最后的结局，确实有种爽快感。值得一看的剧本。但作为一个传统的中国观众，还是喜欢在善恶有报体系中，来审视各人物的结局。PS虽然本剧除了炸鸡叔女儿，有种全员恶人的感觉。

炸鸡叔

把自己认为的仇人罗杰送进监狱，是个大仇得报的结局。但其实自己老婆的死，炸鸡叔自己也有不可推卸的责任，本来已经金盆洗手开车行，但因为挨了骂，老婆被辞就重新偷盗，进而害死自己老婆，自己被捕进监狱，家破人亡算是某种必然的恶果。所谓的复仇更像是责任的推卸，就像自己越狱希望见女儿解释原因一样，没什么正当的理由。

罗杰

更像是个工具人反派的偏好结局。一般来说他应该和炸鸡叔一起被捕才是正常报应，但是私心让他选择逃跑，这一逃功成名就，额外当了二十几年大公司老板。最后还安全落地进了本来该进的监狱，大好结局。如果你问他回到过去，问他再有一次选择的机会是否会救炸鸡叔老婆，他确实只能回一句讨论没发生过事情没有意义。

艾娃

作为炸鸡叔和罗杰的销赃帮手，进监狱没什么问题。而且炸鸡叔越狱出来后还帮炸鸡叔伪造身份逃跑，当炸鸡叔决定复仇有毅然的决定帮炸鸡叔，即使是在女警察威胁下也没背叛炸鸡叔。显然值得一个好结局的女配，但最后还是为了掩护炸鸡叔死了。算是个正面人物的悲剧结局

炸鸡叔的监狱室友与室友女友朱迪

室友作为一个小打小偷的混混，帮助了炸鸡叔越狱，然后在炸鸡叔的邀请下进入了偷债券的团队，显然只是一幻想暴富的小人物。角色善恶属性带点善的中性人物，但他的遭遇是女友被人撬走，最后虽然回来，结局却是换新身份的钱的决定权交在了回来的女友手里。 室友女友这种喜新厌旧的属性，且帮着新男友鲍勃杀了一个炮灰司机，然后又打算勒死新男友鲍勃，算是带恶属性的人物，如果像新男友鲍勃一样死亡算是预料的结局，但最后结局是获得17W的决定权。算是恶属性的好回报了。 我觉得如果是善恶有报的属性，结局应该是室友获得17W的决定权，而室友女友朱迪在吃东西等待着室友的决定。编剧可能觉得室友未知属性不够大，如果室友获得17W大概率会和女友平分没什么未知感，所以把决定权交给了未知属性更大室友女友。

室友女友的新男友鲍勃

新男友显然是偏恶属性的配角，怂恿室友贩毒，抢劫珠宝时为了私欲不及时撤走，想独吞债券，显然这一系列的操作带来死亡，是必然的结局。所以算是反派必死的正常结局。

女警

改邪归正的敬业女警，得到一个死的结局。剧情带来很多主角团的阻力，大的不确定感，算是正面人物的悲剧结局。

司机

纯炮灰角色的倒霉鬼，显然这个角色可有可无边缘人物。但又少不了这种炮灰角色来衬托主要角色的重要性，以及悬疑电影的不确定感。

炸鸡叔女儿汉娜

算是里面唯一想复仇没犯过罪的好人，而且复仇具有正当理由。最后结局生了女儿。

总结，符合我善恶剧情走向人物

炸鸡叔，复仇成功，死而无憾结局

罗杰，为二十年前买单入狱正常结局

炸鸡叔室友，小善作恶的一场空结局

新男友鲍勃，越来越贪婪必定死的结局

炸鸡叔女儿汉娜，唯一好人的最好结局

中立

艾娃，纯为炸鸡叔报恩的配角，最后为炸鸡叔而死。怎么说呢，中立，死也合理不死也合理。

司机，炮灰角色的无所谓必然结局，炮灰怎么安排都合理

不符合我善恶剧情走向的人物

女警，作为改邪归正认真负责女警最后死了，算是好人恶报结局了

室友女友朱迪，喜新厌旧，杀了炮灰，谋杀未遂新男友鲍勃，最后还能得17W，算是恶人好报的结局了。

三巨头，最后获利者还能统治城市，算是正片最大的反派背景了。

我的天！居然还有人说爱……是雷佳音演得不好，还是你们眼神不好，陆石屹看小焦的眼神有半点感情在里面么？那就是看一件工具的眼神好吧……他接触小焦也只是为了陆鸣不要出什么差错影响了他现在的一切，小焦于他来说绝对是用完即抛型的，本来就只有一段无中生有的记忆，跟做了个梦，梦里遇见的人出现在现实中，换作你们也不会有什么感情在里面啦

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这部电影有三个关键词：手铐、野狗和日全食。手铐，禁锢她的工具，野狗，她需要面对的残酷现实，日全食，则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝（卡拉·古奇诺饰）在苟延残喘之际，既要面对生死的终极考验，又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实及过往。难道她还有别的选择。影片紧扣人心的也正是这一点。

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这5集的内容没有多少，但从这些为数不多的内容中，你可以充分感受到那时候这4位导演拍摄的用意在哪！无一例外，都是那些镜头下的普通人。无论政治色彩浓不浓重，他们都展现出过去那个真实的中国的一部分，既不是过去被批贬的《中国》被看作极力展现中国较差的一面，也不是《愚公移山》里安排好的劳动先进集体场面，我想为什么把这4部纪录片集合在一起也是因为只有集合在一起才能更好的展现40年前的中国。

过去的人有过去的快乐与烦恼，现在的人有现在人的快乐和烦恼。我们从纪录片中一瞥而过的是过去的人们对于劳动、音乐、新事物等的态度与看法，但不可否认的是在文革还没有结束的日子里，不管小孩还是大人，身上都被全社会充满的政治正确所包围。但也不得不说，那时候的工人、知识分子，身上都有一股信仰，让他们的精气神都特别特别好！这也是一件事物的正反面吧。

不喜欢的点也有，比如解说的无力、蕴意还不够深，有点流水账等等。或许可以再次挖掘一下。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

无论你（男主)在别人眼中如何，在我（女主)心中，你就是我的盖世英雄。因为你（女主），我愿意心甘情愿的改变，只为守护和配得上你的真诚以待。只要和你在一起，油盐酱醋又怎样，富贵荣华又怎样，我依然是哪个会做饭的丫头，你依然是哪个做假的混混，只为一次，你便就是我心中的盖世英雄。只为你对我矢志不渝的爱，我便愿变成你心中的英雄。

[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》，半夜看的我真他妈来气。一个杀了无数人的职业女杀手，在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔，并为此害死了自己最亲密的搭档，反转要杀养了自己20年的养父，最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼，心想“我他妈到你死才一共见了你两面，怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了？你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了，这他妈主角光环也太牛逼了吧？” 或许这她妈就是爱情的力量？看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的，男主作为一个律师之前逼死了女主的老公（虽然男主也是被别人欺骗利用），但是女主一直深爱她的老公，一直还收藏着结婚那天的婚纱，后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事，最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me？？？！你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人？？？你老公的棺材板都快按不住了。哎哟气死我了，电影里傻逼bug层出不穷，编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影，让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]

目前get不到男主 就有的时候能理解编剧写一个人出来 这个人能治愈女主。但是吧 这个男主人设目前emmmm。尤其拿到usb擅自作主。打开哪里一整个震惊我。现在比较磕女主和另一个人的cp 想不起叫什么名字了。希望后面能有改观吧 喜欢女主这种聪明绝顶的感觉 看样子后面这几个成员会和女主成立一个什么吧。希望后面别太崩了 最近韩剧容易烂尾。

古风的任侠的善与恶，现代的SNS的明与暗，生与死之间的刹那青春。

坐在新宿的电影院里，感觉看了一部完全不同于现在常见的小清新日本电影的电影。散场后路过电影背景的歌舞伎一番街，只觉得纯平这样的热血又纯真的青年在现代大概属于架空人物了。

这部电影有趣之处应该是古老的任侠和现代SNS时代的冲突感，虽然这部分表现得有些勉强，最后汇集成”純平、考え直せ“的声音，也还算说得过去。

另外就是爱情的成分，这是大人的纯爱。导演说他很喜欢《罗马假日》，这部也是罗马假日一样的三天两夜爱情故事。但是罗马假日没有滚床单啊导演，试写会有人提到《夜间守门人》，呃，也还好吧，没有那么绝望。床戏确实比较现实向，但是又很纯爱。好吧，这也并不矛盾。看完之后甚至觉得，滚床单的爱情可能比一般日本漫改电影的王子公主壁咚那一套接近于现实的爱情多了。结尾也是特别的扎心，柳ゆり菜演技很惊艳。不少樱花妹都表示看完之后想恋爱，想去见大切的人。

【详细】

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特别特别喜欢，就是每个星期才更一集，等到心碎，但还是每个星期六迫不及待的看，真的太喜欢高个子的笑，齐刘海看着特别的舒服，很适合他，很有青春洋溢的感觉，笑起来给人感觉脾气好好，好有包容感，两人也很有学生样，不会感觉装嫩，每个星期一集，真的好少(//?//)啊～～，真是迫不及待，第九集分开了，期待第十集，坐等他们相逢！！

看到片名和简介，以为会是跟狼图腾差不多的电影。但其实全片狼出现的画面都没有1分钟，只是借着人与狼斗争的引子，来讲述一个人其实更险恶的故事。

所以造成原本想看部爆米花电影的我，看完很致郁，因为好人的结局还是蛮惨的。

另外挺想吐槽影片中小女孩的人设，电影前面做的一些铺垫，让我觉得是个勇敢的孩子。但后面一言难尽，比如父亲出去捕狼，让她不要跟着，她非要跟着去，但一个人回来路上又是被吓得不行。结局看着母亲跟歹徒搏斗，只是站在一边叫着"please no"，这种情况下你不操个家伙上去帮忙在旁边光叫有用吗？

总结来说就一部挂羊头卖狗肉外加致郁的电影，不建议观看。

看完了，挺好的，虽然因为背景总是不换，但也还行的，感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的，不像我以前看的国漫，整个画面都非常空旷，我都不知道那些画面怎么能拿上a，s，s+的评级的，很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山，画面空旷的我忍受不了啊！那个构图太垃圾了，我就看了八集真的忍不了就弃了，后面的什么一人之下，狐妖，仙王等也是这个问题，所以看了一集就弃了。所以我能看下的2d国漫非常少，3d就没有这个问题，背景细节都做的不错(不是那种走量公司的作品)，就看故事讲的好不好了。这个虽然看着穷，但构图可以的，就是前四集就固定场景了，基本不换背景，每次都是人物在动嘴，而且前面四集的前两集打戏其实我觉得一般，但是第三集四集有进步，第五集开始真好看，我就是这么个顺序，而且整个故事也是第五集开始渐入佳境的，前面要忍住不要弃。不过这个故事竟然十二集才讲了这点东西，后面感觉还有，也算期待第二季吧。

我对构图还是有点要求的，然后就是摄影镜头的调换，不过这个方面可能原画师也有锅，好的原画师构图真的特别牛/b的，有很多很多经典镜头都是原画师弄出来的，比如今井有文这种出名的原画师，很多人甚至在那么长的视频里能分辨出看到的哪几个镜头是他画的程度，当然还有很多原画师都是这样，都能分辨出来，不过我们现在还没有。当然这个不是说我们不好，只是表达一下我对构图的要求，我也不是不能接受构图不好还穷的动漫，但这个只限于搞笑漫，反正搞笑漫只要剧情搞笑就够了，剧情不搞笑，至少我觉得不搞笑，我就会有很多要求，这里我点名坂本大佬，我真的不行，我不喜欢，画风觉得也不行，所以特别无聊，看不下去，还有打工吧，魔王，基本两倍速看完觉得受到了伤害，前面两集因为觉得搞笑忍了，后面十一集就气死我了。所以我就是这样的人啊。不说我龟毛的要求了，接着说这部动漫，后面有钱有时间，所以做的还不错，BGM也更好了，其实我个人更喜欢打击感重一点的打戏，每次钰袖都太轻飘飘了，虽然她就是这样举重若轻的动作，所以我更加喜欢其他人的打戏，不过这种打戏不多就是了。

这个故事一开始太常规了，就开头，为了一个啥啥至宝，腥风血雨，但是后面展开之后还不错。

打戏和武侠味也可以，这不比这几天的那个所谓用武侠来宣传的电视剧强多了，就电视剧那个慢吞吞的打戏，竟然还说新武侠，我看见慢动作血压都要升高了。