我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话,因为他们很有烟火气,他们默默地用自己的技能努力着,日复一日,是那么的生动,那么真实,有血有肉。
而这部电影,恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。
一个快要破产的奸商,本来是遇到困难就退缩的人,却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往
我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话,因为他们很有烟火气,他们默默地用自己的技能努力着,日复一日,是那么的生动,那么真实,有血有肉。
而这部电影,恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。
一个快要破产的奸商,本来是遇到困难就退缩的人,却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往透露出人性最初的善良,也像一面镜子,照亮了达志诚内心的柔软。
一个只想赚钱的闪送员,在金钱和梦想(摩托车)之间来回摆荡,在是非面前来回徘徊。每个人不都是这样嘛?能经受住金钱诱惑的人只存在在课文里面,能够徘徊,但最终做出正确选择的,才是一个真实的,有血有肉的人啊!
大学毕业的理工男,一心只有自己的课题,只活在自己的世界,这像极了屏幕前的我们,每天只顾着自己的一亩三分地。而在疫情的大环境之下,他逐渐把内心放大。“机器人”,“机器”还是人?他原本只认识机器,最终他懂了“人”的意义。
疫情像一束光一样,照亮了每个迷茫的人,让大家懂得了生命的意义。
太真实了!
疫情题材的电影,又何必喊口号呢?
感谢电影人,平凡的讲述普通的故事,给观众带来内心最大的震撼!
每一个平凡的你,都值得这部电影!
本以为是蹭热点的网大,结果是《赘婿》正剧的番外篇,还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝,堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身,干起了“闲鱼”,升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰!想想都替舅哥感到小激动。说回正题,其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情,世界上哪有那么多的天才,创业成功的故事固然鼓舞人心,
本以为是蹭热点的网大,结果是《赘婿》正剧的番外篇,还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝,堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身,干起了“闲鱼”,升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰!想想都替舅哥感到小激动。说回正题,其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情,世界上哪有那么多的天才,创业成功的故事固然鼓舞人心,但创业失败的故事才是比比皆是。认清自己,承认自己的“无能”,刘冠麟用幽默诙谐的形式诠释了苏文兴这个类似京剧中“丑角”的搞笑担当让人倾佩的一面。大家都喊吉吉国王都有吉吉王后了,女主配的很好看,但某个层面讲,男人有德便是才,那苏文兴,也算是有大才的人了。
忘了在哪看到有人吹爆这部剧,说好看。看过之后发现,什么玩意?一集一案的模式不新颖,为了突出FBI 是不是不管什么案件都得是FBI 接手?FBI 跟一般的警察有什么区别了?审问罪犯也太容易了吧?要么威胁几句,要么打打感情牌,或者讲讲自己的悲惨故事就能让一个一心犯罪的人坦白从宽了?忍着不适看到了第八集,真看不下去了。这是什么鬼剧情?为了黑俄罗斯也真是够了。男主说什么受不了化学家对大马士革发动的生
忘了在哪看到有人吹爆这部剧,说好看。看过之后发现,什么玩意?一集一案的模式不新颖,为了突出FBI 是不是不管什么案件都得是FBI 接手?FBI 跟一般的警察有什么区别了?审问罪犯也太容易了吧?要么威胁几句,要么打打感情牌,或者讲讲自己的悲惨故事就能让一个一心犯罪的人坦白从宽了?忍着不适看到了第八集,真看不下去了。这是什么鬼剧情?为了黑俄罗斯也真是够了。男主说什么受不了化学家对大马士革发动的生化武器致人死亡。你美国在其他国家致人死亡的人少了?一个俄罗斯领事馆的人随便就被一个FBI 女警官威胁的不敢说话了?太怂了吧。非法买卖武器不是应该很秘密的吗?可以这么开放的吗?而且,一个人就刚卖武器,不是一个集团?那要卧底干毛啊?一群有极端思想的人居然这么快就被人干掉了。这么多部署以为会有一场激烈的枪战,结果你开几枪就不打了?打伤一个FBI 也是为了应付观众吧?最后不行了就搞劝降,把小孩搬出来,让小孩“啊啊”两下冲进去就解决了,FBI 真厉害。牛批在法院里一个极端思想的人居然可以就这样被劝住了,被说的痛哭流涕,脑子都不好使了。你要什么都不做你搞什么绑架啊。好好活着不好吗?什么鬼剧,弃剧……
才知道《斗鱼》拍了影版。
搬篇旧文,豆瓣留存。
90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。
很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。
《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。
那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。
安
才知道《斗鱼》拍了影版。
搬篇旧文,豆瓣留存。
90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。
很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。
《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。
那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。
安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配
他们一个叫于皓,一个裴语燕,演技青涩,却张扬动人。
裴语燕遇见于皓那年,她十七岁,他十九岁。
他们在同一个学校。
一个是资优生乖乖女的“小燕子”,一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。
两个不同世界的人,一直毫无交集相安无事,直到某天,小燕子见义勇为,救下了被人群殴的于皓。
那年的小燕子,梳着斜斜的粗麻花辫,安静、温柔。
喜欢弹钢琴,活在被父母圈起的篱笆墙里,犹如一株美丽却娇弱的花儿。
那年的于皓,身边围着犹如亲手足的兄弟,单子和阿奇。
三个少年穿着白色的衬衫,在社会的最底层挣扎,年少气盛,到处打架。
在最后本体克隆体徒步旅行时,克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的,所以本体喝了一口,然后克隆体催促着又多喝了几口,走了一会儿本体开始流鼻血,画面一转来到了比赛场地。
那么问题来了,如果本体喝下了毒药,那她怎么会反杀呢?如果克隆体在她水里下毒药,那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。
若下的毒药确实并不是致死量,那本体强忍着毒药
在最后本体克隆体徒步旅行时,克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的,所以本体喝了一口,然后克隆体催促着又多喝了几口,走了一会儿本体开始流鼻血,画面一转来到了比赛场地。
那么问题来了,如果本体喝下了毒药,那她怎么会反杀呢?如果克隆体在她水里下毒药,那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。
若下的毒药确实并不是致死量,那本体强忍着毒药的剧痛杀死了克隆体来到了赛场却没有一丝不适?而且也没有受伤?
有的豆友说本体之前经过训练,已经深刻的认识到中毒的表现,所以不太会上当,但是在剧中我们都亲眼看到她喝下了毒药,所以这条不攻自破。
另外还有豆友说,如果活下来的是克隆体她没有必要换上本体的衣服,因为别人并不知道她们穿什么样的衣服。就这条观点来说并没有错,但事无绝对,克隆体也许是因为后续要在赛场撒谎所以自己过度掩盖了自己。
赛场过后男友以及妈妈的剧情已经充分说明了,是他们两个及克隆体的计划要铲除掉本体。还有女主对男友的回答很多豆友说是本体在演戏,但是我觉得只是克隆体的真实表现。
最后女主在车里哭泣的问题,不管是本体还是克隆体其实都有哭泣的理由。
吐槽:
我真的很纳闷为什么女主的妈妈这么讨厌女主的本体,就算讨厌也不应该会直接倒戈到克隆体那一边吧?罪不至此吧?
还有那个医生,你有什么权利来定义别人的生死,这属于重大医疗事故了吧?在剧情中也并没有表示
如果按照电影的世界观非要进行对决,那裁判不应该开始就要了解谁是本体以及谁是克隆体,到最后还需要问选手??以及不应该把两个人隔离开,让两个人一年都不应该见面吗?
然后站在本体的角度想想,你抢走了我的生活,我却要支付你的生活费??
然后我们的本体在前期经历男友冷落,自己重病在身,亲手给自己戴绿帽子,被克隆体抢夺走本该自己的生活,为了自己的生存忍辱负重锻炼一年后,相信克隆体然后被克隆体花言巧语的欺骗毒杀。。。。???
我感觉这剧里唯一的正常人只有本体的教练了,女主支付不起费用时教练说互相受益的事情没想到只是教他跳舞,我本来猜测了很多可能,比如让她去做一些自己不能去做的一些脏活儿。但没想到只是dance哈哈哈哈
所以我又觉得讨论到底是不是本体活下来这个问题属实没多少必要了,毕竟这些bug剧情都很难解释。
PS:若是个正常人应该和克隆体进小屋的时候就kill了她,毕竟国外杀人不用偿命顶多判十几年(吃瓜)
本文首发于巴塞电影APP
王晶,根据豆瓣,近10年来,由他挂名执导的电影多达近20部,而且常常身兼制片、编剧、演员,为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。
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王晶,根据豆瓣,近10年来,由他挂名执导的电影多达近20部,而且常常身兼制片、编剧、演员,为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。
不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡,细节却十分考究,是最近很出彩的一部成长传记类短剧。就算从头到尾看完,也还能反复把玩。而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达,很难不赞叹剧组的用心。
不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡,细节却十分考究,是最近很出彩的一部成长传记类短剧。就算从头到尾看完,也还能反复把玩。而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达,很难不赞叹剧组的用心。
于正,一个骚操作不断的男子。
上次发Angelababy小龙女照片,引起了不小的风波。
人是又得罪了一波,赚取了不少的热度。
果不其然,没过多久,于正团队新剧上线—— 于正,一个骚操作不断的男子。 上次发Angelababy小龙女照片,引起了不小的风波。 人是又得罪了一波,赚取了不少的热度。 果不其然,没过多久,于正团队新剧上线——《那江烟花那江雨》。 男女主角,旗下力捧的艺人。 吴佳怡,接棒吴谨言,成为新一任“于选女子”。 新剧播出前,于妈小作文永远不会缺席,结合浙江高考作文,将自家艺人一顿暴夸。 这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6,重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧,叫the assination of Gianni Versace,刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事,另外是美国犯罪故事系列,对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣,于是就开始看这部迷你剧。 首先是卡司阵容的及其强大, 这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6,重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧,叫the assination of Gianni Versace,刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事,另外是美国犯罪故事系列,对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣,于是就开始看这部迷你剧。 首先是卡司阵容的及其强大, 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz,拉丁天王Ricky Martin,导演是Ryan Murphy,男主是Glee的主创之一Darron Criss(原谅我没怎么看过GLEE。。。),以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez!(我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别),Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出,神还原。上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言,当然这部剧也是精良制作,艾美奖拿到手软。 回归剧集本身,如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话,那么这部剧真的不适合你。虽然是犯罪故事,但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程, 因为每一集基本上都是把结局告诉你,比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀,时间地点手法人物都告诉你了,接下来他慢慢开始剖析每个人的内心,他们之前的成长经历,是什么影响了他这一生。这部剧大部分角色都是HOMO,导演本人也是,他从自己的视角带观众去回归那个年代,那样的社会环境下,导致如此悲剧的发生。整部剧看完,没有任何一个人是恶人,即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan,我也不觉得他可恨,更多的感受到的是那种时代的悲哀,那种制度下的压抑。连Ricky本人也说,其实让他出演这种角色他本是拒绝的,但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西,想要站出来为LGBTQ这个群体发声,希望我们不要重蹈覆辙,发生更多的悲剧。 你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。 你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。 你从Gianni的partner Antonio身上看到了,爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障,不被认可,甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃,Donatella也从未把他看作家人,被全世界抛弃,最后他只能选择服药自杀。 你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵,父母教育的失当,长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路,但当他终于遇到一生挚爱时,对方却不爱他,嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。 美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下,对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬,甚至有些听之任之,对于一个个案件的不作为,才导致了最终悲剧的发生。 男主Andrew一直想要to be special,然而命运的捉弄似乎他要注定平庸,他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情,甚至嫉妒,为什么只有他可以公然出柜而被原谅,而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂,自己爱的人也弃自己而去。 他对Versace崇拜,他会买每一期的Vogue,对于时尚设计倒背如流。所以他在杀害Versace的时候那种纠结,杀害之后全国媒体都在通缉他,他突然变得special的那种洋洋自得。同时他也用自己回击那个恐同的,歧视的,轻视自己的社会,anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。 包括他那远在菲律宾,满嘴跑火车的父亲,对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得,却丝毫不关心自己儿子的安危,只顾在电视上一味地炫耀,我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。 最后一集,这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕,悲伤无以复加。 电影拍的不错,全程也没快进的看完了。就是一部治愈系的电影。如果说看完想说点啥,emmmmm。还真没法总结,因为总有一股莫名的情绪徘徊在我脑海里。但是我知道这个事怪我自己,因为我确实受不了走到哪都是焦点的感觉。可能老外个人英雄主义比较泛滥,喜欢走到哪都是焦点的感觉吧。所以,如果你是跟我一样只认为自己是个普通人,走到哪都不想引人注意的性格的话。这篇影评可能会帮助你脱离 电影拍的不错,全程也没快进的看完了。就是一部治愈系的电影。如果说看完想说点啥,emmmmm。还真没法总结,因为总有一股莫名的情绪徘徊在我脑海里。但是我知道这个事怪我自己,因为我确实受不了走到哪都是焦点的感觉。可能老外个人英雄主义比较泛滥,喜欢走到哪都是焦点的感觉吧。所以,如果你是跟我一样只认为自己是个普通人,走到哪都不想引人注意的性格的话。这篇影评可能会帮助你脱离掉我说的那种情绪看完这部电影。 与命运稍好一些的《异形》不同,作为上世纪80年代的科幻怪兽片代表作之一,经过20多年和五部电影(其中还有两部《异形大战铁血战士》),《铁血战士》依然活得像个谜——鳄鱼身子昆虫脸,块头很大还很硬,把人类或者别的什么智能生物当成狩猎对象。除此之外,可以算是一无所知。但恰恰如此,这些话不多说就是干的外星物种,简直就是为了科幻/恐怖电影而生的理想物种。 然而不幸的是,时代 与命运稍好一些的《异形》不同,作为上世纪80年代的科幻怪兽片代表作之一,经过20多年和五部电影(其中还有两部《异形大战铁血战士》),《铁血战士》依然活得像个谜——鳄鱼身子昆虫脸,块头很大还很硬,把人类或者别的什么智能生物当成狩猎对象。除此之外,可以算是一无所知。但恰恰如此,这些话不多说就是干的外星物种,简直就是为了科幻/恐怖电影而生的理想物种。 然而不幸的是,时代已经改变了。比起简单直接的血浆四溅,现代观众们对神秘主义要更为热情,这也是《铁血战士2018》所意图选择的新方向——就像是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》里做的那样。但对观众口味的一味讨好,反而会造成IP本身的自我贬值——就像是雷德利·斯科特在《异形:契约》里做的那样。自1987年的原版《铁血战士》以来,几乎所有的续集都在某种程度上令人失望:转战洛杉矶钢铁丛林的《铁血战士2》有着更大的场面和更多的暴力,但并不比前作要聪明和有趣;两部《异形大战铁血战士》,一步步和一部部地让顶级的B级电影IP,变成了C级录像带;而罗伯特·罗德里格兹监制的《铁血战士2010》差一点就能咸鱼翻身,却因为打怪通关一样的角色设计和浮夸剧情,始终差了那么一口气。 所以,当原版《铁血战士》的演员之一,沙恩·布莱克重新回来执导这部软重启续集时,看上去是一个靠谱的点子——又有情怀又有手段,还在漫威的酱缸里泡过,怎么看,都不会出问题。 然后就出问题了。 《铁血战士》可能具有很多元素,也可以混合很多元素,但当这样一部血浆片也开始变得像漫威电影一样,因为到处都是枉顾角色设计的插科打诨,而变得一点都不恐怖的话,那么这件事情本身就很恐怖了。 越看后面越无语,光希真的是动不动就哭,性格软弱。每天脑子里就围着男主转,除了男主,喔真看不出她对生活的积极态度。每天为了男主悲观难受的样子,看着就想吐槽。还有为啥那么多男的喜欢她啊,真的不懂,为啥会这样子。大写离谱!这根本不是女主该有的样子啊!真的是我看过最无脑的恋爱番,里面人物明明都长得很漂亮,却要塑造成这种性格的样子,实在是……………. 越看后面越无语,光希真的是动不动就哭,性格软弱。每天脑子里就围着男主转,除了男主,喔真看不出她对生活的积极态度。每天为了男主悲观难受的样子,看着就想吐槽。还有为啥那么多男的喜欢她啊,真的不懂,为啥会这样子。大写离谱!这根本不是女主该有的样子啊!真的是我看过最无脑的恋爱番,里面人物明明都长得很漂亮,却要塑造成这种性格的样子,实在是……………. 这部剧和一起同过窗没什么关系,但我总感觉喜欢同窗一定会喜欢这部剧。首先肯定一点,女主是僵尸网红脸,而且没演技。但每个故事里的配角都挺出戏的。像世界之王李白在精神病院的那段就挺逗的,看她三块肉被夹走我确实笑了。还有就是剧情可能不是很严谨,但正是因为这些不严谨才能撑起某些大胆的设定。再有就是广告的植入有些尴尬,我每次都会跳过。总的来说,虽然是一帮小演员,演技还不够成熟,但比某些当红明星演得智障玛 这部剧和一起同过窗没什么关系,但我总感觉喜欢同窗一定会喜欢这部剧。首先肯定一点,女主是僵尸网红脸,而且没演技。但每个故事里的配角都挺出戏的。像世界之王李白在精神病院的那段就挺逗的,看她三块肉被夹走我确实笑了。还有就是剧情可能不是很严谨,但正是因为这些不严谨才能撑起某些大胆的设定。再有就是广告的植入有些尴尬,我每次都会跳过。总的来说,虽然是一帮小演员,演技还不够成熟,但比某些当红明星演得智障玛丽苏强多了。 最早看到这部剧还是几年前,一晃研究生毕业几年,有时间再来看看这部国漫,还是有很多惊喜和收货。闲话短说,从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。 优点 服饰道具考究。不管是人物各种 最早看到这部剧还是几年前,一晃研究生毕业几年,有时间再来看看这部国漫,还是有很多惊喜和收货。闲话短说,从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。 优点 服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰,还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景,能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰,也能够体现出不同人物的特点,有些人物不需要看字幕,看到服装就能认出来。 音乐爆强!从第一季看到最新的第三季,这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气,片尾曲歌词朗朗上口,最强还是里面各种配乐,各种传统乐器的搭配,完全沉浸式体验。 剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本,剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典,确实无需过多地改编。台词设计上,还是以原著和老三国的台词为模板(不得不说老三国的编制团队真的强,原创地台词毫无违和感),有部分原创的内容,基本没有破坏剧作古朴的历史氛围,观感良好。 配音优秀。国内不缺好的配音演员,只要肯用心。这个无需赘言。 缺点 匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容,重要人物阵前单挑,总是动不动就暴怒气,开无双,飞天遁地。这样的设计,我也能理解,希望跳出古代传统的马上单挑模式(真实的马上单挑实际并不精彩),给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式,有两个大的弊端,一是实在步子迈太大,太浮夸,这又不是幻想三国也不是三国Basara,普通观众还是难以接受;二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏,那些武将都有上天遁地的本事,那阵前那几万人还拼啥命,营帐里还讨论个屁的谋略,直接上高达平推就行了。第二季后,这种开无双的夸张武戏就已经改了,改了之后的武打设计还是非常精彩,流畅简洁,不乏观赏性,而且战争场景尺度挺大的,更有真实感了。 人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量,不过最重要的还是人物的建模。整体上说,人物建模还是体现出了作品古朴的特点,很有历史感,也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说,作品反映出的3d技术还是比较差,比起现在一些3d游戏的技术,那差距就更大了(说的就是你,黑神话)。尤其是里面的女性角色,看起来一模一样,都挺漂亮的,但是又体现不出每个人到底哪里漂亮,非常可惜。 总体来说,这部国漫的确是优点大于缺点的,缺点更多地是技术上的,内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点,因为对于这部作品的期望很高,希望能够一直做下去,并且越做越好,实际上比起第一季,后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方,银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视,但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之,作为一个三国粉,非常非常希望这部国漫能够长久做下去,能够有更多地资金投入,确保质量能够稳定上升。在我看来,这部作品具有能成为经典作品的潜质,望珍重! 第一季的评分我觉得最多四星吧,不过一个三国粉确实看完挺激动的,所以多给一星可以理解。12732
557
河大仙
9668
1811
闭嘴能成大事儿
13975
219
CydenyLau
9656
912
私が陳信宏的小
14987
196
袁长庚
原文链接:http://weibo.com/
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杨超对长江的热情,据说始于三峡工程蓄水前夕一次“抢救性”旅行,而其野心经媒体转译,被描述为力图描绘一个“只能发生在长江”的故事。如此一来,背负这条水域语焉不详地逆流行船就像是蓄谋已久的寻衅。导演要不计成本地刻意为之,因为人们对长江的曲解或轻忽,他要安顿的,是附着在黑鱼肉体上的江山魂魄。
一、《长江图》的野心:重塑“长江”的风景语法
借山或河的名义浇胸中块垒,在当代文艺生产的谱系中可追溯至“寻根”一代。八十年代的短暂热潮,定做了制式统一的风景语法:在男性中心主义的视野中,大自然或是“父/兄”的粗粝或是“母/嫂”的慈悲,扮演着为文化复兴招魂的角色。这种自我标榜的历史或文明自觉,随着八十年代的夭亡以及改革所带来的不知所措而迅速消散。除却大而无当的风光片之外,长江这样的自然意象只能充当《巫山云雨》、《三峡好人》之类“伦理片”的道具:宽阔而无聊。
从主创的自白当中我们猜测,《长江图》至少有意修正此类美学观念,无论是动用李屏宾的摄影还是不惜做作地以诗歌、文字取代声音旁白,“唯美”的借口之下的企图昭然若揭。批评家或歌颂者也必须向导演自觉的努力致敬。在金元垄断的电影市场中,本片充满不合时宜的执拗与不合时宜的修辞。换言之,它饱满且淋漓地体现着创作者不合时宜的坚持。
遵循着批评所应有的德性,以“沉闷”或“自恋”这般指控去回应《长江图》之类“文艺片”的得失无疑显得轻佻。那不妨首先从创作者的自我立场出发展开讨论。具体到《长江图》,就是:这条江是否真地显现其独一无二的面貌?逆流而上是否真地能如愿超生?
二、《长江图》的失落:反历史、去政治、无人烟
在人类现代化巨细无靡的伤害中修剪出一条未被染指的长江,这是观影者对杨超秘而不宣的期许。为此,影片不得不躲避重重障碍,让水流澄澈,反历史、去政治、无人烟。不得不让自古以来沉淀无数意象和隐喻的长江,蜕变为尘世浮沉男性水手与避居田园女性居士之间的爱情藏头诗。《长江图》故作神秘的多线缠绕,时空切割,符号闪回,都徒劳地服从于较八十年代更为陈旧的主题。起义者最终实现的,是给旧河山上镶一道金边。江,是船长高淳爬回母亲子宫的干瘪脐带,是敷衍了事的精神分析选修课作业,是北京市朝阳区某自学成才仁波切的入门班,是足以匹敌《私人订制》末尾向大自然母亲怆然一跪的米其林环保主义。
十年磨一剑,胶片,李屏宾的镜头……在影片尚未出生的时候,这些隐含着道德意味的关键词仿佛已经为《长江图》织就不朽的金缕玉衣。但语言的封闭和想象的陈旧无法支撑巨大的野心,于是乎福祸相依的古老辩证法反噬了作品本身。以摄影的唯美为例,视觉中心的绝对霸权成功地否认了声香味触共同参与创世的可能。很难想象这样的长江——没有腥膻的风和人迹所至处漂浮的菜叶、垃圾——可称为诗意。
以技法而论,《长江图》的光影失却了对纵深感的捕获,这种错失如此之整齐,让人怀疑这又是作者的刻意为之。杨超不为世风所动,敢于无视行业趋势,有真勇气。但超脱可能是另一种媚俗,是对“纯粹艺术”的不加警惕。在商业上可以预见的惨淡构成另一种相对安全的姿态,即:它可以随时随地,借助外界的不断阐释而遁入“文艺”的避难所。导演未经许可便再造(继而垄断了)一条长江,它是诸多势同冰炭的冲突的前线。同游者是清醒的,超拔的,纯情的,安静的;相反,异议者需要冒着承担“时代帮凶”罪名的风险表态。在这里,《长江图》再次背离它所想要描画的那种混沌的、非线性的宇宙观,舱底水放空,搭载的是种种二元对立的森然獠牙。
三、《长江图》的落败:以反叛的名义拒绝反叛
我必须承认,本文的写作受控于观影之后的巨大失落。泛黄的江图在影片最后被证实是一张抽奖发票,“谢谢参与”,仅此而已。即使没有天真地憧憬它可以改变我们体验生活的方式,但在事关电影的所有方面几乎都一无所获的事实还是让人尴尬。银熊奖的肯定,在西方的逻辑中是自洽的。当他们自己都已经多少厌倦了《天注定》式的所谓“底层叙述”而又无法从经验和价值观上贴近真实中国的时候,一种新的“观看”便成为必须。换言之,西方电影对当代中国巨大的知识空白造就了奖项的垂青。与《白日焰火》的遭遇相似,《长江图》是微信时代中国人民的老朋友们友情点赞,其所肯定的不过是对程式化的叙述进行无伤大雅的拼贴或挪动,为的是递一只新的望远镜,窥豹一斑心安理得。至于这作品在具体语境中是否能开掘出新的空间或议题,他们不应也无暇关心。
《长江图》只是当年以反叛为名粉墨登场的“新时期”未老先衰的典型症候。其表现或是根本没有掌握足以驾驭其野心的语言系统,或是以神秘主义的玄虚让自己曾反对的东西借尸还魂。时代、产业、氛围、政策,所有的障碍都是真的,又全是假的。他们努力地挥霍着一个罕见的大时代所造就的种种光怪陆离,清醒地依附于种种兑水掺假的判断和主张。革命者至今生活在砸碎父辈偶像的蜃景当中,对陈陈相因的文化想象力不知反省。《长江图》是一个难得的意外,它高调地宣扬着自我革新的同时又忘乎所以地向旧的语言和价值观回溯。在这一意义上,它又是难得的契机,提醒编年史的书写者们不要再继续美化某个时代或姿态,非此,则看似跋扈张扬的“创新”就注定沦落到与官家红头文件里的废话无异的地步。
走出影院的那一刻,我无比怀念《话说长江》。不知杨超对那部风靡八十年代的作品持何种态度。但起码,那是一条色声香味俱全的水域,是完整的美学,是差强人意但又言辞恳切的“时代的最强音”。即使辽阔如中国,长江这样的河流也是稀缺品,它不能被三两野孩子嬉戏打闹玩水草草了事。它漫长,它生动,它丰富。它因此等待着真正的门徒。8138
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肖恩恩恩恩肖
周莹就是四郎,英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后(还都是被奸人毒死的),振兴吴家这事就是登基,沈星移,赵白石,图尔丹,王世钧就是后宫里环肥燕瘦,永远得不到四郎水晶心的一众美女。
往小了说,这应该是《后宫·周莹传》,往霸气了说,这剧应该叫《周莹王朝》。
乍一听,这不是很平等吗?四郎做得,周莹做不得?男人做
周莹就是四郎,英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后(还都是被奸人毒死的),振兴吴家这事就是登基,沈星移,赵白石,图尔丹,王世钧就是后宫里环肥燕瘦,永远得不到四郎水晶心的一众美女。
往小了说,这应该是《后宫·周莹传》,往霸气了说,这剧应该叫《周莹王朝》。
乍一听,这不是很平等吗?四郎做得,周莹做不得?男人做得,女人做不得?
那问题来了,四郎可不是直接靠一众美女开挂打天下的。
再说了,后宫这种东西,怎么放到男人身上就是渣男,放到女人身上就成了“优秀的女人总是很多人追求的”。8834
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姜达
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白
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水耗子
结果,却等了三年。差点要忘了这位同性恋导演的时候,在常去的
结果,却等了三年。差点要忘了这位同性恋导演的时候,在常去的碟店翻到了这张《脸》。
一切都非常的蔡明亮。在布满镜面的冬季森林,名模Laetitia Casta和一众舞者身着当时还未陷入关牌困境的Christian Lacroix时装,蹦蹦跳跳地对着口型唱着几十年前的华语老歌,旁边的法国老牌影星Jean-Pierre Léaud在躺椅上伴着白色雪花和乱发沉沉入睡。在幽暗波粼的地上水道,女主角身着嫣红华服,一边轻吟六七十年代的中文金曲一边扶着嶙峋的石壁在水中缓缓踱进,走到躺在一片舢板上的东南亚爱人身边,拾起裸身爱人的手掌,温柔地贴近自己脸庞;据一篇影评说,这个场景是在诠释莎乐美诱惑施洗者约翰。
但更多时候,由于大量欧陆面孔和法语对白的交织,一切又好像不是那么熟悉的蔡明亮。气质端庄秀丽的Fanny Ardant带着永远暧昧不清的笑容,从清冷的公墓前跑过,伴着嘈杂的噪音踩着杂乱的道具雪堆抱怨着制片工作的纷繁,然后陪着李康生从巴黎赶回台北吊唁李母,坐在灵桌前安静地一边轻翻新浪潮电影书籍一边与李母鬼魂分享供果,最后斜躺在小康身边缓缓睡去。到了片尾,她和心爱的Jean-Pierre Léaud身着莎乐美的戏服,在化妆间对着镜子不紧不慢的调情,目光始终含情而温暖地落在镜中爱人鼻梁上的伤口上,棕褐而卷曲的长发随着断续的情话一起颤动。
蔡明亮之前绝大多数片子都充斥着无处不在的疏离和隔阂。《脸》则是把隔阂这个惯常元素用中法两方工作人员的交流障碍来体现,短暂且符号化;让我略感意外的是,其余时间则是在相对独立地展示各种维度的温存;不再纠结而冷感,相对前作的一些情爱场面更加抒情且不吝感染力。
最喜欢的两段:
Mathieu Amalric在荫荫的树丛中吸烟,小康从模糊的中景慢慢走近,两人的侧面同时出现在树影斑驳的前景。隔着20cm的距离相望,凝视,浅浅的微笑。没有亲吻,没有爱抚,半身以下的画面都隐藏在镜头外。两人就这么对望着,动静来自腰部以下。阴影中的表情从平静变为紧张,然后双目微合嘴唇颤动,直到一人将目光放下,潜身落入镜头以下……小康终于接了电话,随后将头缓缓埋进已经站起身来的Mathieu肩上,双手紧抱不放。接着离去。电话那头是来自台北的噩耗。
Laetitia Casta将所有窗户贴满黑胶布,然后和男友席身而坐。按下打火机,点上一支烟,和他嬉笑。黑暗的房间中只有烟头的暗红,直到打火机的火光再次亮起,她在齿间夹了块零食,凑到他嘴边。他轻柔地用双唇接过食物,然后一把搂过她,额头紧紧贴在一起。火光不断闪烁,两人的亲密不断变换姿势,不过没有更进一步,只是更紧密地偎依在一起。
这两个刻划细腻而温暖的场景,让我对这部迟到3年欣赏的文艺闷片毫无吝意地评出5分。出发点当然不是艺术成就与公平,而是为了让我不断回味生命中那些可能发生过的美好时刻。5308
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菌丝孙公祐
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