涉及剧透,介意的人慎入。
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体,从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说,《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验,其实是一个重要问题。
但这个问题因为太抽象,所以不容易被察觉,大家主要关心的还是两个非常具体的问题,那就是如何伤痕,怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开,上映之前张艺谋就说了,这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看,不愧是国师,范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位,光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来,爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体,所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”,谓之伤痕不足,情怀有余,刮一刮嘛点到为止。
说起点到为止,《一秒钟》也颇为委屈,因为“技术原因”屡次电影节撤档,审片过程中又不断修改,最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响,获得先进,在面粉店争扛麻袋,意外被车撞死了,最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影,就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访,这一段就掐了没播。不仅如此,张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了,于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说,好气哦,泪点都被删掉了。看起来,好像又回到了那个老问题,是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判,最后就只好反思不够,情怀来凑。
但问题在于,如果我们觉得影片深度不够,原因只在于删减吗? 应该说,并不是因为有删减,所以只好情怀,而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上,由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦;另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下,对理想自我和理想未来充满期许:如何处理二者之间的关系,是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。
于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”, 从《泪痕》(1979)中装疯以自保的孔妮娜,到《花园街五号》(1984)中真疯的被锁在房间里的市长儿子,再到《村戏》(2017)里从英雄走向精神病院的奎疯子,文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避,因此,只有讲清楚了如何发疯,才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。
反过来说,这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》(2014),在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”,一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道,真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现,其实是痛苦的别离,而不是温馨的重逢。既要批判,又要温馨,或许才是问题的根本。
从这个意义上说,《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人,让他们命运交汇,让无意义催生意义,而不是强行赋予意义。同时,也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾,故事就在沙漠中戛然而止,刘闺女以为帮张九声捡起了东西,但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情,比《闯入者》(2014)的暧昧不明要好很多。当然,这也就引出了另一个问题,那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗,还值得看吗?
虽然《一秒钟》号称致敬电影,但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声,恐怕没有一个人真正热爱电影,即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们,也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。
真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出:礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进,银幕下劳改犯爸爸大战保卫科;张九声和刘闺女被捆在一起,银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。
不仅如此,电影文本的复杂性还表现在,正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片,共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说,我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾,不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死,仿佛一个失忆的父亲,永远追逐着22号新闻。应该说,张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死,生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的,那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。
这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面,它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段(如果不考虑结尾的话),只讲一件小事,不再既要又要。回到开头的时间感觉问题,这种后退一步,只展示一个历史切片的拍法,是更贴近当下的时间体验,反而展现了一种力量。
但另一边,在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问,“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影,对这一系列电影真正的不满足大概也在这里,不是因为他们不回答历史的疑问了,而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么,或许比拍了什么更加重要。
文本已发表于《北青艺评》,发表时有删改
美好是故事里的,兑入了现实往往就脏了,就好比一群都市人去西藏求信仰,一群文艺青年上丽江找慰藉,其实求到的只是几张修饰炫耀的艺术照,找到的只是一夜不负责任的风流情。故事里总会圆满的结局,现实里总是无语的,都市人满足了自己浪漫的田园幻想拍拍屁股走人,在山间留下一个个骄傲的文明背影,或浪漫,或多情,但投射成的却只是一间间夜店、酒吧、烧烤摊……
其实故事挺俗套,女主人设也很婊,男主人设也
美好是故事里的,兑入了现实往往就脏了,就好比一群都市人去西藏求信仰,一群文艺青年上丽江找慰藉,其实求到的只是几张修饰炫耀的艺术照,找到的只是一夜不负责任的风流情。故事里总会圆满的结局,现实里总是无语的,都市人满足了自己浪漫的田园幻想拍拍屁股走人,在山间留下一个个骄傲的文明背影,或浪漫,或多情,但投射成的却只是一间间夜店、酒吧、烧烤摊……
其实故事挺俗套,女主人设也很婊,男主人设也很渣,人性光辉在男二啊,真的惨,好在故事本身语境下并没有违和的地方,而且也穿插了一些对文明进退的思考。
美景美人看看就好,结缘在心,若假之以手便会成结。
第一,这部剧的主角同样是一群特定职业的人群:警察,确切地说,是纽约布鲁克林区的警察。跟《武林外传》里的江湖大侠,《生活大爆炸》里的科学家一样,都是普通人不常接触的一个群体。而且,这群警察个个“身怀绝技”,搞笑而可爱。
剧中的第一主角是杰克,他是一个非常优秀的警探,每年都是分局破案数量最多,抓坏人最多的警探。但
第一,这部剧的主角同样是一群特定职业的人群:警察,确切地说,是纽约布鲁克林区的警察。跟《武林外传》里的江湖大侠,《生活大爆炸》里的科学家一样,都是普通人不常接触的一个群体。而且,这群警察个个“身怀绝技”,搞笑而可爱。
剧中的第一主角是杰克,他是一个非常优秀的警探,每年都是分局破案数量最多,抓坏人最多的警探。但电视剧没有把过多的镜头放在他如何破案上,也没有着力展现他的伟光正形象,而是展示杰克生活中囧、搞笑的一面。
日复一日的社畜生活,真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊,云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧,真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下!
日复一日的社畜生活,真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊,云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧,真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下!
就我的观感来说,这个剧在开头的节奏把握还是可以的,是有吸引力的。同时,演员的颜值演技也都在线。但是实话实说,剧本在一定程度上是有欠缺的,有点过于套路化,这个其实是大多数国产电视剧的通病,希望以后会有改变吧。但同时,还是希望编剧可以在后面能给人眼前一亮的感觉。(期待b站大大们的混剪,毕竟李沁的颜很可。嘿嘿嘿嘿)
就我的观感来说,这个剧在开头的节奏把握还是可以的,是有吸引力的。同时,演员的颜值演技也都在线。但是实话实说,剧本在一定程度上是有欠缺的,有点过于套路化,这个其实是大多数国产电视剧的通病,希望以后会有改变吧。但同时,还是希望编剧可以在后面能给人眼前一亮的感觉。(期待b站大大们的混剪,毕竟李沁的颜很可。嘿嘿嘿嘿)
有个特别不能理解的地方
Skye的妈,正值年胜,有用不完的时间,她都没有长进的吗?实在不能理解编剧为什么要这样设定……
44年前就已经因为自己的特殊能力被抓过一次了,几十年过去了,面对危险还是只会尖叫不懂反抗……刻画的实在是太木讷了
她的作用就是沦为怀特砧板上的鱼肉,一道颦美唐僧肉的珍馐,被用完就弃如敝履……
有个特别不能理解的地方
Skye的妈,正值年胜,有用不完的时间,她都没有长进的吗?实在不能理解编剧为什么要这样设定……
44年前就已经因为自己的特殊能力被抓过一次了,几十年过去了,面对危险还是只会尖叫不懂反抗……刻画的实在是太木讷了
她的作用就是沦为怀特砧板上的鱼肉,一道颦美唐僧肉的珍馐,被用完就弃如敝履……
时差党在读社会学科。
这个学期听了一门《家族社会学》
教授和全班一起看了这部电影
。。。
暴力过程音频出来和伤痕照片出现的时候全班都没有说话。
跟这个相似的是家庭暴力的前一课是涉及儿童虐待。
前半节还是轻松的气氛,然后看完被虐打孩子们的视频以后整个教室都陷入了很长的沉默。
从社会学的大数据看每年
时差党在读社会学科。
这个学期听了一门《家族社会学》
教授和全班一起看了这部电影
。。。
暴力过程音频出来和伤痕照片出现的时候全班都没有说话。
跟这个相似的是家庭暴力的前一课是涉及儿童虐待。
前半节还是轻松的气氛,然后看完被虐打孩子们的视频以后整个教室都陷入了很长的沉默。
从社会学的大数据看每年都有很多人正在遭受/死于家庭暴力。
情况很复杂,也许向人求助过也许没有。
也许求助了只是漠视又也许所有人都告诉她要忍耐。
我在这里 想说的是
受害者们请不要忍耐 无论你想守护的是什么 家庭完整或者为了孩子在忍耐。
这些都是出于你是个人权完整 身心健康的状态下才能做到的。家暴只会慢慢摧毁你。
emm 以及 别的能看到这个影评的人。
知情而袖手旁观时,也算加害。
希望在被类似事件求助时,伸出力所能及的援手。
^^
生平第一次在豆瓣上发言,因为《白色强人》真的是非常符合我对职场同事关系、友情、乃至伴侣的想法。
01唐明和Zoe——理想伴侣
“你见过哪对离婚夫妇在同一家医院工作的?你真的以为苏怡对于过去的事情已经完全放下了吗?”
生平第一次在豆瓣上发言,因为《白色强人》真的是非常符合我对职场同事关系、友情、乃至伴侣的想法。
01唐明和Zoe——理想伴侣
“你见过哪对离婚夫妇在同一家医院工作的?你真的以为苏怡对于过去的事情已经完全放下了吗?”
“我不会介意,也没权介意”
“但是这次,我发现你们变得越来越有默契”
Can you hear me whispering your name?
Do you feel me lying beside you?
Even though we are apart, can you hear my beating heart
It’s sending a message to you
他们的状态,就是一对夫妇最好的状态吧,令人羡慕的状态, not looking at each other, but gazing in the same direction.
苏怡最后终于懂了唐明,而唐明也能够体会苏怡的心思。一路同行,一路同行,最后终于能够互相理解,互相懂得,这是多么难得的一件事情。
02唐明和kennis——最有默契的搭档
不得不说编剧安排在唐明身边的两个女人,都是这样优秀,如果苏怡没有这么优秀,不符合我对职场女性的定义,那么我一定会站在唐明和kennis这边。
Kennis,一个什么样的女人呢?聪明、漂亮、独立、冷静、理性、干练,但是眼睛长在头顶上,对每一个主管医生都不放在眼里,除了唐明。
起初因为唐明空降明城北,抢了她心胸肺科主管医生的职位,对唐明心存芥蒂,“新官上任,明哲保身”,冲口而出的八个字,正是她对唐明不屑态度的体现;但是后面一步一步,她看到唐明的真诚、责任和担当,我就知道,她对唐明态度的转变是必然的。
因为唐明不仅是一更强者,还是一个仁者,他说他从没把做医生当成一份工作,因为对他而言,医生就是他的生活,他所关心和想要捍卫的,只是全香港市民每一个人都能够受到公平的医疗对待,争分夺秒、竭尽全力抢救病人的生命,这是他的职责,也是他一直坚持的原则。唐明是一个完美的形象,完美,但却是在现实中无法存在的,这也许就是编剧构筑出来的一个乌托邦吧。
唐明这个人,丝毫不会想到他作为医生的责任心、勇气和担当,甚至对于下属的关怀和体贴,会一步步让原本冷若冰霜的程洛雯医生(kennis)也为他所融化。
当kennis因为唐明而改变自己的习惯,端过那杯咖啡、打开手机听那首can you hear 的时候,她的心已经开始慢慢向唐明靠拢了。
但是,人生的出场顺序也是重要的,唐明已经先遇见了苏怡,所以注定了kennis对于他来说,只能是最有默契的搭档。
Kennis一定明白这一点,所以她从来没有向唐明表露过半点非分之意,在她这里,工作、救人,活出自己的价值的重要性,绝对不亚于拥有一份爱情。
Kennis是一个这样独立、理智和坦荡的女人,她怎么会因为得不到唐明而失去自己,她的价值和光芒,在手术台上、在明城北的大楼里,才更加闪亮。
从开头看到最后几集,我竟越来越喜欢kennis,这是一个多么美丽、果敢和大气的女人,她活得多么漂亮,她是这样独特,又是这样叫人心疼。
That space in my heart
Can only hold a picture of you
这首歌唱的不仅是唐明和苏怡,这几句表现的应该是kennis的心思吧。
03 Zoe和Kennis——两个优秀的女人之间的友谊
真的是两个优秀的女人,并且是两个中意同一个男人的女人。
“拜托你别再坚持一些没道理的原则好不好”
“真搞不懂你到底是我朋友,还是他的朋友……倒是你,眼睛长在头顶上,任何一个COS你都不放在眼里,唯独他,你中意他?”
“hai呀。”
苏怡敢这样问,因为她知道kennis敢这样回答。
她们都了解彼此,彼此都是坦荡荡的人;彼此都懂得,即使两人真的同时中意唐明,也不会因为这一个男人而影响彼此之间的友谊。
在现实生活中,应该没有吧……
但我真的从她们身上看到了最好的友情的状态,一起优秀、为对方的幸福而高兴、彼此了解、彼此成就,难得,难得。
主要是,她们都很独立,也都很优秀,她们的价值,不需要由一个唐明来定义。
04 YT和Yan
YT也是剧中一个迷人的形象,是一个比唐明更加真实的形象
作为医生,贪权、贪名、贪钱,唐明不在上述之列,而YT是贪权
为了推行医改方案,他已经处心积虑了五年,而明城北医院的院长吕仲学,无疑是他推行医改路上最大的障碍。
作为吕院长的竞争对手,YT竟愿意将吕院长的女儿Yan放在自己身边
Yan从实习到升迁,都是由YT一手调教
YT一定是欣赏和认可Yan的能力的,
所以从来不曾因为Yan是院长的女儿而对她有失偏颇
帮助Yan调解病人家属的投诉,尽管Yan的爸爸不答应他提出的条件
看到这里,我真是能够理解为什么yan一直仰慕他
并且,YT真的是把所有的温柔都给了Yan
独属于双Y之间的well done
拿矿泉水帮Yan洗掉手上的血渍,用自己的医生袍擦干她的手
“这个手术你给我打多少分?”
“一百分。”
还有他说,因为你简单,所以适合做医生
以及
“我在想我脑袋里的杏仁体一定比你的小,所以我面对病人的离开不会像你一样悲伤”
这样的玩笑话来安慰Yan
我在想,如果YT不是贪权,应该也会喜欢yan吧
05 YT和康桥
康桥是剧中除了Zoe、kennis和Yan之外第四位优秀的女人,TNN高层主管,控制着全香港的新闻媒体
十年来,她一直帮助YT为推行医改方案而努力
她是喜欢YT的,YT心里不会不明白,但是对于YT来说最重要的不是这些
康桥对YT的关心,从她劝不能喝酒的YT不要喝酒开始,
一切,只要是YT需要的,她都会去做
甚至为了YT,要跟Martin离婚
康桥的执着的,但她或许低估了一个男人对权力的渴望
又或许,她只是想要站在YT的身边就好
YT对Martin说过:
“如果我要这个女人,三年前她就不会嫁给你了”
”我明白康桥对我已经超过了好朋友的界限,但彼此都明白底线在哪里”
“公私要分明”
YT是一个有野心的人,但也是一个有原则的人,
公事与私事,他分的非常清楚
而且他还是一个非常出色的医生呀
全香港最有能力的神经外科主管YT Young
争分夺秒抢救病人生命,一样可以用在YT身上
每一次看TVB,都会被这些独立自强的女性所震撼,敢想敢做,理性、冷静、干练,大气的女人,不是那种近之则不逊远之则怨的小女人。
这部剧真的很符合我对于未来职场和我对自己未来生活的构想,也让我更加冷静、理智和客观地看待一些事情。我在想,不如从此塑造出一个“职业我”和一个“生活我”,公私分明,对公和对私展现出不同的自己。人都是复杂的,也应该是复杂的。扮演不同的角色就表现出不同的样子吧,公私分明,应该这样。这样更好。
还有,这部剧让我开始敢于正视手术台上的血肉模糊(让我第一次敢看手术台上医生把病人肚子划开之后呈现出来的场景)。人生也许需要看一些这样血肉模糊的惨烈的画面,因为会让你更强大。完全没有暴力和流血的世界,不一定是好的。比如当我需要用拳头保护自己的时候,当我需要破口大骂甚至和别人动手的时候,你还记不记得《三十而已》里面顾佳为了保护自己的儿子和那几个阔太太打架的情景,女子本柔,为母则刚,人生有些时候需要刚烈,只要你不害怕。
这部剧中的人物,还有很多,甚至连韦护士,当她得知德仔和cici在一起以后,都知道及时止损;
还有hugo,虽然偶尔不近人情、但他却是一个很真实的形象;
以及琛哥,他对苏怡,也是有感情的,但他明白苏怡心里喜欢的是唐明,所以他一直也只是作为苏怡的上司和朋友而出现,就像kennis一样。
总之,这部剧一定是我今年会回味好久的一部剧,甚至,它可能成为我在构建职场形象的路上的一块样板。
这又是自己成长中的一步呀。
在还在functioning的影视行业,有个事实是,能出街做出来的成品,已经是他们资源条件范围内,能做到的最好的version了。given this,这部剧的质量之差,似乎更显示了糟糕的现实,而非一个偶尔的意外失误。
主题曲还是黄子华唱的,他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲,这首歌很抒情,多了许多的柔情
在还在functioning的影视行业,有个事实是,能出街做出来的成品,已经是他们资源条件范围内,能做到的最好的version了。given this,这部剧的质量之差,似乎更显示了糟糕的现实,而非一个偶尔的意外失误。
主题曲还是黄子华唱的,他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲,这首歌很抒情,多了许多的柔情和包容的缱绻。似乎和报道里面说的,想好好描画一下剩女现象有点关系。
但剩下的part,譬如,成型的作品,并非如此啊。
故事却完全东歪西倒,人物惨淡。广告公司的setting用在黄子华和许绍雄的服饰上,公关的职能与剧情起的化学反应反而淡淡的没有很精彩。
也许用上黄子华,是打算做成闻香识女人的男性视角从而在某种程度上解放女人的意思,结果吧,还真的,里面的女性角色却全都是需要男人拯救,以拥有异性恋关系为人生目标的。可怕。独立些的女性,就是刻薄,自私,唯利是图,如小强老婆和女作家袁琛。而被刻画成好女人的,陈敏之,就是因为生活逆境而尤其贤惠低调朴素的传统女性。可怕。
我不知道男亲女爱里面余乐天会开基基的玩笑,加上james的设定是不是让那个剧的从单纯的厌女里面,稍微走出来一点从而变成全员贱格,所以是好的喜剧。
加上,我还是觉得黄子华因为年纪的关系,严肃了,沉稳了,甚至某种程度上的“放不开”,导致他虽然是王晶所说的“上把”搞笑,却提供不了足够的能量,于是就成了一个简简单单的帅气时髦的排骨精而已。既新鲜有趣又可惜。是,他能在自己角色的范围内能尽量提高角色的鲜活程度,但在其他搭档都水平麻麻的情况下,他能做的完全有限。剧本能让他偶尔做一下人生导师,carry一下其他人,这些有限的互动无法渗透到整个疲软的故事(无法相信,虽然只有20集,真的好漫长)。有他的部分,如今是威力大减了。而没有他的部分,真的不好。当然不好看了。
看到有人说,当年余乐天没拿奖,是应该的,在演技上要求确实不高。不对啊,喜剧总是被这么看待:哭似乎比搞笑更显现人的演技,但为什么大部分tvb演员都能演苦逼剧,但演起喜剧来,难看又吃力。喜剧最怕干,因为比起正剧,喜剧更dramatize dynamics,但每个人,每个年纪,每个文化对夸张起来的度和方式都不一样,这个平衡的掌握,几乎每次都是对观众的驯服、再教育和一次negotiation,比起正剧,喜剧每次都是tread new territory。(这剧里面丑男也太多了,丑的冲击确实会让夸张效果出来的更好一点,有点辣眼睛oh man。)
别再轻视喜剧演员了。你看现在都这么糟糕了。
没有了超级警察陈家驹,只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了,顶着警察故事头衔,带给观众新感觉,成龙一贯成家班的喜剧武打风格,与谢霆锋的搭档,仍是拳拳到肉,各种惊险刺激的场面,有让人眼前一亮,谢霆锋和吴彦祖的新人组合,奉献了最精彩表演。
罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼,吴彦祖的坏人演的也挺好!
没有了超级警察陈家驹,只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了,顶着警察故事头衔,带给观众新感觉,成龙一贯成家班的喜剧武打风格,与谢霆锋的搭档,仍是拳拳到肉,各种惊险刺激的场面,有让人眼前一亮,谢霆锋和吴彦祖的新人组合,奉献了最精彩表演。
罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼,吴彦祖的坏人演的也挺好!
如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片,不要为此失望,可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。
同性师生,这种情感在人类社会认可度可想而知,大家对这种感情的包容度小的可怜,但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难,而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长,以及影片中失去双亲小女孩,在韩国当
如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片,不要为此失望,可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。
同性师生,这种情感在人类社会认可度可想而知,大家对这种感情的包容度小的可怜,但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难,而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长,以及影片中失去双亲小女孩,在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。
下面讲解剧情:影片一开始的镜头,一个小女孩望向远处的大门口,双手紧握一个相框,从屋里传出喊“秀敏”的声音,小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想,猜想小女孩是谁?她是在家里吗?在等待谁吗?手中拿的是亲人的相框吗?
这样一个固执又对所有的事情可以直接爆粗口的小老头反而是最真实的。
越来越多的人会更在意被人对自己的看法,而忘记了做自己才是最真实的
在打上标签的同时,又会有多少人迷失了自我
里面经典的句子
这样一个固执又对所有的事情可以直接爆粗口的小老头反而是最真实的。
越来越多的人会更在意被人对自己的看法,而忘记了做自己才是最真实的
在打上标签的同时,又会有多少人迷失了自我
里面经典的句子
伊甸园已经消失 再也不能踏足 似乎神已经受够了错误
瘟疫不是来自害虫或昆虫 而是来自凝视自己的肚脐 而不是对方双眼的人
地球上最富裕的地方变成墓地 因为那是埋葬梦想的地方
他很乐意死亡 他只可以屈服 不用承受更多的后果 不会再失去什么
看着地球上仅余的另一个人死去 是种无可比拟的感觉 世界瞬间变得空虚和冰冷十倍 仿佛连地心引力也失去作用
仿佛她的壁画一直都是为他而画 他变成了也许会看到壁画 从中找到希望的陌生人
没有电视 没有政治 没国王或者王后 没银行 没邻居 没电影明星 当然 神任然存在 但那也不会带来什么分别
此外看来,孤独并不是不好,在反思自己的同时更多的是对人生的揣摩
或许就和凯恩一样,感恩自己的妻子,不断的写作,尽管生活只有一只虎斑猫,威士忌和雪茄
我特别喜欢田枣,这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子,是一个在寒夜里能发光发热的人,你会忍不住靠近她,你会相信新的生活一定会到来,即使我们吃了很多很多苦,走了很远很远的路,新的希望总会到来。演员演得很好,但田枣这个形象吧,真不算好,脏兮兮黑扑扑的脸,乱糟糟经常油油的头发,衣服土不啦叽穷人样儿,脸上经常高原红,痘印也看得一清二楚,嗓门巨大,性格虎里虎气横冲
我特别喜欢田枣,这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子,是一个在寒夜里能发光发热的人,你会忍不住靠近她,你会相信新的生活一定会到来,即使我们吃了很多很多苦,走了很远很远的路,新的希望总会到来。演员演得很好,但田枣这个形象吧,真不算好,脏兮兮黑扑扑的脸,乱糟糟经常油油的头发,衣服土不啦叽穷人样儿,脸上经常高原红,痘印也看得一清二楚,嗓门巨大,性格虎里虎气横冲直撞,没有女孩儿撒娇劲儿,对未婚夫也是骂骂咧咧,虽有一身义气也容易闯祸,父母去世得早,没上过学大字不识,这样的角色,我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗,毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了,演员的化妆服饰比剧本身还受关注,这是外表当道的时代,每个人都在想方设法的让自己美美美,剧里剧外。所以,赵露思让我觉得特别可贵,不在乎形象没有任何包袱,一切就是完完全全为角色服务,这是专业演员真正的信念感,她的口音也是特别调整过的,虽然不能说是完全地道的北京话,但并不违和,同为四川人,我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远
母与子,同时是梦想者与梦想被寄托者,是控制者与被控制者,母亲是儿子内心的恐惧,儿子是母亲所有的寄托。一出成功却疏离的母子故事,一个母亲的梦想与个性与情感的三重悲剧,母子之间那种冷,那份距离,那种陌生,大概是女性(一个母亲)最现实的生存悲剧!欧洲女演员太擅长演绎这类复杂的角色,我觉得她们的表演有很强的个性与直觉牵引,孤僻、古怪、自我,那种内在的女性视角残忍的伤痛与强大外表下内在的脆弱敏感,被女
母与子,同时是梦想者与梦想被寄托者,是控制者与被控制者,母亲是儿子内心的恐惧,儿子是母亲所有的寄托。一出成功却疏离的母子故事,一个母亲的梦想与个性与情感的三重悲剧,母子之间那种冷,那份距离,那种陌生,大概是女性(一个母亲)最现实的生存悲剧!欧洲女演员太擅长演绎这类复杂的角色,我觉得她们的表演有很强的个性与直觉牵引,孤僻、古怪、自我,那种内在的女性视角残忍的伤痛与强大外表下内在的脆弱敏感,被女演员完美诠释,深度、准度、控制力,牛逼!像这种水准的表演,如果能与美国演员公平竞争奥斯卡影后,我觉得对美国演员会非常残忍,国内应该很多年没有达到这个水准的女性表演了!影像75分剧本80分导演75分表演90分基本能立于当代世界最高水准那一列的表演,这个女演员的细节与控制力,我五体投地!创新80分作品分80分内容系数0.75影史分60分
女孩没有错,她只是不懂世道的险恶,老头也没有错,他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。
电影的故事比较完整,没有出戏或突兀的地方,整体还是比较收敛,没有过重的主角光环,兰博能赢,是占据主场优势,在复杂的环境里提前设置好重重陷阱,相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方,这部电影更有真实感。
女孩没有错,她只是不懂世道的险恶,老头也没有错,他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。
电影的故事比较完整,没有出戏或突兀的地方,整体还是比较收敛,没有过重的主角光环,兰博能赢,是占据主场优势,在复杂的环境里提前设置好重重陷阱,相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方,这部电影更有真实感。