这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。

非常好看的武侠，江湖，悬疑电视剧，剧情紧凑，逻辑严谨，演员演技过关，人物塑造鲜明。故事环环相扣，推理有理有据，有轻松，幽默的元素调节，整个电视剧看下来既有烧脑的部分又有诙谐搞笑的轻松时刻，很吸引人。从画面上看，有电影质感，武打部分和推理部分都很精彩，探事人和女杀手的感情线也恰到好处，喜欢古装悬疑剧的朋友们，推荐观看此剧，肯定不后悔！

Netflix原创剧集《灵能教师安恩英》，由郑有美、南柱赫主演，改编自同名小说。讲述能看见“果冻”的保健教师安恩英在校园中遇到的神秘事件。开篇就点明了“果冻”代表人类的欲望，符合粘稠、藕断丝连、透明不可见、根植于内在不可消除的，欲望的具象表达。非人类的怪物、鬼魂之欲，也都赋形于果冻。相较于这些年众多神鬼题材，设定十分有新意。能看到果冻世界的安恩英，在她眼中，一切都是非正常的，既神奇又恶心。她本性善良，把暗中帮助别人当作自己的使命，她的对应角色是麦肯锡老师。

【详细】

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夏天最爱轻佻的热闹，明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水，最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事，天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野；总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代；还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻，他们不经意的被改变影响着。

青春是最纯粹也是复杂的，刚脱离了孩童的懵懂，跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈，一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大，却塞不下自己的心事。

国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜，在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿，但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。

于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命，跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子，也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语，用言语寄托孤单的寂寞，不敢期待有回应。

但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢，而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长，带她度过一段温暖的时光，治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后，才能在樱花树下微笑着，想起年少的那些花儿，对未来的期待。

一群不务正业的小人物：天主教神父，教区女管家（有个更顺耳的职称——教区秘书），伯爵夫人还有她专属的小司机。这四人组成了业余侦探小组，时刻在抢正牌警局的饭碗。

这四个人之间的互动，还有各自的一些摩擦；警局的无能，布朗神父总是在一旁一语中的，于是相生相爱又相杀。这些占据了情节的主要部分。至于案情，很多时候并没有那么紧张悬疑，毕竟四十分钟的时间里，容纳不了那么曲折的内容。

但是这部剧就是好看，不得不说，令人倍觉轻松，温馨，养眼，还有许多动人的小美好。处处彰显英式乡村剧的魅力。

演员们的表演很好。许多的英国演员并不靠脸吃饭。比如两大主角，father Brown 早已过知天命之年，腆着个倒扣的锅盖般的肚皮；Mr. Mccathy 身材早已走样，只是一个平凡的烧饭洗衣的老太太，但是两人的性格十分吸引人。前者思考时的入神，对待罪犯的人性化方式，打动了观众的心。后者善良却八卦，琐碎又不失感染力，让人入戏深，很想去kembleford拜访一下。不得不说，演员们表演功力深厚，BBC的制作确实精良。

英国乡村的景色太宜居了，成片成片的绿色草坪，翠绿欲滴，让人沉醉的树荫，童话般的尖顶房子，那些出场的人物们优雅的装扮（帽子，裙子，鞋袜都很得体），对于我们这些从小没有社交衣着概念的一群人来说，简直是太不同了。这一切也是吸引我的一大原因，剧情倒变得其次了，经常看完了都忘记了这个案件到底是讲什么来着。

心情不好的时候，倍觉无聊的时候，看一下这部剧会觉得十分治愈，像一杯热茶一般暖心。

1、在那个时代背景下，一群没劳动过的城市娃去农村劳动，而且看不到前途在哪里。这个时候一个有信心，有方向，有担当的人必然成为大家的精神支柱。

2、男二罗永泽为了自己的前途可以舍弃一切。在那个时代背景下为了回城上大学，顺利的毕业工作，做了很多不得已的事，一部分不是他有意为之，比如陷害彭天意，一部分是被别人推着走，比如彭毕菲拿继父压着他，这是大部分普通人都会做的选择吧。

3、女二除了大哭的戏有点假，但是别的地方都很不错，将大小姐的蛮横与对彭天意的爱很恰当的表现出来。但也正是她改的那封信，沉底改变了四个人的命运，她和罗本都不该受那十年的苦。

4、最后几集节奏有点快，说是原本54集给砍到了48集，有点草草收尾的感觉。

综合来看的话，给个及格分还是够格的。

两个桥段

一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时，谢对哥哥不满，小时候恶作剧太多，智商不高，所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼，同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。

结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。

原来谢的爸爸去世后，妈妈玛丽又消沉下去，一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担，同时又要供谢尔顿去读大学，乔治一个人挑起了家里重担把钱给弟弟国外留学，而妈妈从来没告诉过谢尔顿，而谢也不知道此事，乔治做了这么多，谢一句感谢地话都没有。

好在最后谢尔顿知道哥哥为自己付出这么多恍然大悟，才知道妈妈一直没有告诉他真相，一家人都在为他考虑，他终于向哥哥道谢，并且和哥哥和好了。剧中莱纳德在旁边苦了。我看的也哭了。是的，我也有个哥哥，他也挑起了家里的重担。

二

是谢尔顿和艾米的那段婚礼

智商高，情商低的怪人，从来不愿意有任何改变的怪胎，科学家的怪才，我们的主人公谢尔顿结婚了。

哪怕是一个领结的不对称也能让他受启发完成自己的科学理论用口红写在镜子上。

最后的婚礼谢和艾米互相的深情告白，这一段拍的太好了。

尤其当艾米的妈妈看婚礼吃吃不开始怀疑谢尔顿抛弃他女儿时，佩妮及时呵斥让艾米的妈妈坐下，并且斩钉截铁的告诉艾米妈妈:谢尔顿对艾米的爱绝对是专心不移的，没有那个男人能有谢对艾米的专一！

看到我们的谢尔顿终于结婚有了一个结果，让人喜极而泣。

编剧这一集完美收尾！

2022年11月18号

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

很小的时候在东南卫视看了2集梁朝伟的倚天，讲的是被朱九真骗了困在山洞找到九阳神功，当时就惊为天人，节奏感和少年感远远超过马景涛版。最近终于在埋堆堆追完了，30多年过去版本多了不少，86版依然是最佳。

24岁的梁朝伟、20岁的黎美娴邓萃雯，难得出场的郭襄曾华倩和黄衫女谢宁，这才是金庸笔下的青年侠客应有的风貌，演技再好也弥补不了年龄感带来的误差。24岁的梁朝伟眼神懵懂，几位女角也很干净清澈，真的让人看到了青涩少年间纠结的情感。几个版本下来，竟然只有这版小昭离开时让我有落泪。

要说缺点有三方面，一是预算有限，很多大场面显然局促，二是打光太黑，影响了几位主演的美貌，明明应该是颜值最高版本的。三是小昭唱的歌风格不太对，不如94和01版本

简直了，男主一直喜欢女配颜。女主是非常艰难的要去替着扛。就男主展现的才华。还把他当土匪，这群路人真的太无脑。女主不知道女配啥德行吗。还从那傻白甜。受不了。所有的电视剧女主都是那么恶心，请问这是什么阴谋。教人向往无底线的真善美吗，呕呕呕呕。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不好意思。我的女主必须不是无语的见义勇为，应该亦正亦邪。无法形容想要说的。但是，我真的对所谓善良什么的太反感了

看了几集除了部分剧情让我感到惊悚之外，最大的感受是这剧对精神障碍群体的特别关注，而这类人群却恰恰是我们正常人平时很少去主动关注的对象。如果不是因为他们在现实中的一些过激行为造成重大危害和社会影响，或者这些人是自己的亲友，恐怕很多人都会当做他们不存在吧。

而事实上，在我国有精神障碍的人群却相当庞大。据著名医学杂志《柳叶刀》统计，中国大约有1.73亿人精神疾病，包括焦虑、抑郁、强迫症等，其中1.58亿人从未接受过专业治疗。而截止至2018年底，我国登记在册的严重精神障碍患者就有599.4万例。如果按照我国现在14亿人口来计算，患有精神疾病的人群还是占据很大的比例。

在这剧中，短短的几集中就出现了好几个精神病人。除了主角李嘉这个背负家族遗传精神病的主角之外，其他几位比如说开头在校园里劫持张叉叉的那个女装大佬、新生见面会上向学生发问的“老师”、兰姨的智障儿子和兰姨本人、给女尸涂指甲油的保安。短短几集就出现这么多各种各样的精神障碍人群，这在国产影视剧中我还是第一次看到，这样的情节安排一方面是出于剧情需要，而更多的是想引起观众甚至整个社会对这种人群的关注吧。

仔细回想一下，在我们身边是不是或多或少都曾遇到一些有精神障碍的人群，而我们大多数人对待他们的方式是不是也像兰姨的那群邻居那样心存歧视、冷漠甚至有些人以故意捉弄他们为乐，而这些我们以为“正常”的歧视和偏见，在长期累积之下会对患者本人和家属造成更大的心理负担，雪上加霜之后有的家属或病人在绝望之下也会选择像雪叔那样走上非常极端的道路。也许很多人觉得自己没有做过歧视他们的事情，但前两年非常流行的一句话“智障儿童欢乐多，精神病人思维广”想必很多人都听过或者用过，我们自己在用这句话自嘲或者调侃别人的时候可能没有什么恶意，但对真正患有这类疾病的人来说，那就是赤裸裸的歧视了吧。很多时候，歧视和偏见就在无意之中，只是我们自己没有发现罢了。

其实很多人在对精神障碍人群歧视或者无视的时候，内心总会下意识觉得他们很危险，会对他人人身或者社会产生危害。而实际上除了部分有暴力倾向的那部分人群外，大部分精神障碍患者只是一些智力低下、行动迟缓、心理封闭的人群，病症发作时候看起来吓人并不会伤及他人。他们这些异常行为显然不是我们歧视的理由，反而更应该引起我们的关注和同情，如果能像剧中李嘉叉叉他们那样帮把手的话就更好了，在你看来一个微不足道的举动也许就挽救了一条人命、一个家庭。

现在社会节奏越来越快，大家的生活压力越来越大，患有精神障碍的人群随之增多。而同时住在高楼大厦里的人们似乎在逐渐忘却 “远亲不如近邻”的传统，冷漠自私、不管他人瓦上霜等“城市病”也在蔓延。如果剧中兰姨的邻居在孩子发病求救时能伸手帮一把，也许后面很多一连串的悲剧都不会发生，而这也许就是导演想告诉我们的答案吧

现实生活里校园欺凌屡见不鲜，因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市，相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂，作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联，虽然穿插了一些回忆和多线叙事，但整体节奏井然有序，故事不急不躁的缓缓道来，这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上，前期和女友相恋虽然为以后女友出事做了很好的铺垫，但私心认为还是应该缩短一下，留点时间给观众比较在意的事件上比如：姜厚的忽然离开。两兄弟在影片中相处的时间太短让观众缺少了羁绊感，这或许是因为作品是由漫画改编所以导演以知情之意于是故意弱化了这部分内容，但对于一些本身不知道漫画剧情的观众（比如我）来讲却显突兀，导致本人像男主一样在欢庆自己生日时忽然跌入巨大的落差中。关于演技，片中好几个配角的演技可圈可点，男主因为其角色本身的个性冷酷单调所以表演稍显收敛，但考虑到一人分饰两角的难度加成再加上后期线索交代明确后男主终于站了C位，于是演技渐入佳境，甚至还有些惊艳；女主演技缺乏张力但总的来说没拖后腿，当中几个反派的演技很赞，比如12集上线的眼线（后来洗白）。关于打戏，中国人看多打戏的，所以门道看得清，就精彩而言五星我给四星，但要论态度，这帮没有科班功底的人能交出如此华丽的成绩单，为此我愿意再加一星。作品最后，在男主深沉的旁白之下，镜头从当初拍摄的家庭合照慢慢拉向镜子里已经换上了哥哥校服的男主，在那一刻有些许动容，那零星的几个温暖的线索将两个兄弟的故事重新在脑海中描绘，唏嘘着当初两人遥想对望，一个人挽留一个人冷漠回头没想到竟是一场人生的诀别，宛如躺在床上便一睡不醒的贵顺，人命寥寥，错过的又岂止是一句“珍重”。