两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

吴景昊为了心中的执念，回到过去，看似只为了拯救一个人，无形中却改变了很多人的命运……

如果没有回去，马俊涛会是什么样的未来？会不会彻底堕落？不可能和莫小贝成为一对吧

如果没有回去，药老师能不能转正留校？还可能和狄老师成为一对吗？狄老师能不能幸福？

如果没有回去，韩菲的父亲恐怕也要孤独终老，或者忧郁早亡？

还有很多很多可能受到命运的蝴蝶风暴影响的人，世界上会因为多了一个善良的韩菲，有更多人受益，会因为一个更积极自信的吴景昊，有更多人受益

为了一个人爱的执念，无形中温暖了更多人，善良永远值得珍惜

在评分不高的评价里，它确实拥有他们说的一些问题。比如说它的故事没有说明白、隐喻安插的不够正确。

但是在我看来这恰好是这部剧吸引我的地方，所以差评里的“拖沓节奏慢”对我来说完全不存在，甚至觉得一季只有6集太短了吧。

首先说说它的“故事没有说明白”，其实很多人对这部剧产生兴趣就是因为它的是发生在日常环境下的非日常事件。这么被设定的故事里，日常人对周围信息的获取本来就是很零碎的，你可能中午知道了隔壁班的a老师早上没来上第一节课、你下午课间和隔壁班的同学聊起来的时候才知道老师是因为家里有事所以临时请假走了。在获取这个信息的时间间隔之内你的生活是继续的，导演这么碎片穿插了很多事情，对我来说这么拍日常完全没有问题。并且这部剧的内核并不深刻、故事主线也算得上套路，要怎么样才能让人想继续看下去呢？答案就是利用日常节奏，用信息时间差和群像视角去引起大家的好奇心。再加上这部剧的特效、镜头、色彩以及男女主的貌美颜值，他们奇特的日常被呈现在了我的眼前，和我最开始对这个剧的期待完全没有太大的落差。

那么后面一个问题就是“隐喻”，但是我觉得这个东西用女主自己经常说的“西巴”去回答就好了：喜欢怎么想就怎么想，自己生活里的烦恼已经够多了，世人的烦恼我就算想明白了我自己烦恼就不需要时间去解决了嘛？这个剧就是在围绕主角，它单纯的展示了一个有些奇特的保健科老师的迄今为止的人生。

如果说曾经女主勇敢的面对果冻是因为有了同桌的鼓励，用塑料玩具把自己从“为什么非要是我遇到这些”假装成“遇到这些的我一定是有什么使命的，西巴”，到体会了平静生活之后还是觉得“我本质就是一个知道事情但就是不能坐视不理的好人，西巴，拼了”的这种苦难式幕后英雄，就很有我不下地狱谁下地狱的平凡人物自我牺牲内味了，同时第二季的预告里也能看出女主一边是内心喊着西巴但又在隐隐期待新的事件的眼神，我就觉得“啊，这个故事真是太日常奇遇事件感了，好想看后续。”

所以，这部剧，请大家不要管什么用了很多电影类名词的差评，如果你喜欢，就按照自己的心，给它一个好评吧。

另外，个人认为故事里很多没有交代清楚的地方是很合理的。日常生活里，你知道一些事情，根据自己的经验有了判断，是不会追根溯源纠缠到死就为了一个完整的真相的，只不过大部分电视剧里为了让你有一个完整的体验会准备完整一个因果让你去全面感受，但是那真的和我们的“日常”很违背不是么，你有天天在了解周围所有人的故事因果么？信息爆炸时代之时一种外围事物上给你带来的错觉而已，你依旧不知道昨天跟着邻居进了邻居家的人到底是人还是一个果冻。和女主听同桌说自己因为工地事件死去也恍然记得自己看过类似新闻但她完全没有和同桌挂钩一样，你的日常、真的很没有那么多完整并且能够身临其境的故事给你体验你才会想要看那么多“故事”、但真的仿造你的日常的故事展现在你的面前的时候，又觉得无法理解，怎么理解你的日常，就怎么去理解它。

小马同志真的演得好好啊 不是那种大浓妆 满脸精致的无脑女主 而是跟大多数我们一样 会偶尔犯迷糊 会睡得乱糟糟的头发 会担心喜欢的人不喜欢自己 会自卑 会无助 也会成长 会坚强 就像每个生活中的我们 平凡而伟大 温柔而坚强 加油 小马同志！不是精致漂亮的脸蛋才有人喜欢 实力会为自己正名 真实可爱的小马同志超喜欢

怎么讲呢??第一集、仅仅是第一集第一个镜头，女主公交站躲雨，背后是男主角的海报，大概三秒后男主也来躲雨??然后女主要走，男主看到出租车驶来，出于诡异的良心，一把抓住了女主的手拽了回来，一个360度花样巧劲儿，给女主来了个海报咚，甚至不小心打了个啵儿……这可真是爱的世界里才会出现的爱的人体力学造成的爱的巧合…………好，就当这种地狱巧合十分合理，但…那个名字仿佛QQ宠物的保镖安安、请问你是有什么毛病吗？明明有车，把车开到公交车站直接让霸总上车不好？非要下车淋雨走两步（对、他连伞都没拿，可能接了个寂寞），带着霸总一起在雨中一步两步三步…上车了…为了爱的巧合、这部剧的角色牺牲了太多智商了，一颗星是心疼演员和角色而给的…看完第一集，我的酒都变得难以下咽，我的朋友可能为了跟我绝交才委婉的给我看这部剧…

吴谨言吴奇隆林更新…对不起…看这部剧的时候我哭了…导演对不起你们…我也对不起你们、我不该看的…我只是想象了一下，你们拍完后还要公映出来…多么的羞耻、可能以后都难以抬起头来做回自己，我就觉得好难过……作为消费者…我觉得你们真的是努力的好演员…以后你们拍正常的电视剧，我一定好好支持！加油！人间不容易！千万别放弃！

人生的跑道对于每个人来说，从十月怀胎到一朝分娩，起点都是一样的。然而，出生以后的生活环境及成长过程，却有着天壤之别。不同的生活环境、不同的人生理想、不同的生活态度、不同的性格修养、不同的道德标准，决定了选择的方向，而不同的选择方向决定着人生的黯淡与辉煌。说起看《热土之上》纪录片，纯属偶然。这些年由于互联网的发达，和城市快节奏的生活，我常常都是以快节奏的短视频为主。我平时很少去看一些较为长的纪录片。所以当我第一次看到这部纪录片的时候我是直接划指而过，偶然一次开车出行时。我的老婆正在我的旁边看这部纪录片，给我说很真实，很触动她。我也第一次打开了《热土之上》。没想到到我看完第一集《长江后浪》的时候就让我沉寂其中，看到一个小孩子居然能写出如此的诗篇；冬天盼望你在，夏天希望你走；光是抓不住的，原来在我的心里是时光，在美化的经不住遗忘。再悲伤的抵不过有时间。我相信当你们第一眼看到这首诗的时候也很难去想象这是一个年仅十几岁的孩子写出来的。也很难去想象一个孩子对时间和生活会有如此的感受。这是得经历多少个日夜的独处和等待，多少的难过和悲伤。在能谱写出的诗篇。

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很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

这类小电影里面有很多非常优秀的作品，这部《封仙册之铁扇罗刹》就是！我们对女团之类的艺人，一直觉得是非专业的团体，尤其是演电影，不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳，竟然把投资这么小的电影演绝了！从头到尾一袭红衣，镶金边走金线，神气仙气都绝了！整部电影都没让我看够！林思意一个人扮演五个角色，所谓三生三世的三个不同女孩，还加上一个被灵石附体的角色，还加上一个最终成铁扇公主的角色，一共五个角色！虽然电影只有1小时20分钟，无法将每个角色都诠释得丰富完美，但戏份全都出来了，非常难得！尤其让人惊艳的是从头到尾的多场打戏，惊艳了电影，成为这百年电影中的珍贵镜头！实在让人意外！最为浓墨重彩的一场打戏——林思意扮演的三个女孩互殴，自己跟自己打——恰好我的电脑因为网速慢而卡顿——有幸让我一帧一帧看完整个打戏——简直是每一个肢体动作都是专业武术，衣袂飘飘，真气激荡——实在让人惊艳——不是替身哦——我说的全部都是露脸的镜头——真不知林思意小朋友怎么会有这么高的武术悟性！！！——真感觉林思意入错行了，应该做武术专业——那两柄双剑，一柄唐横刀，一柄汉龙泉！！！——双剑分阴阳，刀守剑为攻，奇门出遁术，无绽破八方——貌似是影视作品里第一次两种神剑交锋！！！——真是我中华古代文化与科技的盛宴！无它！让我们看到了一个流淌着精灵性情、武术天赋的普通女孩的坚持与努力！让人感叹我中华女性，汉家女孩，那娇小的身躯里竟然蕴藏着这么大的潜力。。。最后，我还是照例呼吁一下，因为演员工作特殊，又要爬高，又要摸黑，又要打滚，又要淋雨，还要保持美丽，所以，呼吁所有小成本电影追加200万的投资，作为生命安全、和身体健康的保障，在开拍前一次性全部发放，主角20万，配角5万，就比如这部电影，就有配角生着很严重的疾病——我久病成医，能看出来！很多小成本电影里的演员都是在抱病演出，都是在拿身体、健康去硬扛简陋的拍摄环境、与粗暴的拍摄方法！实在是不人道！实在有悖于电影这种高级文明的产物！实在让我们观众在获得轻松与愉快的同时又于心不忍！如果我们不人道的对待演员，那么导致的后果就是有背景的和无背景的演员之间、主角与配角之间互相倾轧，搞得电影行业成为逆水行舟！在这样的大环境下，还能克服个人病痛，打造出视听盛宴，真是感谢众多的艺术工作者，实在让人大感意外！叹为观止！最后的最后，真实的电影名字应该叫《牛魔王与铁扇公主前传》。

熊出没之雪岭熊风是一部一流的国产动画电影，是熊出没系列电影中的最佳作品。该作品在票房上刷新了此前由熊出没之夺宝熊兵保持的国产动画票房纪录。我认为这是个被低估的作品，作品精致讲究，剧情流畅完美，如果说夺宝熊兵在好莱坞面前是个小个子，那么雪岭雄风已经可以与好莱坞一较高下了！我个人认为西游记之大圣归来、熊出没之雪岭雄风、魁拔3：战神崛起和小门神是国产电影的一阵作品！

2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》，可以看作是中国空军抗战史，对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中，空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志，而且具有较高的战斗力，在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱，飞机和飞行员数量有限，尽管有较高的战斗交换比，但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后，美国参战，对中国提供大量援助，中国空军迅速恢复了战斗力，并从1943年后取得了在国境领空的制空权，其成就远远领先于陆军部队，可谓是中国抗战中为数不多的值得骄傲的闪光点。

昨日下载了《忠烈千秋》和《笕桥英烈传》，先看了写张自忠的《忠烈千秋》，槽点满满；今晚再看《笕桥英烈传》，感觉好了不少，相对比较客观、真实，虽有主旋律的通病，但算是可信度较高的历史题材电影（例如飞行员飞机被击落后，不愿做俘虏，一番近战后用最后一颗子弹自杀，临终前高呼“中华民国万岁”！而不是“委员长万岁”！）。二战时让美国头疼、胆寒的日军神风敢死队那种慷慨赴死、同归于尽的战术，其实是中国空军首创。笕桥中央航空学校的校训就是：“我们的身体、飞机和炸弹，当与敌人兵舰阵地同归于尽！”这个校训被刻碑立在笕桥中央航校校园，每一届学员都与这块碑合影。一个弱国，面对强大的敌寇，军力、国力相差悬殊，只有用这种杀身成仁、舍身取义的大无畏精神，才能有争取胜利的希望。这个校训，激励了无数中国空军的飞行员。中央航校的学员，在抗战中共有1700多人为国捐躯。但国力衰弱，政府无能，无数的牺牲也难以改变暗淡的前景。抗战中期，整个空军打光了，打光了！是真的打光了，飞机打光了，飞行员也打光了，一度全军覆没！大概是1940年，日军空袭成都，飞行员和飞行学员已全体拼光了，一位飞行教官独自迎敌，他说：我的学生都牺牲了，只有我上了！然后一个人驾驶教练机（不是战斗机，是教练机！）冲入敌机编队，以羊入虎口的方式，与敌同归于尽，壮烈殉国！

所以，笕桥英烈应该被国人铭记！

PS：8月14日：中国空军节

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曾经认为哪里有马丽就是品质和笑声的保证，直到陆续看了几部她主演的电影，只能说是低俗的笑点，和无法产生共鸣的内容，原来马丽是这样的水准。每次电影介绍的都很好，乍一看题材很新颖，抱着很高的期待去看过之后才发现是新奇外壳下包裹着无聊又老套的剧情。曾经马丽是我毫不犹豫买电影票的原因，从此以后，马丽就是我坚决不看的原因。爱错了爱错了??????

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

美国的宣传机器就是喜欢投钱拍这种东西。讲了个什么故事呢，美国政府研究了一种大气武器无人机，只靠大气能量就能永久性在空中飞行并发射激光炮，中情局的特工们靠这个暗杀别国领导人无往不利，现在一个家人被特工们残杀的意大利人（常见的对意大利的民族种族偏见，果然意大利和西班牙被欧美剥夺白人权了是吗）转过头来复仇，要以牙还牙，以眼还眼，盗走了这些杀人无人机，反过来要用这玩意干死这帮特工。人家一没有要统治世界，二没有残害无辜，只是为了复仇，谁看了不猛汉落泪，这才是真英雄好吧。还有，天才发明小子发明人与动物基因杂交技术的药剂，他们真的不用学医学伦理吗？明显定级是给小孩子看的，还这么赤裸裸灌输美国霸权思想，告诉观众所有敢挡美国政府称霸的人都必须死，哪怕无所不用其极，用邪恶手段也要维持世界第一。这样真的好吗，咋引进国内的……现在也不演了，瞧瞧人家的战狼宣传机器开动，那真是全方位、多角度、大明、（威尔史密斯）、大价钱。