第一部，案情破解完全按照类似于<Sherlock Holmes>的结构展开演进，注重推理，辅以《七侠五义》式的武侠元素和“宫廷戏”式的阴谋论元素作为噱头，剧情比较贴近原著（《狄公案》），悬念设置也比较成功，能够引人入胜。
熟悉<Sherlock Holmes>的读者是不是有一种印象，狄仁杰断案和Holmes高度相似。尤其是《四签名》《恐怖谷》《血字的研究》这几部长的，都是冰山一角引出长线大鱼，结局出人意表却情理之中，高技巧犯罪背后往往隐藏着不可告人的惊人真相，甚至破案之后都无法公布于众。细推敲起来，不论是Holmes还是狄仁杰，推理都是有破绽的，因为线索、逻辑、结果都在创作者的一手掌握之中，读者或观众都无法参与其中而只能被动的由设置的悬念牵引着，从而在仅仅是在形式上形成一种无懈可击。比如Holmes一语道破素昧平生的来访者的来处，然后解释说由对方鞋底上的红泥判断出结论，给读者以合理而信服的感觉，但是世界是充满无限可能的，我们完全可以想到其实红泥也可以通过更曲折的途径来到那个人的鞋上，那么Holmes的推理就是失败的，当然对于我们举出来的任何一个质疑假设作者都可以增加新的线索来推翻，那么其实Holmes的高明之处仅仅在于掌握了作者任意给他的有利于他破案需要的任何线索。我们要是能够有虚构的Holmes那么多的信息，我们在那种环境中也完全可以做出那样的正确推理。这要说到<Sherlock Holmes>这本书的作者Conan Doyle的创作初衷。身为医生的Conan Doyle可能经常以法医的身份协助警方办案，对后者的很多手法都不甚苟同，而在他提出自己的看法时，时常遭到警官的嘲笑和忽略。所以他把当时警方放弃的疑案攒了一些，用自己提出的所谓演绎法进行分析给出自己的结论，这些结论在现实中不见得是正确的，但是在自己的作品中却可以天衣无缝。为此，他虚构了一个侦探Holmes和医生助手Watson，并把这些换过地名人名的案件寄给报社发表。这正可以解释了在福尔摩斯探案集中不时流露的对警察的嘲笑。在《血字的研究》收到好评之后，他开始连载。在积攒的案件用完之后，他不得不编造案件。所以故事里的情节有时候太过巧合，缺乏生活中的随机性，很有可能是Conan Doyle借用当时的案件，自己加入情节改造而成的。
本片的推理也存在这样的特点，在片子自己的逻辑里面完美无缺毫无破绽，使观众不假思索之下觉得狄仁杰推理如神，其实只不过是片子给了狄仁杰太多的信息而故意向我们隐藏了太多关键信息。不过这并不会削弱作品的可看性，文艺创作本来就是一种手法，只要能够达到赏心悦目的目的，也就够了。

生活中的推理无处不在，这两天本人就通过一位网友的BLOG中张贴的大量照片推测他的家乡，没想到得到的答复竟是完全意外，关于他本人生活环境的照片基本没贴，贴出来的凑巧是无关的，可见生活中的复杂性和巧合性是完全无法用常理来推理的。纯理论上的推理应该是正确的前提，正确的逻辑，推出正确的结论。但是实际中我们作为个体永远无法控制意外，由此，不论方法再正确再高明也经常得到错误的结论。（题外话：本人看过<Sherlock Holmes>两遍，小学毕业等待初中入学的那个暑假第一遍，以及高中时第二遍，有些情节至今印象尚在。）

到了第二部，却完全演化成为“古龙”武侠片式的神乎其技和漫天撒网，剧情演进过于牵强和取巧，风格完全转化为“看似一定是的必定不是，看似一定不是的必定是”的无所不用其极的反其道而行之的手法，说实话，给观众的感觉很拙劣。每当出现线索无法继续或者剧情趋于平淡的时候（这种情况还不少），总是不得不运用彻底颠覆剧情或者横生枝节的手段来捉襟见肘，导致了一切都可以否定、一切都可以颠覆的虚无主义表达方式，脱离逻辑而完全依照需要，对观众的不负责和不尊重。

第一部里面的“铁木兰”、“太平公主”、“内卫组织”完全可以解释为政治野心家的冒险行为，从人性、逻辑的角度还是可以说的通的，在中国历史上也可以找到捕风捉影的案例。而第二部里面的“蛇灵”组织，却完全脱离了现实，完全是为了制造虚无缥缈的气氛而无限夸张，而当谜底揭开的时候给观众的感觉却是失望。这个“蛇灵”组织像极了古龙若干小说里面隐含的“青龙会”组织，但古龙的高明之处在于只是叫它神龙见首不见尾，若隐若现，永远有一部分隐藏在未知后面，所以永远都给人以遐想。

张语格扮演了如下角色：大小姐，校花，傻叽，夏董，神秘转世，小女生，都市女郎，蒙冤者，隐藏角色冰雪女王解锁中。角色刻画还是蛮多样的，台词方面再加强下功力吧，有些地方表现得不够自然。难能可贵的是，搜狐知耻而后勇，这部剧从路人角度来看套路蛮正常的，甩第一部18条街...  (展开)

开始剧透（虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众，但我依然不会手下留情哒~）：

几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏，突然杀出一个大光头表示他也想学配音。这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。身为一个出家人的江流儿，不好好研究怎么给失足女施主开光，每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛，于是只好不厌其烦的对他进行说教。由此我们知道了，这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。

就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候，一群高喊着“为了部落！”的兽人冲进了长安城里，到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。作为一个处女座的大反派，混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制，差一点都不行。因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃，混沌手下们的计划就完全进行不下去了。

江流儿被妖怪们一路追到了五行山，在山洞里见到一根大冰棍儿，冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。江流儿无意中解开了封印，放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪，激动的江流儿鼻涕都流下来了。这里我比较好奇的是，《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣，那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液，不知道会不会也很有营养？说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。

作为一个典型的男神，大长腿和大长脸最起码要具备一项。误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。不过大圣并没空理他，因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备，戴着这东西会限制能力的发挥。我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理，江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感，比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿，搞得大圣不光想锯手，连腿也想一起锯了。

在大圣忙着研究怎么锯手的时候，突然又杀出一个大光头。这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅（开玩笑的~噗~）。趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力，大圣赶紧溜走，甩开了这个跟踪狂。他已经想到了比锯手更切实可行的办法，就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。

意识到自己把大圣搞丢了之后，江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找，于是天蓬变成了一只黑猫。如果这只黑猫是穿着制服亮相的话，那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。不管黑猫白猫，能抓到大圣就是好猫。而大圣由于对小孩子撒谎次数过多，虽然鼻子没有变长，但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了，脚力慢了不少，于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。更令大圣万万没想到的是，他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。只不过这只神龙气质比较高冷，对于帮人实现愿望没有多大兴趣，围着三人转了几圈之后，一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起，驮着唐三藏跟着三徒弟”，一边又回去潜水了。

百般无奈之下，大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便，从天庭八卦谈到佛经禅理，度过了一段悠闲的时光。

这一天在江流儿的带领之下，一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣，这让我感到很意外。看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻，要等到将来他在高老庄填饱肚子，才有空重新琢磨女人的事儿。半夜里天蓬爬起来偷吃的，无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。

大圣虽然法力不在，但功夫还在，仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思，我又想成《龙珠》了，应该是混沌，成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。女婴被妖王擒获，大圣的自信心也被完全击溃。

眼见大圣已斗志全无，江流儿决定自己去救人。由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断，妖王混沌出离愤怒，召集手下的小妖追杀两光头。如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜，所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿，未来如果他知道自己错过了什么，一定哭晕在厕所。昨天你对我爱答不理，明天我让你消费不起。

虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值，但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。危难关头，驯龙高手孙大圣成功赶来救援。与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色，九齿钉耙舞得虎虎生风，然而并没有什么卵用。好在混沌那边也没有什么像样的帮手，于是局面变成了似乎比较公平的单挑。虽然混沌会放波，可是大圣也是身经百战，三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过，火焰山的牛魔王，水平比混沌不知高到哪里去，大圣跟他是谈笑风生。中了大圣的面目全非脚，混沌被打得鼻子眼睛都不见了，最后成了一坨造型可疑的大肉虫。

舍弃了对颜值的执着以后，混沌的战斗力反而上升了一大截。眼见大圣逐渐落入下风，江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。他的战术非常成功，却也让自己陷入了极端危险的境地，脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前，无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出，冲破手环的束缚。燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲，挥起金箍棒，将混沌轰至渣。

危机平息，大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。原来是虚惊一场，只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云，将五百童男童女送回了家。至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事，就要请听下回分解了。

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难以捉摸的天气里，本来不想出门，但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。之前并没有太关注，一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝，但也没有特别的好感，包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影，诚意十足，但是剧情却中二自嗨得让人出戏。我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。我相信国产动画有着光明的发展前景，只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石，所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。我并不像很多人自己描述的那样，被预告片震惊的长跪不起。这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。但是这就够了。因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力，我去看这部电影不是为了支持国产，也不是为了支持动画，更不是为了支持国产动画，就为了它是部电影。它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。

然而想看一部像样的正常电影太不容易了，离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片，就是只排了一两场而且全部满场。坐了四十分钟的车，来到家规模稍大的影院，这里一天排了五六场。我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票，而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后，而且只有一个位置，在第一排一号位。果断出手，再不买搞不好这一张也没了。

如我所料，这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。我打五星是有水分的，但这水分不是为了国产。同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来，我也一样会给五星。通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻，所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。

年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的，我老爸要换台，说反正又听不懂，我却打死也不肯让他换，表示就算看不懂也要看，只要是西游记就看。《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到，因为录像机基本上相当于它的盒子，录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具，就手指头那么大，但是价格却不算太便宜，于是跟家人磨硬泡了好久才买下来，回去爱不释手。

看电影的时候，我不断在想，从什么时候开始，我觉得孙悟空不那么酷了。也许是进入中二时期之后，看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时，出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象；也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望；也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费，终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。

本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空，那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时，有像我这样掉了队的，却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者，愿意沉下心来花费数年时间，去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。“原来是他，齐天大圣，是我的男神，从来都是，从我还不识字、话都说不利索的时候就是。”竟然忘了这么重要的事，多谢你们这一次贴心的提醒。

全片我最喜欢的一句台词，是大圣鼓励江流儿时，对他说只要拥有足够的勇气和决心，总有一天他也可以驾驭飞龙。我喜欢这种前生今生的宿命感觉。而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果，不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。现在都在说《西游记》是超级IP，然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。IP就像树根，善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实，像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此；而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮，于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧，一群人争先恐后的上，生怕自己手慢无，这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候，我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。那时我举的例子是《超人》，《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的，但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。那本最早的漫画就是树根，而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。其实西游记未必不能这样改编，比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年，索性让他直到21世纪才被解救出来。当然这就扯得比较远了。目前看来，我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了，其他的暂时不要奢求。

当时我在买票时排在我前面的是一对情侣，他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们，售票员解释说因为只有一张票了，而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多，所以就处理给我了。我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》，那么她去电影院支持喜欢的影片，这种行为不但不丢人反而值得尊敬。现在的问题是，很多观众明明不喜欢看《小时代》，而且他们自己也很清楚这一点，却还是买票去看了。我认为这样的行为是在作恶。因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》，他们只知道看这部电影的人多，所以就给它多排几场。于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。我希望每个观众进影院都遵从自己的内心，去买票支持自己最想看的电影。冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看，大不了换家影院或者多等几个小时；冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家，不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影，让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度，这样电影市场才能健康发展。至于有的观众会说，我是带着女朋友出来的吖，她非要看点什么，总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。对于这部分观众，我的建议是，与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头，弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手，倒不如把电影票钱省下来拿去开房，或者带她去优[哔]库买衣服。

上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥，实际上电影还存在着一些小瑕疵。电影整个画面和人物造型让人看着很舒服，但是有的地方却似乎有点硬伤，比如好多场景里人物没有影子，搞得好像是飘在半空中（最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰，密密麻麻的，很像复仇者2里奥创的机器人军团）。不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决，以本片主创的实力和诚意，在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。沙悟净的“大师兄，师父被妖怪抓走啦！”如同《终结者》里的"I'll be back."，《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!"，《星际迷航》里的“Live long and prosper.”，《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧，囧雪诺。“一样，在故事中占据重要的地位。设想一下，如果悟空骑龙赴战场之前，让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦！“，那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。你们说我说的对不对。

瘦弱的作家高文终于分到了房子，终于高高兴兴搬进新家，搬家的过程中，才知道就是因为隔壁邻居张勇武，这个房子的已经换了四任主人了。
这个喜感的故事就在这样的背景下展开了。一开始，影片就让人担心高文这第五任房主，能呆多久。所幸张勇武因为高文这个作家的身份对他有所好感，认为高文是老实人，让他老婆主动把倒在高文门口的垃圾清理掉。这第一场冲突就这样化解掉了，高文也算是在新家过了第一关。
第二场冲突是因为张勇武的小弟送给他的狼狗，总是在夜间狂吠不止，骚扰四邻。虽然邻居们都不胜其扰，但却没有人敢找张勇武理论。最后，还是一楼另外一位邻居刘干部报警，警察把张勇武连人带狗一起抓走。当然，张勇武当着警察的面叫嚣，你们警察还不如养条狗，是直接原因。张勇武被放回来后，喝多了到高文家，扬言要教训教训刘干部。这里最搞一幕是，张勇武走后，高文关起门来骂张勇武，但他媳妇把门打开后，高文就不敢骂了。
后来虽然高文警告了刘干部，但是张勇武还是把刘干部一家堵在家里，用棒子砸门。最后，高文翻窗户出去报警，救了刘干部。高文这样做，是出于自己善良的本性，但是也冒了极大的风险。而这样一来，本来就想拉拢高文的刘干部，真正和高文成为了同盟。而高文也真正在新家站稳了脚跟。
故事到这里，可以看出，张勇武虽然自私、粗鄙、凶悍，但对人直接，而且对高文还算客气；高文表面上对张勇武和和气气，但内心其实非常瞧不起张勇武；而刘干部，表面正派，但确实有些两面三刀。
接下来，张勇武辞职，自己干个体养龙鱼，发了财。先是带着领导批的请假条，把要参加作家下乡的高文从大巴车上请到自己的开业酒席上；又是发动小区的居民帮忙抓小鱼来喂养自己的龙鱼；甚至老对头刘干部也动了心思，找来自己管水库的小舅子来帮张勇武解决鱼饲料的问题。最后，张勇武看上了高文的房子，想跟高文用新房置换他目前的房子。结果高文开开心心看完新房后，心里正美呢，张勇武就准备来砸墙了。被高文婉拒后，“我们还没准备好呢！”张勇武老婆半夜就开始砸墙，耍流氓招数了。高文一度怒吼，不换房了，但最后还是搬了。本来是好事，最后多少有些无奈，有些憋屈（换房这个事情本身是不是就有些憋屈）。
影片以高文家搬进小区开始，又以高文搬出小区结束。
高文们不像张勇武一样天不怕地不怕，也不像刘干部一样有权力，有资源。如何才能在社会上找到自己真正的位置呢？而这个问题本身，到底是社会问题，还是高文们的个人问题？
PS，这部电影绝对值得再看几遍，里面反映了非常多的90年代社会现实问题。

首先说下我的各人感受，电视剧的画面唯美，演员的颜值都非常的高，特别是男女主角，郭碧婷相对第一部演技有了太多的进步，你要再接再厉啊，希望以后会更好。冯绍峰以前一直不是特别喜欢他，认识他是通过电视剧里阿哥的扮演，之后感觉在选剧的方面就没有新颖的地方了，都快被大...  (展开)

以前和A姑娘说起霹雳，一直扯到香港武打片和日本剑戟片的哺育与反哺，知道这其中有很多渊源和考据，但又没有时间和信心去看一遍老港片和老日本片——有一年的确花了很多力气看带子雄狼、仲代达史的老片，但就像时常感慨的“自学者”，只是无系统的乱看，有模糊的猜想但还无确切的佐证。

后来在网上看到有许多人是邵氏片的死忠，常常成批成批地看老邵氏片，并写影评和观感。那么我等也只要坐享其成就行了，嘿嘿。

港地影评人说起过港片的日益肤浅化和盛衰问题，97前大量投资进入影视业（包括黑帮洗钱）造成影视界空前繁荣，港产长片边拍边写剧本一周即可出产一两部，行销东南亚。新片一剪出来就放到某地（九龙？忘记了）的午夜场去放，观众叫好就第二天放心去公映，观众叫无聊就肯定赚不到钱了，而看午夜场的多是“街边烂仔”，于是港产文艺片的衰微也成定局，另一面是不断投拍走火入魔式的枪战片、功夫片……97之后投资减少，拍片周期加长，演员世代老化、新演员拍片强度不够因此演技磨练不够等等问题出现。

对这样有料的影评很爱看，原来港片走到后期，第一批影评人不是什么专业人士，也不是普通市民，而是一帮马仔，这一点就很爆料。

对我这样的普通观众来说，看港片正如巽所言，是一种情怀，是和钻进黑乎乎的录像室看武打片、一口气看完三十集看到短暂性失明，和到录像片店先付四十元造卡租录影带，用手摇倒带机嘎吱嘎吱倒带，后来又进化到VCD光碟、DVD压缩碟等等“科技发展进程”联系到一起的。

早两年看《见龙卸甲》，完全看呆了，怎么会拍成这样？！想了很久，才觉得一定是这样的：李仁港又无知又无畏，还自觉很犀利，所以既有真火花又有许多乱得离谱的东西。其实，这不就是录影带的特色嘛！

看港片，以前是去录像带店租来看，又乱又傻又没考据又像打了鸡血那样傻嗨所以大家觉得很正常，现在坐在A级电影院里看B级录影带，当然很多槽要吐！

《锦衣卫》中加勒比海盗、最终幻想的成套杀猪刀、霜花店、美式摔跤等等元素随处可见，我边看边想：李仁港一定是自己有一些念头，又加上许多日韩欧美的电影和动漫游戏的触发，全混杂在一起爆出不少他自觉很激动的火花，于是拍了这么一部片，加上又是广袤西部的荒蛮影视城作品，许多场景在《无极》、《天地英雄》中都已见识……如果李仁港是在产生剧本大纲的一周内拍出这片就是十足的老港片了；制作一精良，拍摄周期一拉长，看起来反而牙慧得有点凹凸曼。

还要说的一点，就是东方审美的衰落——看到吴尊肚皮受伤，马上想到“盘肠大战”，李仁港的确还是很有一些古风意气的。至于玉玺……看《山椒大夫》，厨子王最后找到双目失明的老母亲，是用父亲的“信物”来证明身份的。我看到这里，咯噔一下，老天！这种剧情难道不是小时候看戏剧经常能遇到的情节吗？那时对于这种“凭信物认亲”的套路是十分熟悉的，后来又几乎忘光了的。在《锦衣卫》中看到“传国玉玺”争夺战就觉得很好笑，一面是对袁术先生的同情，另一面又想起鲁迅先生说过斗升小民以为玉玺丢了是天大的事情，对于窃国大盗来说，一只玉玺又算得了什么，这不过是乡间戏文的愚昧……这种恋物狂的衰微，是否也是东方审美的衰落呢？

80年代起的港产长片，大部分就是一堆大杂烩，把好莱坞最新的那一套，加上最新的社会新闻、动漫游戏，杂糅一下，改头换面一下，本地化一下，就端出来给我们看。当我们比世界慢一拍时，快半拍的港片当然是很热闹的选择；到了全球同步的今天，港片就悲催了。