有些事情，动画可以，真人却不可以…六集衍生剧，关于"杯面"的，是的自己不想用那个很多人都使用的名次，因为最近几年，这个词汇早就变了味道，很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了，不要管我)，自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线，而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态，但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回故事，第一集，对于疼痛，我们要学会与之相处，别人可以干涉我们对于疼痛的态度么，也许可以，也许不可以，相信每个人都有自己的一个准则，而这个故事中，杯面的行为并没有让"me"有多少反感，但是想一想如果自己是现实世界中遇到这样一个人，那么如果自己是那个老太太，自己会很生气，估计不到开始游泳就已经毁了那个人…第二集，这个世界其实少了谁都可以运转，但是如果我们不善待自己，那么可能自己的愿望就成了空中楼阁，给自己一个休息时间，给自己一个喘息时间…第三集，关于女性月经的探讨，有些人估计对于杯面闯入女厕所会警铃大作，但是如前所述对于自己来说貌似杯面终究不是人类，不是单纯的男性，所以自己并没有太多这个感受，相反的对于传统的，月经是女孩成为女性的论断倒是有自己的看法，而小姑娘最后抛开这种包袱的行为也值得称颂…第四集，缺乏勇气的时候我们一定会把自己囹圄于过去，默守陈规和所谓的坚持传统有的时候就是我们缺乏勇气的体现，这一集中料理海鲜鱼类的人忽然鱼肉过敏了，这很正常啊，我见过出生时候花生过敏，成年以后花生不过敏的，我见过生命中三十五花粉不过敏一夜之间花粉过敏的，而且更加重要的是将同性元素融入其中却又那么自然，十分难得…第五集的小猫，自己只能说再可爱自己也对于喵星人爱不起来，结尾处那个拿走人家的棒棒糖扭头远去真的让人心寒…当然，第六集没想到把之前的故事串联了起来，弄了一个"杯面为人人，人人为杯面"的桥段…总得来说，六集故事不足一小时，却又内容丰富人物鲜活，保留了在原始系列中杯面这个角色作为"医疗急救"机器人的特质，一根筋，因为他是机器人，对于人类(甚至小猫)的"呼救"敏感，因为他是医疗机器人，对于"患者""穷追猛打""紧追不舍""挖空心思""直来直去"，因为他是医疗机器人，也许很多方面换做真人十分不妥，但是，作为一个机器人，这些行为没有太过让"ME"觉得不适，相反的还有一丝丝感动，另外，看一个动画片还可以看到，餐车经营者和蔬菜经销商的"约会狗粮"，是意外惊喜，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

很有趣的一部动画片。画面色调清爽明亮，沁人心脾，每一帧都很“温柔”，视觉上比较舒服。故事取材于太湖周边的民间故事，如关于太湖石、黄埠墩、阿福、金芋头等等的传说，让喝太湖水长大的我，倍感亲切。题材充满正能量，积极健康，特别适合孩子观看，让孩子们在一帧帧画面中，感受太湖文化的魅力。强烈推荐！

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。

【详细】

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个人从某些角度很喜欢梁拉娣这个角色，自己拉吧四个孩子，在那个时代真的艰难。有的时候甚至要出卖自己的姿色，让别人揩油。不过这一切都是为了自己的孩子，她都忍了。

后来她遇到了南易，南易什么人，以前是雅客居南大掌柜的后代，虽然经历过批斗，但是还是有些钱财，烧的一手好菜。

因为猪尾巴事件两人结怨结缘，南易是个好人，即使被人诬陷遭到梁拉娣的误会，依旧给梁拉娣的孩子做吃的，大毛被关起来的时候，南易也会偷偷的送吃的，甚至把祖传的东西卖了换了二十块钱给梁拉娣邮寄过去。

这一切都能看出南易的善良。因为南易的善良，梁拉娣沦陷了，跟南易出了一趟差，特意跟丁秋楠要夫妻药物。让丁秋楠误会，最后让崔大可得手。

梁拉娣与南易之间的感情，从某个角度而言是从床上开始的，从第一次上床南易才慢慢的接受梁拉娣。

从影视角度而言，因为前因后果的铺垫，这一切都能接受。

丁秋楠这个角色真的感觉挺……很难用语言来形容。

因为一点误会跟矜持，放弃了南易，最后让崔大可霸王硬上弓。

从这方面来讲蛮可怜的，不过也不得不说崔大可虽然很看重权势，在外面因为想上位跟赚钱也沾花惹草，但不可否认崔大可内心是爱丁秋楠的。

丁秋楠她一辈子看不起崔大可的为人处事，但是她对崔大可也是很忠贞。

当崔大可因为处分受罚出来的时候，丁秋楠告诉南易，她一辈子不会跟崔大可离婚，因为她男人回来了。这一段时间是她最爱崔大可的时候。

丁秋楠一辈子为上医学院而耿耿于怀，女儿都上大学了，她还上函授，从某种角度而言，这样的人真的有点病态。

崔大可这一辈子就是想着能够掌握权势，可惜，每次达到巅峰就掉到了起点。不过崔大可的为人处事，投机倒把的本事是真的牛逼。

演到四人帮倒台，我就知道崔大可肯定出去做生意能够赚大钱，不出所料确实做到了，但是没想到他最后又被自己乱搞的女人跟自己的投机倒把毁于一旦。

这也就是演电视，好人好报，坏人终究受到惩罚，现实社会这样的人最能吃香。

重点说一下南易的一些品质，他开始真的瞧不起梁拉娣，最后跟梁拉娣搭伙过日子，在开始的时候他对梁拉娣只有肉欲之情，但是，后来经历了很多很多，自己儿子的出生，二毛的死亡，让他对梁拉娣真正的建立起男女之情。

后面帮助丁秋楠，我开始有点不解，后来想了一下，他对丁秋楠并没有完全忘记，毕竟初恋，还有重要的一点他是好人。就如同当初他无偿帮梁拉娣的孩子一样，他从本质上是个好人。

其实四个主演表演的都挺好的，有些事情可能放到现在难以理解，想下当时的环境，在想下这人的性格，也就很很自然的解释的通了。

我打了四星，因为我实在没搞懂为什么二毛会死亡（硬解释让南易夫妻感情上升境界，也行），但是大毛眼睛受伤，还有秀儿流产真的没搞懂。

第一次写剧评，叙述可能有点乱，里面很多东西可能没说，望担待。

一些第二集的评论和弹幕我真的呃。

无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图（再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击），关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从（白种）成年男性扩展到所有人，反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果，和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说，“call me hypocrite”，如今就算动物保护搞的如火如荼，整体来看人也暂时无法做出让步，但如果拿这件事讨论都要用“夹带私货的政治正确”一言以蔽之，也未免太过可悲。发生在林身上的事情更是很好的twist。良医以自闭症的医生为主角，除了为了精彩，也必然有在把社会中有诸多不便，不被看见的一群人（虽然严重戏剧化）的生活展开，让观众以后面对这些人多一些体谅。群像之一的人物变残疾，这是个多么贴合良医主题的情节...林对男主当众说谢谢是理智上知道男主救了她，做出的治疗方案也是出于想给她止损。但理智如林，她那么好强的一个人遭遇这种打击，也会情绪上有mental breakdown。而且再说了男主从程序上确实违反了规定。她不说出点极端的话我才会奇怪。而且随着她残疾，故事应该展开她的视角：她不能随便溜达因为哪里都有楼梯。“普通人”关注不到这些残疾人不拥有的幸运，容易take it for granted。国内除了医院，生活中在大街上见到残疾人多吗？残疾人不出门不逛街不买菜，是不想吗？（杨笠语气）经济发展和调整还有很多空间，但可以先带上社会公正的眼镜。

故事发生在超人死之后的事情，由于超人的死，导致正义联盟内部环境变得微妙，同时为了适应这个没有了超人的时代，有一个商业局头利用了超人的基因改造了一个年轻的克隆超人，另外曾经被超人救过的一个黑人利用高科技制造了一套超人战甲，还有一位宇航员被宇宙黑暗势力改造成了一个超人......总之这个时代有了3位超人。其中宇宙黑暗势力想占领地球，然后真正的超人从克星飞船中出来但是已经没有了之前的超能力，真正的超人与恶势力改造的超人在一个卫星上打斗最后超人获得了自己的超能力，打败了改造的超人，回到地球。影片的最后讲述了正义联盟打算主动出去，去找宇宙黑暗势力的麻烦。可以期待一下DC的下一部这种电影！

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

今天看了《牧蜂姑娘》，就我一个70后的焦虑中年妇女来说，看到电影里的农村场景，真的太熟悉了，就连村里的大爷大妈们我都觉得特别的亲切。

这么多年过去了，我也早已离开了那个生我养我的家乡。

当我看到这个北大女生阿文，毅然去到乡村发展，而且还有那么多年轻人愿意留在农村，我真的特别的欣慰。要是当年的农村里有这样的机会，我或许也不是现在的处境了吧。

以前为了生计，不得不背井离乡，离开农村去城市打工。大城市里的生活看似光鲜，但总觉得缺少了一份家乡的亲切，望着公路旁的高楼林立，真的熟悉又陌生。

特别感谢导演让我看到了农村的发展，让我想起了自己的故乡，真的让我隔着屏幕都能闻到山里的清新，让我想起来，我也曾是大山里的人。

若是以后有越来越多的年轻人，愿意像电影里的阿文一般，带动乡村发展，或许我们这一代人外出务工的悲剧就可以避免，那这部电影真的就意义非凡。