电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

端午天气闷热，外出行走无能，于是和舍友一起看non stop，发现此片情节跌宕起伏，惊险悱恻，实在回味无穷，忍不住借着这股兴奋劲儿写篇观后感，聊表感想。
关于non stop 这个名字的译法很多：急速天劫、永不停歇、直航杀机等等，但是个人人为英文原名是无可替代的，non-stop flight本意是直航，本片情节正是在飞往伦敦的国际航班上展开的，而non stop 又是不停歇的意思，观众的心情正是随着永不停歇的每20分钟杀死一人的致命威胁持续紧张着。
本人不擅长技术分析，在伏笔啦，场景啦，心机啦这些大神笼罩的方面只有普通观众的粗浅见识，所以我只想站在一个喜欢惊悚、悬疑、心理片的，看电影图个乐的朴素观众的角度谈谈感想。
由于是舍友推荐的片子，之前对non stop的认知度为零，加上影片前7分钟频繁的场景切换、枯燥的人物对话，说实话，给我一种《蓝色茉莉》的即视感，内心暗骂导演你在搞些什么... 直到注意到特写镜头里反复出现的《纸牌屋》里唯一好人彼得?罗素的饰演者寇瑞?斯托尔时，才幡然醒悟，故事大概要在这架飞机上展开了╮(╯▽╰)╭。（原谅我奇怪的点…但是真的很喜欢彼得?罗素阿啦啦~）
随着进度条的持续挪动，勒索短信粗线，特工、机长、破产律师接连挂掉，我发出了种种奇特的猜想，心里出现了犯罪嫌疑人的候选名单：
1.空姐Nancy
2.警察
3.穆斯林医生。
4.副驾驶
5.主人公Bill
6.红发女人
7.眼镜男
没错啊，我就是把每个人都怀疑了一下下…~ 在观影期间，我脑子里分别出现了以下想法：
1. 质疑导演的种族歧视倾向。
个人认为穆斯林医生的人物设定绝非偶然。众所周知，911事件之后，整个世界都埋下了恐怖主义的阴影，而中东地区、穆斯林、伊斯兰信徒这些词汇，约莫集中了人们对于恐怖主义、地区冲突、自杀式袭击的大部分认知。对于头戴包巾、面留络腮胡的穆斯林男人，近50%的美国人都不抱有好感。那么，导演在这样的劫机事件中安排这样一个角色，是否是在借用普遍意义上的偏见来误导人们呢？对900部出现阿拉伯人角色的电影进行的调查显示，绝大多数电影都对阿拉伯人进行了彻地的种族主义的丑化。另一方面，穆斯林社会最主要的抱怨是西方诽谤伊斯兰教和穆斯林，将伊斯兰教等同于恐怖主义。政治的冲突，政策的自私和偏见，使西方社会对待穆斯林的态度充满了不公、专制、自私和误解。高高在上的美国人什么时候能对穆斯林投去真诚理解善意的目光呢？拭目以待吧。
2. 主人公Bill的性格缺陷是犯罪者的助推器。
影片中新闻报导告诉我们，Bill是一个集脾气暴躁，长期酗酒，性格孤僻内向，不善交际，8岁的女儿死去，离异，解雇和离职于一身的人。
通过分析Bill的大五人格因素，我们可以看到他神经质（尽管空中刑警是他的职业，Bill仍然有着在飞机起飞时手指缠绕丝带的习惯，过程中表情痛苦，起飞对于他来讲是煎熬的开始。此外他还熟练地用胶带隔离报警器，在飞机上吸烟缓解焦虑。可见他并不喜欢自己的职业，自我满意程度低，容易烦恼。）、内向、求新（行事自主不服从惯例，藐视上级指示）、不随和（对乘客充满怀疑，在每件事情发生之后并不会寻求合作，看起来有些独断专权）、有责任心（他强调会保护机上所有乘客，男子汉啊~）。
由此可见，Bill即使身为空警，但仍具有很大的犯罪潜能。而罪犯正是看中了他因为这样的经历和性格，在前期玩弄他于鼓掌之中，借用他的手杀死了特工、律师（表面上看是这样）。这让我想到了《电锯惊魂》，牛逼老头就是逻辑严密牢牢把握住人性心理，神一般地举办不定期杀人游戏呐~ 同时，也正是他的这些特质，引起了乘客们的广泛愤怒和不服从。
由此，Bill何尝不是一个恐怖行为的助推器呢？
3. 影片不归于俗套却又不可避免地落入俗套。
话说在我看的过程中，一度怀疑所有勒索短信都是Bill幻想出来的，整个危机都是Bill的本我冲破自我和超我（心理学上将人格划分为本我、自我和吵我。本我是自私的、充满个人欲望的；自我遵循现实原则，以考虑情景现实性的方式满足本我冲动；超我代表社会的、特别是父母的价值和标准。）大爆发想钱想疯了意淫出来的，呃，也就是说Bill是个精神病患者… 类似神奇的解释请参见《禁闭岛》《致命ID》…但是这个丧尸的想法很快就被舍友鄙视了，舍友义正言辞地说如果Bill真是精神病那就太俗了。我想想也对啊，那样就变成了导演解释无能于是只好归类为“对不起我有病你们都是我yy出来的”系列了。但是！结局的国家安全都是bull shit这个梗为何感觉也俗俗的啊，这是归入了“对不起我厌世当局害死了我爸爸我要报复社会反人类”系列的节奏啊！还有，最后那个犯罪分子千算万算漏了一算的点略bug啊，机智如罪犯，居然没想到灰机会有因为威胁地面安全而被当局击落的危险，难道是聪明一世糊涂一时？眼镜男也就算了，反正本就视死如归舍生取义不是敌死就是我亡，小黑真是被坑惨了啊~

总而言之，non stop还是我近期看到最好看的惊悚电影了，推理过程很有趣~ 最后宣传的思想也很阳光积极乐观向上：信任才是真爱的月老呐~

完完全全戳到我，混沌的时候想要沿着菊石螺线画圈，睡觉半梦半醒的时候想要回想起以前的事，仿佛可以改变情节一般，即使好多年不见，还是觉得喜欢着你，即使有好感的人存在，还是觉得喜欢着你。但是这种故事是没有好的结局的，你的确不记得我的名字，全然是自己的幻想，你也好...  (展开)

看完电影，觉得寒。加了件衣服，然后把原作短篇也看了。比较之下，我喜欢文字的，虽然里面没有死亡，没有放在台面上烹炒煎炸的由爱而恨，没有当初那甜如蜜，也就没有最后的狰狞面目。

在这之前，我一直以为作者殳俏是个厨子……真是失敬。我本人就是个吃货，所以对这种有关以食言志的东西从来都是敬意加食欲。电影改动不少，除了结尾之外，可以说都还不错，几个场景处理得很好，颇有点舞台剧的味道。很多电影的结尾烂，我想大概都在于导演的兼爱情怀，总觉得要照顾弱智观众，就要往死里了解释，往死里要弄一个结束。生活哪有一个真正结尾的。

我喜欢小说，就是它的结尾很好。小说里最后男人没死，只是某个平常天，发觉了然无爱，一大哭。电影就剧烈得多，不仅上演全武行，还直追精神病理科。我不喜欢任何事情要显得惊悸就非得偏离寻常，反而觉得平常日子里的险滩暗流有趣得多，生活哪有这么多鲜血淋淋的刀光剑影，更多的是表面平静下的淤血内伤，生活就是再痛，也得平平常常地过下去。

而这个故事也让我想起当年有个日本漫画，借用了中国的故事，一个少年县令，聪慧俊美，屡破奇案，其中有一个就是一个爱好美食的财主，死得蹊跷，是于餐桌上暴毙，而死因非常简单，短时间大量进食。其妻用无数美食活活将之撑死。而死者随时可以停止进食，从这个方面而言，他是自己选择了死。

食，色，人之本欲。无论过分贪婪哪一个，都会带来难看的死。
做爱之时，没有什么比发觉对方非己所爱更悲哀的。美食当前，没什么比知道它有毒而还偏要向毒药前进，更加具有人类特性的。莫不如此。

不过电影改动的很多地方还是可圈可点的，比如那句“没有秘密的男人，还可爱吗？”此句一出，雷点乱响技惊全场冠压群芳，我几乎立刻想站起来鼓掌，哇塞，片子的闪光点出现了喔！好歹我也是学过形式逻辑的人喔，还从未见过将偷换概念用得如此不动声色还如诉如泣的，这恰恰就是男人的逻辑——潜台词莫不是，你看你，把事情弄糟了把，还不是都，怪，你，非要个清楚明白。
对于以上言论，我想简单地回应一声，哦，呸。

吴镇宇真是个戏骨子，就是这么一个容易演得跟那部《救命》里一样的男人角色，他没有像许志安那样，将它演成又一部只有女人与公狗的电影，他压住了场，将一个容易变成男人ABC的角色有了些看头。而且细微之处，还是情不自禁的流露出本性的异常。片子里食物到位，气氛做足，但是说它冷，却冷得不彻底。说它绝望，我觉得要么它误解了绝望的意思，要么我误解了片子的意图。

人生最绝望的事情，不是生命了结，不是时日无多。而在于，生活远未结束，而你已无任何可能。

跟爸妈看了几集，一开始以为是剧情片，后来发现是玄幻片，略显离谱的剧情啊~~~印象最深的是片尾曲（略讽刺。。。）情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。
不到两分钟的歌，重复了多少遍情到深处。。。。

乔恩觉察到试图杀害先知母亲的“无名氏”的案子有问题。事实上这是拉马一手策划的。拉马得知乔恩要给“无名氏”翻案后便开始设局陷害乔恩。拉马让D伪装成杀害乔恩孩子的人从而让乔恩杀他。

但乔恩与D先前并不认识，问题是拉马怎么把乔恩引入事件现场？

电影并不是现实，可能存在逻辑错误。但我们假设没有逻辑错误的情况下来看看到底是怎么回事。

按电影的脉络，事件的触发线有两条：a 乔恩翻案→拉马设局→D伪装→事件现场。 b 先知预测乔恩杀人→乔恩逃跑→事件现场。

拉马设局只是制造了犯罪条件，但并不能让先知预测乔恩杀人。假设先知没有预测乔恩杀人，乔恩也不会跑，更不会到事件现场。拉马根本没有控制事件发展的能力。这好比他只能堆好木炭，能不能点火全看先知。

另外，假设先知先预测乔恩杀人，拉马利用这个预测趁机陷害也讲不通。既然先知都预测了，拉马还费什么功夫？直接抓人就行了。

那么只有一种可能。整个事件都是先知一手策划的。她先给乔恩看她母亲被杀的画面触始乔恩翻案，乔恩翻案触始拉马设局陷害。先知再预测乔恩杀人触始乔恩逃跑，并且后来协助乔恩躲避追捕从而顺利来到事件现场。事实上乔恩最后并没有杀人。但通这一过程，乔恩最终查清了先知母亲的案子。

我推测先知可以控制自己所预测的画面，所以也一直控制着整件事的走向。

“我最希望的，就是自己是隐形的。这是很简单的要求，跟任何人无关。
每当我跟某一个人共处一室，我感觉自己像是只剩下了一半。如果我跟另外两个人共处一室，我感觉自己只剩三分之一。如果我跟另外三个人共处一室，我自己就只剩四分之一了。而如果我跟一群人处在同一个房间，我感觉自己像是不存在的。”

好一个，南易 啊，和苗圃诠释了 一对有趣十足的生活，地道 自然，我，看得出来，告诉了 我，什么是生活，怎样维持生活，疯狂过，了解过 ，懂了，叫做默契，就这样吧 默契一生一世。

哇，看到最后才知道，原来甘医生才是天下最好的男人啊。
芸芸你知不知道自己好好运啊。想爱的，爱过了，然后为了给俊彦的孩子找一个能抚养她的爸爸，误打误撞遇到了甘医生，默默无闻的承担一切责任。比起那到了三十岁还不敢追求自己爱情的懦弱的俊彦，甘医生才是她的归宿啊。
比起那自以为得到了俊彦的阿明，芸芸才是命中注定的好运啊。
今天才知，林子祥的《最爱是谁》竟是写给这电影的。
片尾字幕打出李丽珍和罗美薇的名字，想来想去客串了什么呢？
原来是同父异母的两个女儿啊。
艾嘉阿姨，你太牛了。
就是扮相都太老了。。。。。感觉20多年后的今天，艾嘉阿姨还和当时一样年轻。

喜欢悬疑片，但说老实话我的确不是一个特别能看得懂的人，那我就说说我喜欢这个电影的地方吧。喷我也不要紧，让智商提升的机会我都珍惜。

首先《王牌》的成功的地方是关于“谁是王牌”这个悬疑，观众和里面的角色都是关心的，都觉得要迫切的弄明白，这和一些很烂的悬疑片，那种观众已经过河，主角还在摸石头的情况形成鲜明了对比。看完这个我觉得不过瘾，我就网上找了说比《东风雨》略好的《近距离射杀》来看，不知道为什么我不是很关心首长是谁射杀的，而那里面的每个演员感觉为了演戏而弄的很玄，这就是一个悬疑片的失败了吧。但“谁是王牌”这个料吸引人是因为他引出了另外一个思考，人性。

借着懂观心之术的敌方特务头子的口，电影为我们反问了一句，“你们是有信仰，但为了一个王牌牺牲这么多人的生命值得吗？”（原句不是很记得），解放后（电影的后半部分）剧中人也都开始了这样的诘问，值不值得与谁是王牌直接相关的，如果王牌不存在，那么我们这些为了一个不存在的人做了一个棋子这值得吗？严刑拷打这样的事情，没有经历过，我想那些人打死都不说肯定都有原因的，因为说了比不说还惨（至于伤害来自哪边我看都有可能），如果真的可以免受非人的对待，要是我我就还是交代吧，但人在极端的条件下，只有在那条件下你才会知道，但如果你趟过来了，你肯定要问，那个王牌我们的牺牲是否值得。为了恋人、为了亲人、为了孩子，他们做的可以确信的，但王牌真的不确定，这是电影呼唤回来的人性。

文章首发：电影日报公众号。

去看片之前，我特意看一下豆瓣电影的评分，这么大一部投资的电影，首日竟然没有评分，次日白天也没有，用脚都能想到，负面评分太多，豆瓣没有把评分放出来。周六晚上，等看完电影回来以后，又看了一眼豆瓣电影，评分放出来了，3.2分。

可以说，出乎意料，我觉得这个评分还是有点高了。我给该片的评价只有一颗星，也就是2分，不能再多了。整个观影的过程完全就是一种折磨，至于该片的剧情，不值得一提。该片和王晶之前的很多烂片套路如有雷同实属正常。

所谓的喜剧，就是恶搞，台词非常随意，好歹是一部古装魔幻电影，网络梗用得如此自信也是令人猝不及防；特效渣到爆，说是五毛特效，其实就是网大特效的水准，太多的地方都有明显的抠像痕迹，如此劣质的画面看得头晕，像带着老花镜看电影，目眩得很；所谓3D，无非就是票价高一点，同样的排片下，票房收入高一点，仅此而已，可能大多数观众都能感受到这一点，连《正义联盟》都是如此，你根本看不出来3D的效果，如果3D是这样一种体验，我只能说，这是中国特供版，好莱坞电影人也很清楚中国观众的喜好，没办法，全世界3D票房产出最高的，就是中国内地电影市场，怪不得别人，有市场人家为什么不多做一种制式呢？还说《降魔传》，片中所有人的表演都异常浮夸，配合着烂俗的剧情和人物设置，处处充斥着对观众智商的侮辱与蔑视。

王晶和刘镇伟等香港导演的艺术生涯有着惊人的一致，都是曾经奉献了不少的经典电影，而后半生的艺术之路则是烂片一部接着一部，唯一不同的是，王晶用一部《追龙》给自己的挽回了一点颜面，而刘镇伟则在烂片的道路上越走越远。不过，对于王晶导演而言，烂片才是常态，而《追龙》纯属意外。

王晶《降魔传》锁定年度烂片前三，这次票房就没有那么幸运了

近些年以来，王晶导演的电影几乎没有一部是及格的，比如《王牌逗王牌》，豆瓣评分3.3。《澳门风云》系列也是如此，以《澳门风云3》最烂，但该片的票房却是最高的，高达11亿。

不过，《降魔传》简直就是翻版的《封神传奇》，两者评分相似，《降魔传》的投资也不低，据说高达两亿，但幸运的是，该片将不再复制《澳门风云》等烂片的票房走势，而是和《封神传奇》一样，票房和口碑双扑，甚至比《封神传奇》的票房更惨，该片票房2.8亿，而我预测《降魔传》的票房不会超过1.5亿，能够过亿，都是观众给予该片最大的恩赐。

有人评价《降魔传》是2017版《封神传奇》，我没有意见，该片甚至可以和刘镇伟导演今年上映的《仙球大战》旗鼓相当。

说白了。《降魔传》、《仙球大战》、《封神传奇》等一大批烂片导演基本都是香港导演来内地发展的结果，都是资本造的孽。很多资本有钱没地方花，对于这些烂片导演则是恭维有加，宁可大把大把的钱砸给他们做行活，也绝对不会把钱用在有才华的年轻导演身上，包括刘镇伟，烂片一部接着一部，但，每年都有不少电影上映，今年上映的《仙球大战》、《你往哪里跑》等，不但电影烂得无以复加，而且票房更是惨不忍睹。

《你往哪里跑》投资6000万，票房则不足百万，可是，他们并不缺电影拍，不缺钱赚，这都是资本的功劳。

但对于市场而言，必须让良币战胜劣币，这个市场才能正常，否则，劣币驱使良币，将会把整个市场搞乱、搞垮。而对于导演拍摄的大烂片，观众终究有一天会醒悟过来。

任何一个市场，都不可能让一些投机的人和投机的资本所操控，观众一定会用脚投票，市场一定会让他们知道什么叫痛。否则，好电影没有好的回报，烂片大行其道，损害的一定是市场的良好秩序，和观众之于国产电影的信心与信任。

剧情可。缺点的话就是前半段不够紧凑，后半段紧凑而且处处反转。玄彬有点吃亏，长得太帅容易让人忽视演技，但他确实是演技派。配角也很出彩。港剧落寞了，更别说国产剧，国内能打擂的确实不多，大概印象中差不多的就是周润发和郭富城的《无双》吧，不禁让人感慨忠武路确实领先...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 原本以为是个烂俗的中年失恋故事，但一路看下来还是觉得趣味满满，很有意思。可能是带了点纽约的背景，以及很喜欢主演尼尔，让我充满了滤镜。 无论什么取向，相伴这么多年后的被突然分手，真是令人大痛啊。什么安慰的话都是bullshit，他就是又哭又闹就是走不出来啊！即使鼓起勇...  (展开)

虽说我们没有美国南部种植园时期的长辈，也没有二战时远征的经历，个人认为这部电影《泥土之界》仍然可以让那些既吃着中药又打着针的朋友感同身受 看电影时联想到那种植园时期人的思想包括3K党和我们中国传统的君君臣臣，父父子子，和各种老一辈约定俗成的礼仪和法律是很类似的...  (展开)

那咖啡馆，那爵士，那打烊前的暧昧时光，那香烟，那灯光，那男人，那女人。
那为了一个吻而写的故事。
今天，终于有空，享受好久没有过的悠闲时光，关灯，睡衣，电影。
就像和一段虚无的影像做爱。

喜欢甜点，喜欢颓废的美男，会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。
可是这个人不能是裘德洛。
有时候觉得，一个人，只能属于一部电影。哪怕他是一个演员，演绎千百角色，但他的灵魂只属于唯一的一个，就像他的初吻只属于唯一的一个。
就像裘德洛，只属于王尔德。
属于一个天才，属于一个华丽的时代，属于一场舞台剧结束后，在熙熙攘攘的人群里抬起下巴，屏住呼吸的那个少年。
镜头就这么，没有推移，没有分镜，直直的，切到他漂亮的样子。
那样子让我想起“南方有佳人，遗世而独立”
让我想起“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”
让我想起所有关于美好而易破碎的事物。

所以，不。蓝莓派很好，可是，不。
我坚决不要享用裘德洛的蓝莓派，就像一个少女坚守自己贞洁的唇。
………………
但是，好吧，关机之前，让我再复习一遍那个吻。