今天刚刚看完了,谜底终于揭晓了,但对于古静回忆的部分还是略模糊,感觉没太讲明白。毕竟是叫青春警事,相较于其他的刑侦片还是有些区别,案件没有太过于复杂和烧脑,而男女主人公的感情线也是讲的篇幅很长倒像是偶像剧的感觉。演技来说都还可以没有太出戏的地方,剧情也算是饱满,整体来说还是可以看看的。
今天刚刚看完了,谜底终于揭晓了,但对于古静回忆的部分还是略模糊,感觉没太讲明白。毕竟是叫青春警事,相较于其他的刑侦片还是有些区别,案件没有太过于复杂和烧脑,而男女主人公的感情线也是讲的篇幅很长倒像是偶像剧的感觉。演技来说都还可以没有太出戏的地方,剧情也算是饱满,整体来说还是可以看看的。
男主花心萝卜,悠游寡断,自私好色;女主绿茶心机婊,毫无底线。只有他泰才有这样三观清奇的主角人设!哈哈!一开始男女主就互相看对眼了,因缘际会和其它三位配角组成了五人组“O型血”!*女主对男主使尽各种撩了又不负责的招数——推拉:#各种私聊#制造二人世界&专属物品(接送,一起买东西)#在乎你的感受,“最怕”突如其来的关心#制造若有似无的亲昵skin ship#承诺回电话却爽约,让等待充满想
男主花心萝卜,悠游寡断,自私好色;女主绿茶心机婊,毫无底线。只有他泰才有这样三观清奇的主角人设!哈哈!一开始男女主就互相看对眼了,因缘际会和其它三位配角组成了五人组“O型血”!*女主对男主使尽各种撩了又不负责的招数——推拉:#各种私聊#制造二人世界&专属物品(接送,一起买东西)#在乎你的感受,“最怕”突如其来的关心#制造若有似无的亲昵skin ship#承诺回电话却爽约,让等待充满想象#言语暗示#无底线献身*男主的渣男招数是不承诺,不拒绝,吃着碗里看着锅里的。看着他们互渣过招,气的我拿刀不知道该砍谁?哈哈哈哈!细品这部剧好写实,各种人物性格心理剧情发展,就像我们生活的世界。到最后女主怀孕都非常符合现实,但HE的结局可能是编剧最后给观众留点希望…现实太残酷。为了渣男无条件献身委屈求全做朋友(炮友)不值得!不值得!不值得!重要的事说三遍!如果不是编剧强行发糖,现实结局多数被抛弃伤痕累累!
我要为屁桃和雪碧姐姐演技打call!屁桃演技不用说,雪碧最后车祸苏醒用尽全身力气喊出让男主滚的戏码惊到我了!屁桃在花絮里也夸了雪碧这场戏演的好!这两人外型和演技都是互相加成,好希望他们可以再合作一部剧!
接上篇:【影评】《霞光》—这几个问题你同意吗?
10、还是万德福,去外地调查高大霞的过往,一去就是几个月,杳无音讯,也没人过问一下,联系联系人到了没有,接上头没有,为什么还没回来,不应该吗?再说了,万一死路上了呐?不管了?这边还有被冤枉的高大霞,好几个月没消息,你就不替自己同志的清白着急吗?怎么滴?被冤枉的人不是你,是吧?再说,你怀疑高大霞,是不是也该抓紧拿到证据,好把敌特都揪出
接上篇:【影评】《霞光》—这几个问题你同意吗?
10、还是万德福,去外地调查高大霞的过往,一去就是几个月,杳无音讯,也没人过问一下,联系联系人到了没有,接上头没有,为什么还没回来,不应该吗?再说了,万一死路上了呐?不管了?这边还有被冤枉的高大霞,好几个月没消息,你就不替自己同志的清白着急吗?怎么滴?被冤枉的人不是你,是吧?再说,你怀疑高大霞,是不是也该抓紧拿到证据,好把敌特都揪出来呀?你是真的想抓敌特吗?这也太怠工了吧?
11、还想补充一点,在高大霞的资料被动了手脚,李副政委决定对高大霞进入审查的时候,还有一个对高大霞十分不利的情况,就是放火团11人执行任务,所有人都死了,只活下了高大霞,而在这之前,故事就告诉我们,万德福是高大霞在放火团的同志,还说,活下来就他们两个了,有意思的是,李副政委和副家庄就一点也不往万德福身上想,李副政委就一直在问,为什么去了11个人,就你活着回来了。啥意思啊?执行个任务,被内奸出卖,就必须死绝了是吧?就不能有个死里逃生的?而且明知放火团活下来的是两个人,就偏偏不怀疑万德福,这又是为什么呢?编剧呀!你要是能让李副政委怀疑一下这两个人,再让万德福使上点手段,洗脱自己的嫌疑,再给高大霞栽点赃。我都觉着他们具备正常人的逻辑。难怪老姨被捉住之后,能骄傲的说“我在你们眼皮子底下,从事间谍工作四年多,你们一点没有发现,还当我是好人,我已经赢了。”网友说这叫反特剧,那我们反观一下谍战剧,往往一个我们的卧底人员,不管是《潜伏》、《麻雀》、《风筝》还是《伪装者》等等,军统总是会揪住一点点蛛丝马迹不放弃,即使卧底人员设计洗脱了嫌疑,对方仍然在监听,设置一个个的套让你钻,我们的卧底人员既要完成卧底任务,又要辨别一个个的坑,还要分辨情报的真假,面对各式各样,花样百出的烟雾弹,真可谓九死一生啊!例如:1、抓住了一个接头的人,你要了解他叛变没有,是想办法营救,还是想办法锄奸?2、你锄奸后,听说那家伙在医院救活了,信息是真是假?要不要二次锄奸?但敌人加强了防卫,行动方案怎么设计?万一是个坑,该怎么撤离?3、敌人还会弄一个他们的自己人,来冒充你的接头人或者联络人,你的每一步是不是都战战兢兢,如履薄冰?4、还有任务是军事布防图、某个稀奇古怪的作战计划、策反某位重要位置的军官等等,这期间不断的被敌人甄别,有可能是一个扣子、一个打火机、一串项链、一本杂志、甚至写字在第二页印出来的痕迹,总之一点点疏忽,就可能让我们的卧底人员万劫不复。我们的高大霞不这样,通常她没抓住任何痕迹,以发生案件,他就第一个冲到老姨夫方若愚那里,抓住人家的衣服,问“你为什么在这里?”,你手里要是啥证据都没有,就好好找证据,不做任何调查,就知道找人抬杠拌嘴,甚至她这一闹,吸引了所有人的注意力,另一个敌特还趁机毁灭了部分证据,正式在闹哪样啊?5、高大霞像不像是被宠“坏”了的千金小姐,正义感是有的,头脑是没有的,看上去绿色无公害,其实真不是个好队友,做事只能大呼小叫,咋咋呼呼,外加傻笑。“治不了你,我也得恶心死你”,突然想到这一句,感觉咋表达的这么准呢!木子辉的写作能力又精进了!哈哈6、对比一下《霞光》和《风筝》,不可否认,柳云龙老师的《风筝》确是一部好剧,但到了后期和“风筝”柳云龙对手的是“影子”罗海琼,难免遭人诟病,除了被诟病配音不好外,作为两个终极PK的大BOSS,不管是表演,还是剧情,完全不在一个咖位上,完全不是势均力敌的对手,两大间谍碾压式的存在,冲突性不够。所以,我说《霞光》,也是如此,而且有过之无不及,敌特分子的智慧简直是碾压式的存在,谍战里咱们的卧底还不小心留下点线索,《霞光》里的敌特执行任务简直接近零瑕疵,别说线索了,线索可能指向的人,我都一块儿给你做掉了,你拿到的都是些“句号”,从头至尾都是被动挨打,基本都是有个什么活动或者场合,敌特可能会去,咱们包围好,万一他们有动作,别让他们跑了。连主动设个套让人家钻一钻都难,压根儿就没试过,为啥?因为没有怀疑的人。就一个高大霞怀疑方若愚,盯得方若愚啥都不干了,你啥都抓不到。要在谍战剧里,肯定就会外松内紧,故意放松怀疑对象,撤了监听,撤了岗哨,让你有所行动,或者散播个消息,迫使你有所动作,要抓住你是卧底的证据。咱们的高大霞、李副政委、副家庄是不会想这些的。各玩各的,我都没看出团结来!好了!吐槽吐的累了!休息!休息一下!大家好!我是木子辉!
《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞,也有妈妈和女儿的人生分歧,这两个冲突归结到一点,其实就是梦想与现实的冲突,这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员,梦想进入芭蕾舞团,但是因为意外怀孕和脊椎受伤,最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然,妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上,这就是两代人直接的剧烈冲突,父母们完不成的梦想,希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠
《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞,也有妈妈和女儿的人生分歧,这两个冲突归结到一点,其实就是梦想与现实的冲突,这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员,梦想进入芭蕾舞团,但是因为意外怀孕和脊椎受伤,最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然,妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上,这就是两代人直接的剧烈冲突,父母们完不成的梦想,希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠悠的梦想在街舞,虽然都是舞蹈,但是风格完全不同,在妈妈看来,跳街舞就是没前途,她完全不能接受女儿的选择。
常言道:“自古英雄出少年”,然而少年并非生来就是英雄。
当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年,因为命运的安排甚至是捉弄,而在历史的漩涡中风云际会之时,他们之中或许也没有人能够想到,有一天要去做一个英雄。更甚者,那些真正的英雄,他们并没有把“做英雄”当作己任,而他们所做出的那些所谓英雄的事迹,皆因出自于内心正义的感召,皆因在磅礴的历史洪流之中,做出了不悖于良心的正确选择。你说他
常言道:“自古英雄出少年”,然而少年并非生来就是英雄。
当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年,因为命运的安排甚至是捉弄,而在历史的漩涡中风云际会之时,他们之中或许也没有人能够想到,有一天要去做一个英雄。更甚者,那些真正的英雄,他们并没有把“做英雄”当作己任,而他们所做出的那些所谓英雄的事迹,皆因出自于内心正义的感召,皆因在磅礴的历史洪流之中,做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗?他们只不过是在做当下认为必须去做的事。
《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题,也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区,但正如文章开头所提到的,本剧选取了一个非常巧妙的切入点:那就是“相遇”,让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人,最终却因为机缘巧合在人流中相遇,从此不约而同走向了命运的拐点,而将他们联结在一起的,是国恨家仇,更是人间大义,所以,与其说这是一场相遇,不如说是命运的邂逅,更是一场狭路相逢。
易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”,村子被屠洗,母亲不知去向,和他相依为命的是一个“傻朋友”,他一开始不懂什么国难当头,只知道血海深仇,只知道找到一切机会想要复仇,从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。
而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端,他正白旗出身,出国镀金归来,一身本领有勇有谋,年纪轻轻却身居高位,在京城之中混得风生水起,一帮死忠贴身随护,他路见不平无需拔刀,只要亮明头衔身份,就能驱散邪灵秉持正义。
就这样完全处在两个世界,互相无法感同身受的两个人,却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线:他们都是路见不平而无法置身事外。
两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生,阿易在羊肉馆吃饭,遇到无赖欺负民女遂出手相助,而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明,对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加,急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨,且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易,又岂会轻易拜倒在对方的旗下?
于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了,但真性情的崇利明又怎会像刘备一样,用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢?他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然,后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择:尊敬的兄长被赐死,敬爱的父亲被杀害,全力保护的皇上被毒害,但他在这一切发生前后的作为,才是他真正成为崇利明的原因。
而一旁的阿易把这一切都看在眼里,他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着,他和崇利明的关系,也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切,也让崇利明开始反思:造成这一切问题的根源究竟在哪里?他自己曾经坚信的改变,真的能从根本上拯救这片土地吗?
而崇利明的改变,除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外,周觉对他的影响也可谓十分深远,这一席话可以说完全打开了他的视野,让他不再拘泥于小圈子之中的得失,而是放眼到了整个国家和民族的兴衰,也正是从那一刻起,撑起他内心世界的,不再只是单纯的愤怒,而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切,让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年,开始去承担社会和历史赋予自己的责任。
原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期:
2017年6月7日,反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来,这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何?为什么会如此频繁地成为电影题材?不同版本的相关电影与真实的历史之间,又有怎 原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期: 2017年6月7日,反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来,这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何?为什么会如此频繁地成为电影题材?不同版本的相关电影与真实的历史之间,又有怎样的异同?让我们回到1942年的布拉格街头,再看这段血雨腥风的历史。 经久不衰的银幕热点 1942年5月27日,在德军占领下的捷克斯洛伐克首都布拉格,英军支持下的捷克斯洛伐克流亡政府军与抵抗组织,执行代号为“类人猿”的秘密行动,刺杀了德国党卫军上将莱因哈特·海德里希。他也是反法西斯阵营成功刺杀的军衔最高的德军军官。 如此传奇的刺杀行动,自然是电影的优良题材。1943年4月,流亡到美国的著名德国导演弗里茨·朗,以其为题材的电影《刽子手之死》(Hangmen Also Die!)公映。不过,为了实现更为戏剧性的惊险效果,这部影片与史实存在不少出入。1943年6月,同样是流亡到美国的德国导演道格拉斯·塞克,以其为题材的电影《希特勒的疯子》(Hitler's Madman)公映。1946年,捷克斯洛伐克制作了相关题材电影《无翼之人》(Men Without Wings)。1960年,捷克斯洛伐克制作了电影《最高原则》(Vyssí princip),以“类人猿”行动之后,德军的恐怖统治为题材。1964年,捷克斯洛伐克制作了电影《刺杀海德里希》(Atentát)。1976年,美国拍摄电影《拂晓攻击》(Operation Daybreak)公映。2011年,捷克制作了以德军对“类人猿”行动进行报复的利迪策惨案为题材的电影《利迪策大屠杀》(Lidice)。2013年,捷克制作了电视电影《射向海德里希的子弹》(Kulka pro Heydricha)。2016年,捷克隆重推出了电影《“类人猿”行动》(Anthropoid)。2017年,法国上映了电影《刺杀盖世太保》(HHhH)。其电影名称,来源于法国小说家洛朗·比内的历史小说《希姆莱的大脑名叫海德里希》(Himmlers Hirn hei?t Heydrich),缩写为“HHhH”。 至此,“类人猿”行动已经被十次搬上银幕。不过,其中不少影片非常老旧,缺乏观影资源。对中国观众来说,1976年—2017年的几部相关电影,会更为熟悉。 英俊的“恶魔” 十次进入银幕的“类人猿”行动,有着宏大的历史背景。 1938年,希特勒统治的法西斯德国,吞并了奥地利。随后,他又以保护德意志族人为借口,要求占领捷克斯洛伐克的苏台德地区。1939年9月29日,为了避免卷入战争,英国与法国牺牲了捷克斯洛伐克的利益,与德国签署了《慕尼黑协定》,希特勒如愿以偿。1939年3月,德军又占领了捷克斯洛伐克全境。希特勒将其一分为二,捷克沦为“波西米亚与摩拉维亚保护国”,斯洛伐克沦为“斯洛伐克共和国”。捷克斯洛伐克总统爱德华·贝奈斯率领政府与部分武装力量流亡英国。1939年9月1日,德国入侵波兰,第二次世界大战全面爆发,捷克斯洛伐克正式进入反法西斯阵营。 二战爆发前,捷克斯洛伐克是仅次于美国、苏联、德国、英国、法国与意大利的世界第七大工业国,工业总产值甚至高于日本与西班牙。1939年3月—1941年9月,德国外交官康斯坦丁·冯·诺伊拉特负责管理捷克斯洛伐克。德国非常重视捷克斯洛伐克的军事工业基础,并以其为德军源源不断地补充武器装备。德军无法容忍捷克斯洛伐克抵抗组织的破坏行动。德国秘密警察组织“盖世太保”首脑海因里希·希姆莱与德国国家安全总局局长莱因哈特·海德里希,都认为诺伊拉特的统治手段太“宽容”,才导致了恶果。希特勒随即任命海德里希代任“波西米亚与摩拉维亚护国公”。海德里希上任后,以血腥手段进行统治,捷克斯洛伐克陷入恐怖。海德里希对此颇为得意,经常坐着司机驾驶的敞篷轿车,在布拉格街道上招摇过市,以显示自己对恐怖统治效果的信心。 以往关于“类人猿”行动的电影,往往是从反法西斯阵营的角度进行讲述。《刺杀盖世太保》却破天荒地在电影前半段,讲述了海德里希的“发迹史”。实际上,真实的海德里希,要比电影中的角色更“优秀”。他身高1.85米,外表英俊,记忆力超群,学生时代已是“德智体美劳全面发展”的“好学生”,精通小提琴、钢琴、滑雪、游泳、骑术、帆船、飞行、击剑与射击,是田径十项全能与现代五项全能选手,先后担任过国际刑警组织主席与国际击剑组织主席。同时,他个性又极为残忍,指挥过作为纳粹内部清洗冲锋队的“长刀之夜”行动,为灭绝犹太人制定过“最终解决方案”,因而获得了“铁石心肠的人”、“金发野兽”、“刽子手”与“布拉格屠夫”等绰号。 在《刺杀盖世太保》中,海德里希夫人莉娜·冯·奥斯滕,也有了较为详细地描绘,不至于像在以往相关电影中那样“跑龙套”。诚如电影讲述的那样,奥斯滕是海德里希接触纳粹的“领路人”,海德里希与她订婚后,确实因为之前曾与某造船厂厂主的女儿有染,产生婚恋纠纷,而丢掉了在德国海军的职位。但是,海德里希结识奥斯滕并非像电影中那样是在舞会上,而是在帆船俱乐部,奥斯滕溺水,海德里希救了她的性命。他们相识时,奥斯滕只有19岁,而不像电影中女演员的年龄那样大。 第二季依旧是走惊悚喜剧路线,只是杀人的红魔人变成了绿魔人—— 多年前,黑心医生将因得不到及时治疗而死亡的男病人的尸体丢进沼泽。 如今,这家医院被上一季的蒙什女士接盘——蒙什女士想把这家医院发展为专治绝症的医院,并在医院集结了香奈儿一行人。 第二季依旧是走惊悚喜剧路线,只是杀人的红魔人变成了绿魔人—— 多年前,黑心医生将因得不到及时治疗而死亡的男病人的尸体丢进沼泽。 如今,这家医院被上一季的蒙什女士接盘——蒙什女士想把这家医院发展为专治绝症的医院,并在医院集结了香奈儿一行人。 被丢进沼泽的男病人的儿子如今已长大成为医师,进入这家医院。他出于报复心理穿上绿魔人的衣服开始屠杀,想要毁掉这家医院的声誉。然而,他中途爱上三号香奈儿,并被香奈儿三号的爱治愈,想要洗心革面,最后被枪杀。 在上一季中脸被油炸的保姆的姐妹在这一季作为护士长进入医院,计划杀死香奈儿一行人为姐妹报仇雪恨。最后她寡不敌众,在逃命时陷入沼泽死亡。 上一季的格蕾丝的父亲在最后几集出场了,也成为了绿魔人,也想杀死香奈儿一行人,因为她们害格蕾丝精神失常(从他的出场和他成为绿魔人的理由可以看出编剧已经有点乱来了)。 自恋的查德在这一季换了发型,依旧很帅,他和移植手的外科医师互相较量的剧情特别有趣。他在他和香奈儿的婚礼上领了盒饭。 海斯特依旧是个神秘的疯子——出狱后来到医院,再一次参与了屠杀行动,只是这次她主要是出点子唆使绿魔人们杀人。最后她偷走了蒙什女士的财产,和移植手的外科医生去了血岛,打算继续展开杀戮行动(如果有第三季,血岛很可能是地点)。 绿魔人屠杀事件结束后,蒙什女士卖掉了医院(医院由有医学禀赋的香奈儿五号和扎丹接盘),成为“性专家”,教老妇女如何重拾性高潮,同时香奈儿被电视台相中,成为电视节目医生,香奈儿三号则成为了该节目的监制。 正义的角色永远是最无聊的——上一季是格蕾丝,这一季则是扎丹。如果说上一季的笑点担当是迪尼斯警长,那么这一季的笑点担当非五号香奈儿莫属——几近破音的“What?”。 片子把镜头聚焦到外卖员这一底层社会群体的心意是好的,但即使是仿照《当幸福来敲门》的套路来呈现,影片整体的表达效果还是差了一些。许君聪饰演的外卖小哥爱管“闲事”,可是他遇到的“闲事”也忒多了,这种过度集中把角色过于拔高了,整体故事可信度就没那么高,观众能从中获得的感动也就不会那么多。而且许君聪的表演也并不够好,他对他老婆的那股狠劲儿像极了混混,他歇斯底里的那股劲儿好像全世界都欠他的...谁也不 片子把镜头聚焦到外卖员这一底层社会群体的心意是好的,但即使是仿照《当幸福来敲门》的套路来呈现,影片整体的表达效果还是差了一些。许君聪饰演的外卖小哥爱管“闲事”,可是他遇到的“闲事”也忒多了,这种过度集中把角色过于拔高了,整体故事可信度就没那么高,观众能从中获得的感动也就不会那么多。而且许君聪的表演也并不够好,他对他老婆的那股狠劲儿像极了混混,他歇斯底里的那股劲儿好像全世界都欠他的...谁也不是生下来就是白领,谁也不是命中注定就是外卖员,把角色的位置和心态摆正了,才能去更好地去诠释它。 这部剧虽然是翻拍,但是剧情河西街处理的很是到位,演员的微表情也很有带入感,我看剧都是喜欢快进的,但是这部剧不能够快进,因为每一个细节都不能错过,真的很精彩,恩剧情也很紧凑,不拖沓。改变了过去的时空的发展,就会有不可预测新事件发生,你是否还会依然选择去改变?晚上看还是有点小恐怖,特别是红衣小男孩和连环盗窃案两个未结之案交叉的时候,连环盗窃案由于改变了过去,导致了嫌疑人的女儿被害,小男孩幸存。看 这部剧虽然是翻拍,但是剧情河西街处理的很是到位,演员的微表情也很有带入感,我看剧都是喜欢快进的,但是这部剧不能够快进,因为每一个细节都不能错过,真的很精彩,恩剧情也很紧凑,不拖沓。改变了过去的时空的发展,就会有不可预测新事件发生,你是否还会依然选择去改变?晚上看还是有点小恐怖,特别是红衣小男孩和连环盗窃案两个未结之案交叉的时候,连环盗窃案由于改变了过去,导致了嫌疑人的女儿被害,小男孩幸存。看的时候你才不到之后会发生什么,很精彩。 被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑 被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上,从《巫山云雨》肇始,章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征,虽有内容题材的变化与结构的微调,一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度,从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲,章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。 今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕,并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元,无论是对导演个人的创作生涯前景规划,还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说,都具有非常重要的意义。 通常,一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节,而在章明的电影中,故事的轮廓往往简化为线条大纲,即使在梗概中能窥见戏剧化的事件,但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看,基本可算“其实并没有什么故事”,而是以接近公路片的范式,将场景置入神农架林区,依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春,前往深山采风,主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材,由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子,几乎波澜不惊,直至后三分之一处寄居一村民家中,视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇,在万千暗潮涌动中,四人走出山林,望见山下灯火闪耀,外观表象虽未发生变化,内心却已“轻舟已过万重山”。 影片采用章明惯用的两段式结构,这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映,细节对应严实,结尾富有意味,而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是,宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》,与自己过往作品的互文,是更为宏观的“回溯”与勾连;而微观的“回溯”则是在一部作品的内部,貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落,篇幅短,交代浅,隐约可知王准的身份和困境,从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知,两段的时间设置并不顺位。 爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后,写了这么一段深刻的读后感:“时间是一切现象之先验的形式条件。相反,空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象,不论它们有无外界事物作为客观对象,都是心的决断,是属于我们的内在状态,必定受到内在感觉或直觉的形式条件,即时间的制约。”因此,失重的两段式视为正向、逆向结构都可以,或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻,晨昏晦明之际,天地混沌之时,如黄昏(葬礼桥段)或凌晨(登山顶鸟瞰的结尾),都在文本的形式和内核上达成了高度统一。 影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼,初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味,祖辈口口相传的口头文化,在时光的沥炼下,焕发出绵长的生命力,蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛,且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得,须得等待生活中自然死亡的到来,如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡(包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身),那么后半程将此意念坐实落定,不仅知晓其具体内容,更将情感爆发点锁定于春苔。 《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌,从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起,悠悠诉说人类简史,言辞古朴深远,曲风悲怆凝重,回旋在葬礼上空,深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊,是自照的镜子,是穿透角色肉身的灵魂凝视,藉由这首神秘的古谣,人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索,最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道,与阿彼察邦的热带丛林迥异的是,他无意于描摹实体状的轮回异生(野人仅仅灵光一现于言谈间),也规避独立艺术片常见的密林超现实事件,他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。 因此,是否可以这样总结:在冥王星时刻的半明半昧里,恰是每个人不可言明心事的映照,从入山时的混沌迷茫,到下山时的混沌初开,每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错,也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏,两人无论在日常中还是工作上都相互扶持;青年组有男演员白金铂和女摄影度春,作为同龄人共享某些时刻和心得;其他的交叉有:导演与摄影的精神交流,演员对导演的仰慕与支持,演员对制片的怜惜与帮助,摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构,编织成暧昧又疏离的人际网络,在两两互动、多人互动中,都包含有试探、犹疑的味道,也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」,我们可以看到他们曾一度接近,然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间,他们既梳理了自身的惶惑,也在空间布局上寻到适切的落脚点,镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性(他的偷窥视点颇有解读空间),人物关系的串联如水波涟漪,荡漾起无限可能,其产生的角力于是便拥有了戏剧性。 后半程视点发生默默转移,以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面,鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮,在迎合自然规律的死亡时分滋生,在生死界限的探触中鲜明,手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度,一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数,眼角的风情万分克制,但只消眼波一流转,渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢;小心翼翼地远远望上一眼,身影恰似已盼望千年,凌乱的发梢,微醺的脸庞,轻舔一下嘴唇,各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束,与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般,在长夜告罄的时分,又将迎来一个漂浮无依的日子。 直至看完本片最后一个镜头,或许我们还同片中角色一样,仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云,不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气,整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群,偶然落下的雨,随时发生的打盹,以及镜头跳切出的超验性,部分是剧本事先的规划,部分是剪辑所致,还有部分是即兴灵感,但殊途同归,在阴差阳错间造就了语境的多义性,于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。 犯罪片。看不出什么“谜”,看到一半就知道怀孕的妻子有问题。这样的案件还拿出来说,真是无语了。 刑警队长前来赴任,队长的师傅是个快要退休的老派出所长,好像有什么难言之隐,不被兄弟们待见。一来就遇到一个案子,打捞队从河里打捞上一个残肢。但是第二天就有人到派出所自首,说自己杀人了。经过讯问,当事人是个船夫,他说被杀人是个当地混混,当天晚上到他家要债,两个人起了争执,于是船夫就杀人抛尸。 犯罪片。看不出什么“谜”,看到一半就知道怀孕的妻子有问题。这样的案件还拿出来说,真是无语了。 刑警队长前来赴任,队长的师傅是个快要退休的老派出所长,好像有什么难言之隐,不被兄弟们待见。一来就遇到一个案子,打捞队从河里打捞上一个残肢。但是第二天就有人到派出所自首,说自己杀人了。经过讯问,当事人是个船夫,他说被杀人是个当地混混,当天晚上到他家要债,两个人起了争执,于是船夫就杀人抛尸。但是经过检验,那条残肢不是船夫所说的混混的。这样船夫成功翻案,原来是这个镇的黑老大逼迫他来自首的。黑老大的兄弟教训混混,下手狠了,打死了了这个混混,然后抛尸,让船夫顶罪。船夫以为没事,但是当刑警大队长,发现这个残肢是船夫老同学的,质问船夫时,船夫又一次自首,说是自己杀的。因为这个老同学刑满释放后来找他要钱,两个人争执起来,然后他杀人抛尸的。但是刑警大队长却发现这个被杀的老同学在被杀后还打电话给船夫老婆。经过向他老婆证实,老婆说出了那天他们以为老同学死了,结果老同学又回来了,想要侮辱船夫老婆,老婆反抗中杀了老同学,船夫只是抛尸。船夫老婆难产死了,孩子也没保住。担起船夫老婆说自己还有个孩子,刑警大队长代为照顾,船夫释然,去坐牢了。船夫老婆应该是老同学的老婆,因为老同学坐牢才跟了船夫的。 老婆是相对长得不错,所以才招惹是非,船夫真的不值,为这个女人不停顶罪,看来是真爱。这个案子一破,一个家庭毁掉了。杀了都是坏人,但是法网恢恢还是要承担责任的。不过刑警大队长为什么不受待见?老所长为什么老告诫他?他为什么不喝酒?好像都没有交代清楚。不过刑警大队长的气质还是蛮搭的。小女警可爱。 看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还 看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在,而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性,反高潮、反类型,叙事平稳,但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力,迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物,即使将她放在城市的大背景中,我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态,让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态,我们透过银幕完成了与影像的共振,同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候,我在想,电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗?一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力?我想就是一种真实的捕捉,而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现,换句话说,如果想别人感同身受,自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界,而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切,纯粹且真实;因为这种方式,她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应,而我们通过对于这种反应的凝视,仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下,于是,惠子的沉默,仿佛是对于我们自身现实的投射,因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己,同时也隐喻着表达与交流的困境;也就是说,电影反应了时代,而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》,即是:生活的日常性取代了戏剧性的效果,并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释,因为生活就是一个从不间断的过程,从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子,凝视》;凝视,惠子。(观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》) 尴尬的演技,狗血的剧情,穿帮的特效,强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词,这边都震半天了,主角也来告诉顾客赶紧走,顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了,这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧,不过话说过来也是有演技好的角色的,比如那座火山,虽然没台词,但人家不会至少尬演啊。 这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思?父女情深?情侣不舍不弃?我都没看出来,唯一看出来的 尴尬的演技,狗血的剧情,穿帮的特效,强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词,这边都震半天了,主角也来告诉顾客赶紧走,顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了,这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧,不过话说过来也是有演技好的角色的,比如那座火山,虽然没台词,但人家不会至少尬演啊。 这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思?父女情深?情侣不舍不弃?我都没看出来,唯一看出来的是编剧对观众满满的恨,编剧真要把观众恶心死。特效穿帮那叫一个齐全啊,缆车线断了,缆车跑的溜溜的,这缆车真是没电还能跑,牛逼啊! 那个听名字很牛逼的朱雀系统果然很牛逼,火山喷发几个小时了,监测器早该被岩浆融化了吧,直到监测站爆炸那个系统还能正常工作,这质量真是杠杠的。 被上千度的火山灰掩埋二十年前他老婆死了,卧槽二十年后他竟然没事走出来了,牛逼,这二十年来这哥们练就了铁砂皮,刀枪不入,渡河不沉,耐高温,耐极寒。 火山喷发出来的岩浆石把酒店砸个稀巴烂,酒店老板竟然还能用摄像头?暂时不说万一摄像头完美避开了一切袭击这种情况,平板有电很正常,那请问大屏幕电从哪来?编剧要告诉我这个屏幕由平板供电吗? 村子到处都起火了,她爷爷屋里的灯竟然还亮着,唯一能解释的就是该灯是充电型的,这灯光安详的照在她爷爷的脸上,她爷爷在灯光下带着微笑离开了! 一个五六岁的小女孩能说几个简单英语句子很正常,那个老板能说几句中文也能理解,你他么告诉我,在码头一个说英语一个说汉语,他俩能正常交流?我特么现在比喝了两瓶伏特加还醉。 强行的煽情尤为致命,女儿给他包扎一下手,他特么感动哭了,没错,哭了,卧槽无情。女儿坐上直升机后,一直说他爸还在岛上,她要去救她爸,你要救去救啊,别上飞机啊,你他么上飞机了假惺惺的喊救她爸,而且加上拽驾驶员座位的靠背,而不是推门,这更让我怀疑,你的动作是督促驾驶员赶紧走,而不是救你爹。 总的来说此剧刷新我的三观了,这些演员真专业,小学应该还没毕业,编剧语文功底一定很好,至少高考作文能考到38分。 除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。 除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。所以非常意外地,作为第一部还原动漫原著精粹的《城市猎人》,由法国拍了出来…首先片头男主与海光头那段精彩而又带着幽默的限制级打斗,在大陆上映是要遗憾删除的,但后面紧凑的剧情依然没有让原著党失望,男主在危急关头总爱开玩笑的风格也毫无违和感地复刻出来,要知道真人版改编动漫版爆笑的桥段是容易出来尴尬的情况,导演在这方面却处理地很成熟,即使是没看过动漫,也能当是纯喜剧享受。当然缺点还是有的,比如配角的工具人属性太明显了,就是为了保持笑点密集而强行加到主线上,不过真的挺好笑的,也就算了吧。 这部剧没有很多的戏剧冲突,但是从第三集开始渐入佳境。第三集主要是以亚当媳妇为主的。男主在这集反倒次要。亚当媳妇为wework提炼出企业精神,过程中也展示了媳妇的手腕。 第四集主要是讲生死时速的融资,最后孙正义的软银给了44亿美金。同步,亚当媳妇也没闲着,结交了一个商场女强人,最后也进入了wework工作。 这部剧没有很多的戏剧冲突,但是从第三集开始渐入佳境。第三集主要是以亚当媳妇为主的。男主在这集反倒次要。亚当媳妇为wework提炼出企业精神,过程中也展示了媳妇的手腕。 第四集主要是讲生死时速的融资,最后孙正义的软银给了44亿美金。同步,亚当媳妇也没闲着,结交了一个商场女强人,最后也进入了wework工作。 讲商业的电视剧本不多,能拍到这种水准可谓不易了。这是苹果原创的,也算是薅了苹果的羊毛了。 续( 6月18日) 上午继续看了第五集、第六集,不甘寂寞的亚当媳妇开始搞事了,违背初心,在wework随便开人,后来更是对公司的首席品牌官下手,我就不明白了,当初是你主动去接近人家的,目的是什么?为了自己的存在感,为了所谓的魔术,搞出来 webike,wegrow,最后导致亚当被投资人攻击。 联想到我们国家的一些地产商,也是想什么都搞,还提出全生命周期服务理念,像什么医疗、旅游、金融等等,殊不知自己的能力圈就那么大,什么都搞,结果什么都搞不好,失血严重。亚当夫妇也是对财务懵懂无知,任由自己的疯狂吞噬自身。 而作为wework最大的投资人,孙正义应该为wework最后的结局负责,没有他wework的烂摊子不可能这么大。孙正义想复制在阿里的成功,哪有那么容易,阿里是得了天时、地利和人和。没有中国这个巨大的市场,也不可能有阿里的成功。第六集最后,亚当哭了,其实他是真诚的,也做出了不少的功绩,可惜天才和骗子之间只有一纸之隔。贾跃亭也是一样,这些被钉在历史耻辱柱上的企业家,缺乏了战略落地的能力,而战略落地需要艰苦的工作,当然也需要时间。 唯一有点遗憾的是安妮海瑟薇的表演有点过,男主角有些肢体语言像《华尔街之狼》中的小李子。挺不错的,可以让人了解wework 的发展历程。从这几年的表现看,孙正义的软银在共享经济上的投资基本算是失败了吧。现在也少有人提共享经济了,除了疫情的影响外,共享经济自身也存在致命弱点? 说说我的观后感吧—第三集 最初两集对这部剧持观望态度,看评论一部分人说此剧狗血,不切实际,夸大朝鲜问题。 第一二集本觉得是这样,但到第三集, 我转变了看法。 我觉得此剧情节设定悲伤又温暖,说说我很喜欢的桥段吧 很多人预测男主会脱北,去韩国与女主重逢,但我觉得不会, 以男主的人设。 他很爱他自己的国家,从一些细节可以看出。他曾在瑞士留 说说我的观后感吧—第三集 最初两集对这部剧持观望态度,看评论一部分人说此剧狗血,不切实际,夸大朝鲜问题。 第一二集本觉得是这样,但到第三集, 我转变了看法。 我觉得此剧情节设定悲伤又温暖,说说我很喜欢的桥段吧 很多人预测男主会脱北,去韩国与女主重逢,但我觉得不会, 以男主的人设。 他很爱他自己的国家,从一些细节可以看出。他曾在瑞士留学,受过了最高等的教育,体验过了先进的生活,可他还是对自己的祖国抱有希望,他跟自己士兵说,将来你的故乡也会现代化使用蜂窝煤。可以看出他真的很爱自己的国家。
不过也因为这个角色不是原著有的,在最后的冲突前必须解决掉。她已经靠身孕获得了楚王的信任,还能为了楚王封了新国师就发疯毁掉一切计划自己也挂了,多少有些前后矛盾,收尾过于潦草。
不过也因为这个角色不是原著有的,在最后的冲突前必须解决掉。她已经靠身孕获得了楚王的信任,还能为了楚王封了新国师就发疯毁掉一切计划自己也挂了,多少有些前后矛盾,收尾过于潦草。
这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃
这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。但这个片子却没办法归入战争片的范畴。因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。片子的结构像一部五幕舞台剧。在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。比如王姬演的祭司的独白。士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。
这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。关于男人。黄觉饰演的士兵暇。骁勇善战。却一心只想着回家收他的麦子。杜家毅饰演的士兵辄。腌?胆小。却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。不管是赤裸裸的表面。还是沉默外壳下的内心。都是一种焦虑不定期待归属的情绪。超脱闲逸和酒池肉林。都只是归属感的不同期待。
女人。穿白衣的留守妇人。大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。男人期待归属感。女人期待依赖感。即使在最不可能实现的年代。人性也在偷偷喘息。范冰冰饰演的城主夫人骊。是这种矛盾最淋漓尽致的表现。只为丈夫的一句话。你就是这座城的女主人。她颤抖地想救下强盗手中的孩子。想保护这座城里所有的女人。却做不到。哪怕是要杀掉敌国的士兵。她也没有挥刀的决心。
最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。人都摆脱不了对归属和依赖的向往。
其实本来是想看看国产电影的3D动画水平有没有什么进步的,事实让我很失望……连N年以前美国电影《空军一号》的效果都达不到。照理说,这种洗脑电影应该是不缺钱的,怎么效果还是这么烂呢?吃了回扣了吧?
从演员到
其实本来是想看看国产电影的3D动画水平有没有什么进步的,事实让我很失望……连N年以前美国电影《空军一号》的效果都达不到。照理说,这种洗脑电影应该是不缺钱的,怎么效果还是这么烂呢?吃了回扣了吧?
从演员到剧情,再到常识,没一个不SB的。
飞行员闲的蛋疼啊,没事就玩眼镜蛇。你丫一个鸭翼战斗机,能做眼镜蛇很牛逼吗?做不出来那才牛逼呢!眼镜蛇机动有多少实战意义?还娶个新名字:猛龙出鸡!猛啊,真猛!还空中停车,还说点火就点火!
导演、编剧、演员应该全部吊死,一个都不带跑的!
出鸡!
如果说野牛在影片中是印第安人的生活的图腾,那么狼就直接映射了这个带有悲剧色彩的民族。整部片子始终以邓巴中尉和一匹狼之间的感情转变,来带动他与印第安人之间从隔阂到融洽的过程。但既然是宿命,他就永远不可能属于这个民族,虽然他努力地去适应他们的习惯与生活,并且也爱上了这种感受,但文化与交流是两个民族间的事情,一个人终究还是无能为力的,现实的残酷依旧不能使他们的净土不遭破坏。正如最后那匹狼被美国士兵射死就直接隐喻了对印第安人的屠杀必不可免。这又不得不让我想到《最后的武士》,类似的情节,同样面临的是一种文化即将被扼杀,但似乎后者比前者幸运,至少以一群人的流血促成了统治者的觉醒。所以当看这部影片时,对于狼与印第安的宿命感我是抱着一种奇迹出现的态度在等待的,但结尾处银幕上打出的一行英文字幕还是叫我失望了,惟有狼的那声呼啸在盘旋,好象一种控诉,我不由得陷入沉思,许久不想说话。
影片中极力表现了印第安人生活中的仪式和习俗,除了为了宣扬印第安文化,满足观众的猎奇心理以外,我认为更主要的是形成一种人性的反差,以印第安人之间的融洽善良来反讽美国人利益为先,欲望为先的贪婪与狰狞。正如影片中邓巴中尉带领苏克斯部族人击退入侵的敌对民族时说,“我从来没有经过这样的战斗,这和丑陋的政治目的无关,也和领土,财富争端或者救人无关,人们为了保护事物储备而战,这样会帮助我们度过整个冬季。只为保护妇女和孩子的生命,爱那些仅离开几英尺远的人…”这和影片开头时的那场战斗完全不相同,可见这种原始的单纯在现在社会已经是如此罕见,甚至通过这场战斗,邓巴找回了真正的自我。
而影片的语言又是极富表现力,开始当邓巴极力想要融入印第安人的生活时,他说了生硬的印第安语,而语言障碍的逐渐消除,也正是他与这个民相处族融洽直至产生感情的重要伏笔。而最后快要分别时,族长“踢鸟”竟说了踅脚的英语与邓巴告别,说明他们之间的友情已经非常深了,这种语言的切换也增强了戏剧的表现力,把人物情感把握得尤其到位!让我不禁对凯文·科斯特纳的执导水平也刮目相看啊。
狼,呼啸了…是带着复杂的感情的,这一叫也乱了我的心神,我似乎能够隐约地明白二战时犹太人被排斥或者卢旺达大屠杀的原因了,可我想不通的是人类欲望居然可以使我们异化得自我毁灭,自取其辱,难道这样做就是所谓的涅磐了吗?别给我找借口,一切皆因你人性之中的原罪。我另一个想不通的是为什么这部电影能够拍得这么出色呢?