最近看完了 鬼妈妈 那个导演的另一部定格动画，事先说，我巨爱定格动画，尤其是哥特风格的定格动画（点名 鬼妈妈），还有一部也很喜欢的定格动画叫做玛丽和马克思（强烈安利，虽然一般也安利不出去）。

跑题了，那部新作叫做 温德尔和怀尔德 （这个名字真的挺难记的），我是半夜十二点看的，确实挺吓人的，动画还是定格动画，但是非常流畅，流畅到我一度怀疑是3d制作的动画，片子跟二维动画合体，风格偏剪纸风，非常非常美式，我果然还是喜欢哥特风的鬼妈妈……

整部最大的亮点就是技术真的很不错，其次是美术风格，一些脑洞非常大的设计，比如地狱乐园那一段，感觉很艺术品，再比如，一些穿插在定格动画里的二维动画，让我想起了一个游戏作品，叫《旁观者》，不得不说很像，看起来就觉得很有艺术感，也有一点点压抑。

为什么一直不说剧情呢？因为真的没什么可说的，鬼妈妈是艺术感与剧情的完美结合，就是你既有视觉上的冲击，剧情上也让人直呼过瘾，美但是又有内涵。这部温德尔和怀尔德并没有，剧情看的出来很想延续上一部鬼妈妈，但是有很多让人不爽的点，比如说结局，仓促的我怀疑员工是不是马上要隔离在家没办法制作了，随意到让人觉得意外，真的是一个败笔（让我真的很生气）。

人物塑造的不能说不好，但是我觉得很多人不是很饱满，就比如说那个修女，为什么她也是地狱少女？简单说一下也好呀，什么都没有，如果说为人留下一点悬疑的感觉也好，也没有，就是为了结局而结局，很多东西还没讲完，就匆匆结尾了，如果说动画都得在一个半小时内讲完一个故事，那我觉得我也能理解，那其实可以不用塑造这么多人物的，让我觉得好奇，又看的一脸蒙。

真的，整部剧我只能夸一夸美术，剧本真的对不起美术，如果不仔细看，真的很艺术品，如果仔细看，真的让人觉得失望。

更何况片子一开始就定了一个非常完美的悬疑基调，后面又给我强行教育，我真的服了，不管怎么说，至少我应该不会再看第二遍了

今天刚看完，然后来看豆瓣，结果看到的都是一片骂声。这部片真没那么糟糕，抛开偏见，我来说下我的感受。

确实，这部片跟赌字相关的也就前面几集和后面几集。我也是被这个“赌”噱头吸引进来的。看了十几集都没见赌，确实大失所望，但是十七八集峰回路转，虽然还没见赌，但死人了（特别是死了一对情侣），赚了我一大波眼泪的同时，也让我好奇心起。最后，这几对开心情侣组合只能用“惨”字形容。这让我这种一直抱着完美恋情和结局心态的人瞬间无法接受，让我震惊。但是震惊的同时又感受到了剧情的跌宕起伏和悲剧之遗憾美。看下来最后很感人，也很伤感。但是也在情理之中。最让我满意的是：最后男主和女主没在一起。为什么说最满意？你们看到大结局就明白了。

综上所述，我妄自猜测一下这部剧主题：报仇，终究两败俱伤；断情绝爱，六亲不认，最终只能孤独一世！（谢贤最后那句画龙点睛）

抛开片名，不失为一部值得一看的片子。相对于现在的片子来说，这部片子好太多了！细细品味，真的会越品越有味道。

至上励合是我儿时的记忆，没想到李茂也开始演剧了，因为李茂看的一部剧，磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜，女二涂冰，演技自然，cp磕起来好甜，特别甜，喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦！

再来说说女二的人设，她是个敢爱敢恨，表面放荡，内心特别纯情的女猎头，不对是霸道女总裁，见着男二的第一眼就喜欢上了男二，两人关系发展起来很是迅速，中间也经历了很多波折，不过结局还是不错的！

剧中有"青梅竹马"，"一见钟情"，"日久深情""互相暗恋"。满足了我对青春的所有向往！

推荐！！！

因为喜欢张艾嘉，因为喜欢“最爱”这首歌，看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么？《最爱》拍摄于1986年，是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片，张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数，才华横溢，个人情感经历远比电影更加精彩纷呈，堪称“才子收割机”，罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气，爱得任性率真又收放自如，没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主（白芸)和闺蜜（阿明)的未婚夫（林俊彦)一见如故，但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后，两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧，道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套，但是演员表现出色，把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处，细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然，含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲，略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么？每个人有每个人的答案，也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公，有钱又本分，一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好，自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜，想尽办法阻拦，极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始，她就瞄准了俊彦，努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情，但她不在意。她要的不是俊彦这个人，而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子，好人，读书好，工作好，做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班，平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸，也尽力去追求。但是冲动过后，他还是退缩了，回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”，他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期，不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚，勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明，活得真实。她说“人生苦短，想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中，她隐忍了，没有对阿明说。在热烈爱过一场之后，她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约，她伤心难过，但不强求，不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间，爱过就放手才能刻骨铭心，回味一生。白芸的爱真实洒脱，爱了就爱了，没了就算了。“有事情值得记得，总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦，知足淡然，有一个最可爱的女儿，生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释：“红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情。一生只爱一个人，一世只怀一种愁……”

（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

还是要按权重给分：故事4分，肯定的地方在于主线剧情首尾，各种角色最终都给了交代；手法2分，阴阳两线的真假叙事套路十分明显，以至于我倒是期待着导演能不能考验考验观众的理解力；人物3分，敬的是鬼神诉的是人心，毕竟能播出的门槛儿立在那里，“不能成精”的解决方法便是“心中有鬼”，所以人物刻画中规中矩，有内涵深厚的，也有生搬硬靠。这样算下来应该给3分，多出的1分给前景，若是有足够的时间和预算，这么好的题材可以拍成爆款网剧，让迷雾越走越浓，让人心越挖越透！

闲来无事看完了这部48集电视剧。拜读了《党的历史决议》和《实践是检验真理的唯一标准》等相关文章。很佩服邓小平手段高明，在那个年代能以润物细无声的方式破除个人迷信，展开真理标准的讨论。一个人，一个民族，一个国家真正的转变是从思想的转变开始的。欧洲的文艺复兴破除了对神的迷信，《实践是检验真理的唯一标准》破除了对人的迷信。然后让我们把目标放在发展人的幸福上来。社会才会得到蓬勃发展。胸怀坦荡，人生三起三落，还能客观的评价毛主席的历史功绩。坚持马克思主义，毛泽东思想。没有让中国陷入苏联那种下代领袖通过泼上一代领袖的脏水来树立权威的模式。眼界开阔，年轻的时候就在法国勤工俭学，让邓小平胸怀世界。能够使用经济规律办事，开放中国，学习先进。淡泊名利，在自己70多岁才成为最高领导人的时候，思考的却是干部年轻化，思考的是破除领导人终生制。在自己还有影响力的时候就请了一大批老人退位让贤。完成了裁军，完成了接班人的培养。把困难的问题自己解决了，没有留下历史遗留问题，勇于担当。老话说的好，打江山容易守江山难。一个人久处高位以后，变化是很正常的。而能淡泊名利，勇于担当，急流勇退的人才少。这也是邓小平的可贵之处。感谢小平同志为我们留下这样更完善合理的社会制度。[抱拳]

每次看着五郎大快朵颐，真心感觉对自己的胃亏欠太多。首先羡慕五郎强大的消化系统，随时随地的饥饿感和暴饮暴食还身体健康的福气。其次羡慕日本对食材的把关，时常再想，假设五郎在中国吃一季的话，最好的结果应该是三高，最坏的结果直接凉了！！毕竟现在我们对食物品控的底线…有底线吗？期待第八季战鼓继续响起

年初看完《开端》我以为近五年都不会有让我如此刻骨铭心的剧了，直到看到了《消失》（但其实和开端是两种不同的观感，但精彩程度我觉得可以相媲美）。首先让我觉得非常??b的剪辑，反复的插叙我觉得不是拖沓（应该是一周只更2集带来的错觉）是更高级的处理，重复的部分其实不多，但反而通过一点点的“缝补”，把整个“衣服”给做好，我觉得是很高级的呈现，悬念感直接到顶峰，前8集都在通过插叙制造悬念，直到第9集孩子才出现；其次取景的淳朴，超级自然的生活滤镜，还有冬至这个时间点带来的温暖氛围，让我不会一直呆在悬疑的恐怖气氛中；最后是十分注重人物塑造，所有人演技在线，除了三个主要人物，警察张叶（反正我觉得挺好的，可能跟以往的警察形象不太相似，但是我没有出戏）、陶芳、项义、吴骏、棋牌室老板娘熊雨燕等等，每个次要人物都不是一笔带过，都具有很鲜明的人物形象，让我能真正感觉到每个人物的存在价值和意义：杨莫选择保护恩怀，不告诉警察密道的事；棋牌室老板娘对袁午的劝诫；项义与张叶的性格对比；袁午前妻为袁午挣得谅解……每个人物都是鲜活的有灵魂的。

关于彩蛋：

1、警察来找杨莫做笔录，镜头一直给到杨远在抠手，他在紧张??杨远前一天晚上从杨莫口中得知：是恩怀告诉杨莫衣柜里可以通向301的秘道，怕杨莫说漏嘴担心恩怀也因此卷入案件；

2、杨远与恩怀的私聊“我失去了莫莫，也就失去了你”??杨远看出了恩怀的心思，她知道通道的秘密却在莫莫失踪当天选择隐瞒，是因为恩怀心里想要替代莫莫成为这个家的一份子，杨远告诉她，我失去了莫莫我也不会接受你，其实是对恩怀的警告；

3、袁午父亲梦到的孙女婷婷，仔细看就是恩怀??说明恩怀早已知道通道并且进入过301；

4、许安正平常会把那几个箱子放在中间，但是他在做笔录时却说习惯放右侧??因为他回去发现箱子在右侧，于是他得知恩怀发现了秘密，但是为了保护恩怀，在做笔录时故意说错；

5、（接上条）恩怀把箱子放在右侧??为杨莫进入301提供便利，以实现她取代杨莫的计划；

6、吃早点、拔牙、换手机??杨远一直有一颗牙是坏的，当时在失控状态想要拿钳子拔掉，被恩怀救下。现在孩子找到，想要拔掉坏牙，也想借此消除内心对恩怀的芥蒂；抽奖抽到一等奖，走出店里迎接阳光，迎接新生活；

7、最后番外游乐园的密道，杨远的表情??同样是一个通道，同样是莫莫先进去，恩怀在后面，bgm大变，杨远顿时从脑中想到当时恩怀故意引莫莫进入通道的事，发现自己还是无法释怀......

其实主题和《隐秘的角落》非常像，《隐秘的角落》原著叫《坏小孩》，朱朝阳学习成绩优异，但最后杀死了所有人；跟恩怀很相似，学习好；袁午也是，学习好，名牌大学毕业，但是内心有一块黑暗的地方，一个隐秘的角落。所以学习固然重要，更重要的是身心健康，讲究的是全面发展。

总之，是好剧，没有8分以上我真的会伤心得想紫砂??最后，北方人真的想尝尝桂圆烧蛋！