看这部片子是因为我老婆（小学语文老师）在寻找一部可以推荐给自己学生观看的电影的，我跟着看了一遍。我自己也是一名初中班主任老师，也是想着如果不错的话推荐给家长，看完以后，我实在不敢苟同影片想要传达的思想（可能是我自己的理解有所偏差）。 我简单说说印象深刻的几个镜头：

1. 父母和孩子沟通的方式大多是无效沟通，例如母亲解释父亲为何要做一个小编辑而没有去电视台这件事。我想说，这个年纪的小孩懂什么是付出吗？懂得这种爱吗？可能是大人直接告诉他们这就是爱吧，他们大部分是无法理解的，因为他们没有经历过这种情感上的付出，即使经历过的也很少有人去引导过，让他们感受到，理解到。当一个娃娃没有经历过或者理解到时，他只能硬记，妈妈说这才是对的，这是成功有效的教育吗？我不赞同。

2. 孩子在试图反抗数学老师和学校时，父亲没有去站在孩子一边，反而巧妙回避问题以赢得主任谅解，这种不是在抹杀孩子的辩证思维吗？孩子会不会觉得：为什么我觉得不对时不可以提出不同观点，为什么老师不理解，我最亲的父母也不理解我呢？是不是我以后受到欺负时也不可以说不可以反抗？比较正确的不应该是孩子做事的方式错了，家长和老师引导如何正确争取自己的权益吗。

3. 有一个镜头，告密女孩的表情我记忆深刻，这种给孩子看到的电影适合吗？孩子演技不错，但是会不会有学生去模仿？会不会造成校园暴力？值得思考。

如果说以上是电影情节需要，就像我老婆讲的，这种一定会有反转，来教会孩子一些道理，遗憾的是我没有看到。没有我预设的会呈现出来的教育意义，没有太多的对前面不合理事件的解释。这样的话，我不会推荐给学生和家长看，因为可能会给到一些家长本来就不太清楚的教育观蒙上不太好的一层阴影，给孩子一个模棱两可的引导，甚至是错误的引导。儿童片，应该是积极向上具有教育意义的，而不是给部分人共鸣的。

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

【详细】

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如果说《平原上的夏洛克》是一部以农村题材为基准点出发，并以农村群众现象为主题的电影，那么这部《朝颜》就是以农村女性角度出发的一部，以维护女权主义爱情为题材的影片。两部影片的相同点很多，都是以素人演员参演，全部都是导演的处女座。这部《朝颜》的题材更加难能可贵的是，导演亲自出演，并且以两段不同的事件背景，来讲述固有的大男子主义。对于素人演员来讲，他们的表现可圈可点，我本人也是十分认可的。这种表演形势更能贴近生活、贴近群众、贴近真实出发的角度。影片中以女主在经历过多次感情受挫的生活中成长，更为嘲讽的是，女主的学习主修专业还是司法律政课程。女主本身的柔弱和逆来顺受的性格，与其发生的感情挫折历程，以及所学法律内容，形成了整部影片的戏剧冲突，也以此为奠基为开放式的格局作为铺垫。这种设定方式也是很鲜见的。从故事的结构叙事上，整体还算流畅，影片中也不乏一些经典的人物塑造，比如壶子这个人物的特点就比较鲜明，爽朗的性格，和比较开放的思想，再加上处事冷静的头脑，在一部这样的影片中通过细微的表现得以体现。有时候，很多人说素人电影很小众化，受众群体少。我认为这种观点是错误的，素人电影才是真正考验导演、考验编剧的电影化趋势，更加真实自然的融入群众，才使得电影本身发酵着它真正的意义。电影就像是一种生活载体，素人电影更像是这种载体中的润滑剂。《朝颜》值得推广，素人电影值得推广。

空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！

1、到处多安装摄像头，并强制保留一份不被删改的文件，什么案子都好查，还搞这么复杂。如果怕别人改动，自己多架几台监控，不联网就能解决。

2、最奇怪的是监控别人只能通过被监控人的眼睛进行查看，没想到男主装睡，那监控人就瞎了，难道之前没遇到过这种情况吗，这种小技巧应该警校第一课就有教呀！未来科技这么搞，实在不懂！

3、有很多未来科技细节没交代，感觉他们都靠心灵交流，随时在线。侦探们每天的工作就是坐那发呆看视频，监控器大概一出生就安装在脑子里和眼睛上且不能移除，甚至还能改掉某个人的记忆，所以男主才会说：什么也不能证明什么！

4、本片最精彩的是摄影风格，超级商务感，冷峻，内敛，刚毅，复古，随便截一屏，都可以加入到我的年终工作总结PPT报告里！

【详细】

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不知道你们有多久没有轻松地逛街了，我已经很久了。我相信对于本片的体验者李光洁来说也一样。我们不是没时间、就是没心情，或者一直用“下次一定”将计划搁浅。而这部片子所传递的那种轻松、闲适的状态，正是我久违的。记得第一集播的那天，刚加完班的我疲惫、紧绷，看完后竟然放松了许多。所以，你们也可以试着感受一下。

在这里能看到一座城市比较真实、感性的一面。不同于通过高楼大厦、霓虹灯和商业广场展现一座城市的现代化，本片更多地带你去逛公园、小巷、闹市，走访沿街小铺，感受市井生活。李老师会跟公园大爷聊两句，也会在街头小摊买一碗甜品，还会路遇喜出望外的粉丝，总的感觉是鲜活和接地气的，也更能展现一座城市的性格。本片也很有捕捉美的敏感性，不仅在于拍摄趵突泉这样的风景名胜，还在于镜头中的天空与云彩、草木与花朵、夜色与霓虹灯。在这里，世界是明亮的、温柔的。

美食的选择既反映当地特色、也蕴含了创新和技艺。我去一个城市旅行，一定会去品尝当地的特色菜，可这个选择是很难的。而稻来对美食向来是在行的，每一城美食的选择在新鲜感之外也在寻求各种要素的平衡。拿收尾的郑州这集来说，除了胡辣汤这样的标志性小吃以外，有反映南北融合的寻常美食咖喱烩面，也有展现“篦扒”这一独特制作手法的传统精品豫菜扒三样，还把传统的托烧豆腐和焙面进行创新重组，而手工制作烩面和焙面的过程充分展示了厨师的深厚功底。在这里，你依旧可以欣赏像风味人间那样唯美诱人的美食画面，听到李立宏老师熟悉的配音，了解一地的物产与口味。而常看常新的是，这次尤其感受到了中餐的“武功高强”，菜品制作过程的“行云流水”。

还有很重要的一点，本片有浓浓的人情味儿。李老师不就是“世另我”吗？虽然很实诚地表达了演员维持身材的自律，却“口嫌体直”地吃嘛嘛香，每到一个据点都东张西望地偷看邻桌吃啥，生怕与美食擦肩而过。李老师表达喜爱的方式是比较真实和内敛的，并没有扮演狼吞虎咽的吃播。而片中的一些情节，比如与餐馆老板聊创业艰辛、运河放生、与陈立老师聊美食、与艺校老友相聚，所表达的情感和意境都比较打动我。也许是李老师本身的个性使然，加上制作团队的打造，李老师在片中展现了自己的幽默和大方得体，整体形象又有提升。

还要补充一个我的个性化偏好，我觉得本片的配乐很有品位，总能给情节营造独特氛围，起到推波助澜的作用。例如李老师品尝美味时内心美滋滋的感觉，大厨施展身手时高手过招的感觉。音乐的选择上中西合璧，挥之不去的是济南那集结尾时，夜色中飘荡着根据萨蒂的Gymnopedies 1改编的暖暖的女声哼唱，我都找不到原曲。

总之，观看本片的感觉，就像一个有趣的、对生活充满好奇心与热情的人陪着你逛一座城市，带你发现不一样的风景、品尝不一样的美食，度过难得的悠闲时光。至于下酒嘛，就是金主霸霸把VIP观看的费用给付了的意思，不必在意。

【详细】

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住在上海弄堂里看了上海假期，我喜欢琐碎的日常，邻居们看到顾明来的时候，帮着打点，吵架的时候，让东升帮着翻译，说着东升大声点，在顾明第一来到弄堂的时候，他们都一进门就被滑板，滑倒。是中美文化的第一次冲突吗？弄堂里没有厕所，没有厨房，原来公用可以不这么尴尬的，后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢

本片也算是众星云集+笑点密集。

明星是三流明星，笑点是低级笑料，生拼硬凑之下，凑出了这部网剧水平的电影。

这部电影的名字，奇葩追梦，英文名tow idiots，很像《三傻大闹宝莱坞》的英文名3 idiots。

然而这部片子确实很奇葩。应征群众演员之前，情节走向还算正常的话。墨镜男出现，接下来情节只能用两个字形容“奇葩”。

情节、对话、表演……都是奇葩。人物的反应也都奇葩。

我尽管看了很多烂片，经受了大量烂片的轰炸，然而，观看本片还是没能忍住，吐槽的冲动。

1，它是峨眉电影公司和四川正光房地产公司出品。所以令本片有了些许喜黔的嫌疑。

2，黄圣依的客串令人猝不及防，更令人猝不及防的是外貌很像黄圣依简直就是她替身的演员王婉中加盟。

3，演员赵亮的客串更加令人猝不及防，就是《康熙微服私访记》里的“三德子”。查了一下履历，他是四川话剧团出身，难怪会客串。演艺圈里总有推不开的人情。

4，导演拍烂片却没有拍烂片的觉悟。能演戏的演员就要多拍，不能演戏的演员要多抓人眼球。放着好好的几个妹子，不多卖肉，竟是说些片汤话台词。这剧中很多人的台词完全都没有存在的意义。

5，片子确实就是2个傻子的故事。2个傻子进城，找工作了，当群演了，被忽悠了，去跟踪了，去绑架了，被原谅了，皆大欢喜了。

6，整部片子有几个场面能看到经费在燃烧。比如大量的警车和警察，监狱的场景。但其他的都类似宣传，比如某小区，某戏水池。

7，我本来想写10条，再想说说如果重新改这个故事会有什么好的效果。但想想，浪费时间精力为了这门一部实在令人作呕的剧，实在是划不来。

最后，电影也是和艺术沾边的东西。但凡和艺术沾边的东西，都带着一点脾气，也带着一点玄学。

我印象最深的就是：黄秋生演了无数的烂片，但是烂片成就了他，他是每个烂片里的亮点。尼古拉斯凯奇也演了无数的烂片，但是每个烂片里他都是影帝。

电影就是这样，你尊重它，它就会成就你。你不尊重它，它就会毁了你。可能常远和艾伦都没有意识到，再这么梦游般的接戏演戏，最终在电影这行业里可能永远出不了头。

比如，艾伦客串了很多戏，每部戏里他都是艾伦，根本就没有塑造角色。

女主也太奇葩了吧 明明是自己做错事 不承认也就算了 还先发制人 先发火 说别人是在无理取闹 男主看到 别的男人给她系发带，和别的男人共处酒店一晚上 换做谁 谁不会生气 男主还做了一大桌子菜等女主回家，结果女主忘了 还让别的男人送她回家 男主看到这里 难免会吃醋，结果女主回来了就说了句我累了 还说男主无理取闹。明明知道自己老公不喜欢自己和别的男的多接触 自己还总和别的男人接触 发生矛盾以后 自己还伤感的不得了 男主从上学的时候就喜欢她 为她做了那么多 可女主又为他做了什么 知道女二是故意让她和男二独处 自己天真的不得了 说什么自己是为了项目 做事业也不能忘记了自己身边的人 为了项目 忽略了身边的人 丢了朋友 女二一耍点不相信自己女闺蜜的实力 也不相信男主 可能男闺蜜植入的广告确定不可行 她也可以好好说话啊 她竟然说：你这弄的什么 。她不知道这也是他陪领导喝了很多酒才得来的 女二一耍点心眼 她就上当受骗 编剧能不能给女主一点智商 我看着都着急 我现在是看到第22集 我觉得女主的人设很无语 大无语

沈严，一个用自己男性价值观改编作品的导演，纵观他的作品，从来不会去深度琢磨原著的内核，从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的，但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。

这次张子枫妹妹的真的有些让人失望，感觉演技没有突破，甚至连造型都一尘不变，把她放在她往期作品或综艺中，没有丝毫违和感。

如果按照原著拍，绝对是一部如棋魂一样的高分作品，结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。

整部作品最亮眼的是小演员之间的互动，投资方还不如出个外传，专门讲小演员们学奥数成长的故事，没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗？

没什么比一部好剧回归，更能让Sir兴奋。

而且，还是港剧。

来吧——

《玛嘉烈与大卫 前度》

“港剧还有这种调调”系列。

它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。

唯美的构图，温情的旁白，细腻的叙事，就如片名说的那样——

用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”，道出每个你我的千思万绪。

没了热热闹闹大团圆的套路，这款口味清新的港剧照样有人缘。

豆瓣评分人数8千+，8.9的成绩，就是最好的证明。

上星期它一回归，Sir直接撸了10集，感觉......

对，还是那个味道。

《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫，但故事发生在《绿豆》10年前，那时他们还不认识。

讲的是主角找到彼此之前，分别都有过谁。

选角依旧眼光独到。

前作就有惊艳表现的廖碧儿，这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。

一众绿叶也各有特色：戏精黄秋生，林忆莲老公、音乐才子恭硕良......

最有看点的，是两个新演员。

扮演年轻玛嘉烈与大卫的，袁澧林和刘俊谦。

还不认识吧，没关系，这两位会让你眼前一亮——

袁澧林，刚出道，已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。

清新脱俗，五官精致，很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。

刘俊谦，有舞台剧功底，外表也很符合大卫的性格，斯文、干净。

都是小鲜肉，但人家是优质的。

气质好，形象佳，演技到位，比起“大龄版玛嘉烈与大卫”，不输阵。

画面依然很见心思。

一开场，就是一段3分钟的长镜头。

还采用了前所未见的超宽画幅，可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话，细节更丰富。

随着镜头移动，剧中的角色一个个入画。

你以为他们会打招呼，其实只是路人般萍水相逢，擦肩而过。

整段镜头，伴随舒缓的钢琴伴奏，和林海峰的旁白娓娓道来。

细腻，顺滑。

谁说大场面、洒狗血，才能抓人？

别小看这个镜头，里面大有玄机。

人物之间相互勾连，甚至会影响到十年之后。

一个细微的动作，也可能和剧情相呼应。

比如这个长发男生，拿起了一个黑色杯子看了看。

Sir看完后面的剧情，这是他追玛嘉烈的手段之一，在这家咖啡厅，为她定制一款专属的杯子。

《前度》的故事，同样继承《绿豆》——

减少戏剧性与巧合，小事见真情。

《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常，而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。

还记得《绿豆》中，是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的？

只用一个镜头。

大卫每天开着的士，准时接送玛嘉烈上班。

一般，她习惯坐后排。

可有一天，玛嘉烈开车门的时候，犹豫了。

关上门，绕过车，坐上离大卫更近的副驾座位。

没有一句对白。

你懂，我懂。

这种对感情细致入微的描写，《前度》也有，还多了年轻的心跳感。

还记得，当你喜欢上一个人时的样子吗？

玛嘉烈偶遇一个电台DJ，交换联系方式后，对方发来短信，她对着屏幕一个劲地偷笑；

晚上什么也不做，躺在沙发上，听着DJ的节目。

或者，跟着他找好吃的，听他说笑，看他眉梢。

再来看，你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——

美玉给大卫买早餐，被大卫问起，她说买得多老板娘就有送。

大卫要给她钱，她依然嘴硬：

我才不是给你白吃的

这个套路……真是老到不行。

老就对了。

《前度》的故事是什么年代？

当时的人还在用诺基亚，微博微信Facebook全没有，《花样年华》才刚上映。

什么事，都比现在慢一拍。

袁澧林：以前真的有不见不散，曾约朋友却因联系不上，要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门，没了等待的过程，整个沟通模式很快、很快餐。

刘俊谦：相对来说，以前较朴实些，特别手提未流行时，是要用电话簿记下电话。

袁澧林：还会背电话号码、背生日日期......（摘自《香港经济日报》）

那种感觉和即时通讯时代不太一样——

“以前沟通有种等待，这是有意义的，令人知道有些事是会逝去。”

等待，不是空白，而是可以容纳情绪的空间。

就像玛嘉烈在等——

她吃面，叠衣服，吹头发……

有没有发现，画面的角落始终有一个收音机。

那个收音机，就是她不管做什么事，心里都放不下的牵挂。

只因为DJ说了一句：今晚记得听电台。

这些看似无意义的镜头，其实暗暗在让情绪发酵。

这些小事，就是能不动声色地戳中你。

前作《绿豆》曾出现过不少的金句，道出一种似懂非懂的玄妙。

大部分，都是出自主角之口。

《前度》的金句，则更多地来自旁人。

因为年轻的主角，此时还是青涩的聆听者、尝试者。

大卫和女生打了一通暧昧的电话，和他相熟的CD店老板，一语戳破了人生未知信封里的答案——

有也烦，没也烦

这是站在爱情的门口，欣喜地往里望的大卫，还不曾体会到的——

单身想恋爱，恋爱想自由。

另一边，年轻的玛嘉烈也在“受教育”。

她打工的花店，有一天有个中年男人订了一束花，送给自己结婚八年的妻子。

玛嘉烈把花送到府上，才发现，原来女主人并不喜欢花。

但她却高兴得不得了。

为什么？她云淡风轻地回答：

制造惊喜的那个（人），可能只是想知道

无论他做什么对方都会开心

这些是给自己的安全感

而被惊喜的那个，也很明白

两个人相处，不可以每样东西都斤斤计较

既然人家都愿意做点事情哄你开心，你还想怎样

这番话玛嘉烈听完，接受又接受不能，反驳又反驳不了。

这就是一个见习期的恋爱新手，碰上老司机的情景。

有一个细节，Sir被深深触动。

大卫在两个女人之间犹豫不决：一个是热情追求自己的美玉（杜小乔 饰），一个是有着成熟魅力的维珍（廖碧儿 饰）。

他其实更喜欢维珍，但又不愿拒绝美玉。

一天下班前，美玉问大卫，要不要顺路一起回家？

大卫说，我还要加班。

而当美玉走后，大卫看到维珍离开公司的身影，于是迅速收拾好东西追了出去。

这下好了。

追到电梯门口，两人愣住——

你不是回家吗，怎么又上公司来了？

你不是加班吗，怎么我前脚刚走你就不加了？

原来，美玉知道大卫要“加班”，就去买了宵夜，准备和他一起吃。

心里有点过不去的大卫，反过来问，要不要顺路一起回家？

美玉又推却，说还约了朋友去西环，自己打的走。

上了车，她对司机说的却是——沙田。

而她的家，就在沙田。

她到底在想什么？

来看跳回的一幕，美玉买完夜宵上楼，遇到了刚刚离开公司的维珍。

她知道了，自己有多傻。

所以宁愿打车，也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。

《前度》说的，不就是每个人在爱情面前，平凡的面貌——

有如履薄冰的试探，也有自知之明的分寸。

许多人说，《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多，主角好像一点也没有成长——

玛嘉烈爱刺激，偏好风趣潇洒的男生；大卫沉稳，钟爱成熟女生。

但有些东西，不就是往复循环吗？

你爱过一次，一次，一次……最后认清自己要什么，不要什么。

还跟以前的那个自己一样，没变。

只是每一次的尝试，都在身上留下了一道烙印。

所以，如果说《绿豆》讲的是爱情的末路，《前度》说的，就是我们的曾经。

Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白：

爱情，根本就是三幅被

每对情侣走的路，都几乎一样

浪漫完，就要面对现实

没有玛丽苏人设，没有海誓山盟，也不许诺一个圆满的结局。

玛嘉烈与大卫爱情，是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——

不管你处于何种阶段，总能在他们的轨迹中，找到自己对应的位置。

动图

本文图片来自网络

作为第一步电子小说的起步文，辰东的《神墓》打开了我的玄幻世界，看到同名改编的电影，我还是忍不住好奇打开看了一下，结果，垃圾电影不配拥有影评，就这样吧……（ 率领神魔众生征战天道的上古战神辰南，历经万载沉睡后从雪山之巅的墓群中苏醒，神力和记忆都已封闭，在与守墓人的一番激斗跌入断崖后，无意间误入楚国地界，最终为探寻身世之谜，为解封自身神力，最终踏上了拯救天下苍生的道路。 ）括号内的内容是影评必须满140字，凑字数你们懂的。