刚看了一半的《警犬巴打》。总的说剧情诙谐幽默，也反映了当下的一些民生，所以整体来说还挺期待往下看的。不过钟嘉欣扮演的马志昊的角色让人看着有点奇怪。
    作为本剧学历最高，智商最高，还是位有编制的兽医，可以算得上是社会精英人士了。至少社会地位比起剧中其他的同辈角色要高。但是她貌似一点都不受尊重。在母婴店给三妹买婴儿用品的时候被一群孕妇围殴；巴打对蛇唾液敏感出现幻觉的时候被殴打······有人肯定会解释说是那些施暴者的错，或是一些不可抗力因素。可马志昊的设定不是心高气傲的社会精英，最看不起那些“平头百姓”吗？在如此“暴行”之后还能原谅他们，一点都不觉得自己吃亏······难道她其实内心是个抖M？还是编剧借那些人的手发泄了一把对中产阶级的不满？在巴打对马志昊动手那段我就震惊了，尽管我知道事出有因。我就是想了想如果巴打婚后又因为某种原因出现幻觉，这样的暴行不是还要上演？总言之不是他俩不相配，而是展开的方式有问题。编剧和导演没能想好一个更为合理的过程。

有一个红衣少年，初生牛犊不怕虎。一天，因为不能忍受流氓痞子的挑衅而被流氓痞子追杀，最终受重伤，流落荒野。
途中遇到了一队灰色军团的小兵，偶然地帮助这个灰色军团小分队度过险境。红衣少年跟随着灰色军团一起走在回家的路上。
不料途中又遇到了阴险邪恶的红色军团。
红衣少年和灰色小分队历尽艰辛终于来到了灰色小分队的大本营。
他留在这个偌大的城堡里，还会想起和爸爸妈妈兄弟姐妹们一起劳动的场景。
好景不长，此前落败的红色军团，举全力，大力进攻灰色军团大本营。
正当灰色军团处处受攻，前途暗淡之际，红衣少年巧用飞行计，帮助灰色军团找到了重要的克敌武器，终于打得红色军团溃不成军。
在他寻找武器的过程中，红衣少年遇到曾经欺负他的流氓地痞正在欺负一个少女，愤怒加正义感裹挟了他，演了一出“英雄救美”。
最后，红衣少年回到了自己的故乡，和那个被他救过的少女喜结连理，养育了5个孩子。两夫妇带领着五个孩子去劳动，就像电影的开头，红衣少年的父母也曾这样带领他和兄弟姐妹们。

这不是一部着重描写战争场面的电影，但这是一部重现紧张且“精彩”战争场景的电影。这不是一部关于挪威国王的传记片，而是一部有着“厚重历史感”的电影。

相对于英美法德电影，挪威电影对于我们来说可能比较陌生。我看过的现在记忆比较深的挪威电影有《猎头游戏》和《死亡之雪2》。

这部影片片名吸引我们的原因很可能是英国的奥斯卡获奖影片《国王的演讲》。其内容和它也有相似之处，都发生在二战。而且两部影片也都有着各自历史感，我甚至觉得《国王的选择》这部影片的历史感更厚重。

这部电影前半段情节非常紧凑。开头奥斯卡堡要塞等桥段都非常精彩。若你喜欢《国王的演讲》以及《帝国的毁灭》这类历史感强烈的电影，那你也可能会喜欢这部电影。


下面会涉及剧透：
影片开头考虑到他国观众可能对这段历史不是很了解，所以以字幕形式为大家简略介绍了一下挪威国王哈康七世的相关背景。在播放了关于高高瘦瘦的挪威国王的一些黑白历史纪录后，镜头就以一个穿着老式但显得庄重的黑色西装的老人在雪地中和孙子孙女们玩捉迷藏开始。而这个老者就是挪威国王。导演是在告诉我们，哈康七世国王其实只是一个有着“特殊身份”的普通老人而已。这个国王身份已经和再早几百年的欧洲历史上的国王不同了，因为他是挪威独立后由人民民主选举出来的国王。他只是挪威王国的象征，实权则把握在挪威首相领导的政府手中。

全片中我最喜欢的一个片段就是奥斯卡博格要塞这段。这个桥段是非常紧张精彩的。这个守卫海岸的指挥官上校是个耄耋老人，但也是个非常雷厉风行、经验丰富且坚毅果断的将领。这个角色的选择也是耐人寻味，很多特点几乎和国王的一样。所以导演应该在用上校的角色来塑造国王的性格。这场战斗非常精彩。上校凭着丰富的经验和敏锐的判断力，断定来舰（布吕歇尔号）是德国来侵略的，为了先发制人，他在得到上级命令前即下令开炮。不知道大家注意到没，挪威军队使用的大炮是那有着40年历史的德制大炮及其炮弹。就连炮弹也令人影响深刻，这是现在非常少见的白色的头部圆圆的而且非常笨重的老式炮弹。影片花了好几个镜头特意描写无论是调转炮头、运出炮弹，把炮弹吊起来等等都有非常多双手在画面里，这些老设备都需要好几个人来操作。开炮时的音画也是非常震撼，对炮管的静距离特写镜头、以及音效的良好制作，还有那面对地方机关炮还击时经验丰富的上校镇静果断的指挥的描写，都让人肃然起敬！

战斗中间穿插了深夜的另一边老国王躺在地上抱着腿蜷缩着打电话的场景，后面逃亡中在旅馆小床上又出现了这样的场景。在看看开头老国王和女儿的谈话中，女儿提到哈康七世的背有问题（这就是为什么我们该丢掉席梦思，改用硬板床的原因。我睡软床久了都有背痛的毛病）。可见哈康七世虽然是国家象征，但在国家危机时仍然愿意挺身而出为国操劳。而另一边，在外交部，德国大使带着希特勒的命令要求挪威外长签署投降协议。外长在蜡烛光下看了下（因为紧急停电），就把协议拿去另外一个房间跟政府官员谈去了。可见政府知道会出事，早就准备好了，跑到大使馆等着。没过多久，外长就拒绝了协议，还说上了希特勒的经典名言：当一个民族屈服于外来侵略就不值得活下去。对德国，这真是打脸！

紧接着，天刚亮，挪威国王就被紧急撤离，走前这个桥段也是非常感人略带点“好笑”。老国王先借口忘带眼睛想回去，被自己为是的手下骄傲地告知已经放包里了，然后借口忘了日记，最后不行才借口上厕所，回到了房间徘徊了一会儿。因为他知道可能这一别，或许就是永远。他不知道他还能不能在战争中活下来，能不能回到自己的官邸，能不能维持自己的王位。

挪威国王接下来的命运主动是坎坷的。不停地逃跑、不停地奔波。先到一个旅店，还有几个非正式服装的女仆（和国王官邸里正式服装的女仆形成鲜明对比），不过床小了不少，单人床而且看起来非常的短，像是必须要国王蜷着身子才行（和官邸里宽阔的“三人”大床形成对比）。再后来到另一个旅店里时，已经是人满为患，到处睡着难民，国王还得从难民身上跨过。那里更没有了女仆。再到后来，他不得不让孙儿孙女们离开以确保他们的安全。

德国大使这个角色的塑造也特别有意思。从最开始他说的话中就可以看出他是反战的，甚至对德国的战争抱着悲观的态度，知道肯定会输的。作为大使、外交官，他的职责就是通过外交途径来解决国际问题。所以作为鸽派，他也在不停的寻找与军方不同的方法来减少对挪威的伤害以力图达成一个德国、挪威国王和合法政府双方都能接受的方案：挪威国王代表国家接受投降，德国撤销伪政府，继续让合法政府在德国的管理下执政。

可有意思的地方就在于，挪威国王是民主选举出来的国王，他是代表人民的，他不愿意，他也相信人民不愿意接受投降，所以对着孤军深入的德国大使发飙了，这也是国王唯一一次在电影里发怒。其实从头到尾，国王的意志都是坚定的，在逃难的官员举行的临时会议上，首相都向辞职了，而国王不等他说完立刻站出来说不接受辞职，让所有官员恪守其职坚持抗争到底。这说明什么？国王才是挪威国家的精神支柱和在此刻危难之际的真正领导人！而之后他和浮躁儿子在走廊的争论，显示出了他作为国王的不容易，他也得想方设法去跟政府配合，去接受他们的决定。

电影里还有其他塑造得很好的小人物：比如年轻的士兵，懵懵懂懂的感觉，都不知道发生了什么，见到国王非常的高兴，不停地跟着车走对国王敬礼 。

这些等等都在提醒我们，虽然挪威不是二战中抗击德国的大国，但这些小小的坚持反抗不愿屈服的力量仍然值得我们尊敬。虽然没有什么主旋律的煽情，但是该片的爱国主义精神和不屈不挠的意志却能在作为外国观众的我们心中同样激起阵阵涟漪。

1）2011年5月20日沪西小厅。
　　　　　　　　　　　　
2）票价70元，58团购网39元两张票+两小矿水+小爆米花（实际没给）。
　　　　　　　　　　　　
3）就十二个观众。
　　　　　　　　　　　　
4）估计都是团购网买的，开始了一会儿进来一对祖孙，外孙块头很大，有股味，不知道是口臭还是狐臭。
　　　　　　　　　　　　
5）无广告跟预告片。
　　　　　　　　　　　　
6）不知不觉，又好几个月没进电影院。本身想跟老丁看《关云长》的，无奈他有事。差点约不到人，感谢姚抽空陪我。心理电影，感觉很灰暗。泰国拍的，所以挺有亲切感的。

110522下外公家

这个片子从立意上来讲可以说毫无意义。因为《白雪公主与七个小矮人》的故事本身就讲的是“矮人力量”，矮人的善良、智慧、团结都有所体现，还有什么必要再单独拍一部片子么？
 
况且，这部所谓的《白雪公主之矮人力量》的影片，主要以七个小矮人中的三个为主人公，给人一种编剧的无力感。就是说，并不是这三个小矮人天生就比剩下四个更具主角气质，而是说，这是编剧因无法驾驭七个小矮人之间复杂的矛盾冲突，而迫不得已所采取的简化处理。
 
如果说王后自己就会魔法的话，影片其实没有必要再引入一个黑暗魔法师的Boss了，因为显然后者跟王后的角色地位有些重合。剧情中，他俩除了有些许交流外，一起实施诡计，一起对付矮人，最后也一起覆灭。如果说黑暗魔法师的动力是想要王子的能量钻戒的话，那么这个动因完全可以由王后一人来完成。
 
影片中树仙救下白雪公主，在得知她就是美丽的白雪公主的时候，竟然要求其为自己唱歌，有点“老不要脸”的感觉。一般来说，树仙这种年长者，在影片中都应当充当教导者的角色，为主角开导人生、指点迷津之类的，没想到本片中的年长者却有好色倾向，难道这也是一种创意？此外，魔法师对待自己的狗，也充满了暴力，有种用整人噱头来博观众一笑的感觉。这种人宠关系给小观众带来特别不良的示范。
 
这部影片的制作水平与今年暑期档内的其他影片一对比，就有些站不稳了。如果放在十年前《魔比斯环》的年代，它或许还算是个三维大片，但在CG动画鳞次栉比、层出不穷的今天，“矮人力量”却真的显出了技术上的“矮而无力”。或许是成本压得过低的缘故，或许是导演没有经验的缘故，不管怎样它只能算是个不成功的开始。
 
总的来看，借用经典童话拍片子不是不可以，这也算是巧用别家的东西来给自己做品牌铺垫了，可以想见也一定会有不少人是冲着“白雪公主”四个字的好莱坞感而去看这部动画的，但这种借用不是滥用，一定是建立在尊重经典和尊重自己的基础上的。想象的点要有新意，比如我们耳熟能详的是矮人救公主，那么能不能让公主、王子救矮人；再比如，能不能让其中一个矮人长高变成巨人，那会有怎样的喜剧效果，然后大家的任务线变成让它恢复原状等等。总之，不要老在一些毫无新意的剧情点上原点转圈。
 

这篇影评可能有剧透 这是一部我看后当晚做梦都在想，第二天一天都在写影评的电影。 他的过去是别人的未来 ——评第七届北京国际电影节最佳视觉效果奖作品《奥托?布鲁姆的一生》 如果一个人的时间观念与别人相反，他只记得未来，却不记得过去，换句话说，他的认知和记忆都出自于未来，而一...  (展开)

【有局部的高强度剧透，主要是第六、第七集】
  我有个习惯，但凡自己有好感的人或东西，就视程度从技术角度去论证它的出色；尽管这种努力往往会被我另一个习惯的效力抵消，就是，我很懒，如非受迫，鲜克有终，造成这种结果的另一个原因是，我觉得，只要它足够值得喜欢，就不必急于一时，当然，我不晓得，这条理由有多大程度是自我安慰。

  今天上午在重看“三少爷的剑”（当然是选着看），逐渐生出想再看看这个煮猪肺汤的女人，一个似乎只能在泼辣和温顺、母狼和羔羊之间切换的女人，一个从“祖奶奶”徐徐上升、曼曼定格为惜笑如金的窈窕淑女。原因很简单，“三少爷的剑”无可救药地让我极失望，甚至慕容秋荻——尽管我竭力反证——至少在性格和台词上面也没能做得更好，于是我想到了这个煮汤的女人和她煮汤给男人喝的故事。

  先说情节（说也奇怪，我事先想到这个女人的时候完全没有记起任何关于汤的情节），我认为情节的布局和展开都是很成功的。剧情时间不及一旬，剧集时长不过两集半（不足两小时），却在收容了前半程一些搞笑段子后仍合乎逻辑、人情地将这个如何把母狼变成羔羊的故事充分铺展开、收归拢，同时作为整个剧集的一部分，忠实地刻划各人固有的性情并自然地嵌在情节链中（紧承泥菩萨的预言和雄霸的微妙转变，有节制而明确地揭开孔慈对风云的态度，稳稳当当地过渡到孔慈的婚事和变故）。处理得最精彩的，不用说，是 幽若尾随聂风到“城隍庙” 直到 幽若中毒被雄霸领走，这一段的处理，就像一尊罗马的双面神，一面看到轻盈，一面看到的是深沉，又像一盏圣杯，你很难说它内面的凹陷损害了外面的凸出，或反过来，事实上正是这异质且互为表里的双面构成了它的完备和美。当然，这两种属性的结合方式不可能与一张弧面的一样，另一种的比方是，这种结合类似于马戏演员的“空中飞人”，一人倒挂于软梯，握牢另一人两手，待摆荡到一定幅度和角度便将后者抛出，直到他与第三人握上手前，他就是“飞人”——人在大气层内部所能获得至为轻盈的状态和感觉；这个比方的意义在于，表演者兼备重量和轻盈，也是两者的调度者，可以说重量和轻盈是不长的时段内变化精妙的一个向量值函数。说得有一点玄，先大致回顾期间的情节主干：

a.【幽若】随聂风至【城隍庙】，了解聂风为人；
改日奉访城隍庙，与容婆罄谈

b.【聂风】读了秦霜的信，看到文丑丑房中血迹，怀疑幽若

c.【幽若】与【聂风】于【神风堂】遭遇，聂风质问幽若，没吃猪肺汤而离去

d.【聂风】赴【城隍庙】，先后从容婆和秦霜处获悉幽若的真心，回神风堂

e.在【神风堂】，【聂风】毒性发作，【幽若】抵命相救而昏迷，后被雄霸接走，聂风喝掉猪肺汤

  再具体深入前，有必要临时确立一些概念：仅就存在信息流动的情节而言，可以分为两类，“获得信息”和“交换信息”，原则上的区别在于前一类中主角不是，或没意识到自己是，释放信息的人。属于“获得信息”的有a、b、d、e，“交换信息”的则是c和e。重量往往累积于“获得信息”中，“信息”的意义在于更新了获得方对信息所涉另一主角的印象，从而改换心迹；同时，巧妙之处就在于，此时也是极轻盈的，因为此时只是人酝酿心思的过程，且主角间在信息交换上是隔断的，传递的信息只会单方面地造成一个向度的影响。“交换信息”，不用说，信息的互通会在双方面造成不止双倍的影响，以“千钧”论之也不为过；这里的轻盈则体现在时间上，不难注意到，这种情况下，至少有一方累积了相当的信息，并在信息被释放的过程中，有一方的信息会主导局面，即便是假的，而这种主导性局面的出现又往往不可思议地迅疾。对这两类情节以各种方式在时间上加以联接和叠加，就能得到所有存在信息流动的情节，这也正是为什么e会同时属于两类，因为按照定义，尽管两个主角始终出现在同一场中，但前半场聂风处于丧失意识状态（虽然不完全），而后半场则是幽若。

  无论是“获得信息”还是“交换信息”，信息对于双方都是逐渐增长的，但是，极为醒目的是，这整个高潮部分（a至e）中，没有一个时刻是双方同时获得完全的信息的，信息的分布总是呈微量的不对称，正是这种不对称决定了当下角色的心理和作为，而这种不对称的“走步”式增长引发了人物的震动和转变，当这种“步子”停下时，也就是信息对称时，戏（快）结束了，之后的习惯上被称做尾声。

  那么为什么尽管全戏始终有一套信息交换的机制，两个主角仍会出现信息不对称？直接地回答，是因为“获得信息”是单方面获得更多的信息，“交换信息”则受到“误会”的阻碍和隔离，因此，如果说造成剧情逐步前进的是“信息”的流通，那么造成戏剧张力的则是“信息”的稀缺和隔断，而这一点则是每一个不愿意自己被观众厌倦的编剧和导演所须考虑的问题。

  另外一点，信息从不对称臻至对称的刹那一般是戏剧性理论上的最大值，这就是e中，中毒的幽若获得聂风原谅的表示的时候。但是，我为什么还要以“聂风喝掉猪肺汤”来为e结尾呢？因为我认为对戏剧的信息系统的考察只不过是分析戏剧的一种方式而已，人对“对称”、“不对称”和“对称性”的改变的嗜好则更普遍，不喝汤是长时段意志的不对称，喝汤的瞬间里此前积压的不对称升格为对称，这个瞬间仅仅依赖局部的对称就足以将自身高举到超越平凡的地位，哪怕这个瞬间只是一个瞬间，但是这个瞬间就像安魂曲的最后一个音符，完整和不完整的区别并不比——就整体而言——有和没有的区别更小。对称性的问题，其实仔细考虑就能发现很多，幽若来自湖心小筑，必得归于湖心小筑；幽若获得自由之心有多坚定、强烈，她对聂风的爱则更甚；幽若做猪肺汤，聂风也做；聂风立光明灯，幽若也立；先是幽若不喝聂风的猪肺汤，后是聂风不喝幽若的......

  对称性问题在整部剧中也只是一个大系统中的局部，它有时还会很显著地牵涉到“人情”，说白了，就是去设身处地地考虑问题，当然，这种考虑方式是否表露或以何方式表露又当别论，这个“人情”的问题，其实是狭义的本居宣长所谓的“物哀”，这样看来，雄霸这个人估计是物哀度低得可以的，聂风则是另一个极端，在某种程度上。

  可说的其实很多，但都浩浩荡荡议论一番够呛的，下面就随便扯扯。

  孔慈也好好，她看聂风煮个猪肺汤，真不知道心里纠结～～～她多少让人觉得像夕颜，心地好，两人又同时和慕容秋荻、六条御息所和布伦希尔德是两个极端。话说一直以来“风云”里面印象最深三个女人，就是幽若、孔慈和第二梦。

  聂风是什么时候看都不会觉得讨厌而且往往是挺喜欢的类型，步惊云大概属于只有被他喜欢的人才不会觉得他讨厌的人。不过两个人的发型怎么都囧成这副腔调......应该说一样讨厌的东西无损于喜欢的人，却能让人降低对无感的人的观感。

  步惊云的坠子形状怎么像倒过来的法国皇室的鸢尾花徽记？

  为什么做小坏人的都是老太婆，像明月的姥姥，容婆？

  这部剧其实还可以，情节也还紧凑，人的性格也都还不错，跟差不多同期的“三少爷的剑”比不可以道里计，后者人物的台词就有够人崩溃的，几乎没能入耳的，慕容秋荻纵然美貌、武功盖世也救不了这出剧......（既然扯远就多扯两句，“三”这剧其实挺虐的，片尾曲怎么就成了爱国歌曲）说回来，“风云”有时也蛮雷的，“倾城之恋”剑法什么的（说到这个剑法，我看到明月和聂风使出来的时候，我除了觉得蛮华丽以外，就一直在想，这个姥姥非得气炸了肺，果然她只剩下骂句粗口的气）；还有姥姥教训明月的话“不要问无双城为你做了什么，问问你为无双城做了什么”，这穿越的；再有就是“猪肺汤”，这是什么东西，有机会吃吃看，更搞笑的是，幽若和聂风两个人开口闭口“猪肺汤”的，我总有把这剧看成闹剧或笑剧的错觉；有个镜头也很有意思，是e的刚开头，那老婆娘告诉两个人解毒方法之后，幽若就一个人念了好长一段白，聂风就在旁边滚来滚去，这个戏剧腔太重了吧，而且取镜头的时候，正好是把在念白的人和在翻滚的人同时取进去了，所以喜感特别重。

  我不是很喜欢聂风事后上湖心小筑找幽若这段，感觉这太阔气了，至少隔个帘子说话才对嘛。不过我倒是很喜欢孔慈这个时候正好找聂风而不遇，她说这是宿命，这种断肠话，最有杀伤力了，而且孔慈是适合说这种话的人（跟雄霸是两个极端）。

绝妙的色调、布景、各式狰狞的面目，形成油画般的画面，而车款、手机、建筑、对白都是时空错乱的，这些都在一开始就告知我们它是形式超越现实的现实主义题材。所到之处与其说是苏俄遗留反映至今的社会阴暗面，毋宁更是“俄国特色的资本主义”！与我们相似之处在于，一众loser依...  (展开)

很简短的影片，因为不冗长所以也说不上沉闷，港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所，生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。

　　其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。

　　片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。

　　卑微的人一样可以拥有爱情。

　　电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。

　　吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。拖鞋贵么？不知道。穿上去大了一些？拖鞋大一点有什么关系呢。可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。

　　前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。

　　吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。

　　她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。

　　如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？

　　汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。

　　他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。

　　不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。

　　到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。”

　　他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。

　　他停了一瞬，决然而去。他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。

　　最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。

　　我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！我在等他回来！”

　　等了那么多年，也不差那几个小时了。可惜他看不到那一幕。

　　即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。

       有些故事情节总让人觉得脱力，看起来是那么庸俗的轮回着。你作为过来人当然可以肆无忌惮的嘲笑年轻人在爱情上的弱智之处，并且开始忧心忡忡自己的女儿将来可千万要规矩省心。却忘了当年自己是怎么跟爹妈玩谍战也要早恋的经历。
    但，人类一直没什么大进步，总是在同样的问题上苦恼不已，就好像海浪拍打的同一块沙滩，前浪过去了，后浪不死心，非要亲身体验一遍不可。就好像《钟无艳》那部电影，几乎所有的观众都不愿承认男人的劣根性。男人觉得我怎么会忍心占女人的非肉体便宜呢，女人觉得我怎么也不会那么惨吧好歹不是谁都长成无艳姐姐那么丑的。这个故事太古老了，这个电影也比较古老了，但是，最近我听过很多八卦，不由得还是捶胸顿足，俗话说勤能补拙是不假，但是姑娘们怎么就觉得勤能补情呢？！
   “有事钟无艳，无事夏迎春”，说的是男人吧，需要女人鞍前马后的时候就容易降低标准，哪怕丑如无盐也凑合着忍了，但是需要春花秋月吟风弄月的时候，当然还是要一个漂亮的红颜知己啦。这事儿说起来，泛道德一点儿，是个正常选择。谁还不愿意整天跟美女卿卿我我啊，最好有其他女人包办那些琐碎烦恼的事。但若细论起来则非常之王八蛋：没看见那些出轨男人就都是一个路数的嘛！家里有个黄脸婆操持家务然后尊老爱幼，自己在外面和红颜知己卿卿我我。先不说这种事情多么没道德，但我发现现在好多姑娘就拧在这个点上了：她们觉得只要对男人好他们就会爱上自己！
    所以社会新闻里的情感事件，最后总是有个女人在哭诉：我为他做了那么多事情，家里的活都是我在做，我对他的爸爸妈妈也很好，我这些年为他打了好几胎，我半夜帮他加班做文件做策划这些年一分钱都没要，他现在要娶另外一个娇滴滴，我不服！他为什么不肯娶我！
    是啊，当牛做马是非常好的品德，人们会充满感情的赞叹牛马的奉献精神，但惟独猫和狗才是宠物。它们什么都不用干，人对它们的感情有时却更为深厚，无用的爱有时才是真爱。所以，要是你爱上的那个男人总是若即若离没有承诺，却总是表达和你有“和别人都不一样”的特殊感情，然后让你去跑前跑后，出力出钱，料理庸俗生活中的一切琐碎，那么十有八九就是拿你当成了“有事钟无艳”。你唯一的希望就是他习惯了这种被照顾得生活完全不能自理的状况，然后凑巧长得收拾收拾也勉强“夏迎春”，那可能还有一丝希望。

 

在更年轻的时候，“性”这个字对我而言，是中央一套的背背佳广告，父母床头柜里的青岛双蝶，墙壁上的泳装挂历，廉价书摊上的“团长与军妓”。 往后，是《新华字典》所有带“阴”字的注释，《知音》封面大写加粗的“少妇”二字，《西游记》里的蜘蛛精，《红楼梦》里的“云雨”和...  (展开)

青春期的小女孩，圣诞夜，父母感情如同圣诞的天气化作冰点。小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来，走远，对面的窗台一个小男孩在吹长笛，和着唱诗班的音乐。小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷；小男孩的房间则略显凌乱，从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶，这时候电影的画面是简单而意义丰富的：通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别，而看起来差别如此大的两个人，接下来会发生什么故事呢？这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。

青春期的故事总是很简单。看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

回到《星空》。不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。导演驾驭故事的能力还待加强。当然不排除是后期剪辑没有剪好。剧本稍弱，视听语言见长。

1. 两个小朋友如何走近彼此。在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。

2. 爷爷辞世与参加板报比赛。表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？还是什么？然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。

3. 父母离婚与离家出走。将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。

4. 一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。

5. 看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！给那一段的美减分严重。

就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。

据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。

青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。那时候的世界尽头是城市的尽头。那时候的尽头逃不过父母的手掌心。现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。

当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。

故事的结尾，桂纶镁的一段很美。我曾经也有过这样的经历。错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。



P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。

?喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记?，去年我就说了，这个系列被现在的导演给拖后腿了！就这么烂到了令小屁孩们都会发指的地步，就算有华谊兄弟保驾护航也无法挽回质量！故事已无新意可言！但我说过不到我的那个生肖我还是要去影院看的，那我就拿这点时间补觉以此来抵制这无聊的动画片吧！总之，爱看不看。