◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

豆瓣开分8.4，荧屏上已经很久没有出现这样高口碑的历史剧。

明珠、索额图、三藩、台湾、葛尔丹……乍一看，《天下长河》似与20年前的《康熙王朝》同属于一个“宇宙”。但它没有后者那般大开大合，而是选择了治河这样一道窄门。在这部剧中，没有“我真的还想再活五百年”的帝王心声，只有埋头苦干、为民请命的古仁人之心。

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我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的，很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉，我都喜欢。特别是柳将军，骁勇善战，很不错。

黄河大侠也有种黄巢的感觉，就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆，这就太文气武侠风了。

不过段王爷风格好像不怎样，也是太文气，没有唐末藩镇的跋扈感。

冲着花儿和郑晓龙去看的，结果发现林狗居然很舒服，帅是早就知道了，没想到狗子演戏也这么耐看，发现他的每个表情，每个身体语言都不是多余的。有一段男主在家犯毒瘾的戏，和小毒贩kk发生冲突，声音过大被邻居投诉，林更新把男主克制毒瘾时的神情恍惚，烦躁，易怒，凶狠都演出来了，憋说邻居害怕了，我隔着屏幕都怕了！

01 性格张扬，认为不犯法就没事的宋状师，得罪了不少人，让人担心，都是自己挖的坑。

02 《花瓶案》

女子被老爷打伤，反要陪花瓶钱

宋世杰听到婴儿啼哭，想起来为自家孩子积徳，反悔替女子翻案。

女子受伤了，结案也只是不陪花瓶钱，还买了大鱼赠给宋世杰，很朴素报怨思想。

这里，估计富家老爷积仇了，事先付了对方重金，找不败宋打官司，反倒当众吃宋板砖。

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【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会