莫名其妙的惊悚氛围营造，那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑，也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀，从一个守护流浪猫狗的天使，瞬间就成了手刃丈夫（割耳朵）的恶女…选角也极其失败，许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎，凶手还未睡，倒是把观众看得昏昏欲睡，后面直接用双倍的速率快进，但最恶心人的还是为了迎合广电总局的结尾，本来还能挽救分数的两次反转变得毫无意义…邱礼涛就是一个来者不拒的作业型导演，不管你给他什么题材，多少经费，他都能接，最典型的快枪手，只是偶尔能打中耙，类似早期的《人肉叉烧包》及近期的《拆弹专家2》，上7分的作品寥寥无几，但又守得住底线，大概率就在及格线上下浮动…

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近日，国内米兔运动，刚崭露头角就偃旗息鼓（个中缘由，观者自知）。

社会人对性侵问题的关注越来越多，尤其发生在师生之间的性侵案例，更加引人注目。一来社会文明度逐渐增加，个体权利受到尊重。中产势力崛起后，附带着中产所奉行的价值（经济独立、人格完善和思想自由）也逐渐成为这一时代普遍被认可的“主体价值”；二来性侵等社会问题的集中曝光，为整个社会的发展平衡，再次敲响警钟。

只是近年来，随着国际问题逐渐倾向于民族和地区差异，很多大导演眼光也转向更加引人注目的地区差异和民族问题。但导演珍妮芬·福克斯，一反常态，旧事重提，把自身经历，改编成电影《信笺故事》，再度引发人们对性侵问题的关注。影片自2018-01-20，圣丹斯电影节公映后，就获得无数好评，并斩获第70届黄金时段艾美奖最佳电视电影提名奖。 豆瓣评分8.2，有8000多人参与影评，给出四星及以上者占七成，可谓又是一个不得不看的良心好剧。

与其它性侵类电影不同的是，导演珍妮芬·福克斯并非单面讲述性侵过程的发生，而是通过影片的展开，来追寻性侵背后的原因，以一种唯美冷静的叙述方式来讲述女主对自己童年经历的回忆与追寻。正如女主詹妮弗所言：“我们应该怎样越过别人告诉我们的事情，了解事实呢？”导演致力于探寻性侵之所以发生的原因。根据整个故事展开的逻辑，可以发现，女主童年之所以被教练比尔性侵而不自知，除了逃避和报复原生家庭带来的创伤之外，也有来自教练比尔的精神引导，也有女主童年时期性格内向温弱的原因。

犯罪心理学把这种性侵行为叫做“灰色强奸”，亦即“指非自愿的性接触，但给受害者带来的感觉却和犯罪有点不太一样”。心理学家希瑟·利特尔顿（Heather Littleton）认为人在面对不同现实情况时，会有不同的“心里地图”，亦即根据不同现实情形做出相应的心里反应，但是“如果面对一件事情你没有脚本，你就不知道发生了什么，也不知道该做什么，这会影响你是否有能力反抗，或者在这种情况下会做什么”。希瑟·利特尔顿这样解释这种现象：有许许多多的受害者说曾有人未经同意就和她们发生性关系，可是问她们是否被强奸，答案却是“没有”。

很明显，女主所遭受的童年性侵正是此种类型。影片借助女主詹妮弗通过母亲邮寄给自己的童年书信的回忆，来展开故事的叙述。在叙述手法上是典型的倒叙和插叙，故事双线进行，借助信笺来回忆自己童年的经历，又在现实中通过寻找曾经一起生活的人，来发现可能留下的蛛丝马迹。双线交叉的叙述方式，也为故事的展开增加美感和神秘性，关键时刻出现的隔时空对话，起到点醒作用，成为各自敞开心扉的唯一可能。詹妮弗认为丈夫并不了解自己，并且在丈夫一味追问信笺事后，大发雷霆，将其逐出家门，她想一个人把事情弄清楚，并不想过多人参与进来，除了因性侵事实成真之后，可能产生罪恶与羞耻之外，也有一种自我保护心里。同样，G太太在面对比尔和詹妮弗时，也是心扉紧锁，不让外人窥探到自己内心深处的软弱与恐惧。而影片设计中，只在双线交叉的地方，通过人物隔时空对话的方式来展露心里，此时才是影片的真相告白。各自才能抵达彼此内心深处的恐惧和软弱。

起初詹妮弗接到信笺之后，并不相信自己曾经被性侵过，但又觉得总有不对劲的地方，遂展开一系列追寻。找到童年时期教自己骑马的老师G太太，希望通过她能够得到一些有用信息。在她童年印象中，G太太个子高挑，为人潇洒，是她见过最美的女人，对自己又非常照顾，连自己都忍不住喜欢她。而事实上，G太太虽是一位已婚女士，但她一直被比尔精神控制，为其物色女童，供其发泄兽欲，只是当时，年幼的詹妮弗并不知情，还以为G太太是真的爱她。事隔多年后，她再找到G太太，她已经人老珠黄，生活也过得不好，只是一味唠叨自己的悲惨现状，说让过去发生的过去就行，对过往并不愿意多讲。之后詹妮弗又找到另外两名当年一起学习骑马的同伴，希望能获得进一步信息，经过追问之后才发现自己并非唯一受性侵的人，同伴中也有被教练比尔进行性侵的人，只是大家都一样，并不认为那是性侵，都以为那是一段唯美的恋爱经历。

岁月流逝，比尔已经逐渐老去，也名利双收，成为有名的运动推行家，还获得好公民奖。詹妮弗做好准备，在颁奖仪式结束的酒会上，对比尔进行发难，让其承认当年对自己进行过性侵，比尔一味否认，只是强调那是因为詹妮弗当初不够信任自己，才让那段感情结束，自己并没有错，盛怒之下，夺门而出。詹妮弗来到卫生间，哭作一团，那时她看到童年的自己，追问自己当初为什么没有举报比尔性侵，并自认为那是正常的恋人感情。童年的自己回答说：”我遇到两个很特殊的人，想象一下，一个结了婚的女人和一个离了婚的男人，记住这件事情，我是他俩的一部分，我很幸运可以分享他俩的爱。“

事实上，比尔的精神引导术，运用的炉火纯青，他对G太太、詹妮弗等人的精神引导才是性侵之所以能够发生的关键。詹妮弗第一次去比尔家中过夜时，他借口自己喜欢詹妮弗的作品，和詹妮弗经行文学交流，并拿出鲁米（伊斯兰教苏菲派诗人）的诗集，让她大声朗读。“让自己摆脱自我的枷锁，像一把没有被丝毫腐蚀过的剑一般，像一面不锈的镜面一样，所有的锈迹，这样你才能看到你最纯净，最明亮的本质”。他一直充当詹妮弗人生导师的角色，教她如何改变自我，如何把自己打开，如何反叛家人，他以为自己可以通过精神引导的方式，来实现对别人的控制。他教她们忍耐苦难，没有经历苦难就不会获得成功。直到多年后，詹妮弗才有所悟，这种忍受苦难，打开自我的精神引导，有种类似宗教的情感。而也正是这种精神引导，让詹妮弗误以为自己并没有被性侵，只是正常的恋爱关系，只是分享了部分教练和G太太之间的爱情，并引以为豪。

也许还有很多灰色强奸的案例尚未发现，只是《信笺故事》对性侵的关注，重新打开我们对性侵多样可能的认识，也让人重新审视精神和人心的复杂多变。

开门见山地说，我找不到能给个高分的理由，但是这种不同于以往童话，画面上所体现的质朴感，令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。

相对来说比较遗憾的是，匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了，但是如果结合前面所有剧情，变成真人与否，长大与否等等？是否真的有这个必要吗？作为木偶他并没有过对成为真人的思考，对成长的思考，只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。那么这种成长，在没意识到不同之前有必要吗？为什么一定成为真人？这之前不也活的好好的？那么这个问题没能得到解决，这个结局就是仓促和突兀的。

哪怕他说句“我想成为真人，我想长大，为爸爸分担更多，让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。但是没有。所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。仅是揭开了人之初的本性，是纯粹在面对复杂情况下的选择。

如果可以，我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。加个小场景，就比如团长问，你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。可以起到润滑过度的作用。

以及最后，因为他们的贪玩，孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴，有个私人想法哈，当然对不对依旧值得探讨。匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢？

影片结束，我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望，亦在寻找父亲的过程中，获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。这些都是在细节上的缺少打磨和研究。

一群不务正业的小人物：天主教神父，教区女管家（有个更顺耳的职称——教区秘书），伯爵夫人还有她专属的小司机。这四人组成了业余侦探小组，时刻在抢正牌警局的饭碗。

这四个人之间的互动，还有各自的一些摩擦；警局的无能，布朗神父总是在一旁一语中的，于是相生相爱又相杀。这些占据了情节的主要部分。至于案情，很多时候并没有那么紧张悬疑，毕竟四十分钟的时间里，容纳不了那么曲折的内容。

但是这部剧就是好看，不得不说，令人倍觉轻松，温馨，养眼，还有许多动人的小美好。处处彰显英式乡村剧的魅力。

演员们的表演很好。许多的英国演员并不靠脸吃饭。比如两大主角，father Brown 早已过知天命之年，腆着个倒扣的锅盖般的肚皮；Mr. Mccathy 身材早已走样，只是一个平凡的烧饭洗衣的老太太，但是两人的性格十分吸引人。前者思考时的入神，对待罪犯的人性化方式，打动了观众的心。后者善良却八卦，琐碎又不失感染力，让人入戏深，很想去kembleford拜访一下。不得不说，演员们表演功力深厚，BBC的制作确实精良。

英国乡村的景色太宜居了，成片成片的绿色草坪，翠绿欲滴，让人沉醉的树荫，童话般的尖顶房子，那些出场的人物们优雅的装扮（帽子，裙子，鞋袜都很得体），对于我们这些从小没有社交衣着概念的一群人来说，简直是太不同了。这一切也是吸引我的一大原因，剧情倒变得其次了，经常看完了都忘记了这个案件到底是讲什么来着。

心情不好的时候，倍觉无聊的时候，看一下这部剧会觉得十分治愈，像一杯热茶一般暖心。

五一假期一口气看完八集《初创玩家》，酣畅淋漓，演员演技几乎全员在线（尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻），值得一刷。但作为一个HR，对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的（仅仅针对剧中的WeWork，与现实中的公司无关，毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面，展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况）。对公司治理和HR不感兴趣的可以直接忽略。

首先想谈谈商业模式和公司治理。成为一个成功的可持续的企业，好的商业模式和公司治理相辅相成，缺一不可，放之四海而皆准。商业模式是盈利能力的保障，而内部治理则是公司能够长期健康稳定发展而不（过多地）被“人”的因素影响的基石。剧中这两个点也一直贯穿始终。

商业模式是Adam逃不掉的话题，从最早的创业初期寻求天使投资，到后来的不断融资，再到找到孙正义得到爆发性增长的机会，无一例外都需要面对投资人对于其商业模式是否可以盈利的质问（比较奇怪的是员工倒没有太多关于这方面的直接质疑，只能理解为大家非常认可公司理念，确实被Adam“洗脑”了吧）。而Adam面对一次又一次的质问，都凭借自己的口才和小把戏来拿到投资，只能依靠较为苍白的“扩大规模就能更多盈利”这样的逻辑来自圆其说。直到最终IPO之前，在投行和媒体的放大镜下，这一泡泡才最终被戳破并且被无限放大（收入18亿美金但成本19亿美金）。Adam一直在用自己的天赋在为本质上并没有那么强赚钱能力的商业模式续命。而最终的结局，包括现实中WeWork在2021年上市时的估值只有90亿美金，都证明了这一商业模式本质上就是“二房东”，其盈利能力并不出众。

如果说商业模式只是普通，但还是值得尝试的话，那么剧中呈现出的公司内部治理则可以说是灾难。创始人夫妻二人以及合伙人Miguel都对于公司管理毫无经验（Rebekah在华尔街三个礼拜的上班经验几乎可以忽略不计），甚至在即将IPO的时候还在和律师团队讨论是否可以把董事会所有其他人都炒了，不设置董事会，或者全部换成公司里的自己人，结果被律师团队普法了（老律师甚至都不屑于自己来回答这样的入门级常识性问题，而是让助手回答）。公司除了董事会相对专业以外（过分放任Adam的董事会主席Bruce也有很大问题），内部的核心团队基本基于一言堂或是小圈子决策，从始至终出现比较多的只有一位法务负责人（第一次出场额头上还写着字），一位公关总监（因为没有能够摆平负面新闻在Summer Camp直接被炒了），一位人力资源负责人（可能是人力资源经理，是Rebekah每次开人去找的人），一位差点要辞职的商业开发BD负责人（已经不认可公司和Adam，但被翻倍的薪水留了下来）。Miguel的具体职位一直不是最清晰，似乎主要负责新项目的设计，类似于工程和运用负责人。但居然从来没有看到过有CFO的出现，匪夷所思。整个管理团队除了在Party的时候到得很齐以外，似乎其他时候很少有规律的例会等（实际上也很难实现，毕竟Adam随心所欲，说走就走）。这样的高层，可以想见整套治理模式是多么杂乱无章。

其次想谈谈剧中HR在公司的地位和作用。从剧中Rebekah每次开人都需要到楼下去找HR负责人，可见HR在公司里的地位，除了言听计从似乎参与不到任何决策，包括无数次被提到的裁员，也都是从其他各个人的口中说出的。在Summer Camp面对群情激愤在控诉的女员工们，Rebekah一不留神也真相了，知道她们很多问题找HR也没有用，并且公司几乎都没有什么HR。这么没有存在感的HR也直接导致了公司的管理者们基本没办法直接听到员工的反馈，只是不断地找洗脑。在现实中，像Summer Camp这样的员工培训和激励活动，绝对不可能是由PR的团队来主要负责，HR即便不是唯一的负责团队也一定是主要的负责团队（尤其是L&D团队）。没有HRBP这样的角色斡旋，也让Rebekah直接面对员工的沟通成为了灾难。

在好的内部治理中，HR是不可或缺的存在，发挥的作用远远不只是招聘、发薪和开人。HRBP，L&D，D&I，Total Rewards等等这样的专业HR团队都能从各方面帮助公司发现问题解决问题。像剧中WeWork员工几次提到的低薪问题，在创业前两年还可以理解，但在五年八年十年之后，你很难想象这是一个HR专业度很高影响力很大的公司会出现的问题，因为这意味着一个做着上市梦的公司根本不能吸引到好的员工，如果竞争对手够强，那恐很可能公司已经输了人才战争，很容易被打垮。除了低薪WeWork其实很多其他问题都可以依赖HR去解决（包括如何控制人力成本），可惜都被错过了。家族企业难免会有这样的问题，不重视HR，或者创始人家族过多干预HR工作，极端情况可能会由家族成员直接担任HR负责人，因为他们自认为这个活是他们可以干得了的。我想说，专业的事情还是交给专业的人去做吧，对公司才真的好。

最后想谈谈企业文化。坦白说，Adam在WeWork非常成功地建立了自己独树一帜的企业文化。他和Miguel能够在创业一开始就抓住年轻人的点，用剧里的台词说，就是年轻人愿意为了免费啤酒和体恤就可以一个礼拜工作80小时。这套企业文化最核心的可能就是随时随地可以开始的Office Party（离不开酒精、食物和sex closet）但这种文化本身是不是一种好的企业文化，可能就是见仁见智了，就像几位女员工在Summer Camp控诉时提到的，她们一部分人都是被迫在参与（包括无声蹦迪时一些员工冷眼旁观），试想如果整个office突然开始high起来，你也很难专注于自己原本的工作。但最终剧中也看到，像Chloe这样原本对这样的文化非常抗拒的员工，最终还是融入了进去并且做到了更高的职位，一直留在公司没有选择离开。

但企业文化还有更重要的作用，就是能不能帮助企业实现商业目标。从这个角度来说，Adam建立起来的这套文化并没有能够帮助公司成为一个盈利能力更强的组织，也没有能够让员工们在公司里成长起来进而帮助到公司。即使是Miguel，过了十年依然都很难自己独立主持一场Townhall。当企业文化无法为公司目标和员工成长真正服务的时候，这样的企业文化是否继续存在已经无关痛痒了，甚至可能已经变成了阻碍企业进一步发展的掣肘。没有互联网盈利能力的WeWork在文化上尝试着比互联网更加开放，更加大方，但再怎么披着tech公司的皮，也难以改变公司的本质，这样的商业模式和盈利能力可能暂时还配不上互联网那一套的玩法。这也就不难理解为什么新CEO上任后会把办公室的酒精饮料和玩具都全部撤走，只有这样才能拨乱反正，脚踏实地，让WeWork真正变成一个更加成熟的公司，一个能够赚钱并且看得到未来的公司。

趁着刚刚看完先记下这些。后续有新想法了再补充。

在上一个电视剧结束后，中央八套开启了妻子的谎言！从开始就是一个三观不太正的连续剧！里面的谎言一个有一个，三观最正的应该就是李东旭了吧！富二代江一珊说自己是孤儿，李夏曦说自己活的好好的父亲去世了……父亲瞒着弟弟，弟弟瞒着父亲，好一出大戏！最后听说李东旭和佳缘在一起了！李东旭是不是最后也渣了，李夏曦把真相说出来就好了，真的急死人。江一斌得知真相对妻子的态度三百六十度大转弯，我喜欢的是佳缘的父亲和江一鸣了。

关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的，也并没有体现出什么野心，但是他的这种自我表达，给了更多人一个机会去理解。

他也把自己和其他导演的表达放在一起，陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲，并且认为那是自然的，合适的。

陈凯歌就会更关注情感而非欲望，那种情感颗粒度更大，更粗糙质朴，需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。

放映之后观众发问，他关注在梁祝当中的那种转折揭露的奇怪之处。纪录片将两个版本拼接展示对比，其中一个版本，当梁山伯发现祝英台其实是女扮男装时，表露出的那种并非观众预期的欣喜之情。他结合自己的例子在讲，讲他对伪娘和伪娘的日常生活镜头下的普通装扮，喜爱和抗拒。

李安和侯孝贤的观点放到现在，依旧会被一票人觉得难以接受。比如说孝顺是反人性的。比如那种对中国电影的无奈，对华语电影被什么界定，又用来界定什么的理性且无用的探讨。

电影作为表达方式的一种，越需要使用的人，越希望它更多的受控而不受限。

1.中华文化开创的古圣先贤。尧舜被成为最伟大的君主。在后世唐太宗，功劳可以超越秦皇汉武，与尧舜还有不及。可见尧舜在帝王心目中的地位。尧舜，仁德治天下，关心天下苍生。无私。勤奋，节俭，创新，大一统，公天下。对比于西方的一些价值观，会有不一样。西方从希腊文明，罗马帝国，宗教，法治，国富论。逐步形成了以个人私利为基础，看不见的手来指挥的社会。经济危机，每个人关心自己的私利，华尔街大赚，百姓亏损，符合法治就行。东方讲究仁德，造福天下苍生，利天下者，天下利之，害天下者，天下害之。惊天爱人。心底无私天地宽。不仅要有才，还要有德。中国的文化形成的帝王哲学，就是要有德才。有德者居之。

为什么发不了短评啊？Sam虽然有自闭症，但是口齿清晰，逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动，为什么不多安排一些？一直以为Beth是喜欢Casey的，Casey不是一般的爷们，第一次看女演员没刮腋下，Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服，估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了

看了火线，之后，觉得像是纪录片，美国，巴尔的摩，黑人，吸毒社区，高智商黑人，贩毒，警察，一个有执念的凡人警察，各种混乱，就觉得这个国家迟早完蛋！

像是，纸牌屋，暗示，美国，自由世界都这样，不防我们也这样，那你也完蛋。

文化输出？！够坏的文化输出！

完美政体还没出现，期待中华进化成功！

感觉一个国家要一直强下去，后代是关键，就像每个家庭，教育才是未来。