我看过的第1377部电影,《月光光心慌慌:杀戮》我给7.5分。恐怖类型影片中,大名鼎鼎的系列《月光光心慌慌》第12部来了!影史四大杀人狂魔之一的迈克尔·麦尔斯继续他的屠杀之旅!导演大卫·戈登·格林继续回归执导,杰米·李·柯蒂斯也继续回归出演。除了编剧谁也不能真正杀死迈克尔·麦尔斯!电影公司还得指着他赚钱呢。
我看过的第1377部电影,《月光光心慌慌:杀戮》我给7.5分。恐怖类型影片中,大名鼎鼎的系列《月光光心慌慌》第12部来了!影史四大杀人狂魔之一的迈克尔·麦尔斯继续他的屠杀之旅!导演大卫·戈登·格林继续回归执导,杰米·李·柯蒂斯也继续回归出演。除了编剧谁也不能真正杀死迈克尔·麦尔斯!电影公司还得指着他赚钱呢。
看过、错过、也见证过世间那么多悲欢离合。我们认为爱情最初的激情与美好似乎一定会伴随着生命时间的流逝和新鲜事物的诱惑而在漫长岁月中淡出老去、消磨殆尽。又或是被婚姻生活中无数烦扰琐事而羁绊不前,无奈情绪堆积成山,最后崩塌于不合、猜忌与背叛的裂缝中,曲终人散。结束了吗?其实不然,乐章的续曲依旧在华丽的演奏着,这厚重坚实的爱与责任,是无法抗拒的使命感,也正是温馨完整的家庭给予了我们坚强与力量。天使般
看过、错过、也见证过世间那么多悲欢离合。我们认为爱情最初的激情与美好似乎一定会伴随着生命时间的流逝和新鲜事物的诱惑而在漫长岁月中淡出老去、消磨殆尽。又或是被婚姻生活中无数烦扰琐事而羁绊不前,无奈情绪堆积成山,最后崩塌于不合、猜忌与背叛的裂缝中,曲终人散。结束了吗?其实不然,乐章的续曲依旧在华丽的演奏着,这厚重坚实的爱与责任,是无法抗拒的使命感,也正是温馨完整的家庭给予了我们坚强与力量。天使般降临于这份为爱结合之上的不息生命,是延续是骄傲,更是两颗已渐行渐远、支离破碎的灵魂之间理不清,剪不断的潺潺溪水。曾经争吵后的不欢而散,现在放下后的好久不见,都是为了唯一的宝贝能够拥有最幸福快乐的人生。作为一部家庭喜剧片,以离异夫妇宝贝女儿的婚礼为契机,将分开已久、表面不合但潜移默化中却又默契十足的曾经夫妻牵绊在一起,自然会碰撞出许多不可思议又无厘头的戏剧火花,浓郁的法式风情,在人物设定上给予了本片不少增强笑料的段子,比如丈夫是驾驶教练,到位的弘扬了安全驾驶严禁电话的交通法规及交通工具我都玩过的实力开飞机。妻子是兽医,帮助中箭的丈夫缝合伤口并在最后为能够参加女儿的婚礼延缓了警方的逮捕。虽然途中磕磕绊绊,但两人对女儿共同的关怀与爱流淌于血液中,早已融入每一个细胞中,无法割舍。母亲的记录日记情感细腻,知道无法一直照顾女儿的时刻生活,自己是个不称职的母亲,然而父亲能够给她更无微不至的关怀,感谢的心情无以言表,婚礼最后与丈夫的轻声合唱,献给女儿的祝福,其实更想说出的是感谢吧。亏欠的陪伴太多,想说的话太多,所以用记录日记的方式记下所有未能及时抵达的爱,毫不遗漏的转达给女儿。父亲的守护陪伴厚重如山,一段女儿日常习惯喜好的对白中,让我们看见了父亲从本质上清晰理性的分析了解女儿的生活,但他忘了面对人性情感有时不仅需要理性的问题解决方案,更多是需要理解与安慰,这是母亲才更能感同身受的柔软。如果我们都只是单方面的努力着,女儿努力爱着父亲和母亲,父亲和母亲也只是单向的爱着女儿,看似的安稳和谐,经不起时间的深究便会崩塌瓦解,温馨表面下无疑是一片空洞寂寥。爱是彼此相互的,家是真诚完整的。我想,多年后的他们回忆起寻找起或快乐或悲伤的故事时,会发现曾经的义无反顾、相偎相依其实一直未走远,它们偷偷藏在那片最纯洁的情怀里,被保护着,成为两个人的独家记忆,家庭中的幸福回忆。在这一刻,女儿最想要的祝福,很简单,一个拥抱,纯粹而温暖的拥抱,父亲、母亲、自己,这便是她的全世界。
客观的讲:国恨、西部、喜剧、无厘头、黑色、群戏、功夫,诸多元素同时承载在仅仅89分钟的片长里,1986年,洪金宝当年可谓雄心勃勃了!但因为没有侧重点,每个元素都想要表达,导致了影片整体还是流于一出闹戏了。主观的讲:影片在诸多元素的交相呼应中,节奏明快,不拖沓,一气呵成,是一部娱乐感很强的不可多得的影片,也是不可复制的。
当年真是星光璀璨啊,至少要观看二遍以上才可以逐渐的把里面的影
客观的讲:国恨、西部、喜剧、无厘头、黑色、群戏、功夫,诸多元素同时承载在仅仅89分钟的片长里,1986年,洪金宝当年可谓雄心勃勃了!但因为没有侧重点,每个元素都想要表达,导致了影片整体还是流于一出闹戏了。主观的讲:影片在诸多元素的交相呼应中,节奏明快,不拖沓,一气呵成,是一部娱乐感很强的不可多得的影片,也是不可复制的。
当年真是星光璀璨啊,至少要观看二遍以上才可以逐渐的把里面的影星逐一认出来,感谢那些陪伴我们慢慢变老的影视艺人们。
前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看?答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接
前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看?答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿,拍武侠电影的人嘴上不说,哪个不想拍黄飞鸿?因此,说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张!正文::关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势,到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群,沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器,精心设计的见招拆招;看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》:相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候,没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而,这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨,技巧新鲜,醉拳打得虎虎生威,招式灵活多变,再加上超级搞笑的表演,让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性,后者从亦步亦趋到刚猛无敌,把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中,观众开心不已,也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象,也成就了成龙的一个银幕经典。另外,虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者,我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。
《正青春》里塑造的林睿(殷桃 饰演)和章小鱼(吴谨言 饰演)分别代表了真正的职场和理想中的职场。
林睿在章小鱼找她确认母亲节事件的时候,说道自己也会使用非常手段,但是不会损害公司利益。林睿是有底线的人,在商场如战场的情境下,她虽有自己的团队,但单打独斗的时候更多,遇见的艰难磨砺不在话
《正青春》里塑造的林睿(殷桃 饰演)和章小鱼(吴谨言 饰演)分别代表了真正的职场和理想中的职场。
林睿在章小鱼找她确认母亲节事件的时候,说道自己也会使用非常手段,但是不会损害公司利益。林睿是有底线的人,在商场如战场的情境下,她虽有自己的团队,但单打独斗的时候更多,遇见的艰难磨砺不在话下。一个在职场上的人,只凭借着自己的一腔热血,不管不顾地向前冲的话,只会撞了南墙。所以,林睿才是真正的职场,有底线,有理想抱负,有坚持的原则,同时也有温情。
在身边的得力干将蔡蔡怀孕的时候,她说不管有没有选的来助理,蔡蔡该休假的时候就休假,不要考虑那么多;当得力干将王磊为了自己的爱情,在林睿和方静进行中国区销售总监的PK关键时期辞职,前去寻找真爱的时候,林睿主动解决了王磊的工作问题,并前往机场去送他。
在用人方面,林睿说“坏人和蠢人我都不会用”。她拿林潇潇来锻炼章小鱼,却不会在章小鱼需要帮助的时候出手,她需要有能力的手下,而不需要无能的手下;一部缺人手,她可以接受章小鱼的建议,选择面试前台董小姐;签单希尔达的时候,她可以接受手底下人的投名状,换掉董小姐选择苏菲,但听了章小鱼的建议后换了一个“打单”的手法——尔虞我诈,敌不动我不动,敌若动我就动。
在对待自己的老板方面,林睿敬重舒婉婷,因为她是师父,是老板,是上司。当林睿也深深地知道舒婉婷已经不是当年那个带着自己“打单”的舒婉婷了,她要向对待客户一样对待自己的师傅了。林睿休假回来后,舒婉婷就趁机调来了方静,成立了销售二部;为了保证两个销售部的销量,舒婉婷把容易提高签约量的医美部分给了方静,在林睿并不熟悉的美发部分给了林睿;家里出了事情,舒婉婷找了方静解决,因为她知道林睿也解决不了;当初选择助理的时候,林睿判断错误,没有找出林潇潇的内推之人是谁,等事情结束了才发现是自己的老板推荐来的,林睿在先手上输给了方静。直到舒婉婷辞职,中国区总裁下一任的推荐上,舒婉婷告诉林睿自己会推荐方静的时候,林睿问的便是“为什么”,当得知原因的时候,林睿只是说“她一直相信SW靠的是实力,她不会放弃的”。在机场送别舒婉婷的时候,亚太区孟凡问林睿是否在怨恨舒婉婷的时候,林睿说自己有一时气愤也是理所应当的,但舒婉婷始终都会是她的师父。所以,林睿会心里不高兴,会生气,会怨恨,但是她不会真的撕破脸和别人老死不相往来。她尊重别人的决定,相信自己的判断和能力。
对前男友,林睿能够做到“当断则断”。前男友的优柔寡断让林睿在时隔多年之后再一次失望,并果断选择分开。那句“整容的时候顺道也整整脑子”,着实是极其具有杀伤力,怼的前男友的未婚妻哑口无言。对现在追求自己的金小贝,林睿始终保持着清醒理智,她知道自己的位置,也明白假如自己和金小贝发展下去会是什么样的结局。与其说林睿不相信金小贝,倒不如说林睿不相信自己。而她将要面对的磨难也将会在后续的剧集中展现出来。
所以,从这种种方面都表明了,林睿是一个真正生活在职场里的人,她的人物形象有血有肉,雷厉风行地让观众看到了一个职场女性所面临的现状和应该有的应对措施。
作为林睿的徒弟——章小鱼,则是属于理想中的职场人,或者是说是创造出来的职场人。
为了应对顾客的疑惑,她当众喝下化妆品,完全不顾及品牌形象和后续所造成的影响;因为要找回自己的爱情,就前去只见过一面的林睿那里应聘工作;在面试时,被林潇潇偷走了创意的时候,丝毫没有得到教训,在后来的助理比拼中,差点被林潇潇抢走了旖旎的连锁销售单子;在母亲节事件中,没有做好防范,导致即将过期的产品流入市场,在得知幕后黑手是林潇潇时,只顾着去找老板理论,而没有找到强有力的证据,这之后,每每出事,章小鱼都没能防范的了林潇潇的“监视”,总是在关键的时候被林潇潇得知内幕,进行“破坏”,虽然这一方面是为了剧情发展,但是章小鱼的个人角色太单面化,根本无法立体呈现;在凯悦签单的时候,章小鱼擅自作主提前把林睿准备好的底牌抛了出去,打乱了林睿的计划,而这之后也多次出现这种自以为是,不听从老板命令的行为。
在章小鱼和林潇潇的两个人物的形象塑造上,章小鱼始终都是一直向前冲,始终坚持自己的原则的人。为了自己的想法实现,她完全不顾及身边人的感受以及老板的命令。从一开始就被林潇潇窃取销售创意,到后来,每次的活动方案总是能够被林潇潇通过查看报销发票、跟踪行动路线、偷听电话等各种方式得知,而丝毫没有加强自己的防范意识。可以说,一开始的章小鱼是什么样的人物形象,在接下来的每一集中就都是这个形象,完全没有任何改变和成长。反观林潇潇,在开始的面试环节给她定义了一个“窃取者”的形象之后,就在之后的职业生涯中继续完善这一形象,并且手段在不断地提高。从一开始的复制销售策略,到后来查看账单、偷听电话、跟随行动路线,接着发展自己的“卧底”——苏菲,并在事态发展中带着自己的投名状选择投诚林睿,而放弃方静。可以说,这个反面人物的人物形象已经立体化,有了发展的过程。而章小鱼的人物形象却依旧是单一的,没有饱满起来。
这一点在对待“男朋友”身上也体现出来了。面对剧情表现的“霸道总裁爱上我”的温哲,章小鱼有业务要和他谈判,所以答应了吃饭、看演唱会等一系列活动,而在温哲做出了欺骗她打电话的事情后,果断要求对方道歉,丝毫不顾及自己是来签合同的,不是来喝咖啡交朋友的。在温哲很明显的是在拿合同耍心机的时候,章小鱼还是一腔热血的前来商谈合约。当然,这是剧情走向的不要,不需要其他新的角色介入,只能把这些事情安排在主要人物章小鱼身上。但总是会让人觉着剧情太理想化。对待自己喜欢的人——但丁,章小鱼表现出一副“姐看中的人,是跑不掉的”的架势,开启了迅速而热烈的追求。章小鱼没有直截了当地霸气,也没有清清楚楚地划清界限,反而更加剧了但丁、温哲和自己之间的关系的混乱。从始至终都是这样的态度,没有改变。
至于对待朋友上,为了董小姐的前途,她可以跟自己的老板进行推荐;为了但丁的梦想,她可以张口跟自己的父母要两百万;为了完成业绩,保证自己的师父林睿,不输给方静,她可以自掏腰包买下四五十万的化妆品。可以说,章小鱼有对待他人的真心,有对朋友的两肋插刀,但这仍然不能抵消掉她的任性、不计后果。
之所以会有这样的性格,电视剧也给了很好的解释。章小鱼的父母是批发商,从小的耳濡目染再加上父母的成功让她有了极大的自信,她在销售方面的确很有天赋。不用自己努力,父母就在上海给自己买了房子,章小鱼更加不需要担心失去工作之后会怎么样。而在剧情发展中,我们得知她的父母因为自己店面的搬迁问题,而放弃了搬迁,主动“歇业”,到上海专门照顾自己的女儿的衣食住行。平时父母就是玩玩乐乐,不需要什么工作,更不用关心养老的问题。所以,章小鱼完全没有任何的后顾之忧需要担心,她可以一直向前,因为父母会为她的行为买单。林睿对她的印象之一就是“又让你爸爸买单”,而章小鱼的一句“这次是我妈妈”成功地逗笑了林睿,也表现出了这个人物的特性——不计后果、不考虑影响。
相比较于章小鱼,她身边的很多同事都不会做到这一点,因为他们需要顾及的东西很多,所以没有章小鱼这般一直向前冲不考虑后果的劲头。董小姐会考虑自己的未来而考虑转行到销售岗位;但丁虽保持自己的个性,但依然会在面临着爱情和事业的时候,选择事业。金小贝在离开仁泰之后,选择自己创业的时候,以及追求林睿的时候,所表现出来的行为,倒是和章小鱼如出一辙,顺着自己的心意的时候更多一些,不计后果的时候更多一些。
所以,章小鱼的人物形象在目前播出的剧集中没有大的变动,较为平面化一些,是创造出的人物形象,也不像是真正的职场人。
《正青春》完结已久,如今再见到相关的信息时,突然想到了一点:真实生活和影视剧剧情之间的差异。
每个人只有一次人生,不会经历所有的波澜壮阔,也不会见到所有的人。
总之,平淡似乎才是真实生活的本色。
而影视剧剧情的最大特点是冲突,一部剧不可能只发生一次冲突。
想要调动观者的兴趣,使得整部剧的剧情都能在播放阶段抓住人心,这不是一件简单的事情。
因此,真实性、时间长度的冲突成了影视剧剧情和真实生活之间最具有争议的点。
怎么才能把真实生活搬到屏幕中去,怎样才能让人们相信这部剧中的情节可能是真实发生的,或是符合常理的。
恐怕,这需要相关从业者多加思考。
全文转载自微信公众号“文字思想者”,已获授权。
我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
开始看这部剧觉得这个女主长得很像李文。故事开始也被女主和男主聪明的头脑和真实善良的品质所吸引,本来应该觉得是一部不错的片子的,两个人的为人处世和高情商怎么也是成功的人设呀,可是到后面看了怎么就感觉两个人都是头脑发热,不计后果的人呢,干啥啥不行。
还有女主那种性格生了男主的孩子会不说吗?越看越觉得没啥意思。女主表哥快不行了的时候,麻烦你着急一下喊医生呀,可是一点都不着急。总之表演没
开始看这部剧觉得这个女主长得很像李文。故事开始也被女主和男主聪明的头脑和真实善良的品质所吸引,本来应该觉得是一部不错的片子的,两个人的为人处世和高情商怎么也是成功的人设呀,可是到后面看了怎么就感觉两个人都是头脑发热,不计后果的人呢,干啥啥不行。
还有女主那种性格生了男主的孩子会不说吗?越看越觉得没啥意思。女主表哥快不行了的时候,麻烦你着急一下喊医生呀,可是一点都不着急。总之表演没有带入感。看了不能引起共鸣。
剧是好剧,但是网飞的翻译真的气死我了。
尤其开头那一段。
英文原版:
“Shields up! Let's move that payload. Go, Gladiators!"
"So, you are not even playing this video game? You're j
剧是好剧,但是网飞的翻译真的气死我了。
尤其开头那一段。
英文原版:
“Shields up! Let's move that payload. Go, Gladiators!"
"So, you are not even playing this video game? You're just watching these other nerds playing the video game?"
"This is the Overwatch League. It's the the world's top e-athletes."
然后是简中版:
“护盾!去掉这些负载 前进 角斗士们!”
“你现在连电子游戏都不玩了?你在看这些宅男玩电子游戏?”
“这是守望者联赛 世界顶尖的电子竞技联赛”
—————————————————————————————————————————————
我的天,专业的名词没有翻译出来就算了吧,外婆那句话的翻译简直逻辑不通。我不知道网飞哪里找的翻译,态度十分不认真,极大地破坏了我们观众的观看体验。
顺便解释下这里面的名词吧(十年角斗士老粉!(大鹅脸))
Overwatch League——守望先锋联赛。 是暴雪娱乐为电子游戏《守望先锋》举办的职业联赛。 共有20支队伍组成,这一集提到的Gladiators是指其中的洛杉矶角斗士队(Los Angeles Gladiators)。
Shields Up——洛杉矶角斗士队的应援口号。联想一下古时角斗士拿着长矛,举着盾牌的样子。在比赛现场还经常有粉丝扮成角斗士给选手呐喊助威。顺便一提Elena身上穿的就是角斗士队的队服。
Move that payload——运送运载目标。《守望先锋》的游戏模式之一。进攻方负责运送运载目标(推车),防守方阻止运载目标。
最后附上一个繁中版(相比之下比简中要良心很多,但还有问题):
“防守!移动装备,加油!角斗士”
“所以你甚至不玩这个电动游戏?你只是看这些阿宅打电动?”
“这是斗阵特攻(台湾那边的游戏译名)职业电竞联赛 世界顶尖的电竞运动员”
这部电视剧主创没有什么大明星,在当时播出的时候,最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧,我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。
辛芷蕾还是让我惊喜的,整部剧撑起来了。因为我们是老乡,看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期,辛芷蕾就像个
这部电视剧主创没有什么大明星,在当时播出的时候,最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧,我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。
辛芷蕾还是让我惊喜的,整部剧撑起来了。因为我们是老乡,看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期,辛芷蕾就像个高中生,没有违和,很棒。在明月刚刚辍学,为了卖衣服突然打扮得成熟,看着就是小孩子“将头发梳成大人模样”,一个好的演员真的是可以改变气质的。
明星的演员估计拍这部戏的时候年龄不大,看着的确就像个高中生,可惜成熟时期就差点意思了。表演痕迹有些重,哭的时候就挤眉弄眼,开心了就嘻嘻哈哈。总之,可以更好的。
明天是整部戏的搞笑担当了,家里儿女里的键盘还蛮适合这个角色的。
妈妈这个角色,演得也挺好的,但是哭戏让我太出戏了。我当时看她哭,就觉得很奇怪,怎么感觉表情是哭笑不得的,后来发现是演员脸上打针了,脸有些僵。在爸爸去世,妈妈重新振作后,马上就让明月去上班,说实话我是没想到的。。第一集里看得出来,妈妈是希望自己的孩子都考上大学的,并且妈妈是知青也是受过教育的。虽然家里没钱,收入来源也断了,但可以安排几场妈妈到处借钱借不到,或者把家里的东西拿去卖,自己下岗后出去打工但身体不行被老板辞退等等这些过渡一下。
爸爸和孩子之间语言上亲密,但没有让人感觉到亲密。每次看到他和明月交心的对话,我只会尴尬,国产剧好多这种父女间给人的都是这种感觉。
曹阳,我很喜欢的角色。高中阶段的杀马特刘海剪掉之后,还挺帅的。角色演得很好,很自然,高中生的扮相也不违和。演员把憨憨的、痞痞的感觉都演出来了。
许冲,演员太成熟了。看到他第一眼,我就在想这是高中生?
蒋嘉楠,长大了反而更浮夸了。演员扮相很好,高中到成年,都能让人相信角色。他留学回来后,不知为何特别的飘,有些暴发户的感觉,一个在外面留学过实习过,不应该是更加成熟吗?可反而比十几岁的时候还要轻狂,我觉得演的有些过了。
我私心是希望蒋最后和明月在一起,外形上气质上,两个人更配。而且一个青年时期的恋人最后奋不顾身就要和你在一起,还是个大款,一般人都会心动吧。但只能说他们离开的七年,发生的事情太多了……多到能让一个人把自己的心占得满满的。
蒋和明月在一起的时光,用一首歌蛮能表现的:《亲爱的那不是爱情》。高中生的感情多么的纯粹多么的简单啊,我喜欢你,哪怕我的未来不要了也要和你在一起。但可惜啊,因为太年轻还有两个人相差的阶级太多了,就算当时没有分手,想一起走下去估计也是不可能的。在明月卖衣服的时候,蒋嘉楠想的不是如何帮她多卖,而是让她离开这里重新读书。如果是许冲,他一定会想着怎样减轻明月的负担,提高明月的营业额。
所以这么多年,许冲总是在方方面面帮着明月,这是一种平等的和谐的关系,所以两个人的羁绊那么深。蒋嘉楠作为当初被分手的人,还是发现自己被“劈腿”了,这段经历对他一定是刻骨铭心的,越是得不到越是想要。这份疙瘩一直在他心里,所以后来他对明月除了爱还有不甘心。所以在他回来后,我真的没有被他对明月的感情感动。他这次做的几乎都是和钱有关系的,而且他居然不知道明月对自己究竟是什么感觉,要不然这么要面子的人怎么会在没有十足的把握下去求婚呢。
最后再说一下,许冲妈妈吧。作为老一辈,她的行为我都能理解,但她也是个自私的人。作为母亲,看不出来自己的儿子和丁云交往后的不开心吗?只有在自己被丁云气到了,才意识到自己的错误。她最后对许冲的忏悔,值得天下所有父母每日朗读!
总的来说,这部剧看得出演员们的用心,但剧情还是有些狗血的,父亲去世、母亲接着瘫痪、被闺蜜坑、被房东厨师坑、和爱人生不出孩子、男朋友家出国留学又偶尔碰到、自己不是亲生的……其实我觉得还可以出第二部,就写从那之后到现在疫情这段日子。这么大一家子,这么难搞定的婆婆,干餐饮这么大的难关,一定有很多故事。就像《请回答1988》就是很简单的故事和生活,却那么的有趣,那么的温暖。国产剧什么时候也有这种简单温暖不狗血的生活故事剧呢。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:魂(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。鉴于之前的1涉
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:魂(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。鉴于之前的1涉黑被下架,2的评分可能会在1的基础上还要降分,怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素,国漫多少年没有这样的创新了,不管多烂都会看下去。2里面可能会被大量和谐,毕竟原本2019年就要出来的,结果不良人3被和谐的好惨大家都有数,还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种,在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看,结果还不错(中间几集,东练习赛车那两集感觉不错)越到后面越不行,估计都是真爱粉,都舍不得打分。作为画江湖真爱粉,我已经做好换世门生烂尾的准备了,既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫(如果没有当我没有说!)详细参考不良人4,还没有看的,抓紧时间去看4很短,但是很带劲。不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升,毕竟1的剧情确实辣眼睛,而且这么多流派的国漫,没有和啥某斗罗,某苍穹那种相似,能自己走独立路线的,诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过,但是他也依然是那个两袖清风,风格不同的诺森数字!希望2不会像我说的那样评分走低,毕竟也是我喜欢的动漫之一,而且我真的把爱死预言对了,确实烂了,评分估计都还要继续走低!希望换世门生不会那样,再怎么说它的时间也太长了!
今天学到一个新词叫平庸之恶。就是指“人身处在不道德的体制里,有时明知道自己做的事是错的,但也不会提出质疑,甚至会默认、认同。”这两天在追《十二传说》,看到第19集凶手戴伟雄述说自己杀人经过以后,质问、控诉他的老师Miss任。“叮当被我们吊飞机那日,你亲眼看见的,为什么你轻易就相信我们鬼上身啊?别说因为我们是高材生……叮当读F班的嘛,成绩不好就由得他转学就算了。高材生虐待同学,传出去不好听的嘛
今天学到一个新词叫平庸之恶。就是指“人身处在不道德的体制里,有时明知道自己做的事是错的,但也不会提出质疑,甚至会默认、认同。”这两天在追《十二传说》,看到第19集凶手戴伟雄述说自己杀人经过以后,质问、控诉他的老师Miss任。“叮当被我们吊飞机那日,你亲眼看见的,为什么你轻易就相信我们鬼上身啊?别说因为我们是高材生……叮当读F班的嘛,成绩不好就由得他转学就算了。高材生虐待同学,传出去不好听的嘛……你们本来有机会救静宜和叮当的,但你们见死不救,你们根本没保护过学生,你们不配做老师,你同李Sir都只不过是バガやる,你们根本是平庸之恶。”这一段剧情,我真的很认同大雄同学的价值观了,不论他的做法是否正确。“达德中学灵异事件”有两个事件。一个是在达德中学深夜有四个学生穿着日军的军服在吊打一个学生,被学校的一个女教师目睹(就是凶手大雄在质问的那个老师)。随后这件事就变成了达德中学的一个灵异事件,学校一直宣称这四个学生是撞邪了。另一个是在学校的女厕所,一个女学生身作红衣上吊自杀了。这个吊死的女学生,叫阮静宜。这个被吊打的学生,是叮当。叮当喜欢静宜,经常尾随静宜,目睹了三个A班学生经常虐待她,因而出现了灵异事件的叮当被吊飞机的一幕。因为施暴者是高材生,而受害者是差生,学校轻而易举的就相信了所谓的鬼上身的辩词,以叮当转学而了结了这个事。叮当被虐打至精神失常,但是打人者不用负上任何责任,甚至连道歉也毋须。而上吊自杀的女学生静宜,她曾向她的老师Miss任寻求过帮助,她被虐待,迷奸,拍裸照。Miss任是相信静宜的,也曾想帮她,但是最终被李Sir说服了“高材生虐待、迷奸?说出去都没人信,何况阮静宜是个差生。” 为了学校声誉,他们选择了助纣为孽,看着静宜被欺凌至死。这就是灵异事件背后的故事,两大灵异事件的主角叮当和静宜,一个成了精神病,一个成了死人。而贯穿两大事件的施暴者,他们没有受到任何惩罚,甚至没有人问责过。许多年过去,他们循高材生的道路一直走,都成了社会上的体面者。还有配角Miss任和李Sir,他们不是帮凶,他们才是悲剧的真正凶手。李Sir代表的是学校的规章制度,是这个体制的拥护者。他关注的点是学校的声誉,高材生就是等同于好学生,成绩好又怎么会作恶呢?A班的欺凌F班学生?这不可能,不管他实质上是否相信,他永远都会选择不相信。Miss任,她一开始是相信静宜说的,也向李Sir说了打算帮助她。但是她又被李Sir说服了,她不信了。及至后来她又幡然醒悟知道她错了,但她并不是真正的反省自己。只要她一天还在这个体制里,即使一直知道自己是错的,她也只会遵守这个规章制度。他们都是被体制利用、使用的人,就是站在高墙后看着一个个脆弱的鸡蛋的冰冷的人。这就是我学到的新词,平庸之恶。村上春树在耶路撒冷发表的演讲《鸡蛋与高墙》,说:“我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋,是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是,你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称,叫作体制(System)。体制本应是保护我们的,而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人,冷酷地、高效地、而且系统性地(Systematiclly)。我写小说的理由,归根结底只有一个,那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来,将光线投在上面。”不仅仅是小说家有维护鸡蛋尊严的职责,其实现在很多影视题材都或多或少的让我们看到站在冰冷的体制前无助的一个一个又一个鸡蛋。我想起前段时间看的一个电影《变节:潜逃犯》,影片中吴镇宇饰演的霍教授有一段台词:“你知不知道一个人为什么要犯法?是因为,在合法途径他得不到这世界的公平对待,他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我,为什么同性恋是犯法?为什么安乐死也是犯法?因为法律是人定的,但为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律?”可能身处于体制中的你我他,都或多或少的作过平庸之恶都不自知。体制为什么是强大的一方,是高墙?就是因为世上的鸡蛋,都有平庸之恶的潜质,一旦默许了、认可了,便变成了体制的一员、一块砖。再回到电视剧的事件,其实剧情中最发人深省的,是校园霸凌里的校方处理的方式。就是以学校的声誉为重,重视优等生,无视差生。其实我们或多或少都有体会到,老师总是喜欢班里成绩好的同学,校领导总是以A班学生为主要考虑对象。这样的价值观难道不是已经扭曲了吗?成绩不好在学校里就没有人权了?是不是鸡蛋就注定了失败?鸡蛋砸石头只有一个结果,所以为了保护自己,脆弱的鸡蛋就要服从高墙,变成平庸之恶吗?大可不必。村上春树为鸡蛋们指引了正确方向:“假如我们有类似获胜希望那样的东西,那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂,体制则没有。不能让体制利用我们,不能让体制自行其是。不是体制创造了我们,而是我们创造了体制。”所以,我们是可以选择做一枚正确的鸡蛋的。不要做バガやる。
相当意外的一季,以往只能模模糊糊明白一些政治隐喻和调侃打诨,现在倒能清楚地看出这不羁画风下的层层思考。
从第一集开始,这集的重心在用巨资挽救垂死的老人到底有没有意义,这究竟是后嗣真正的不可割舍还是只是他们自私的一厢情愿,第一集也用剧情告诉我们了:这般自私的挽救往往会带来更大的灾难(丽萨被抓),老者有比残喘活着更好的归属(归于永恒的安宁或是献身革命)。当然这一集中穿插着社会分层,意
相当意外的一季,以往只能模模糊糊明白一些政治隐喻和调侃打诨,现在倒能清楚地看出这不羁画风下的层层思考。
从第一集开始,这集的重心在用巨资挽救垂死的老人到底有没有意义,这究竟是后嗣真正的不可割舍还是只是他们自私的一厢情愿,第一集也用剧情告诉我们了:这般自私的挽救往往会带来更大的灾难(丽萨被抓),老者有比残喘活着更好的归属(归于永恒的安宁或是献身革命)。当然这一集中穿插着社会分层,意识形态固化,一种可能的革命冲动(亲情冲破了意识的藩篱)及劳动产品生产过剩在上层的消耗等等更多更深的隐喻,又以冲出封建社会人们质疑“这个世界怎么能没有魔法呢”结尾再一次狠狠地戏谑了意识形态固化之深之多方面,可谓相当精彩了。
后面几集又探讨了名利激发的矛盾以及与本心之间的冲突,关注孩童的天赋还是她本身的存在,政务与家庭的选择等等命题,有思考,有见地,总能传达正确积极又温暖的价值观,让人感叹。
片头的创新成了不需多说的亮点了,对犹太民族一生辗转的同情,对二战期间英国社会儿童遭遇的刻画,深入人心。
总之,这是相当精彩的一季。
黑眼圈第三观影日带来的片子是索洛维约夫的《童年过后一百天》网上还有另外一个意译的名字《暑假的回忆》我觉得更好,好多时候文化差异的原因直译的名字体现不了原文字的语境还不如意译更好。例如《滑铁卢桥》、《关于夏娃》、《驿站马车》、《塞尔玛与路易斯》、《幽灵》,这些直译的办法往往都会减少观众看片的想法。
黑眼圈第三观影日带来的片子是索洛维约夫的《童年过后一百天》网上还有另外一个意译的名字《暑假的回忆》我觉得更好,好多时候文化差异的原因直译的名字体现不了原文字的语境还不如意译更好。例如《滑铁卢桥》、《关于夏娃》、《驿站马车》、《塞尔玛与路易斯》、《幽灵》,这些直译的办法往往都会减少观众看片的想法。
苏联电影最让人头疼的就是长长的名字,差不多记住了,片子也该结束了,这个片子也不例外。还有苏联人嘟嘟囔囔的表达方式,翻过来,调过去的描述,包括硬硬的把片子分成了很多片段配上大号的说明文字,都使得观众总是进不去情节。
故事情节就不多说了,不是特别好,每个小节间过渡比较硬,思维大概也属于诗性的,不太连贯,也许是文化差异的问题。苏联好像搞东西就是比较硬核,电影也一样,电影美学科技树一路点下去发展的越来越形而上,从接受上来讲也就越来越有门槛了。
但是,重点来了,片子的摄影、美术真是棒极了,苏联胶片厂出来的颜色感觉是无法复制的。扎实,沉稳的艳丽,包括布景美术服装都是质感极佳,基本每一帧都能当画看,打光也很有戏剧性,有几场远景的一群人的场景每个人的站位都是完美位置,高低错落,层次感特别好。中国第五代导演那些人的美学价值体系就体现在学了苏联的这点东西上。说白了就是中国故事披上了苏联美学的皮。
影片开头有个画面让我印象特别深。一扇打开的窗,窗前有一瓶花,微风吹过,窗帘拂动。诗意电影特别需要静下来去感受而不是去探究细节,也许这才是打开诗意电影观看之门的钥匙吧。
其实我想打负分。一个长相这么普通(其实我想说丑)的男主,一天到晚唯唯诺诺到处赔不是,还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书,有着男主的年龄和外形,却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人,唯有这部,在我和我妈强烈抗议之下,终于弃剧。
其实我想打负分。一个长相这么普通(其实我想说丑)的男主,一天到晚唯唯诺诺到处赔不是,还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书,有着男主的年龄和外形,却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人,唯有这部,在我和我妈强烈抗议之下,终于弃剧。
该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、
该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛,这个点我太喜欢!第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。
本片的视听语言奇怪的恰恰好,大部分以宽银幕镜头人物居中构图。留大部分空间塞满符合和细节元素,让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺
能打负分就好了,还这没有一部片子让人看了如此想吐,真的浑身鸡皮疙瘩,自觉尴尬,反胃到吐,导演和演员都挺喜欢毁自己啊,有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉,毁人不倦,用电影伤害观众啊,非要140个字我也是服了,还能说啥,垃圾到爆,是大便都是站不起来的拉稀感,字够了吧
能打负分就好了,还这没有一部片子让人看了如此想吐,真的浑身鸡皮疙瘩,自觉尴尬,反胃到吐,导演和演员都挺喜欢毁自己啊,有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉,毁人不倦,用电影伤害观众啊,非要140个字我也是服了,还能说啥,垃圾到爆,是大便都是站不起来的拉稀感,字够了吧